Хочешь победить врага – воспитай его детей. (Восточная мудрость)
Чему учат
популярные
мультфильмы
-
нетолерантные
рецензии
проект «Научи хорошему!»
Благотворительный проект «Длань»
Екатеринбург
2017г.
Книга создана по материалам сайта «Научи хорошему».
Составление и верстка электронной книги:
помощь в систематизации материалов и подготовке электронной книги оказана благотворительным проектом «Длань» (Дмитрий Чурсин)
Авторы: Дмитрий Раевский, Олег Ищущий, Елизавета Кваснюк, Евгения Кумрякова
а также: Анна Гогоберидзе, Светлана Дашко, Елена Ермакова, Анна Есенова, Максим Есенов, Елена Ещеркина, Анна Желонкина, Владимир Иванов, Елена Козлова, Л.В. Матвеева, Велеслава Мищенко, Ростислав Мога, Оксана Северина, Жанна Тачмамедова (активист РВС, детский психолог), Никита Тяжлов, Данил Шарган, Ирина Юрина, Данила Ягницын, Анна Яценко и многие другие
Содержание
Введение
Список мультфильмов
Дети и телевизор: держите дистанцию
Классификация признаков вредного мультфильма
Разговор с психологом о влиянии мультфильмов на детей
Влияние мультфильмов на психическое развитие детей
Чему учат советские и современные мультфильмы?
«Маугли» США и СССР: Каких детей воспитывает идеология через мультики
Воспитание советскими мультфильмами
Дефицит мужества в мультипликации
Чему учат диснеевские мульт-принцессы?
Влияние американских мультфильмов на сознание детей
Продвижение зла «Диснеем»
Дискредитация и обесценивание родительства в продукции «Диснея»
Западные мультфильмы – оружие против детей
Исследование: Голливудские персонажи – кумиры большинства российских детей
Родительская компетентность как способ защиты детей от вредной информации
Экранная зависимость детей: Методы её преодоления
Как отучить ребенка от телевизора
Список ХОРОШИХ мультфильмов для детей разных возрастов
Вместо послесловия. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ! ПОМОГАЙТЕ! УЧАСТВУЙТЕ! Что можете сделать лично Вы
Другие книги и брошюры по материалам проекта «Научи хорошему»
Список мультфильмов
_«Angry Birds в кино» 2016
_«Алёша Попович и Тугарин Змей» 2004
_«Барбоскины» 2011
_«Бивис и Батхед» 1993 – 2011
_«Богатырша» 2015
_«В поисках Дори» 2016
_«В поисках Немо» 2003
_«Василиск» 2005
_«Винкс» 2004-2014
_«Возвращение блудного попугая» 1984
_«Волшебный фонарь» 2015
_«Шрек» рецензия первая 2001
_«Шрек» рецензия вторая 2001 - 2007
Введение
Хочешь победить врага – воспитай его детей.
Восточная мудрость
Кто растит наших детей? Многие ответственные родители скажут: «Я!» Но так ли это на самом деле? Какой образ окружающего мира, поведения в нём, своего места в нем закладывают мультфильмы? Какие смотреть? Постараемся ответить на эти и другие вопросы.
Развитие психических процессов и свойств личности наиболее интенсивно происходит в раннем возрасте. По некоторым наблюдениям психологов, ребёнок в возрасте до 5 лет приобретает от 60 до 70% информации об окружающем мире, а за всю оставшуюся жизнь – 30-40%. Формирование личности детей происходит в первые 5-7 лет их жизни. От того, какой фундамент будет заложен в эти годы, зависит дальнейшее психическое развитие ребёнка. Очень важно построить жизнь ребенка так, чтобы он смог максимально использовать возможности этого возраста.
Ещё одной особенностью детского возраста является отсутствие осмысленно-осознанного, критического отношения ко всей той информации, что попадает в психику. Дети в это время большую часть информации получают через невербальные средства общения: статические и динамические образы, эмоции и интонации, жесты, мимику и т.д. В младенчестве (0 – 1 года) источником информации являются родители, особенно мама. В раннем детстве (1 – 3) родители остаются помощниками ребёнку: он начинает активно осваивать мир и… смотреть мультфильмы. В дошкольном возрасте (3 – 7) лет ребёнок становится активным потребителем мультфильмов, поскольку освоена речь, освоены элементарные стереотипы поведения, есть физическая самостоятельность от родителей.
Мультфильмы занимают огромную часть времяпрепровождения. На то есть несколько причин:
• Сами мультфильмы интересны ребёнку в силу особенностей возраста, о чём было сказано в предыдущем абзаце;
▪ Создатели современных мультфильмов используют все имеющиеся у них средства, чтобы удержать детей у телевизора (юмор, яркая цветовая гамма, динамичность и т.д.);
• Родителям проще оставить чадо у телевизора, чем придумывать для него игры и развлечения, помогать ему развиваться и участвовать в его развитии. Это происходит по двум причинам:
▪ Родители сами в силу скудоумия не знают, куда направить развитие ребёнка
▪ Образ жизни нынешней цивилизации сложился таким образом, что подавляющему большинству родителей просто не хватает сил и времени воспитывать своих детей.
По этим причинам функции воспитания, познания и развития почти всецело достаются мультфильмам в особенности и телеэкрану вообще, так как нет гарантии, что ребёнок будет смотреть исключительно мультфильмы.
Что такое мультфильм для ребёнка? По сути – это модель окружающего мира, поэтому дети склонны очень активно подражать тому, что они видят на экране. Поэтому вопрос о том, что несёт мультфильм детям в их светлые души, становится очень актуальным – более актуальным, нежели тот же вопрос, но по отношению ко взрослым.
Для детской психики, в отличие от взрослой, важно не только содержание, но и форма, ибо через неё создаётся образ мира.
В современных мультфильмах можно выделить целый ряд недостатков, которые могут привести к неправильному формированию и развитию психики ребёнка.
• Переизбыток агрессии и насилия на экране. Слишком подробные сцены драк с кровью, убийств, демонстрации атрибутов смерти (черепа, кладбища). Главный герой, как правило, агрессивен, может наносить вред окружающим. Ребёнок может затем подражать мультяшной жестокости в своей жизни.
• Полная безнаказанность. Плохой поступок персонажа не наказывается, а иногда даже приветствуется. У ребёнка может сформироваться стереотип о вседозволенности, что приведёт к негативным последствиям в дальнейшем.
• Размытость представлений о добре и зле. Нет чёткой границы между добром и злом. Чёрное представляется белым, а белое представляется чёрным, а иногда вообще нет грани, и всё видится как невинный индивидуализм. Даже положительный персонаж может совершать плохие поступки ради благих целей, плюс ко всему часто.
• Наделение женщины мужскими чертами внешности и характера и наоборот. Это отражается в поведении, одежде, роли персонажа. Часто женщины в мультфильмах имеют недвусмысленный сексуальный интерес к мужчинам, всячески показывая и демонстрируя его на экране. Кроме этого мультфильмы часто способствуют неверному формированию образа матери и материнства.
• Раннее половое воспитание. Это раньше времени открывает в ребенке сферу влечений, к чему функционально, морально и физически ребёнок еще не готов. В будущем это выльется в сексуальные проблемы, трудности с созданием семьи и продолжением рода. Стало быть, за физическое растление наших детей отвечают педофилы, а за моральное – мультики.
• Излишество юмора и глупости. Во-первых, это злой юмор, когда злорадство становится нормой. Положительные герои злорадствуют над злом, высокомерно иронизируют друг над другом. Во-вторых, юмор над пороками. В этом случае пороки становятся привлекательными. Но поскольку у ребёнка не развито критическое мышление, то переосмыслить заданное через юмор отношение он уже не может и воспринимает порок как норму. В-третьих, это избыток юмора. Сейчас в современных мультфильмах смеются над всем и высмеивают всё – особенно то, что считается традиционным. Так реализуется культ глупости; отсутствие серьёзности и ответственности влечёт за собой такое же отношение к жизни. Конечно, не надо бросаться в другую крайность и убирать юмор совсем. Обилие юмора наводит на мысль, что смешные сцены компенсируют отсутствие интереса, созданного за счёт других содержательных характеристик фильма (например, оригинальности способов подачи добра и зла, наличия идей, выходящих за пределы удовлетворения физиологических и бытовых потребностей.
• Некоторые недостатки изобразительной стороны мультфильмов:
◦ Излишнее подчёркивание вторичных половых признаков. Подчёркивается внешний женский облик: чёткий рельеф груди, талии, бёдер – что пробуждает интерес
◦ Повышенная динамичность. Просмотр слишком динамичных сцен и сцен с яркими вспышками на телеэкране может провоцировать у предрасположенных детей приступы эпилепсии.
◦ Натурализм, когда нарочито подчёркнуто показывают процессы физиологии: раны, выделения (пуки, слюни и т.д.), рельеф мышц и т.д..
◦ Несоответствие звукового сопровождения видеоряду. Это касается женских голосов: героини в критических ситуациях стонут словно при совокуплении1. Также присутствует несоответствие речи возрасту ребёнка. Герои говорят либо сложными словами, либо речь и эмоции их примитивны до отупения.
Для нормального развития ребенка, по нашему мнению, мультфильмы должны содержать следующую информацию:
• Доброе, заботливое отношение к окружающей природе: к животным, растениям, другим людям.
• Послушание, уважение ко взрослым, привитие доброты, честности, взаимовыручки, Любви. Речь не идёт о безусловном послушании, поскольку и взрослые ошибаются, а дети могут их поправить.
• Образ жизни без алкоголя и сигарет и других зависимостей. Привлекательность трезвого и здорового образа жизни. Это касается также случаев, когда алкоголь и сигареты прямо не показаны, но показано метафорически или с помощью шуток, намёков, подсказок.
• Правильная Русская речь: без искажений, без избытка иностранных слов, без иностранных слов по возможности (о’кей, например, можно заменить на «хорошо», «ладно», «понятно»), без примитивной и витиеватой речи, но богато и образно.
• Интерес к книгам, знаниям, саморазвитию и совершенствованию своих человеческих качеств. Необходимо показать, что знания ведут к улучшению ситуации и разрешению жизненных проблем.
• Стыд и совесть. Совесть – это врождённое религиозное чувство. Необходимо показывать сызмальства, что жить в ладу со своей совестью – это правильно. Без стыда и совести Человеком не стать. Совесть действует упреждающе, а стыд человек испытывает после совершения неправедного при искреннем раскаянии перед своей совестью.
• Чёткое разграничение добра и зла, хорошего и плохого поведения. Дети очень чувствительны ко всему приходящему в их психику. Зло в мультфильмах надо наказывать – наказывать языком жизненных обстоятельств или рукой других злодеев, − завершая сюжет положительной концовкой, где добро одерживает победу. Самый лучший способ победы – это помочь злодеям искренне покаяться – переосмыслить свои поступки и помыслы– и изменить своё поведение.
• Этническое богатство. Русскую цивилизацию населяют множество народов. У всех есть добрые интересные сказки;
• Героизм. Одной из его особенностей является то, что этот героизм не должен основываться только, и даже не столько на силе. Он должен основываться на умении выбрать правильный вариант, применить свои Знания, дать возможность злу искренне покаяться и измениться. Индивидуализм губителен для человечества, поэтому в мультфильмах необходимо показывать соборность, в которой каждый вносит свой ценный и уникальный вклад, а результат команды не сводится к сумме вклада каждого из участников, а является произведением. В современных мультфильмах, как правило, есть один «самый-самый» (лидер), который подчиняет себе других и тянет на горбу всю команду.
Таким образом, здесь приводится далеко незавершённый перечень достоинств, которые необходимо наполнить мультфильмы для детей. Но самое главное, скорее всего, касается родителей де-факто и потенциальных: смотрите мультфильмы вместе со своими детьми, и комментируйте действия мультфильма (но не занудно), беседуйте со своими детьми на темы их любимых мультфильмов, но не навязывайте свою истину, а вырабатывайте её совместно2.
Представленные в этой книге статьи и рецензии на популярные мультфильмы служат практическим примером того, как надо выявлять воспитательный потенциал кинопродукции для детей и оценивать её влияние на юных зрителей. Для удобства мультфильмы с положительной смысловой нагрузкой отмечены в списке зеленым маркером, вредные – красным, картины с противоречивыми смыслами отмечены желтым.
«Angry Birds в кино»
«Angry Birds в кино»: О том, что становится нормой в детских мультфильмах
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В условиях, когда окружающая нас информационная обстановка меняется очень быстро, и каждое утро повестка дня включает в себя десяток новых срочных и шокирующих новостей, умение концентрировать внимание на действительно важных вещах, отделять значимое от второстепенного и замечать тенденции, а не только отдельные факты, становится крайне необходимым каждому, кто хочет управлять собой и своей жизнью.
В этой статье речь пойдёт о тенденциях в современных мультфильмах. Важная ли это тема? Если у вас есть дети, или вы представляете себя в будущем как семейного человека – то ответ очевиден. Если вы живёте сегодняшним днём, то проходите мимо, вас вряд ли заинтересует то, какими людьми через 20 лет вырастут дети, чьё мировоззрение во многом будет сформировано современной мультипликацией. Если вы наивно считаете, что кинематограф – это просто инструмент развлечения, практически никак не влияющий даже на юного зрителя, то переубеждать не станем – заблуждаться ваше право.
В мае этого года на широком экране во всём мире, в том числе и в России, показали мультфильм «Angry Birds в кино», сделанный по одноимённой игре. Картина, как по содержанию, так и по форме подачи вполне стандартная для современной мультипликации, возрастное ограничение 6+.
Основной сюжет хоть и выглядит на первый взгляд достаточно трогательным и милым, но в большей степени носит антивоспитательный характер, проще говоря, учит плохому. Главный герой – птичка по имени Ред – с детства не может справиться с приступами гнева и злости, из-за чего попадает во всевозможные неприятности. Когда это надоедает жителям птичьего городка, Реда отправляют на курсы перевоспитания, где он знакомится ещё с несколькими асоциальными элементами, неспособными себя контролировать.
Но дальше по сюжету город птиц атакует отряд свиней и похищает все яйца, и теперь только главный герой и его новые друзья могут спасти ситуацию. Для этого они обучают всех других птичек становиться злыми и рассерженными (отсюда и название «Angry Birds» — т.е. «Злые птицы») и отправляются на войну, чтобы в лобовой атаке победить свиней. То есть по факту при просмотре мультфильма у ребёнка формируется впечатление, что не контролировать проявление своих негативных эмоций, психовать, кричать, срываться, драться (в мультфильме множество подобных сцен, показанных с юмором) – это не только нормально, но практически единственная выигрышная стратегия поведения.
Достигается этот эффект, прежде всего, тем, что все остальные жители города птиц показаны полными идиотами, вдобавок ко всему самовлюблёнными и наглыми, и на их фоне вполне закономерно, что несдержанное и глупое поведение главных героев выглядит вполне адекватным. Весьма символично, что даже мифический орёл, которому поклонялись пернатые, оказался растолстевшим лентяем, который даже летать разучился.
Собственно, этот смысловой посыл мультфильма – вполне закономерный итог экранизации игры, построенной по принципу «стреляй-разрушай», единственное предназначение которой – убивать свободное время взрослых или отвлекать детей, когда взрослым нет до них дела.
При желании в картине можно увидеть и политический подтекст, так как все столкновения по сюжету разворачиваются между местными культурными птичками и «понаехавшими» свиньями, к которым хозяева проявляют изначально слишком толерантный подход. Но и при таком рассмотрении подоплёки мультфильма никаких конструктивных идей в нём нет, так как весь конфликт свёлся исключительно к силовому методу решения проблемы. Решать миграционные вопросы путём насилия – это путь в никуда.
Стоит отметить, что концовку создатели подсластили сладкой пилюлей, и Ред одолевает главного свина не с помощью злости, а с помощью хитрости, но общего сюжета это не меняет. Наоборот, хэппи-энд в виде спасения яиц и уничтожения всех свиней закрепляет у юных зрителей позитивную установку на приемлемость неконтролируемых негативных эмоций в поведении. Стоит ли говорить, что в реальной жизни приступы гнева и злости могут служить только помехой в решении любых вопросов.
Речь идёт не о том, что надо полностью отвергать какие-то эмоции, в частности, негативные. Приступы злости, ненависти или ярости возникают не на пустом месте (даже если сходу понять причину сложно, она всё равно есть), они являются сигналом организма о том, что что-то не в порядке. И в этой ситуации проигнорировать этот сигнал – это, по сути, то же самое, что и «закрыть глаза на проблемы». Но и принимать негативные эмоции за норму, что показано в мультфильме, тоже нельзя. Необходимо попытаться понять, что вызвало приступ злости, проанализировать ситуацию, увидеть причины возникновения негативных эмоций и на основании сделанных выводов, изменить что-то в себе или в окружающей обстановке (или в своём отношении к ней) с тем, чтобы в дальнейшем такие моменты возникали как можно реже.
