вкраплениях, несовместимых с Островским, пьеса в целом выглядит очень вкусно: раскрытые персонажи, каждый из которых – личность, со своими пороками и слабостями, человек, внутри которого теплится надежда и греется мечта.
Одним из самых запоминающихся образов становится Сила Грознов (Геннадий Муштаков), хитрый и очень любящий деньги унтер. С самого своего появления, когда он очень долго пытался разогнуться в доме вдовы, чтобы войти и поздороваться с хозяевами, его персонаж заполняет собой всё пространство сцены. Он впечатляет и речью, и повадками, и даже собственными рассуждениями – успех столь харизматичного унтера в прекрасном дуэте персонажа с актёром.
Покоряет и Глеб Меркулыч (Михаил Акаёмов), простой русский садовник, подворовывающий за спиной начальства и стремящийся удержаться на своём месте всеми правдами неправдами. Лёгкий и очень весёлый, даже в самых серьёзных сценах, он разбавляет собой весь драматизм пьесы. Заложив в его образ обычные русские черты, выдержанные в стиле Островского, Дробышев делает из него персонаж хоть и не главный, но важный.
Среди персонажей слабого пола самым запоминающимся и ярким становится нянька Поликсены Филицата (Виктория Просвирина). Напоминающая своим видом главную сваху страны, она настолько жива и органична, что каждое её появление на сцене становится незабываемым: то она беспощадно шантажирует садовника, то помогает влюблённым встретиться, то эпично съедает вексель, делая из этого целое зрелище.
Режиссёр-постановщик, казалось, продумал всё до мелочей: современные вкрапления, образы героев, отсутствие лишних и затянутых сцен, много юмористических эпизодов, поддерживающих зрителя в тонусе, и даже выходы героев не из кулис, а из дверей, откуда не так давно входили в зал гости. Его «правда» становится живой и динамичной, покоряющей с первого действия. Она насыщена событиями и полна неожиданными эпизодами, увлекающими требовательную публику.
Просто и одновременно соответствующе заданному временному периоду выглядят и декорации: сценография, созданная Мариной Евдоченковой, проста, но каждый предмет, представленный на сцене, используется и не стоит без дела чисто для красоты и насыщенности. Однако мелкие неточности, пусть и не всем заметные, сбивают единую композицию: современная кафедра, простой карандаш зелёного цвета, листы бумаги, однозначно вышедшие из принтера и не имеющие ничего общего с документами, упоминаемыми в пьесе.
Смущает и часто забываемый актёрами текст, что, пожалуй, можно объяснить недавним выходом спектакля и началом сезона.
Но общая композиция самарской версии «Правда хорошо, а счастье лучше» оставляет положительное впечатление: Евгению Дробышеву непременно надо ставить классику, которая в его руках становится такой современной и такой традиционной.
Валерия Маламура
(обратно)