Тенденции в современных мультфильмах
А теперь о тех самых тенденциях в современных мультфильмах. Их мы рассмотрим на примере всё тех же «Angry Birds», но читатели наверняка вспомнят аналогичные примеры из других картин для детей.
Сначала то, к чему большинство уже привыкло и даже не считает чем-то ненормальным – это всевозможные удары, падения, шлепки, толчки и прочие формы проявления агрессии и насилия. Обычно это подаётся как нечто безобидное и забавное, над чем можно просто посмеяться. В частности, мультфильм «Angry Birds» начинается с полутора минут беспрерывной череды падений главного героя с комментариями в стиле «мои бубенцы…» (это при ударе веткой в пах). После чего Ред всё-таки успевает доставить заказанный торт, но из-за наглого поведения заказчика размазывает этот торт ему по лицу. В целом, каждая вторая шутка в мультике основана на агрессивности или страданиях персонажей.
Второй момент, повсеместно захлестнувший сначала взрослый кинематограф, а теперь и детский, — это пошлость. Здесь остановимся подробнее. Во-первых, это шутки на интимные темы:
10-ая минута: Ред при виде мамы с большим количеством птенцов выдаёт такую фразу «Птицы уже не предохраняются что ли?».
54-ая минута: Орёл подглядывает за купанием одной из птичек, за что Ред называет его «старым развратником», а орёл сладострастно протягивает «о да…»
60-ая минута: «Свиньи похитили ваших детей, и что нам делать? Мы будем делать новых детей! Дамочки, налетай поскорей, сегодня будет фантастическая кладка!» (этот монолог сопровождается соответствующими жестами персонажа).
На 29-ой и 37-ой минуте на фоне соответствующего видеоряда герои обсуждают нудистов и стриптиз.
Во-вторых, это переодевание мужских персонажей в женские наряды и в целом несвойственное их полу поведение. Так, на 41-ой минуте друг Реда по имени Чак появляется с маской на лице и бигуди на голове с фразой «давай это останется между нами, чувак». На 86-ой минуте все три главных героя обсуждают, какой у них педикюр. По словам Чака, они «пошли на педикюр, потому что этого достойны».
В-третьих, мультфильмы всё чаще акцентируют внимание на пятой точке персонажей. Речь идёт и о том, что камера регулярно заостряет внимание зрителя именно на этой части тела, и о том, что мягкое место становится поводом для шуток. Чтобы этот аргумент не показался надуманным, посмотрите нарезку видеоотрывков из мультфильма «Angry Birds». Обратите вниманием, что во всех случаях в кадре мужские персонажи.
Другая тенденция, которая уже стала практически нормой, это допустимость использования в мультфильмах сленга и ругательств. В «Angry Birds» постоянно звучат такие слова и выражения как: «чувак», «полное фуфло», «стремновато», «потусоваться», «круто», «оклюветь», «охрюнеть», «хвост вам в клюв», «какого хрюка», «какого хрю они делают» и т.д. Множество слов-паразитов — «типа», «как бы», «ну». При этом российскую версию мультика пригласили озвучивать в том числе резидентов Comedy Club Семёна Слепакова, Александра Ревву и Тимура Родригеза, которые большинству населения знакомы своим туалетным юмором.
Дополняет картину и обилие шуток на тему испражнений, отрыгиваний и прочих выделений. Например, вся 47-ая минута разбираемого мультфильма посвящена тому, как орёл (тот самый, который служил символом города птиц) мочится в озеро, из которого герои до этого пили воду. На 6-ой минуте главному герою сова дважды чихнула с соплями в попкорн; на 16-ой минуте звучит шутка про птичий помёт; на 22-ой минуте мама «натошнила» своим птенцам в их пакеты для завтрака то, что сама ранее кушала (эта сцена показана с характерными звуками отрыгивания).
С какими целями создатели наполняют мультфильмы подобным содержанием, каждый читатель может поразмышлять самостоятельно. Заодно рекомендуем подумать и над тем, как выстроена система кинокритики в России, если все рецензии, опубликованные на этот мультфильм официальной прессой, оказались положительными (http://www.kinopoisk.ru/film/609618/press/).
Независимо от итога ваших рассуждений, настоятельно рекомендуем показывать детям, прежде всего, советские мультики (скачать с торрентов всю базу можно за час), обсуждать просмотренное и учитывать, что поход с ребёнком в кинотеатр – это в большинстве случае лотерея, в которой вы сами платите за то, чтобы «остаться в дураках».
Наркотики
На вечеринке герои держат в руках фужеры с коктейлями, в одной из сцен отрицательный персонаж показан с бутылкой вина.
Секс
Обилие шуток на интимные темы.
Насилие
Избыток насилия и агрессии, боль и страдания героев показаны с юмором.
Мораль
Мультфильм формирует у юных зрителей преимущественно вредные модели поведения. Подавляющее большинство юмора и шуток основаны на ругани, пошлости, глупости и насилии.
В картине присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
1. Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
2. Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
3. В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
4. В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
Дмитрий Раевский
«Алёша Попович и Тугарин Змей»
«Алёша Попович и Тугарин Змей»: Братки вместо богатырей
Конец формы
«Богатыри» — самая крупная, самая значительная картина Виктора Васнецова – это мощная эпическая песнь России, ее великому прошлому — картина, призванная выразить дух русского народа.
«Я работал над Богатырями, может быть, не всегда с должной напряженностью… но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука! Они… были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом…», — вспоминал художник. Три десятилетия без малого пролегли между первым карандашным наброском (1871), более двух десятилетий — между парижским эскизом и полотном «Богатыри» (1898), венчающим героический цикл работ живописца.
Образ народного защитника в сознании юных зрителей теперь наверняка будет ассоциироваться с многочисленными охранниками, «ментами», «братками», которые удивительным образом похожи на «новых русских богатырей». Что же, время выдвигает новых героев… Культура
Не в городе Муроме, не в селе Карачарове, даже и не в Москве белокаменной, а в славном городе Питере есть чудо-студия «Мельница». Не зерно толчет, не хлебы печет, а делает кино веселое: детям на радость, взрослым на потеху. Кино развеселое все про богатырей русских…
Это — присказка, а теперь сказка.
Необходимость создания отечественных полнометражных мультфильмов назрела давно. Американские «Короли Львы», «Аладдины» и «Шреки» уже давно и настойчиво вытесняют с прилавков, а также из детских сердец родных Василис, Матроскиных, Серых Шеек. На фоне подъема, который переживает сегодня российский кинематограф, отсутствие крупных анимационных проектов выглядело до последнего времени несколько странно. И вот свершилось: первыми полнометражными анимационными лентами нового времени можно назвать мультфильмы о русских богатырях: «Алеша Попович и Тугарин Змей» (2004), «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006), «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» (2007), «Три богатыря и Шамаханская царица» (2010) и «Три богатыря на дальних берегах» (2012). Создание художественных произведений для детей на основе народных былин — задача достойная. И на первый взгляд кажется, что новые картины продолжают старые традиции советского анимационного кино и даже идут вперед: с первых кадров на экране мелькают золотые маковки церквей, появляются краснощекие девицы в сарафанах, звучит былинный стих про непобедимую Русь-матушку. Вроде бы можно звать детей и смотреть семейное кино, уютно устроившись в кресле, но, как водится в сказке, не тут-то было…
О том, как «братки» богатырями стали
Мы привыкли к тому, что все периодически нуждается в обновлении. Заболели зубы — срочно вырвать и вживить новые. Выпали волосы — нарастить. Сломалась мебель — купить другую в кредит. Отчего же в духовной сфере все должно быть иначе? Может быть, старые нравственные представления тоже пора слегка «обновить», чтобы они выглядели современно, как во рту сияющие вставные зубы?
Русский богатырь в традиционном представлении — это не просто человек, обладающий уникальной физической силой. Это — идеальный образ защитника Отечества. Ему присущи качества, которые даже в те времена выходили за рамки нормы: готовность к самопожертвованию, отказ от личной жизни во имя блага своего народа и т. д. «Дни, месяцы, годы, десятилетия оберегал землю родную Илья Муромец, ни дома себе не построил, ни семьи не завел. И Добрыня, и Алеша — все в степи да в чистом поле правили службу воинскую…» (Из переложений русских былин.) Авторы мультфильмов о новых богатырях помещают своих героев в «прежнюю» историческую эпоху, но наделяют их «современными» характерами.
Таким образом «идеальный образ» разрушается и на стыке двух несовместимых вещей возникает комический эффект. Богатырь становится «смешным».
Алеша Попович, например, едва родившись, демонстрирует свои недюжинные физические способности: откусывает крестильный крест, который тут же превращается в копье Марса — символ мужской силы. Если в былинах Алеша Попович, как наименее сильный из богатырей, отличается смекалкой и сообразительностью, то «мультипликационный» как раз во всем обнаруживает явный недостаток интеллекта, который с лихвой компенсируется накачанными мускулами, как говорится, сила есть… В одной из многочисленных драк в качестве булавы Алеша «по простоте душевной» использует подвернувшуюся под руку старушку. Шагая по лесу, богатырь, опять же «нечаянно», сбивает грибы, отфутболивает мелких зверушек. С такой же легкостью, с какой он наносит людям удары разной степени тяжести, Алеша и признает свои ошибки, мол, «хотел, как лучше, а получилось…». Говорят, такая простота хуже воровства, но дело под конец фильма доходит и до воровства. Проникнув в лагерь врагов, Алеша под покровом ночи пытается увезти слиток золота, и вдруг на полпути спохватывается: «Что же это я как вор?!» — и принимается молотить сонных тугар, спасая свое богатырское реноме.
Также сильно отличается от своего былинного собрата и Добрыня. Впечатляет лексикон «мультипликационного» богатыря: «Я понятно объясняю?», «Упал — отжался». Словно и не богатырь перед нами, а солдафон. Добрыня вовсе не живет анахоретом на дальней заставе: у него красивая молодая жена, которая мужа без конца пилит: то ей скучно, то шубу подавай новую. Но Добрыня не спешит поставить жену на место, а, наоборот, выполняет «любой каприз», недвусмысленно намекая на свою мужскую силу. Интересно, почему в таком случае у Добрыни нет детей? И кто у них на дальней заставе занимается проблемами планирования семьи, Баба-яга?
В мультфильме без конца подчеркивается грубая плотская душевная организация героев. Такие «богатыри» многим знакомы, только не по былинам, а по анекдотам. Встречаются они и в современной жизни, и, надо сказать, не так уж редко. Таким образом, в мультфильме, с одной стороны, традиционный образ богатыря низводится с нравственной высоты. А с другой — образ народного защитника в сознании юных зрителей теперь наверняка будет ассоциироваться с многочисленными охранниками, «ментами», «братками», которые удивительным образом похожи на «новых русских богатырей». Что же, время выдвигает новых героев…
Былину пишет… осел
Теперь несколько слов о героинях. В народных былинах о женщинах сказано крайне мало. В основном это верная подруга, которая готова вечно любить и ждать, то есть, так же, как и богатырь, она готова к самопожертвованию. В мультфильмах женщины ведут себя не в пример активнее. Забава, которую просватали за нелюбимого, начинает просчитывать, а может, нелюбимый не так уж и плох, коль у него денег-то много.
Вообще тема денег, продажности, обмана занимает в мультфильмах одно из ключевых мест. Деньги любят все: и Баба-яга, и Змей Горыныч, и богатырский конь, и даже князь Владимир.
Из-за своей алчности эти «герои» попадают в нелепейшие ситуации. Но быстро просят прощения — и их все прощают. Авторы словно призывают зрителя быть снисходительным к «маленьким человеческим слабостям», а вот к чему уж нужно относиться непримиримо — так это к физической немощи.
Основными объектами для шуток всякого рода в мультфильмах становятся старики и старухи: то им стрела вонзится в зад, то лошадь лягнет, то чем-нибудь увесистым их придавит, а то и их самих зачастую используют вместо орудий. А уж как лихо высмеяна старческая рассеянность и забывчивость на примере состарившегося богатыря Святогора, точно страшнее порока у человека и быть не может!
Также на посмешище выставлен и сам жанр народной былины: зазвучал былинный распев, появляется в кадре пергаментный свиток с «уставными» буквами, и вдруг — то автор не знает, какую букву в слове поставить, то выясняется, что былину вообще пишет… осел.
По материалам статьи Оксаны Севериной «Новые русские сказки»
«Барбоскины»
Мультсериал «Барбоскины»: Антипедагогика и антивоспитание
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Очередной обзор проекта Научи хорошему посвящён мультсериалу «Барбоскины». Обзор сделан с позиции традиционных семейных ценностей.
С 21 марта стартовал проект «Мульт в кино», нацеленный на привлечение в кинотеатры самых юных зрителей от 2-3 лет. Для них введены сеансы по 45 минут, в течение которых показывают серии таких популярных мультфильмов как «Маша и Медведь», «Лунтик», «Барбоскины» и другие.
Об этом проекте положительно высказался даже директор Департамента кинематографии Министерства культуры РФ Вячеслава Тельнов. Правда, он в том же интервью порадовался успехам откровенно русофобских фильмов «Левиафан» и «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», поэтому позиция этого деятеля вполне понятна.
Мультфильм «Маша и Медведь» мы уже разбирали. По нашей оценке, и по оценке доктора психологических наук Лидии Матвеевой, которая возглавляла комиссию по мониторингу за исполнением закона «О защите детей от вредной информации», мультфильм «Маша и Медведь» направлен на воспитание в ребёнке эгоизма и бесчувственности.
Теперь давайте познакомимся с ещё одним популярным мультсериалом «Барбоскины» и узнаем, чему он учит детей.
Мультфильм, который уже несколько лет показывают на телеканале «Россия-1», «Культура», «Карусель» и «Мульт», рассказывает о семье собак. Главные герои – это Дружок, которого интересуют только спорт и компьютерные игры; ботаник Гена, которого ничего не интересует, кроме науки; Лиза – творческая личность, мечтающая стать певицей; Роза – гламурная блондинка, зацикленная на своей внешности; и Малыш – единственный неглупый и добрый персонаж. Есть ещё мама с папой – но их практически не показывают, и воспитанием детей они не занимаются, появляясь только когда надо кого-то наказать или что-то купить.
Начнём с того, что сразу бросается в глаза. Практически в каждой серии наши герои ссорятся, дерутся, ругаются, что-нибудь крушат и ломают. Причиной для ссор чаще всего служит их эгоизм и желание обхитрить кого-нибудь из своих близких. В ход идут обман, шантаж, угрозы! Наверное, вы думаете, что к концу серии они осознают, что вели себя плохо, и исправляются? Не угадали. В подавляющем большинстве серий вся ситуация рассасывается сама собой, и никакого исправления или обучения героя не происходит.
Вот несколько сюжетов, взятых из первого сезона.
12 серия, называется «Миротворец». В этой серии Лиза и Роза ссорятся из-за того, кто будет носить шапку с жёлтым помпончиком, а кто с красным. Малыш пытается их помирить и дарит Лизе торт от имени Розы, а Розе приносит напиток от имени Лизы. Казалось бы, хорошее начинание, но не тут-то было. Тогда малыш надеется, что его старших сестёр помирит чрезвычайная ситуация, и он устраивает в квартире потоп. Даже если закрыть глаза на то, что юному зрителю показывают инструкцию, как затопить соседей, более важно, что происходит дальше.
На этой сцене потопа мультфильм заканчивается. В результате сюжет доносит до ребёнка мысль, что пытаться помирить кого-то или вообще делать добрые дела не надо, иначе будет ещё хуже.
6 серия, называется «Перевоспитатели». В этой серии Дружок получает очередную двойку. Его сестра Роза вдохновившись телесериалом, решает перевоспитать своего брата и весь день заставляет его учиться. Казалось бы, опять прекрасные душевные порывы одной из главных героинь, пусть даже и навеянные телевизором. Но чем заканчивается эта история:
Жизненный урок, который получает ребёнок от просмотра этой серии: не надо помогать другим, иначе тебе будет только хуже.
9 серия с очередным вдохновляющим названием «Развитие таланта». В этой серии Лиза учится петь, подражая своей любимой певице Жанне Киске. Все её братья и сёстры мучаются от противного визга и пытаются придумать, как вернуть в дом тишину. Сначала они решают закормить свою сестру конфетами и шоколадками, чтобы она не могла петь. Когда этот вариант не срабатывает, они звонят Лизе по телефону и голосом Жанны Киски просят её перестать петь. То есть обманом решают поставленную задачу.
Какой урок должен усвоить ребёнок после просмотра этой серии? Не надо развивать таланты? Закорми своего ближнего шоколадками или обмани его? Да и каким надо быть педагогом, чтобы в мультфильм для детей, у которых только формируется речевой аппарат, добавить персонаж, не выговаривающий букву «Р»? А зачем в детском мультфильме ругательства и слова паразиты? А может быть, кто-то считает, что надо дошкольников знакомить с Жанной Киской, Мухтаром Аршавиным и Бредом Пит Булем? Зачем в каждой серии показывать детям агрессию, раздражение, злость, ненависть по отношению к своим близким?
Вывод
За то время, пока мы просматривали этот мультфильм перед подготовкой обзора, нам встретилась парочка в какой-то мере поучительных сюжетов, а всё остальное можно назвать только антипедагогикой и антивоспитанием. Но, как вы понимаете, ребёнок не будет извлекать бриллианты из кучи навоза, он будет впитывать всё, что ему показывают. И те, кто принимает решения по созданию таких мультфильмов и демонстрации их на российском ТВ, это очень хорошо знают.
Поэтому, если вы, как и наш предыдущий министр образования Фурсенко, хотите вырастить потребителя, то этот мультфильм для вас, если же вы желаете воспитать Человека, то уберите из дома телевизор, показывайте детям советские мультфильмы и включайтесь в борьбу за возрождение нравственности в СМИ. Ведь основной удар наносится именно по детям.
Примечание:
Видеообзор, посвящённый мультфильму “Барбоскины”, был заблокирован на видеохостинге Ютуб. С жалобой на нарушение авторских прав обратилась компания СТВ, которая занимается производством и продвижение фильмов, созданных совместно со студией «Мельница». Это уже не первый подобный инцидент. Ранее по жалобе компании X Media Digital был заблокирован видеообзор на мультфильм Маша и Медведь.
Очевидно, что производители этих мультфильмов настолько боятся «голоса правды», что пытаются препятствовать распространению видеообзоров, демонстрирующих явную антивоспитательную функцию этих картин. Но, как показывает практика, это заканчивается только проявлением большего интереса к наработкам проекта Научи хорошему.
Как обычно, загрузили видеообзор, посвящённый мультфильму «Барбоскины», на другие видеохостинги и добавили в раздел “Цензура”. Помните, распространение информации – это процесс бесструктурного управления.
«Бивис и Батхед»
«Бивис и Батхед»: Чему они нас научили?
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
В «Дивном новом мире» О.Хаксли, младенцев отвращали от книг и цветов при помощи отрицательного подкрепления электрошоком. Этот сложный способ требовал дополнительного помещения, обученного персонала, реквизита.
Реальность опять превзошла вымысел. Сегодня внушающее воздействие телевидения почти без затрат выполняет те же задачи: «Они вырастут, неся в себе то, что психологи когда-то называли инстинктивным отвращением… Рефлекс, привитый на всю жизнь» О. Хаксли.
Бивис и Батхед — подлинные кретины, глупее которых невозможно представить. Чувством превосходства над ними может наслаждаться даже последний двоечник. Зрительская аудитория — дети и подростки — с удовольствием пользуются их непристойным жаргоном, копируют блеющий смех и пересказывают сюжеты. Сленг становится средством вербальной коммуникации, объединяющим группы. Игра в девиантность (поведение, отклоняющееся от социально приемлемых норм) ведет к девиантности. Исследования социальных психологов говорят о прямой связи между девиантностью на телеэкране и девиантным поведением подростка в жизни.
Какую бы прекрасную идею не взялись осуществлять Бивис и Батхед (они на этом специализируются), будьте уверены — все будет испакощено, извращено и изгажено в лучшем виде.
Редкая серия обходится без «кучки». Все, что у психически здорового человека вызывает интерес, любовь, привязанность, придает вкус жизни — осмеивается, густо поливается помоями и замазывается фекалиями. Теперь самый прекрасный образ будет вызывать ассоциацию с «кучкой». Таким образом, телевидение определяет способ видения мира.
Занудный учитель дает задание посадить зерно кукурузы и объясняет, что растение надо поливать, кормить и разговаривать с ним. Сметливые ребята мочатся на него и подкармливают консервами, пока тучами не залетали мухи. Кукуруза не растет и на призывы: «Ну ты, придурок, типа, расти!». За непослушание ее затаптывают. Ассоциативная связь: Растения — экскременты — отвращение.
Бивис и Батхед приносят полуживую птичку в ветлечебницу. Сестра с «буферами» говорит, что птица не выживет. Но гуманисты тащат ее домой. Здесь Бивис под музыку Чайковского достает из кармана горстку извивающихся червей, долго и тщательно разжевывает и выплевывает их в клювик птичке. Нетрадиционный подход дает положительный результат. Птица с напутствием: «Ну ты, типа, будь мужчиной!» подкинута вверх. Кретины удаляются, а птичка падает на землю, переворачивается кверху лапками, кое-как ползет вслед. Ассоциативная связь: Чайковский — черви — рвотный рефлекс.
Бивис и Батт-Хэд затесались на просмотр «интимного фильма для девочек». Пока речь идет о половом акте, они в восторге. Известие о тошноте, беременности, и опускании живота по вечерам портят им настроение. Роды вызывают отвращение и ужас. Они бегут. Глупый учитель предлагает им досмотреть дома: «Вы еще не видели счастья кормления, которое испытывает мать». «Опускается по вечерам, — ворчат кретины, — по-нашему, пусть лучше поднимается и стоит по утрам!» Ассоциативная связь: Деторождение — блевота — бежать.
Бивис и Батт-Хэд занимаются изобретательством. Чесалка для задницы из вешалки не находит покупателя. Следующее изобретение — Ловушка для мухи. «Что любят мухи? Всякое г-о!»,- соображают вслух кретины. Пока Батт-Хэд тащит в дом помойку, Бивис накладывает конкретную кучку.
Теперь, польстившуюся муху следует опрыскать. Конечно, опрысканными без чувств лежат Бивис и Батт-Хэд. Муха жужжит и летает по комнате. Очнувшийся Бивис запускает в нее опрыскивателем. В разбитое окно на подготовленную кучку устремляются стаи мух. Ассоциативнаясвязь: Изобретения — дерьмо — отвращение.
Социальные психологи из США, длительное время активно изучавшие воздействие телевидения, говорят о его впечатляюще значительной роли в формировании сознания подростка (Д.Майерс 32;525).
Задачи, проводимые сериалом «Бивис и Батт-Хэд»: привить подростку чувство отвращения к основным ценностям жизни на уровне рефлекса (провидец Хаксли!), препятствовать социализации, подтолкнуть к девиантности и спровоцировать депрессию.
Образы кретинов, сами по себе — ключи к такой депрессии. Изображениям Бивиса и Батт-Хэда в бытовой среде специально придаются качества еще более депрессивные для восприятия. Как Отвратительные старцы и Гнусные калеки, Бивис и Батт-Хэд, отпечатанные на майке или куртке, транслируют в культурно-бытовое пространство двойной заряд несчастья и омерзения.
У людей, предрасположенных к депрессии, подобное воздействие незаметно включает известный механизм депрессия — негативное мышление — депрессия. Грусть переходит в тоску и подавленность. Усиливается негативное самовосприятие и самообвинения, которые питают депрессию (по Д. Майерсу).
Источник: Культуринтервенция
«Богатырша»
Мультфильм «Богатырша»: Сознательное вредительство или случайность?
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Для начала необходимо заметить, что данная сказка по русским мотивам была снята в Ереване, на студии Touch FX Animation Studio. Этот факт заранее прояснит многие моменты, которые могут показаться противоестественными и непонятными. Несмотря на фамилии русских актёров, которые озвучили героев “Богатырши”, все прочие имена в титрах исключительно армянские. А теперь ознакомимся с этим странным чудищем, выросшим на почве армянской фантазии на древнеславянскую тематику, которое претендует на умы и внимание наших детей.
Даже если закрыть глаза на топорную графику и анимацию, скучные диалоги и картонных героев, мультфильм представляет собой яркий образ процесса деградации, который происходит сейчас в современном российском кинематографе. Интересную и необычную задумку превратили в глупый фарс и кривляние, в отвратительное передразнивание русского народного фольклора.
Сначала об откровенных логических нестыковках. Начинается история с пророчества волхва, который предсказал супругам, что их старший и средний сыновья станут славными витязями, но младший превзойдёт всех и спасёт землю от великой напасти. Оставим это нестреляющее ружьё на совести сценариста, ибо за весь фильм двое старших сыновей воеводы так и не стали великими воинами, а оказались откровенными трусами, врунами и увальнями. В связи с этим возникает вопрос, можно ли верить сумасшедшему старику, который не смог увидеть истинное будущее?
Разумный человек навряд ли сделает это, но, несмотря на здравый смысл, герои мультфильма свято уверовали в сказанное, да и то, что вместо обещанного сына родилась дочь, тоже никого не смутило. А о кощунственной возможности рождения третьего сына после дочки вообще никто не задумался. Поэтому односельчане покрыли эту семью позором, с полного согласия последней.
Затем следует типичная история всеми презираемого ребёнка – со стороны соседей на девочку по имени Роса сыплются насмешки, оскорбления и издевательства. Узнав от матери о пророчестве, маленькая героиня вознамерилась стать тем самым спасителем родной земли. Увидев, как отец учит братьев, она захотела тренироваться с ними. Отец отказал, да и мать была против. Но отказ был совершён без каких-либо пояснений, ребёнку не потрудились адекватно объяснить, что мальчики и девочки отличаются друг от друга, и ратное дело – это не женская стезя.
В дальнейшем Роса, с бухты-барахты (а на самом деле потому, что просто так захотела), поверив в своё предназначение сразить Горыныча, не проявила никаких богатырских качеств. Самым благородным оказался лишь её порыв сражаться со Змеем (что в контексте мультфильма выглядит откровенной глупой девичьей выходкой) и впоследствии её предложение выдать себя за княжну. Не отличаясь ни воинскими умениями, ни банальной отвагой, она прибывает в осаждённый город, где встречает оставшихся в живых мужчин – ещё более жалкие пародии на воинов, на фоне которых она выглядит едва ли не Шварценеггером.
Больше всего поражает то, что при обилии взрослых в бой идут дети. Тот же самый отец Росы – могучий витязь Бориполк отсиживался дома, в то время как его малолетняя дочь ушла на войну. Видать, с точки зрения сценариста, кроме маленьких девочек на Руси и воевать больше некому…
Предводитель русской рати, главный воевода по имени Воехват, оказался и вовсе откровенным японцем. Характерная одежда и черты лица, две катаны на поясе, чашка с саке в ладони, и тщательно соблюдаемый кодекс Бусидо – истинный самурай. Повторю ещё раз: самурай, командующий русским войском. Несчастный адмирал Макаров перевернулся бы в своём гробу…
Изъявив желание сражаться, Роса отправилась на построение к князю. В окружении хлипких, одетых во что попало, жалких, качающихся на ветру представителей псевдо-мужского пола Роса вновь смотрится выгодно. Князь вопреки громкому титулу тоже не впечатлил – совершенно бесхарактерный, не очень умный тип, ещё и нянчится со своей дружиной, опасаясь их обидеть, словно юных девиц. Дочурку правителя сделали и вовсе типичной гламурной куклой, облаченной в подобие одеяний субкультуры готов – высокий воротник и тёмная расцветка платья, только черепов не хватает. В общем, чем дальше сказка, тем картонней и уродливей герои.
Отважно согласившись подменить княжну и отправиться к дракону, героиня ведёт себя как сопливая девочка пяти лет – разводит слёзы, хотя замуж за Горыныча не собирается, и вообще, по идее, отправляется его убивать.
После налетевшего мрака и урагана Роса приходит в себя в замке дракона, но почему-то с платьем, аккуратно порванным выше середины бедра. В этакой эротичной мини-юбке она прощеголяет до конца мультфильма, пару раз сменив её на “доспехи”.
Сомнительное торжество любви
Как водится в современных перевёрнутых сказках, Горыныч оказался вовсе не плохим драконом – деревни не жёг, людей не ел, города не разорял, да и вообще грозы боится, а те, кто утверждает обратное, лгуны. Вся беда существования Змея заключена в его “растроении” личности, одна из которых не очень добродушная. После раскрытия душевных качеств всех трёх голов выясняется, что Змей Горыныч – это просто заколдованный царевич, которого можно расколдовать, если девица по доброй воле согласится выйти за него замуж. Причём неважно, что это будет за девица, и какими качествами будет обладать. Как выразился сам герой: “На моём месте и на кобылу согласишься”.
Отдельно надо обратить внимание на концовку. В отзывах средний зритель часто сравнивает мультфильм с другой новинкой 2015 года. Что “Богатырша” – это, мол, этакий “Он – дракон” для маленьких. Это суждение ошибочно в корне, потому как есть разница между тем, чтобы выйти замуж за дракона по любви и собственному решению, как в фильме, либо выйти замуж за дракона лишь бы его не казнили. Тем более, что Горыныч, повторяю, говорил, что ему неважно кто будет его женой – лишь бы расколдоваться. Так что, на торжество любви концовка не тянет.
Но самое пугающее – это то, что уже можно говорить о появлении теперь уже и в российском кинематографе тенденции превращения зла (дракон) в добро. Во всех русских сказках Змей всегда олицетворял лютого недруга, архетипичный образ злодея, и выйти за него замуж, – это всё равно, что стать на колени перед врагом отечества.
Отношения родителей и детей, женские и мужские образы
В отношениях “родители-дети” царит полное равнодушие, не считая княжеской дочки Догады, которая вертит отцом как хочет. Причём в конце она не была наказана за свою спесивость, и её поражение лишь обозначили потерей выгоды, ведь она сама упустила её и отказалась от заколдованного принца. Зло и зависть не наказываются, лишь остаются кусать локти до следующей удачной партии.
Узнав, что должна выйти замуж за Змея (хотя сама же на это и согласилась), героиня ведёт себя как истеричка, а не как дочь бравого воина (эта тенденция сохраняется на протяжении всего мультика), паникует, причитает как та самая пресловутая Догада. Налицо заезженный образ “блондинки”, который Роса поддерживает постоянно.
В конце, расколдовав царевича и увидев, что Догада не прочь опять выйти замуж за уже расколдованного принца, “спасительница земли русской” повела себя как базарная баба, пообещав покалечить княжну, если та ещё хоть раз глянет на её царевича.
Полное разрушение светлого женского образа. В мультике представлены три героини женского пола. Если Рогнеда, мать Росы, ведёт себя достойно, соответствующе своему полу, то её дочь на пару с княжеской выглядят как два сапога пара. Если в избалованной Догаде подобное поведение ещё можно как-то оправдать, то главной героине такого оправдания нет, ведь она задумана как положительный персонаж. Но, несмотря на позиционирование себя как богатыря и защитника, она непрестанно истерит и трусит; время от времени ещё и врёт.
Также налицо разрушение сильного мужского образа, образа хранителя мира и благополучия. Мужчины показаны хуже тряпок, все герои мужского пола выставлены нелепыми и хлипкими, не способными защитить Родину. Они показаны трусливыми, завистливыми, лживыми и злыми. При малейшей опасности они всё бросают и прячутся по тёмным углам. Единственный мужской персонаж, наделённый в мультфильме благородными качествами воина, – это японский самурай, на фоне которого наш витязь Борислав выглядит неотесанным поленом.
Наркотики
Имеется пропаганда губительной взаимосвязи “алкоголь=норма”, а именно: в шатре воеводы-самурая на столе стоит японская водка. Услышав отказ героини от совместной чарки, он предаётся великому удивлению: “В первый раз вижу непьющего воина”.
Секс
На минуте 39:41 прежде чем рисунок “интеллигентной” головы Змея Горыныча оказался завершён, зрителю перед этим показали набросок, который недвусмысленно изображает обнажённое женское тело -
см. картинку выше на пару абзацев)
Разумеется, подобное недопустимо в детской сказке. Также периодически наблюдается провокационное поведение Росы, которое выражается в жеманстве не по возрасту, время от времени нарочитом эротизме и завлекающих телодвижениях, больше присущих зрелым опытным сердцеедкам.
Насилие
В большинстве случаев лишь моральное давление, не считая жалких попыток создателей изобразить великую битву.
Мораль
Плюсы:
• Задумка с использованием народного фольклора сама по себе хорошая.
• Музыкальная озвучка (используются песни таких исполнителей как Аркона, или красивая песня Кати Новы “Девица”).
• Героическая атмосфера (правда, ей всё и ограничивается).
На этом, пожалуй, и все плюсы. И то с натяжкой. Минусов не в пример больше:
• Пропаганда уродливого феминизма.
• Главная героиня практически не обладает положительными сторонами.
• Высмеивание русской истории и русского народа.
• Отсутствие логики в поведении персонажей.
• В мультфильме не оказалось подвига, который картина обещает своим громким названием и описанием.
• Плохая, откровенно неестественная “мёртвая” графика.
• Скучные персонажи и глупые диалоги.
• Тема морали вообще не затрагивается, по схеме “это так, потому что так задумал автор”.
• Высмеивание реальных исторических богатырш, поляниц (в русских былинах поляницы – это женщины-воительницы), которых было мало, но они в отваге, благородстве и воинском умении не уступали мужчинам.
Велеслава Мищенко
«В поисках Дори»
Мультфильм «В поисках Дори»: Толерантная комедия или злая насмешка?
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Мультфильм «В поисках Дори» – сиквел прогремевшего в 2003 году мультика «В поисках Немо» студии PIXAR и Walt Disney. В центре сюжета серьёзная и важная тема – жизнь людей, а точнее рыб, с ограниченными способностями. Внешне картина красива и обворожительна, но её внутреннее наполнение далеко не столь привлекательно. Вместо того, чтобы на примере рыб-инвалидов раскрыть актуальные во все времена темы взаимопомощи и дружбы, юным зрителям демонстрируют сумбурную комедию, где идея помощи ближнему подменена своеобразной толерантностью к недостаткам других.
Сюжет
Представьте себе историю, в которой маленькая девочка имеет проблемы с памятью – она банально забывает все, о чем с ней говорили 10 секунд назад. Несчастные родители пытаются хоть как-то воспитать дочку и защитить от всех опасностей окружающего мира, но в какой-то момент, после всех их стараний, она все равно теряется и блуждает по неизведанным местам в поисках родителей.
Она пытается просить помощи у окружающих, но даже не может пояснить своей проблемы, поскольку все время забывает, что ей только что сказали и что она сама хотела спросить. Так идут годы, девочка вырастает, встречает мужчину с сыном, живет с ними по соседству, вроде как являясь им другом, хотя, по сути, за ней просто всё время присматривают и из дружественной любви терпят доставляемые неудобства.
В конце концов, она вспоминает о своих родителях, мчится искать их, но с её памятью это занятие весьма проблематичное. Тем не менее, на своём пути девочка находит друзей – слепую подругу, двух парней – одного глухого, а второго без одной конечности, и еще нескольких странных персонажей, которые не сильно понимают, что происходит, и посему способны только временно помочь с небольшой задачей, после чего просто выбрасываются обратно на «помойку» истории. Вместе с этой компанией она преодолевает сотни трудностей, но в какой-то момент начинает думать, что её родители давно погибли… Согласитесь, весьма грустный сюжет, который подошёл бы для очередной драмы, но вместо этого перед нами комедия с постоянными шутками в стиле «как смешно эти инвалиды бьются головой о стену».
А теперь подробнее о продвигаемых картиной смыслах:
• Идея «Выход всегда есть» (+)
• Образ родителей (+ -)
• Толерантность или насмешка (-)
• Идея «Жизнь по плану – это глупо» (-)
• Первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции (-)
Идея «Выход всегда есть» (+)
Единственный однозначно понимаемый положительный посыл этого мультфильма, демонстрирующий, что из любой ситуации всегда есть выход, если верить в свои силы, плыть дальше и не сдаваться. Идея стандартная для многих современных картин, тем более для Диснея, но здесь она преподносится действительно мило. Практически на каждом шагу с главной героиней происходит маленькое чудо, которое ведет её к желанной цели. Немного разочаровывает только отсутствие логических предпосылок для такого везения.
Образ родителей (+ -)
В мультфильме «В поисках Дори» есть два образа детей и родителей: Немо и его отца Марвина– (из первой части) и Дори с ее родителями. Родители Дори показаны очень милыми, но абсолютно идеализированными персонажами: без своих характеров и какой-либо раскрываемости образов. Марвин же является одним из центральных героев. Как и в первой части, он совершает глупые ошибки, трусит и злится невпопад, а в тех ситуациях, когда пытается как взрослое существо оценить обстановку и вынести здравое, а не рискованное решение – получает неприятные комментарии от своего сына за свою вроде как трусость, нелюбовь к риску и прочее, что делает его в глазах сына «отсталым» и «неправильным».
В противовес ему ставится бесшабашная Дори, и только «думая как Дори» Марвин смог одержать победу в своих испытаниях.
45-ая минута:
– Я так за нее (Дори) волнуюсь…
– Это скорее ей надо волноваться за нас!
Тем самым в фильме есть позитивный и негативный образ родителей, но, как уже было сказано, родители Дори не раскрыты как персонажи, они абсолютно идеализированы как в детстве Дори, так и при встрече с ней во взрослом возрасте. Если бы этот образ был единственным, то можно было бы сказать, что в фильме не раскрыт образ родителей, но образ Марвина, знакомого нам еще с первой части, их оттесняет, и посему хорошие родители запоминаются гораздо меньше его.
Толерантность или насмешка? (-)
Одна из основных социальных тем картины – инвалиды. Это и практически слепая подруга Дори – кит по имени Судьба, и приятель белуга, уверенный, что лишился эхолокации из-за травмы головы, и осьминог Хэнк, лишенный одной конечности. Также среди друзей по несчастью птичка Беки и тюлень – оба туповаты, из-за чего над тюленем все время издеваются его сородичи, а Беки только то и может, что ненадолго куда-то подлететь по просьбе друзей, после чего увлечься каким-нибудь ведром на голове и самозабвенно биться головой.
Главная героиня же постоянно крутится на месте, по три раза находя на себе один и тот же предмет (например, бирку о принадлежности к определенному аквариуму), и по-детски ему удивляется.
Какие чувства должен вызывать у ребенка этот набор различного рода больных существ? Сострадание? Желание позаботиться, помочь, посочувствовать? Возможно. Но этих животных никто не предлагает жалеть, никто не предлагает им помочь, и по сути это они спасают в финале едва ли не единственных здоровых персонажей истории – Марвина и Немо. Зато болезни главных героев на протяжении всего мультфильма становятся поводом для бесконечных глупых шуток.
Слепая Судьба и глупая птичка Беки все время бьются обо все головой, показывая самый низменный «юмор» киношников, основанный на чужой боли и унижений. Белуга, обнаруживший свою эхолокацию, становится жутко надоедливым из-за своей находки. Дори со своим недугом постоянно пытается познакомиться со всеми по десятому разу и так далее. Так что вместо важности проявления заботы о ближнем, которую должен был бы передавать мультфильм, получается наоборот – насмешка над больными персонажами.
Для некоторых детей с особым «потенциалом садизма и хулиганства» даже придуманы два тюленя, которые вечно издеваются над мечтающим присоединиться к ним тупым тюленем (обещают не выгонять его с камня и тут же нарушают своё обещание). При этом они показаны также положительными персонажами – друзьями Дори, Марвина и Немо, помогающими им в финале.
Жизнь по плану – это глупо (-)
Еще одна вредная идея мультфильма – это ненависть к планированию.
46-ая минута Марвин и Немо:
– Как бы сделала Дори? Она бы подумала, проанализировала ситуацию и вынесла решение!
– Нет, пап, так сделал бы ты!
– А как бы она сделала?
– Вот именно – она бы просто сделала!
Дори на 76-ой минуте:
– Что хорошего в планах?! Я планировала потеряться? Нет! Я планировала встретить Марвина и Немо? Нет! Я планировала встретить тебя? Нет! Конечно же, не планировала, потому что все самое лучшее происходит случайно! Это жизнь!
В случае с Дори в этом мультфильме так и есть: все, что с ней происходит хорошее – это симбиоз везения и безумных идей, которые только мультипликационным чудом приводят к победе, а не к поражению или смерти, как было бы в реальной жизни.
То она выпускает на оживленную трассу милейших зверьков, то выпрыгивает из одного аквариума в попытке попасть в другой, то остается на кислороде несколько минут, не позаботившись о воде и прочие дикие, необоснованные риски, которые в случае с Дори привели к победе, но в случае с реальным персонажем, скорее всего, привели бы к смерти, причем не только её.
Девиз «делай – потом думай», навязываемый мультфильмом детям, является ярким примером антивоспитания в современной мультипликации. В то время, пока родители всеми силами стараются привить ребенку умение анализировать, быть ответственным, понимать последствия своих поступков, уметь думать наперед, «В поисках Дори» учит: «живи сейчас, ничего не планируй, ни о чем не думай, рискуй и будешь счастлив!», что является не просто ложью, а откровенным вредительством.
Первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции (-)
О том, что в данном мультфильме будет представитель ЛГБТ, а точнее трансгендер «женщина» с ребенком и сожительницей, было известно задолго до премьеры: сначала в выпущенном трейлере американские зрители поинтересовались эпизодическим персонажем, а после получили официальное подтверждение от актеров фильма.
В частности, от Эллен Дедженерес – комедиантки, озвучившей Дори. Эллен является открытой лесбиянкой и с большой гордостью сообщила о том, что впервые Дисней показывает трансгендерного персонажа.
Выводы:
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
В одной из сцен Дори пытается рассказать детям про то, как они появляются на свет, за что очень грубо и громко прервана учителем. Также небольшим эпизодом Дисней начинает открывать в своих мультфильмах дорогу для ЛГБТ-персонажей. Пока еще эпизодических.
Насилие
Герои постоянно обо что-то ударяются, специально или случайно бьют друг друга, что служит бесконечными поводами для насмешек.
Мораль
Вера в возможность выхода из любой ситуации (+)
• Единственный позитивный смысл фильма, воспитывает волю и стремление искать выход из любого положения.
Образ родителей (+/-)
• В мультфильме два образа родителей: вечно виноватый, воспитываемый сыном Марвин, и идеализированные, правильные и хорошие родители Дори.
Насмешка над инвалидностью (-)
• Внешне мультфильм учит толерантности, но на самом деле больные животные вечно страдают, демонстрируя свои недуги и вынужденные недостатки в атмосфере «юмора и веселья», а издевательства над ними показаны также как нечто смешное.
Жизнь по плану – это глупо (-)
• Сюжет убеждает юных зрителей в том, что жить случайностями, постоянными рискованными и необдуманными решениями – это именно то, что ведёт к успеху.
Представители ЛГБТ в кадре (-)
• Любому нормальному человеку понятно, что вставлять в детские мультфильмы извращенцев – немыслимо. Однако, Дисней с гордостью представляет не только ЛГБТ-актеров, но и эпизодических (пока!) персонажей с особыми типами психических отклонений (так называемая «трансгендерность»).
Елизавета Кваснюк
«В поисках Немо» (2003)
«В поисках Немо» (2003): Когда дети исправляют родителей
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В далеком 2003 году, когда компьютерная анимация только-только появилась на больших экранах, завораживая своей яркой и красочной картинкой, вышла мультипликационная картина «В поисках Немо», пятый мультфильм известной студии Pixar, дистрибьютором которого выступила компания The Walt Disney Company. «В поисках Немо» получил множество зрительских восторгов и стал одним из первых анимационных фильмов, получивших премию Оскар.
Мультфильм рассказывает о проблемах в маленькой семье рыб-клоунов, состоящей из отца Марлина и его сына Немо. Из-за своего непослушания Немо попадает в руки к аквалангистам и в результате оказывается в аквариуме. Основная часть мультфильма состоит из поисков Марлином своего сына Немо,в которых ему помогает забывчивая рыбка по имени Дори. В течение истории все участники переживают небывалые приключения. В конце концов, семья Марлина и Немо воссоединяется, а проблемы и недопонимание в их семье заменяются любовью и сотрудничеством.
Чему учит этот мультфильм?
Родитель – не эталон, а тот, кто может ошибаться (+/-);
ослабление авторитета родителей в глазах ребёнка (-).
В начале мультфильма мы знакомимся с семьёй рыбок-клоунов, какой она была до основных событий мультфильма. Марлин был женат на рыбке по имени Корал, и счастливая пара ожидала рождения целого потомства. Однако около их рифа оказалась хищная рыба барракуда и напала на их семейство. Марлин пытался дать отпор, но потерял сознание от удара недруга. Когда герой пришел в себя, его жены уже не было в живых. Как и всех их детей-икринок, кроме одной, из которой и появился главный герой истории, Немо. Ввиду ужасной трагедии, которая произошла с семьёй, Марлин поклялся себе всегда оберегать своего единственного сына.
В одном из эпизодов Немо со своими друзьями сбегает от учителя и подплывает к самому краю рифа. Там ребята видят лодку и устраивают спор, кто ближе к ней подплывет. Нырк, Блёстка и Шелфик делают свой ход, и остается только Немо. Он колеблется и говорит, что папа ему запретил плавать за границами рифа, так как это опасно (Марлин поклялся всегда оберегать Немо – поэтому он так гипер-осторожен и гипер-заботлив). Тут около компании случайно появляется Марлин и, конечно, бросается к сыну с упреками, что тот собирался его ослушаться. Немо объясняет, что это не так. Друзья сначала поддерживают его, но в конце добавляют: «Он просто струсил…» Это цепляет Немо, он ослушивается Марлина и прямо на его глазах демонстративно плывет к лодке. Немо подплывает так близко, что даже касается её. Марлин боится плыть за ним и в гневе кричит, чтобы тот возвращался, и обещает его хорошенько отругать.
Внезапно около лодки появляется аквалангист и ловит Немо. Марлин оказывается полностью беспомощным в этой ситуации, он попытался спасти сына, но появился второй аквалангист, который сфотографировал Марлина, и тот, ослепленный вспышкой, полностью потерял ориентацию в пространстве. Придя в себя, он лишь увидел след от моторной лодки, которая направилась в Сидней.
Тем самым, Марлин ставится перед задачей – отыскать своего сына. А чтобы его отыскать – ему нужно измениться. Оказывается так, что его трусость и осторожность мешает и ему самому, и его сыну.
Конечно, жизнь показывает, что не все родители идеальны, и многим действительно следует серьёзно поработать над собой, чтобы правильно воспитать своих детей. В то же время в сознании маленьких детей родители – это всегда базовый эталон и ориентир в формировании своих представлений об окружающем мире. Если с малых лет заложить в сознание ребёнка мысль, что его мама и папа «могут ошибаться», то по сути тем самым разрушается его система ценностей, так как из неё исчезает идеал. В более взрослом возрасте, когда сознание уже достаточно развито, человек способен сформировать праведные идеалы, не замкнутые исключительно на свою семью и своих предков, адекватно воспринять неидеальность родителей, извлечь из этого урок и постараться в свой жизни не повторять «родовых» ошибок. Но здесь речь идёт уже в лучшем случае о старшем подростковом возрасте. А официальное возрастное ограничение рассматриваемого в этом обзоре мультфильма — «0+».
Есть и ещё один важный нюанс, который становится понятен при оценке идеи «неидеальных родителей» во взаимосвязи с политическими реалиями сегодняшнего дня. Речь идёт о продвижении ювенальной юстиции, как на Западе, где этот процесс уже практически завершён, так и в России, где события «в самом разгаре» (http://r-v-s.su/chto-takoe-yuvenalnaya-yusticiya/opisanie-yavleniya).
Поскольку мультфильм очень сильно акцентирует внимание на недостатках отца и том, что родитель меняется не просто ради своего ребёнка, но и с его подачи, то сцену, где Немо попадает к аквалангистам на глазах Марлина, можно интерпретировать как образ конфискации ребёнка у нерадивого родителя. Марлин изображён «плохим» родителем, поэтому он и теряет ребёнка. Он мешал своими недостатками сыну – что и привело их маленькую семью к такому промежуточному итогу. Интересно также, что Немо забирают именно в тот момент, когда Марлин ругает его. Марлин в начале истории – это скрытый образ несовершенного родителя, «достойного» лишения ребёнка.
Такой мотив несовершенного отца, зависящего от воли сына и теряющего его до тех пор, пока он в итоге не меняется в сторону пожеланий сына – это полноценная отсылка к ювенальной юстиции, продвигающей ломку естественной иерархии «родитель-ребёнок». Ювенальной юстицией ребёнок, его права и воля ставятся выше родительских. Образ этого присутствует в данном мультфильме – поскольку действия Немо, сына, определяют участь отца.
Смотря подобные сюжеты, где родитель изображен слабым и никчёмным, а ребёнок имеет над ним власть и задаёт нужные ему изменения в родителе, маленький зритель усваивает аналогичный взгляд на собственных родителей. В результате родители воспринимаются неавторитетно, кем-то «не таким важным», кого надо менять или отрицать, если что-то не так, по мнению ребёнка. При отсутствии уважения и послушания родителям полностью ликвидируется фактор родительского воспитания (привитие ребенку нравственности, передача жизненного опыта, информации о культуре и традициях его рода), которое легко замещается воспитанием «извне», силами СМИ (под влиянием внешней информационной среды). Подобный элемент сюжета «В поисках Немо» – не случайность (здесь подробнее http://whatisgood.ru/tv/cartoons/diskreditaciya-i-obescenivanie-roditelstva/).
Правда, стоит упомянуть, что вредоносную семейную мораль мультфильма существенно смягчает то, что Немо тоже приходится серьёзно потрудиться и поработать над собой после того, как он инициирует раскол с отцом, а также то, что отношения в семье рыбок-клоунов очень убедительно меняются в положительную сторону в конце истории.
Другие семейные образы (-)
К середине мультфильма мы также знакомимся с другой семьёй – семьёй морских черепах, снова состоящей из отца и сына (ещё один образ неполной семьи). Отца зовут Краш, а сына – Отпрыск. Отношения между ними изображены ладно и гармонично, что является полной противоположностью отношениям Марлина и Немо. Встретив эту семью, рыбка-клоун воспринимает её как эталон и решает, что не стоило быть таким строгим с Немо. Знакомство с семьей черепах становится переломным моментом в сознании Марлина, после чего он решает раз и навсегда измениться.
Образ этой семьи портит не только её неполнота, но и «молодежный сленг», на котором они общаются. Практически через каждое второе слово что отец, что сын говорят слово «чувак». Также в их лексиконе присутствуют слова: улёт, отпад, клёво, прикольчик, mini-man. Вместо слова «голова» – слово «репа». Ну, и самое главное – с именем своего ребёнка Краш вообще решил не заморачиваться и назвал его «Отпрыск». Вот такой вот изображается «эталонная» семья.
Превосходство женщины над мужчиной (-)
В дружеских отношениях между Марлином и Дори прослеживается явное превосходство женского образа над мужским. Это касается правильности принятия решений, поведения в той или иной ситуации и личных качеств.
Проследить это можно в следующих эпизодах:
• Марлин очень напуган встречей с акулами-вегетарианцами и считает, что это какая-то ловушка. Герой дрожит и пугается любого резкого движения. Дори же ведёт себя с точностью наоборот. В эпизоде с акулами она спокойна, доброжелательна, высказывает своё мнение и поддержку. Возможно, что из-за её склероза она вовсе забыла, кто такие акулы, и чем они питаются. Тем не менее, факт остается фактом – мужской персонаж в сцене потенциальной опасности напуган и дрожит, а женский – спокоен и уверен в себе.
• В одном из эпизодов Марлин находит маску для плавания, на которой указан адрес аквалангиста, поймавшего Немо. По неосторожности маска падает глубоко в бездну. Марлин очень расстраивается, он боится глубины, в которой царит кромешная тьма, и почти смиряется с тем, что больше никогда не увидит своего сына. Дори же снова ведёт себя противоположно Марлину: «Эй, мистер, а знаешь, что тебе надо делать? Всё вниз и вниз, всё вниз и вниз. Поплыли!» Дори спокойно, даже с неким задором и радостью отправляется на дно пучины. Своим оптимистическим настроем она вселяет силу и уверенность в Марлина, и он следует за ней. Конечно, это можно рассматривать и как положительный момент: изображена дружба между двумя рыбками, и одна не дает пасть духом другой. Но с точки зрения мужского и женского образа в мультфильме получается та же картина. Женский образ наделен смелостью, оптимизмом, решительностью, а мужской же – трусостью, пассивностью, неуверенностью. Женщина мужественна и поставлена выше мужчины.
• На пути к Сиднею герои теряются и решают спросить дорогу у косяка серебряных рыб-ласточек. Те им помогают, Марлин их благодарит и быстро плывёт в указанном направлении. Дори немного задерживается – и косяк рыб успевает предупредить её о том, что впереди будет расщелина из двух рифов, и нужно будет проплыть между ними, а не поверх них. Дори, правда, тут же забывает, что ей сказали рыбки, и когда она с Марлином подплывает к расщелине, то просто интуитивно говорит, что стоит плыть между рифов. Она не помнит, откуда эта информация, и Марлину это не кажется верным поступком. Расщелина выглядит мрачно и устрашающе, Марлин предполагает, что там их ждёт опасность, и поэтому надо плыть сверху.
• Дори оказывается не в силах переубедить Марлина и поэтому от безысходности плывет за ним. На вершине их окружает большой косяк медуз. Рыбе-клону укусы медуз не причиняют боли (но всё же парализуют нервную систему), а Дори подвергается настоящей смертельной опасности (погибнуть от болевого шока). Медузы жалят Дори, она теряет сознание, и Марлину приходится вытаскивать её. Марлин как настоящий герой из последних сил вырывается из жалящих щупалец, спасая собственную и Дорину жизни. Это очень положительный пример настоящего мужского поступка, но… Очевидно, раз правильность решения насчёт прокладывания пути была отдана женскому персонажу, то образ мужчины в этой ситуации снова оставляет желать лучшего. Несмотря на геройский поступок Марлина, внимание зрителя концентрируется и на том моменте, что если бы он послушал Дори, то всё было бы хорошо. Снова – женщина превосходит мужчину.
• По пути в Сидней наши герои видят вдалеке большую, тёмную, загадочную рыбу. Марлин говорит, что она сулит опасность. Потом эта рыба начинает издавать какие-то звуки, и Дори понимает, что это кит. Она говорит, что знает «китовый» язык (хотя откуда склерозной рыбке знать чужой язык?), и что она может попросить у него помощи и узнать дорогу. Марлин возражает (он боится того, что кит их может съесть), но он смотрит на шрам Дори, оставленный медузами, который она получила по его вине, и уступает Дори в принятии решения. Дори вступает в диалог с китом, в результате он им оказывает неоценимую помощь.
Мультфильм продвигает явное превосходство женщины над мужчиной, что является ложным посылом и воспитывает у зрителя соответствующее ложное понимание полов: женского пола – как якобы естественно превосходящего, наделённого мужеством, активностью и другими мужскими чертами, а мужского пола – как слабого и подчинённого.
Воспитание деструктивной толерантности (-)
Ещё стоит отметить эпизод, где Марлин и Дори встречаются с хищными рыбами.
Три друга (две акулы Бугор и Чавк и рыба-молот Якорь) пытаются вести «некровожадный» образ жизни (то есть быть вегетарианцами). Они не едят других рыб и учатся относиться к ним дружелюбно. Одна «вегетарианка» из этой компании рассказывает, что не ела рыбу уже на протяжении трех недель. И в то время, как наши герои гостили у хищников, рыбка Дори ненароком разбивает нос, и когда потекла кровь, всё стало на свои места. Одна из акул (Бугор) почуяв запах крови, тут же набросилась на рыбок.
Другие два хищника стали сдерживать «озверевшего» товарища (странно, почему? У них что, с обонянием проблема? По логике, они тоже должны были броситься на рыбок). Марлину и Дори удаётся убежать от акулы, и можно подумать, что зритель их больше не увидит, но… Но они появляются в конце мультфильма. Бугор, Чавк и Якорь проводят Дори до дома (к Марлину), после их очередного собрания. Хищники опять изображаются абсолютно спокойными и не жаждущими полакомится рыбкой.
Образы этих хищников носят двойственный характер. С одной стороны, показывается, что «против своей природы не попрёшь» (инстинкты, заложенные природой – не подавить). Но это очевидно практически каждому ребёнку. Ведь почти каждому, в детстве, родители показывают и рассказывают, что у кошки рождаются котята, у собачки – щенята, а овечка кушает травку, волк кушает овец. И быть наоборот не может. У кошки не родятся щенята, а волк не начнёт есть травку. Но с другой стороны – зачем режиссёры изображают акул, питающихся водорослями, когда по своей природе они питаются рыбой? В начале мы видим «нехищного» хищника (неприродно), потом он становится «хищным» (природно), а в конце мультика – опять «нехищным» (неприродно). Т.е. здесь продвигается идея, что в мире нет ничего невозможного – «акулы могут быть некровожадными». Попадая в голову ребёнка, подобный посыл может развить в нём «толерантность» (спокойное отношение) к ненормальности.
Отмотаем время на 13 лет вперёд и посмотрим на мультик «Зверополис», повторяющий ту же идею и показывающий хищников «нехищными» (что также неприродно).
Позитивные ролевые модели для ребёнка – герои Немо и Жабр (+)
Рассмотрим то, как вел себя главный персонаж мультфильма, Немо, и что делал, попав в неволю в аквариум.
Сначала, попав в новое место, Немо паникует. Он всего пугается, мечется из стороны в сторону и от страха зовёт своего папу. По неосторожности Немо попадает в фильтр (продолговатая, пластиковая трубка, опущенная в аквариум). Фильтр начинает его постепенно засасывать, Немо зовёт на помощь. Здесь сразу же появляются все обитатели аквариума: Найджел, Бульк, Жак, Персик, Пузырь, Бриз, Грот и Жабр, который появляется последним. Жабр, как и Немо, родился и жил в океане, пока его не поймали и не поместили в аквариум (все остальные рыбки аквариума – магазинные). Жабр изображен серьёзным, сильным и целеустремленным.
Находясь в фильтре, Немо говорит, что он не может из него выбраться, сетуя на свой недоразвитый плавник (один плавник меньше другого), он просит, чтобы ему помогли. Рыбки готовы помочь, но тут вмешивается Жабр:
– Ты сам туда попал, сам оттуда и выбирайся.
— Но у меня один плавник меньше другого.
— Ну и что? Мне это не мешало.
И демонстративно проплывает мимо Немо, показывая свой, такой же, повреждённый плавник. Увидев это, Немо воодушевляется, начинает слушать команды Жабра, и с успехом выбирается из ловушки.
Данное действие — безоговорочно положительный поведенческий шаблон. Это яркий пример того, что паника в экстренных ситуациях – твой главный враг. И нет ничего невозможного, даже если у тебя имеются физические отклонения, главное верить в себя и свои силы.
В другом действии, когда очередной план Жабра по побегу из аквариума оборачивается неудачей, Немо уже изображается не напуганным и беспомощным, а достаточно целеустремленным и уверенным в своих силах мальчишкой. За время пребывания в аквариуме Немо вырос (развился) духовно, переняв лучшие качества Жабра. В итоге, на фоне всех рыб аквариума, которые поникли духом, Немо пробует ещё раз воплотить план Жабра в жизнь, и вторая попытка оказывается удачной.
Ближе к концу мультфильма, когда Марлин и Дори подплывают к Сиднею, они знакомятся с пеликаном Найджелом, который доставляет их прямиком к аквариуму, где находится Немо. Через окно кабинета дантиста Марлин видит Немо и говорит Найджелу, что нужно выручать его сына, и пеликан залетает прямо в кабинет дантиста, начинается заварушка. Немо оказывается без сознания возле раковины. Жабр видит, что появился шанс спасти его. С помощью других рыб Жабру удается выпрыгнуть из аквариума, и подтолкнуть Немо к умывальнику. Через водосток Немо оказывается на свободе в океане. Жабру, как и Немо, больше всех хотелось вернуться домой. Но он дал обещание, что помочь Немо — его первоочередная задача. Также он обещал рыбкам в аквариуме, что они покинут этот стеклянный ящик только все вместе (им удалось выбраться на свободу в самом конце мультика). Каждое из этих обещаний он сдержал. Жабр ставит чужие интересы выше своих. Он отличный пример для юных зрителей.
Параллельно с этими событиями Найджела выталкивают за пределы кабинета и закрывают окно, и Марлин понимает, что больше не сможет увидеть своего сына. Он не замечает того, что его сыну удается «смыться» в океан.
Марлин отчаялся, он благодарит Дори за то, что помогла добраться ему до Сиднея, но теперь пришло время возвращаться домой, и им пора расстаться. Дори в расстроенных чувствах уплывает в противоположную сторону и встречает Немо. Затем они догоняют Марлина и осуществляется долгожданная встреча отца с сыном.
Но радость от встречи отца и сына длится недолго – Дори вместе с косяком сельди попадает в рыболовную сеть. За время, проведенное в аквариуме, Немо научился у Жабра тому, что сила в единстве (сплоченности). Немо понимает, что совместными усилиями всех рыб можно порвать сеть, но для этого нужно всем сразу плыть вниз. Он вплывает внутрь сети и говорит об этом рыбам, и сеть успешно отрывается от корабля. Это одна из самых эмоциональных сцен мультфильма.
Немо и Дори спасены, и все трое успешно возвращаются домой.
Затем нам демонстрируется, как изменились отношения в семье рыбки-клоуна. Теперь Марлин энергичен, полон энтузиазма, готов к приключениям и свободен от боязни к опасностям. Видя то, как изменился папа, в конце мультфильма Немо говорит: «Папа, я люблю тебя».
Мотивы об охране природной среды (+)
Стоит также напоследок отметить, как в мультфильме изображается отношение человека к дикой природе. Большинство рыбок (магазинных) в аквариуме выглядят явно нездоровыми (один, как сумасшедший плавает и ловит пузырьки, другая разговаривает со своим отражением, а третий, так вообще, кушает свой кал). А Жабр целиком и полностью отображает своим видом печаль и тоску по своему дому. Подобные черты рыбок хорошо демонстрируют то, что животные не созданы для того, чтобы быть «декором» в доме человека. Животное не создано быть слугой человека, оно свободолюбивое, как и все живые существа на этой планете.
Примечательным образом является героиня Дарла (племянница дантиста), через которую ярко демонстрируется страдание животных из-за плохого обращения со стороны человека. Именно ей Немо должен был быть презентован на день рождения. Восьмилетней девочке Дарле уже на протяжении нескольких лет дарят рыбок. Но подаренные питомцы не успевают прожить и нескольких дней. Она относится к ним как к неодушевленным игрушкам, из-за чего они и погибают.
Все эти моменты заставляют задуматься о том, как ведёт себя человек в отношении дикой природы.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Присутствует ряд устрашающих персонажей: кровожадная рыба-барракуда, убившая жену Марлина и все их потомство; акулы-«вегетарианцы»; страшная рыба, обитающая в глубинах вод. Также сцена с медузами.
Мораль
Отрицательные стороны:
• Родитель – не эталон, а тот, кто может ошибаться (+/-); ослабление авторитета родителей в глазах ребёнка (-) (в условиях действующей ювенальной юстиции – крайне опасный посыл).
• Несмотря на семейную тему мультфильма, образ полноценной семьи не встречается даже на втором плане (-)
• Воспитание деструктивной толерантности (-)
• Преобладание женского персонажанад мужским. Зачастую Марлин не знает, что делать и как себя вести. А Дори, напротив – предлагает варианты и действует (-);
Положительные стороны:
• Если верить в свои силы – то у тебя всё получится (Немо смог выбраться из аквариума) (+);
• Сила в единстве, поодиночке мы никто (косяк рыб смог оторвать сеть от корабля и в итоге освободился) (+);
• Интересы большинства превыше собственных (поведение Жабра) (+);
• Работа над своим характером обязательно принесет положительный результат (после того, как Марлин и Немо воссоединились, их отношения в семье изменились в положительную сторону) (+);
Ростислав Мога
«Василиск»
Заключение эксперта по мультсериалу «Василиск» (телеканал 2×2)
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Основание для заключения – запрос Управления Федеральной службы по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций по городу Москве и Московской области.
Информация об эксперте: Горбачева Татьяна Михайловна, старший научный сотрудник Института религии и права, кандидат психологических наук, стаж научной деятельности составляет 10 лет, стаж выполнения экспертной работы составляет 7 лет.
Предмет заключения: смысловое содержание и психологическое воздействие на зрителей 4 представленных выпусков анимационного сериала «Василиск» (выпуск «Кагеро. Очарование смерти»,выпуск «Смертельный ужас», выпуск «Отблеск видений», выпуск «Встретимся в следующей жизни»), транслировавшихся 2 сентября 2008 года в эфире телепрограммы «Телеканал 2х2 Москва», наличие в них признаков пропаганды культа насилия и жестокости.
Методы исследования представленных аудио-видеоматериалов: методы психологического и логико-семантического анализа.
Мотивировочная часть
Прежде чем перейти непосредственно к анализу представленных аудио-видеоматериалов, следует отметить, что в известной текстовой формуле «пропаганда культа насилия и жестокости» слово «культ» должно толковаться не в смысле религиозного или квазирелигиозного культа, а в смысле культивирования, психологического навязывания насилия и жестокости, формирования соответствующих психологических и нравственных отрицательных установок.
Согласно научно-практическим подходам, реализуемым экспертами НИИ Академии Генпрокуратуры РФ (к. ю. н. О.В. Пристанская), пропаганда насилия и жестокости – распространение информации, направленное на формирование в массовом сознании установок и(или) стереотипов насильственного или жестокого поведения, либо имеющее целью побудить или побуждающее к актам противоправного насилия и(или) жестокого обращения с человеком или животным, в том числе путем эстетизации, романтизации или героизации насилия и жестокости, их оправдания или представления как нормы поведения, либо в качестве приемлемого и(или) преимущественного способа разрешения конфликтов и жизненных проблем. При этом пропаганда – это деятельность физических и(или) юридических лиц по распространению информации, направленная на формирование в массовом сознании установок и(или) стереотипов поведения, либо имеющая цель побудить или побуждающая лиц, которым она адресована, к совершению каких-либо действий или к воздержанию от их совершения. Этого подхода и будем далее придерживаться в понимании понятия «пропаганда насилия и жестокости». Соответственно, с учетом ранее сказанного, будем воспринимать и понимать выражение «пропаганда культа насилия и жестокости».
Слово «жестокое» в русском языке понимается и трактуется как «крайне суровое, безжалостное, беспощадное». По существу, применительно к содержанию представленного сериала лучшей краткой, но ёмкой оценки и не найти.
Проведенный психологический и логико-семантический анализ представленных выпусков анимационного сериала «Василиск» совершенно четко и достоверно устанавливает следующие признаки пропаганды культа насилия и жестокости в этом сериале (фактически все эти проявления есть в каждом из представленных выпусков, поэтому излишне подробных отсылок к конкретным сценам выпусков сериала здесь избегаем):
1. Культ насилия и жестокости ради культа насилия и жестокости – как доминирующая смысловая парадигма сериала.
В процессе указанного анализа была установлена обоснованность определения насилия и жестокости, их культивирования и пропаганды в самых жестких формах в качестве доминирующей парадигмы, магистрального и всеобъемлющего лейтмотива сериала. В этих фильмах жестокость и насилие демонстрируются исключительно – ради самих себя, жестокости и насилия. Насилие и жестокость неразрывно связаны и являют собою «вещь в себе».
Все прочее – люди, их лица, мысли, переживания, поведенческие признаки и особенности, поступки и вербальное общение – все это лишь играет третьестепенную роль фона, незначительного визуального и аудио-динамического фона, придающего видимость хоть какой-то осмысленности этого сериала.
Персонажи сериала «борются за мало кому понятные амулеты», походя убивая окружающих, подвергая их жесточайшим пыткам, насилуя женщин, причиняя страшные увечья людям разного пола и самого разного возраста.
2. Направленная интерриоризация танатизации в качестве нормы.
Здесь направленная извне интерриоризация – это понуждение индивида к включению в свой внутренний мир навязываемых ему взглядов, ценностных установок и психологических акцентуаций. Танатизация здесь – наполнение смыслом смерти и запредельно жестокого насилия (неминуемо приводящего к смерти, смертогенного насилия) окружающего семантического поля и виртуального мира персонажей этого анимационного сериала.
Сериал принудительно добивается своего рода вплавления, вращивания в сознание зрителей представлений о нормальности жестокости и насилия в самых крайних формах. Это производится путем эстетизации, романтизации или героизации насилия и жестокости, их оправдания или представления как нормы поведения, либо в качестве приемлемого и(или) преимущественного способа разрешения конфликтов и жизненных проблем;
На выходе после просмотра будет вполне положительное, даже одобрительное отношение к совершению актов жуткой жестокости и страшного насилия. Эти акты превращаются посредством воздействия на зрителя указанного сериала в обыденность или даже во вполне допускаемую необходимость или даже обязанность в недалеком будущем.
В качестве, быть может, не вполне корректной, но ярко иллюстративной аналогией здесь могла бы стать гипотетическая картинка, изображающая быт семьи или даже деревни маньяков -кровавых убийц, которые в перерывах между совершаемыми ими жесточайшими убийствами своих жертв (что детализировано и крайне натуралистично, с гиперреализмом транслировалось бы в телеэфире) что-то обсуждали бы, показывалось бы, как они готовят пищу, обсуждают кого из жертв-людей приготовить сегодня на ужин, какие оценки в школе у соседского мальчика, а потом снова показывались бы зверские убийства.
3. Культивирование насилия и жестокости через визуализацию упоения насилием и жестокостью.
Сцена пытки, садистского истязания обнаженной женщины, она привязана к столбу, истекает кровью, руки выломаны назад, в тело методично всаживаются иглы. Жертва кричит от боли и страданий, при этом истязатель улыбается, наслаждаясь своими садистскими действиями (выпуск «Смертельный ужас»).
4. Культивирование насилия и жестокости через извращенную сексуализацию насилия и жестокости.
При просмотре сериала фиксируется постоянное акцентирование его создателями внимания зрителей на область половых органов и смакования воспоминаниями имевших место ранее сексуальных насильственных актов (выпуск «Кагеро. Очарование смерти», выпуск «Смертельный ужас»).
Демонстрируется сцена изнасилования девушки, определяемое героем как лишение невинности и подчинение воли мужчины-господина, причем в присутствии зрителей и сопровождаемое образами сексуальных фантазий совершения половых актов с другим партнером (выпуск «Кагеро. Очарование смерти»).
Показательна сцена изнасилования другой девочки (девушки) в садистско-извращенной форме (выпуск «Смертельный ужас»).
5. Культивирование насилия и жестокости через педантично скрупулезную фиксацию самых мелких деталей и подробностей насильственных смертей, страшных мучений и агонии людей.
Сцена битвы на мечах с детализацией и смакованием перерезания горла, отрезания головы (выпуск «Отблеск видений»). Сцена с крупным планом отрывающейся головы человека (выпуск «Отблеск видений»).
6. Культивирование насилия и жестокости через использование особого звукового фона.
Надо признать, что создатели сериала добились высочайшей степени реалистичности криков боли, ужаса, отчаяния и агонии людей, подвергаемых страшным пыткам, испускающих по сюжету сериала последний вздох или цепляющихся изо всех сил за жизнь, но страшно изувеченных, претерпевающих невыносимые страдания (все представленные выпуски).
7. Культивирование насилия и жестокости посредством направленной интерриоризации суицидальных интенций и акцентуаций, формирование суицидальных психопатических стереотипов.
Сцена разговора девочки и её друга: «вы должны убить меня, а я вас» – повтор несколько раз (выпуск «Отблеск видений»). Сцена, где девочка просит: «Убейте меня!» (выпуск «Отблеск видений»). Сцена массового крайне жестокого и кровавого самоубийства группы людей, сопровождающаяся детализованной демонстрацией перерезания горла во всех деталях, отрезания голов и т.п. (выпуск «Встретимся в следующей жизни»). Сцена, в которой персонаж сериала, держа на руках труп убившей себя девочки заходит в реку, произносит слова о том, что наши души должны соединиться, также пронзает себя мечом, совершая акт суицида (выпуск «Встретимся в следующей жизни»). Сцена совершения девочкой самоубийства, протыкая насквозь мечом свою грудную клетку (выпуск «Встретимся в следующей жизни»).
8. Культивирование насилия и жестокости посредством жесткой эстетизации смерти и тления.
Демонстрируемые в сериале трупы убитых (во множестве) людей явно представляются в ракурсе некрофильского характера. Складывается впечатление, что художники-аниматоры буквально смаковали каждую черточку тления мертвого человеческого тела.
Сцена показа крупным планом, детализованно окровавленного трупа младенца и обезображенных трупов взрослых людей (выпуск «Отблеск видений»).
9. Культивирование насилия и жестокости посредством явно чрезмерного аккумулирования в одном сериале множества изощренных способов нанесения увечий и лишения жизни.
10. Огромнейшая сила и глубина психологического воздействия пропаганды и культивирования сериалом насилия и жестокости на сознание зрителей.
Данный сериал, по существу – современный экспресс-курс маньяков-асассинов – оказывает самое вредное воздействие на физическое, психическое или нравственное развитие общества, в особенности молодежи, способствуя, например, развитию бесчувственности к страданию, чувству незащищенности и неуверенности. Если этот сериал не будет запрещен, то через не слишком продолжительное время он обеспечит воспроизводство многочисленной плеяды маньяков-убийц, которые просто заполонят нашу страну и зальют ее кровью.
Надо отметить, что сериал транслировался 2 сентября 2008 года в дневное время, когда его смотрели дети.
Резолютивная часть. Выводы.
Нет никаких сомнений, что представленные на анализ серии анимационного сериала «Василиск», транслировавшиеся 2 сентября 2008 года в эфире телепрограммы «Телеканал 2×2 Москва» обладают признаками пропаганды культа насилия и жестокости.
Источник: moral-law.ru
«Винкс»
«Винкс»: Технология деформирования сознания девочек
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Очередной обзор проекта «Научи хорошему» посвящен детскому мультипликационному сериалу Винкс. Начнем с очевидных моментов – это внешность главных героинь и всех персонажей мультфильма. Девушки изображены с аномально длинными ногами, глазами на пол-лица, выпирающими губами, распущенными волосами и в более чем откровенных нарядах. Сюда еще можно добавить высокие каблуки и огромные платформы, непропорционально широкие бедра, и чрезмерно узкую талию, толщиной с предплечье. Вывод напрашивается только один – все главные персонажи мультфильма своим внешним видом пропагандируют анорексию и пошлость.
Учитывая, что ребенок при просмотре мультфильма старается подражать главным героям не только в их поступках, но и внешне, то комплекс неполноценности и психологические проблемы из-за неспособности соответствовать подобным стандартам красоты обеспечены.
К противоестественной внешности добавляется еще откровенная и вульгарная одежда, тонна яркой косметики и вызывающие позы. Как с гордостью заявляют создатели мультфильма, в работе над анимацией участвовали дизайнеры из дома моды «Дольче и Габана». В результате в каждой серии главные героини по несколько раз переодеваются и постоянно повторяют фразу «какая ты красивая». То есть вот этот пошлый, вульгарный и безнравственный образ начинает у ребенка ассоциироваться со словом красота.
Думаю, вряд ли кто-то из родителей захочет, чтобы его дочь щеголяла в подобном наряде. Но именно это ребенок впитывает через яркую картинку мультфильма Винкс. Кстати о яркой картинке. Ядовитые кислотные цвета, неестественно прорисованный мир и быстрая смена кадров вредны для детской психики. Резкая смена плана, звука, места действия развивают у ребенка клиповое мышление и не дают сосредоточиться на каком-либо событии или образе.
Сюжет мультфильма
Обычно первую половину 20-минутной серии феи развлекаются, общаются с женоподобными мальчиками, обязательно устраивают вечеринку и танцы. Танцуют они кстати с лозунгом «крути, тряси». Вторую половину серии феи дико вопят и сражаются с каким-то монстром или с темными ведьмами. Монстров феи всегда побеждают, а ведьмы, олицетворяющие главное зло в мультфильме, обычно остаются безнаказанными.
Фразы и диалоги героев – примитивные и ограниченные. В целом, все поведение героинь, которые по мультфильму уже достаточно взрослые девушки, можно назвать пропагандой инфантилизма — они остановились в развитии в возрасте 5-7-ми лет, им недоступны логические заключения, и они не хотят и не умеют думать. Кроме того, в мультфильме мужчины показаны «слабым полом», хоть они и участвуют в сражениях, но толку от них мало, все решают женщины, вокруг женщин крутиться вся вселенная.
А самое главное, что все свои проблемы главные героини фильма решают с помощью магии.
Даже вечеринки они организовывают не сами, а просто делают взмах рукой и появляется накрытый стол, музыка, украшения и т.д. В результате у детей, воспитанных на таких мультиках, при встрече с любой проблемой начинаются истерики и крики. А как еще они должны реагировать, если они тысячу раз видели, как все просто решается по мановению руки, а в жизни так не получается.
Есть ли в мультфильме положительные моменты?! Да, главные героини в большинстве серий показывают нам хороший пример женской дружбы, но что это меняет?
Подведем итог. Мультфильм Винкс нацелен на:
• Пропаганду анорексии
• Пропаганду культа внешности
• Пропаганду вульгарности и распущенности
• Пропаганду инфантилизма
• Смешение социальных ролей мужчин и женщин
А теперь немного об озвучке этого мультфильма.
К сожалению, такой звуковой ряд не мог появиться в мультфильме случайно, и остается только догадываться, какие цели преследовали создатели, вкладывая в детский мультфильм подобную звуковую дорожку.
«Возвращение блудного попугая»
«Возвращение блудного попугая»: Предательство и перевоспитание
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
«Возвращение блудного попугая» – известный мультфильм о харизматичном попугае Кеше, ставший признанной классикой советской анимации и кладезем незабываемых цитат.
Кешу создали писатель Александр Курляндский, режиссёр-мультипликатор Валентин Караваев и художник-аниматор Анатолий Савченко, а конечное и неповторимое обаяние персонажу придал озвучивающий его актёр Геннадий Хазанов. В 1984 – 1988 годах было выпущено три серии мультфильма о попугае, выстроенные на одной сюжетной основе: Кеша сбегает из дома, попадает в неприятности и в итоге, разочарованный и пристыженный, возвращается в родной дом. После большого перерыва, в 2000-х годах «Союзмультфильм» выпустил ещё несколько серий про блудного попугая, однако создавались они уже другой творческой командой и воспроизвести успех первых трёх историй, к сожалению, не смогли.
Судя по интересным метафорам «Возвращения блудного попугая», мультфильм хоть и представлен как детский, но намного больше ценен для взрослой аудитории.
Это, в хорошем смысле – взрослый мультфильм.
Калейдоскопическое мышление (бессвязные выступления Кеши, составленные из клочков ТВ- и радио-фраз), тема Родины и западной экспансии («Эх вы, серость! Это же бубль-гум! Хозяин привёз. С этой самой, ну как её… — Таити? — Вот-вот»), стереотипы успешной жизни («Хорошо живу, купаюсь в бассейне, пью джюс, оранжад… Да, да — прямо не выходя из бассейна»), культурное перебежничество («По вашим многочисленным заявкам братья Вайнеры исполнят песню Модерн Токинг!») – тонко и сатирически в детском мультфильме представлены темы, очевидно, апеллирующие к взрослому пониманию.
Как ни удивительно, весёлый мультик содержит также и серьёзный центральный мотив – предательство родного с его нерадостными последствиями. Во всех трёх сериях блудный Кеша не хочет поддержать своего хозяина и друга Вовку: сделать громкость телевизора потише, когда тот готовится к контрольной, поухаживать за заболевшим мальчиком в сезон каникул, спокойно отнестись к невозможности хозяина нарядить его, бедного, в модные джинсы, какие есть у толстого соседского кота.
Увлекаемый прочь от родного дома ошибочными грёзами успешной жизни, Кеша надеется на торжество своих не очень-то далёких, практически потребительских интересов, но этого и близко не происходит. Предав родной дом, попугай обретает незавидную участь: оказывается на помойке, где для пропитания даёт концерты для глуповатой местной публики, забесплатно продаёт себя прозападному домашнему тирану и до желания самоубийства позорит свою честь в совхозе «Светлый путь».
Вывод
Попугай Кеша – хоть и обаятельный и артистичный, но по сути анти-герой, себялюбивое, взбалмошное поведение которого противоречит серьёзным делам (учёба примерного Вовки, деятельность совхоза), из-за чего раз за разом блудному попугаю приходится пересматривать свои взгляды.
Мультфильм «Возвращение блудного попугая», в целом, представляет собой пример позитивного и светлого патриотического искусства, где предающий родное изображается нелепым, глупым и униженным, но миролюбиво призванным к возвращению в исходную точку на перевоспитание.
Наркотики
Есть сцена курения положительного персонажа в третьей серии.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Отсутствует.
Мораль
Предательство родного – не только неуспешная модель поведения, но и унизительная и нелепая.
Евгения Кумрякова
«Волшебный фонарь»
Мультсериал «Волшебный фонарь» (Теремок ТВ): Второе дыхание диафильмов
Сначала небольшая историческая справка: Волшебным фонарём в 17 веке был назван некий фантастический аппарат для проекции изображений, представляющий из себя деревянный или металлический корпус с отверстием или объективом, в который был помещён источник света: свеча или лампада, позднее электрическая лампа. Волшебный фонарь, внеся огромный вклад в развитие кинематографа, продолжал идти в ногу с техническим прогрессом, трансформировался и совершенствовался, в итоге превратился в диапроектор – устройство для просмотра диафильмов.
Тематика мультфильма
Не так давно на экраны вышел новый анимационный мультфильм «Волшебный фонарь» от компании «Теремок ТВ». Собственно, мультфильм и посвящён теме диафильмов.
Каждая серия мультфильма начинается с того, что главная героиня, девочка по имени Катя, просит Митю отложить в сторону свою приставку и посмотреть через диапроектор одну из сказочных историй. Митя, не желая отрываться от компьютерных игр, частенько начинает пререкаться с сестрой, но ей всё же удаётся разжечь интерес братика к историям, проецируемым на белой простыне. Таким образом, деткам объясняется, что помимо видеоигр в мире есть ещё много чего интересного, весёлого и познавательного, предлагается иной способ времяпрепровождения, о котором, возможно, многие из них даже и не догадываются.
«Волшебный фонарь» в лёгкой игровой форме знакомит зрителей с классическими художественными произведениями, которые, безусловно, будут интересны детской аудитории. «Остров сокровищ», «Маугли», «Капитан Немо», «Гулливер», «Алиса в стране чудес», «Путешествие к центру Земли» и многие другие истории расскажет данный сериал устами девочки Кати. Есть среди серий «Волшебного фонаря» и более взрослые произведения: «Майн Рид», «Моби Дик», «Сонная лощина», «Человек-амфибия», «Война миров», «Портрет Дориана Грэя» и прочие. Мультфильмы по более взрослым историям достаточно талантливо адаптированы для маленьких детей.
Все мультфильмы сняты по мотивам произведений, и поэтому не претендуют на абсолютную достоверность и точность изложения. Они либо передают главную мысль, сюжет и мораль тех произведений, по которым они сняты, либо дополняют их иными смыслами, объясняя детям какие-то полезные вещи, например, что много конфет есть вредно или плохо зазнаваться. Герои историй «Волшебного фонаря» чаще всего представлены в виде животных с антропоморфными чертами, что делает их ещё более лёгкими и понятными для детской психики, а персонажи, таким образом, становятся более яркими и читаемыми.
Рассуждения Мити и Кати
Митя и его сестра Катя по ходу просмотра диафильма часто обсуждают те истории, которые смотрят. Это очень хороший приём, который помогает разъяснить маленьким зрителям, о чём идёт речь в диафильме, или в чём состоит главная загадка и хитрость сюжета. Кроме того, герои довольно часто дают оценку происходящим событиям, выражают своё мнение, говорят о том, хорошо или плохо поступают главные герои, что, конечно же, помогает юным любителям мультфильмов разобраться в правильности поступков героев и извлечь уроки из рассказанных историй.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Конечно же, в представленных классических произведениях есть сцены сражений, драк и жестоких предательств, но истории «волшебного фонаря» либо обходят их стороной, либо умело нивелируют подобное.
Мораль
В начале каждой серии мультфильма звучит следующая мысль: «Давным-давно, когда мама и папа были ещё совсем маленькими, катались на санках, и прыгали через скакалочку, все сказки были добрыми, а фонари волшебными». Эта мысль полностью соответствует содержанию мультсериала.
«Волшебный фонарь» – это мультфильм, который знакомит юных зрителей с настоящей общепризнанной мировой классикой литературы, объясняет их художественную ценность. В историях «волшебного фонаря» нет никакой двусмысленности и размытости сюжета: добрые герои выглядят добрыми, злые – злыми, плохие герои всегда получают по заслугам, и справедливость всегда торжествует. Такой мультфильм – это очень хороший способ подготовить детей к чтению самих произведений и увлечь их миром книги.
Олег Ищущий
«Главный звёздный»
Советский мультфильм «Главный звёздный»: Люди мечтали о космосе
Конец формы
Рекомендуем к просмотру
Возрастное ограничение: 3+
60-е годы для Советского Союза — это годы особенные. Это время захватывающей дух победы человека над недоступностью космоса, время поражающих воображение полетов космических станций к планетам Солнечной системы.
12 апреля 1961 года в космос полетел первый человек, Юрий Гагарин на корабле «Восток-1». Это был грандиозный прорыв советской науки, мировая сенсация, событие века. В августе состоялся второй полет — космонавта Германа Титова. В этом же году была запущена к Венере автоматическая межпланетная станция «Венера-1».
1962 год — групповой полет двух кораблей, с пилотами Андрияном Николаевым и Павлом Поповичем, запуск космического аппарата к Марсу. В 1963 году в космос летит первая женщина, Валентина Терешкова, к Луне запущена автоматическая межпланетной станция. В 1964 году состоялся полёт первого многоместного космического корабля Восход-1. В 1965 году Алексеем Леоновым совершён первый выход человека в открытый космос. В 1966 году автоматическая межпланетная станция «Луна-9» совершила первую в мире мягкую посадку на поверхность Луны и передала на Землю панорамные снимки лунной поверхности. В этом же году станция «Венера-3» впервые достигла поверхности Венеры, доставив вымпел СССР, а станция «Луна-10» стала первым искусственным спутником Луны…
Главный звёздный
В 1966 году на студии «Союзмультфильм» был создан мультфильм «Главный звездный» (Режиссер: Роман Давыдов, сценарий: Генрих Сапгир, Геннадий Цыферов, роли озвучивали: Лев Любецкий, Олег Табаков, А. Александрович, Степан Бубнов, Владимир Кенигсон, А. Баташов, Ростислав Плятт, Валентина Сперантова, А. Назарова, Георгий Георгиу. Продолжительность: 19 мин.). Новости о космических полетах не сходили тогда с первых полос газет, звучали по радио и телевидению, об освоении космоса выходили статьи в журналах и школьные стенгазеты. А советские мальчишки, конечно же, мечтали стать космонавтами.
Герои мультфильма — два брата. Младший вечером рассматривает созвездия в бинокль, и спрашивает старшего о звездах. «Я расскажу тебе про звездного человека,» — отвечает ему брат. «Про самого-самого главного звездного человека? А кто самый главный человек, тот, кто полетит на эту звезду?» И мальчики отправляются на поиски главного звездного человека, перемещаясь в пространстве и времени с помощью волшебного велосипедного колеса.
Сначала братья попадают в будущее — в день, когда к планете звезды Сириус отправляется космический корабль с земной экспедицией. Считая, что главный звездный — это улетевший астронавт, с которым они не успели поговорить, братья снова крутят волшебное колесо и переносятся на 200 лет вперед, в день возвращения экспедиции.
Здесь ребятам удается сказать астронавту, что именно он — главный звездный человек, но астронавт скромно отказывается от столь громкого звания, и говорит, что главные — это, конечно, астрономы…
Дальше братья следуют то в прошлое, то в будущее: из Древнего Египта — в свое собственное время, из эпохи Великих географических открытий — в доисторические времена, где ходят лишь динозавры. Очередной скачок во времени — и ребята знакомятся с пастухом, который дает звездам и созвездиям имена. Каждый из встреченных мальчишками людей отказывается признавать себя «главным звездным», и вывод очевиден — все главные!
Вот такой на первый взгляд незатейливый мультфильм. Однако после внимательного просмотра можно заметить, что в фильме нет ни одного случайного кадра, и каждый эпизод насыщен содержанием. При том, что мультфильм выполнен очень лаконично, — ограниченная цветовая гамма, лица персонажей выполнены штрихами, а мелкие элементы не прорисованы вовсе — в нем можно заметить разные интересные детали.
Возвращение экспедиции и люди Земли
Ключевой, потрясающий эпизод — возвращение межзвездной экспедиции на Землю. Фантастический город будущего, летательные аппараты в виде «тарелок». Люди с флагами и цветами радостно бегут к приземлившейся ракете, окружают астронавтов, подбрасывают их в воздух. После приветствия астронавты выступают на конференции, где рассказывают о своем путешествии к Сириусу и его результатах. Их доклады переводятся на другие языки мира: звучит английская, французская, испанская, итальянская речь. Астронавты провели в полете пять лет, а на Земле прошло два столетия. Но и астронавты, и люди Земли, все как один, стройные и красивые люди с открытыми улыбками и добрыми глазами. Они просто одеты и держатся свободно и скромно. Это — новые люди, люди коммунистического будущего из произведений Ефремова, счастливые в труде и коллективе.
Планета системы Сириуса
Астронавты показывают видеозапись с другой планеты, на кадрах которой видны здания, напоминающие храмы античной Греции. Прилетел на Землю и представитель иной цивилизации — кентавр.
Возможно, земляне обнаружили цивилизацию, которая находится на стадии развития, соответствующей древней Элладе, с ее мифами и героями?
Сириус как цель экспедиции в мультфильме выбран не случайно — это одна из ближайших к Солнцу звезд. Кроме того, Сириус имел особое значение во многих древних культурах: в Египте, Греции, Риме.
Главный конструктор ракеты
Межзвездный полет был бы невозможен без первых ракет и межпланетных станций. Созданием такой станции руководит главный конструктор в том времени, в котором живут и мальчики. Эпизод встречи мальчиков с конструктором снят необычно. Сам «главный» не показан вовсе. Его образ создается несколькими штрихами: репликой рабочего-сварщика: «самый главный — во-он, окошко горит, работает еще, наверное…», одиноким освещенным окном в здании с куполом обсерватории, чертежами на стенах просторного кабинета, строгой, и в то же время мечтательной речью.
Собаки
Большая черная собака сопровождает древнего пастуха. Похожая, только серая, живет вместе с мальчиками — верный друг человека идет с ним из века в век. На планете системы Сириуса астронавтов сопровождают собаки-роботы. А сама звезда Сириус — ярчайшая на небосводе — находится в созвездии Большого Пса.
История человечества
Что получится, если выстроить эпизоды с перемещением героев во времени в хронологической последовательности?
— Время динозавров
— Первые люди — греческий пастух, называющий звезды
— Древний Египет — жрец-астроном, предсказывающий солнечное затмение
— Эпоха Великих географических открытий — капитан каравеллы
— Русский изобретатель, прыгающий с высоты на самодельных крыльях (появляется в начале фильма на несколько секунд)
— ХХ век, время, в котором живут мальчики — проектирование и постройка межпланетной станции
— Будущее — отправление экспедиции на планету системы Сириуса
— Возвращение экспедиции, которой удалось найти внеземную цивилизацию и исследовать ее.
Перед нами, хоть и очень упрощенная, история человечества — история стремления к неизведанным землям и еще дальше — к звездам. Так уж устроен человек: непознанное и непокоренное манит его:
…В тяжких недрах земли обливается потом,
На серебряных крышах стоит звездочетом,
Над морями на тихом летит монгольфьере,
Разбивается насмерть на личном примере.
Он на землю приходит то пылким Икаром,
То бесстрашным и добрым Алленом Бомбаром,
Личным другом Надежды, врагом Заблужденья,
Чья рука равносильна руке провиденья…
(Новелла Матвеева, «Человек»)
При этом, понимая, что собственная жизнь ограничена кратким сроком, люди обращаются к потомкам, к грядущим поколениям, передавая им эстафету поиска и познания. Об этом говорит египетский жрец:
«Не слабой вспышке моего разума разорвать покровы богов, скрывающие тайны Вселенной! Но я верю, через сотни лет, когда люди поймут и исчислят ход блуждающих звезд…»
Главный конструктор тоже говорит о будущем:
«Мы научились строить и запускать космические корабли. Вот сейчас заканчиваем постройку большой межпланетной станции. Скоро…да, я думаю, скоро мы отправим людей на соседние планеты. Но мечта моя — долететь до голубой звезды…так в древности называли Сириус»
- Что вы, я совсем не главный, — говорит в финальном эпизоде пастух, – я только даю звездам имена. А главный будет тот, кто долетит до звезд!
По сюжету, кульминация истории человечества — контакт с инопланетными разумными существами. Земляне узнают, что не одиноки во Вселенной, но дальнейшее будет уже совсем другой Историей…
Сегодня, к сожалению, мальчишки и девчонки мечтают стать отнюдь не космонавтами. Как показало исследование детских рисунков, проведенное в 2012 году, многие дети хотят видеть свое будущее как престижную профессию или достижение высокого уровня жизни.
Они представляют себя будущими спортсменами, певцами, дизайнерами, владельцами автомастерских или салонов красоты. Свой дом или вилла с бассейном, машина, вертолет, мешки с деньгами — вот атрибуты «успеха», отраженные на рисунках. Это говорит о том, что жажда открытий, смелость и любопытство с детства вытесняются потребительскими удовольствиями, а потребность в служении общему благу замещается стремлением к личному успеху и комфорту. При этом наука в рисунках детей о будущем отсутствует совсем.
А ведь для того, чтобы наши внуки полетели к Сириусу, наши дети должны об этом мечтать…
Ирина Юрина
Источник: РВС
Фильм предназначен для детей шести лет и старше. Приведем его описание: Это очень необычный мультик, так как одними из главных героев мультфильма будут эмоции, да именно они, которые и контролируют наши поступки и слова. Это Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость – все они живут у нас внутри и руководят нами как большой машиной. У Райли период взросления, ей и так не просто да к тому же новая школа, новые одноклассники. Теперь девочка полностью под властью эмоций, они живут в центре контроля Райли, где эмоции каждый день управляют ею.
Сюжет мультика таков – это история одной одиннадцатилетней девочки Райли Андерсон и её семьи. Её папа получает новую работу в Сан-Франциско, и вся семья вынуждена переехать со Среднего Запада в новый город.
Фильм смотреть интересно. Сюжет увлекательный, захватывающий. Компания Дисней в очередной раз подтвердила, что продукты, ею выпускаемые, по-прежнему имеют высокий знак качества.
Но когда я говорю про качество, то имею в виду именно исполнение, форму. А вот содержание последних диснеевских фильмов частенько вызывает большие сомнения. И «Головоломка», к сожалению, не исключение. С одной стороны, мультфильм, в принципе, вызывает положительные эмоции у детей и взрослых. Но с другой стороны оказывается, что он сообщает детям совершенно ложные представления о человеке.
Авторы рассказывают, что человеком правят пять эмоций: радость, страх, гнев, грусть и брезгливость. Почему-то отдельно добавляется отвращение именно к человеку. Вопрос в сторону: зачем рассказывать шестилетним детям о брезгливости по отношению к человеку?
Вообще список человеческих эмоций довольно широк, но создатели фильма сводят их к пяти самым ранним, самым примитивным эмоциям и именно их предлагают в главные и единственные, управляющие человеческой жизнью.
За пультом управления мозгом находятся только они – эти пять эмоций. Ровно такие же эмоции есть и у животных. Да, дальше показывается, что с процессом взросления пульт усложняется, воспоминания становятся разноцветными, а не одноцветными. Нам как бы показывают, что эмоциональный мир у девочки становится разнообразным. Такие же пять “управленцев” есть у кошечек и собачек, как сообщают нам в фильме. И родителями Райли управляют все те же пять примитивных эмоций.
Вот такой портрет человека – ни разум, ни смыслы, ни идеи не участвуют в управлении человеком. Одни только примитивные животные эмоции.
Объективности ради надо сказать, что по ходу фильма нам показывают и другие составляющие психики человека: Радость и Печаль, путешествующие по внутреннему миру девочки, попадают в область воображения, в сны, в память… примечательно, что память тоже почему-то представлена в виде капсул с эмоциями.
Но вот только все, что не связано с эмоциями, показано как бы вскользь, неприглядно, а то и просто в негативном свете. Например, мир мышления и абстрактных понятий – это очень опасное место, в которое заходить нельзя. Эмоции в мире абстрактных понятий истончаются и практически исчезают – так считают авторы фильма. Примитивные, свойственные животным эмоции возможно и подвергаются трансформации. А вот высшие, культурно обусловленные эмоции или чувства – нравственные, моральные, эстетические – связаны и часто вызываются к жизни как раз абстрактными понятиями. Восхищение литературным произведением, чувство долга, любовь к Родине т.д. – это как раз те эмоции (или чувства, четкого разделения в этих понятиях нет), что отличают человека от животного.
Само противопоставление мира эмоций миру понятий, идея о том, что они не могут существовать вместе, разрушительны для процесса истинного познания.
Великий немецкий философ Вильгельм Дильтей считал, что никакое гуманитарное знание невозможно без переживаний. Настоящее понимание, говорил он, заключается в соединении чувственного опыта и разума.
Но авторы фильма отвергают разум: в «Головоломке» интеллект, знания, мышление не только не участвуют в управлении жизнью человека, они выставляются как нечто незначительное либо опасное и разрушительное.
Да, кстати, хотелось бы спросить у авторов: а куда же делась, например, такая эмоция, как интерес? Это тоже одна из примитивных, свойственных уже младенцам эмоция. Почему брезгливость есть, а интереса нет? Интерес тесно связан с интеллектуальным развитием. В зрелом состоянии интерес превращается в любознательность, он движет человеческим развитием, побуждает человека к познанию. Так почему брезгливость оказалась важнее?
Еще одна особенность фильма, на которой хотелось бы остановиться – это так называемая инверсия гендерных ролей. Сейчас чуть ли не в каждом голливудском фильме персонажам приписываются особенности и роли, свойственные противоположному полу. Девочки часто представляются активными и бесстрашными, а мальчики – пугливыми и пассивными. Так Райли занимается подчеркнуто мужским видом спорта – хоккеем. Она активно носится по льду и лупит клюшкой по шайбе. А испуганный мальчик сидит на трибуне и пассивно наблюдает. О том, что подобные сюжеты – это не дань моде, а четко сформулированная и осознанно поселяемая в головы детей (и взрослых тоже) идеологема, я уже писала.
Итого: в милый, вроде бы, даже добрый и теплый мультфильм помещаются весьма странные идеи. Почему авторы исключают, делают мало значимым, а то и дискредитируют все те составляющие, что развивают человека или выделяют его из мира животных? Вопрос риторический.
Воинствующий антиинтеллектуализм давно уже стал трендом в современном масскульте. У масскульта одна цель – сформировать квалифицированного потребителя, ни в коем случае не руководствующегося разумом. Потребителем должны руководить примитивные эмоции. Главное – не думать и не сомневаться.
Жанна Тачмамедова, клинический психолог, РВС.
Источник: РВС
«Город героев»
«Город героев»: Робот вместо брата или основы трансгуманизма для детей
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
«Город героев» («Big Hero 6») – полнометражный мультфильм от студии Дисней, вышедший на российские экраны 25 октября 2014 года.
Описание мультфильма.
Юный Хиро Хамада — прирождённый изобретатель и гений конструирования роботов. Вместе со старшим братом Тадаши они воплощают в жизнь самые передовые идеи в Техническом университете города будущего Сан-Франсокио. После серии загадочных событий друзья оказываются в центре коварного заговора. Отчаявшись, Хиро решает использовать веселого и добродушного экспериментального робота Бэймакса, перепрограммировав его в неуязвимую боевую машину.
Сюжет
Место действия – город Сан-Франсокио, где смешались американская и японская культуры (название происходит от совмещения Сан-Франциско + Токио).
Мы попадаем в трущобы, где проводятся подпольные бои роботов на деньги, и знакомимся с главным героем мультфильма, Хиро Хамада. Хиро хочет попробовать свои силы в бою роботов с местным авторитетом, младшим Ямой. Сначала героя постигает неудача, но, как оказывается, это был специальный ход, и самодельный робот Хиро во много раз сильнее робота Ямы. Хиро забирает выигранные деньги, говоря, что ему просто повезло, и он сам ужасно удивлен. Яма приказывает своей шайке проучить Хиро, но в этот момент за героем на мопеде приезжает его старший брат Тадаши и быстро увозит с собой.
Тадаши ругает Хиро: «Вот, закончил школу в 13 лет, и на что талант гробишь?» Они пытаются скорее скрыться из трущоб, но их арестовывает полиция, поскольку бои роботов на деньги запрещены.
Из полиции ребят забирает их тётя, Кэсс. Она 10 лет заменяет им погибших родителей. Втроём они живут в небольшом доме, где на первом этаже размещается кофейня тети Кэсс, а на двух верхних — жилые комнаты.
Хиро не сделал никаких выводов из произошедшего случая с полицией и снова собирается на бои. Тадаши хочет убедить брата использовать свой могучий мозг правильно, и под предлогом, что подвезёт его до боёв, завозит в свой ВУЗ – институт технологий Сан-Франсокио. Там, в лаборатории “Ito ishioka robotics lab” он и его друзья-сокурсники работают над разными изобретениями. Тадаши знакомит Хиро со своими друзьями:
ГоуГоу, увлекающаяся скоростью (разработала высокоскоростной велосипед),
Васаби, любит порядок и живёт под девизом «всему своё место, и всё на своих местах» (экспериментирует с лазерным разрезанием),
Хани-Лемон, энтузиастка, обожающая химию,
и Фред, который работает костюмированным символом института и заявляет себя большим фанатом науки.
Потом Тадаши показывает брату свое изобретение – медицинского робота Бэймакса. В робота вставлен специальный чип с 10 000 медицинских программ. Мальчик очень впечатлен изобретением. Позже Хиро также знакомится с профессором вуза Робертом Каллаганом, автором принципов робототехники. Каллаган спрашивает Хиро, не думал ли тот у них учиться. В итоге Хиро очень вдохновлён знакомствами, увиденными изобретениями и масштабом деятельности ВУЗа, забывает о своём увлечении боями и хочет поступать учиться. Каждый год в ВУЗе проходит конкурс, и кто восхитит профессора своей выдумкой, тот и принят.
Хиро пытается что-нибудь изобрести на конкурс, но идеи не появляются. Тадаши говорит, что верит в него, и поднимает брата в воздух вверх ногами, чтобы тот взглянул на задачу под новым углом, в другой перспективе. Хиро приходит в голову идея, и он долго и упорно работает над ней.
День Конкурса. Хиро поддерживают его брат и друзья. Герой демонстрирует публике своеизобретение: маленькие микроботы, управляемые нейротронным модулем, что имеет сходство с управлением материей. Хиро: «Я представляю, что хочу, а они (микроботы) делают». Возможности применения безграничны – строительство, перевозки, что угодно. Стоит только подумать, как микроботы исполнят всё. Всё, что нужно — это воображение. Все под огромным впечатлением от изобретения.
После демонстрации к Хиро подходит Крей, владелец влиятельной корпорации технологий. Он готов выкупить изобретение Хиро. К разговору присоединяется профессор Каллаган и говорит мальчику, что Крей жертвовал и научными и прочими принципами, чтобы всего достичь, и что он не тот человек, чтобы доверять ему такое изобретение. Хиро отказывает Крейю. Каллаган принимает мальчика в студенты ВУЗа.
После конкурса братья беседуют на улице. Тадаши поздравляет Хиро, а тот в ответ благодарит брата за помощь, без которой у него ничего бы не получилось. Внезапно слышится сигнал тревоги — в ВУЗе начался пожар. Профессор Каллаган находится внутри, и Тадаши бежит его спасать. Происходит взрыв. Оба, профессор и Тадаши, погибают.
После смерти брата жизнь Хиро переворачивается. Он впадает в депрессию, сидит взаперти в своей комнате, не посещает занятия в ВУЗе.
В один из дней своего затворничества Хиро роняет что-то на ногу и восклицает от боли, от чего активируется изобретенный Тадаши медробот Бэймакс, который, как оказывается, всё это время был здесь, в их доме. Одновременно Хиро случайно находит один сохранившийся микробот в банке, которого куда-то притягивает как магнитом. Робот Бэймакс воспринимает это как задание и отправляется на поиски места, куда тянет микробота. Хиро бежит за ним следом.
Они оказываются у некоего склада, пробираются внутрь и видят поставленное на конвейер производство микроботов. На стене помещения какие-то карты и схемы, заметен символ с красной ласточкой. Внезапно микроботы начинают собираться под чьим-то руководством. Хиро и Бэймакс убегают от опасности. Показывается человек, управляющий микроботами, он в черной одежде и маске «кабуки». Хиро и Бэймакс падают из окна склада. Бэймакс срабатывает как подушка безопасности и смягчает падение Хиро.
Они отправляются в полицейский участок, где Хиро делает заявление о таинственном злодее. Полицейский недоверчиво относится к рассказу и собирается позвонить родителям героя, чтобы те его забрали. Хиро и Бэймакс, ничего не добившись, сбегают.
Дома Хиро вновь грустит о погибшем Тадаши. Бэймакс скачивает с компьютера базу данных по терапии для понесших утрату. Согласно информации из базы данных, Хиро показано общение с ближайшими друзьями и родственниками, и робот отправляет уведомление его вузовским друзьям. Хиро задумывается, был ли это просто несчастный случай: «А если всё подстроили?… а что, если этот тип в маске украл микроботов и устроил пожар, заметая следы? Тогда он убийца Тадаши. Нам надо его найти».
Чтобы поймать того человека, Хиро технически усовершенствует Бэймакса, создает ему дополнительный чип бойца, куда закачивает программу каратэ, а также сооружает роботу специальную броню.
Вместе они отправляются на склад за злодеем, однако тот уже изменил местоположение своего производства. По направлению притяжения сохранившегося микробота они определяют новое местоположение — это порт. В то же время к ним по уведомлению Бэймакса подъезжают друзья-ботаны на машине, и появляется сам злодей.
Хиро объясняет, что этот некто в маске украл микроботов и устроил пожар в институте. Злодей нападает на компанию ребят, пытаясь уничтожить их как свидетелей, друзья несутся прочь на машине. При погоне друзья вместе с машиной сваливаются в воду, потом выплывают, держась за Бэймакса как за надувной круг.
Компания идет домой к Фреду, сушиться. Оказывается, что он — сын богатых родителей, живущий в роскошном особняке, чего никто не знал. Ребята располагаются в тематической комнате, посвящённой супергероям.
Фред предполагает, что человек в маске, напавший на них, это не кто иной, как бизнесмен Крей, который не смог смириться с отказом Хиро продать тому микроботы. Также оказывается, что Бэймакс отсканировал медицинские данные человека в маске. Для того чтобы найти его среди населения города по этим данным, нужен новый «апгрейд» – увеличение мощности сенсора Бэймакса, чтобы тот мог разом просканировать весь город в поисках нужного человека. Хиро задумывается и сообщает друзьям: «Чтобы его поймать, нам всем нужно сделать «апгрейд».
Главный герой руководит совершаемым апгрейдом. Каждый из команды получает развитие в области своих интересов:
Хани-Лемон снабжена новым устройством, позволяющим удобно, быстро и масштабно организовывать химические реакции в качестве оружия,
ГоуГоу в новом костюме может перемещаться еще быстрее, чем на сконструированном ею скоростном велосипеде,
Фред получает функциональный костюм огнедышащего ящера, как он и мечтал,
новый костюм Васаби позволяет высокотехнологично и аккуратно разрезать материал специальными устройствами, которые крепятся на руках, что отражает его любовь к порядку и аккуратности,
Бэймаксу же изготавливается новая, усовершенствованная броня с крыльями и большим количеством функций,
а костюм Хиро позволяет использовать Бэймакса как летательный аппарат.
Хиро и Бэймакс вместе взлетают над Сан-Франсокио. Робот использует специальный сенсор, чтобы просканировать город в поисках местоположения злодея в маске. Он обнаруживается на острове недалеко от города.
Команда в полном составе летит туда. На острове они находят секретную базу и помещение с разрушенной аппаратурой. Снова появляется знак ласточки, нанесенный на аппаратуру.
Команда просматривает сохранившийся видеоархив. На видеозаписи они видят испытания проекта Крейя – телепортов «Бесшумная ласточка», которые позволяют мгновенно перемещать материю в пространстве. Для демонстрации результатов производится тест – отправка аппарата с пилотом из одного телепорта в другой. Один из специалистов говорит Крейю, что происходит аномалия, из-за которой лучше не производить тест. Крей, не желая произвести плохое впечатление на государственного делегата, которому демонстрируются текущие достижения, отвечает помощнику, что всё в пределах нормы, и даёт подтверждение на старт. В итоге неудачного тестирования один из порталов разрушен, и пилот пропал, не достигнув выхода из телепорта.
Команда, посмотрев видеозапись, делает вывод, что военные закрыли эксперимент Крейя, и теперь с помощью микроботов он хочет выкрасть свой аппарат.
Внезапно появляется злодей, и начинается борьба. Команде долгое время не удается сработать эффективно, но в конце Хиро всё же срывает с злодея маску. Под маской оказывается Роберт Каллаган, профессор института технологий. Он не погиб, поскольку его спасли микроботы Хиро – он сформировал их в подобие бункера, где переждал пожар. Хиро восклицает, что Тадаши бросился в огонь спасать его. Каллаган отвечает, что он его не просил.
Хиро теряет самообладание и приказывает Бэймаксу уничтожить Калагана. Бэймакс отвечает, что медицинскому роботу нельзя причинять людям вред. Хиро вытаскивает из робота модуль с медицинскими программами, оставив только чип с боевыми навыками, тем самым Бэймакс переключен и начинает исполнять команду на уничтожение. Друзья Хиро пытаются остановить робота. В потасовке Каллаган выхватывает маску.
Хани-Лемон находит брошенный на пол медицинский чип и успевает переключить Бэймакса обратно, прежде чем тот убьет профессора. Каллаган успевает уйти. Команда объясняет Хиро, что они договаривались поймать человека в маске, а не казнить его. Хиро зол и расстроен, приказывает Бэймаксу найти Каллагана, но сенсор робота поврежден. Герой вместе с роботом улетает, оставив остальных на острове.
Дома Хиро чинит сенсор Бэймакса. Герой хочет снова извлечь медицинский чип, но Бэймакс препятствует этому, блокируя разъем: «Я создан для того, чтобы лечить болезни и травмы. Вы хотите, чтобы я уничтожил профессора Каллагана? Вы полагаете, ваше состояние улучшится вследствие этого? Как бы на это посмотрел Тадаши?» Хиро отвечает, что уже не важно, Тадаши умер. Тогда Бэймакс включает видеозапись, проецирующуюся на его тело как на экран. На видеозаписях дневник испытаний робота. Тадаши говорит после ряда поломок робота: «Я всё равно в тебя верю. Люди еще не знают, но ты им очень нужен». Хиро смотрит на брата и оттаивает, приходит в себя. Хиро благодарит Бэймакса, говорит, что ему очень совестно, и что он, наверное, не такой как брат.
Появляются ботаны. Хиро признает свою вину. Они собираются обязательно найти Каллагана, чтобы тот ответил за всё.
Компания показывает Хиро другую найденную на острове видеозапись, на которой Каллаган накидывается на Крейя с криками, что тот убийца. Еще одно видео проливает свет на ситуацию – на нём Каллаган обнимает свою дочь Абигейл; оказывается, она была пилотом в том неудавшемся экспериментальном телепорт-скачке. Таким образом, из-за Крейя, давшего сигнал на запуск, несмотря на неполадки, она и погибла. Каллаган мстит Крейю.
Тем временем происходит открытие нового комплекса корпорации Крейя, где он произносит речь перед публикой. Внезапно появляется Каллаган с микроботами и захватывает своего противника. Профессор обвиняет Крейя, что Абигейл погубила его безответственность, и с помощью микроботов начинает возводить огромный телепорт, собираясь затянуть в него здание комплекса. Каллаган говорит противнику: «Всё, что ты построил, погибнет на твоих глазах, а после – твоя очередь».
Прибывает команда. Хиро пытается убедить профессора отпустить Крейя. Он, осознав ранее свою ситуацию жажды мести, похожую на эту, объясняет, что так ничего не исправить. Каллаган не идет на уговоры. Команда собирается снова забрать его маску, которая позволяет тому управлять микроботами.
Профессор по очереди разбирается с членами шестерки героев, и каждый оказывается обездвиженным в сложной ситуации. Хиро висит на тросе вблизи телепорта, вверх ногами. Это создает дубль той ситуации, когда он изобретал микроботов, брат поднял его тогда вверх ногами для поиска иной перспективы. Хиро осеняет: он по связи передает сообщение команде: «Послушайте, вы найдете выход, если увидите ситуацию под другим углом. В новой перспективе». Каждый из ребят, подумав, использует нестандартный ход для вызволения себя из оков микроботов Каллагана.
Бэймакс почти поглощен микроботами, но тут Хиро издает болезненный возглас – звук, активирующий Бэймакса для оказания медицинской помощи. Робот вырывается из оков, летит к Хиро и уносит его от телепорта.
У героя новый план — отправить большую часть микроботов в портал, чтобы профессору было нечем управлять. Всей командой они это осуществляют. Бэймакс ломает маску Каллагана.
Портал близок к взрыву, а отключить его нет возможности, поскольку система управления разрушена. Команда собирается бежать, но сенсор Бэймакса улавливает признаки жизни в портале – женский организм, находящийся в состоянии гипер-сна: дочь Каллагана жива.
Хиро и Бэймакс летят за ней. Пространство внутри портала похоже на космос — загадочные движения материи и множество затянутых ранее обломков от здания Крейя. Они находят Абигейл в коме в аппаратной капсуле. Вместе с капсулой Хиро и Бэймакс летят на выход.
Хиро командует касательно маршрута, но в один момент забывается, и Бэймаксу приходится срочно заслонять его от надвигающегося обломка здания. Робот принимает удар на себя, и часть его амуниции рушится, а ускорители выведены из строя. Выход совсем близко, но портал вот-вот взорвется и времени нет. Однако Бэймакс всё еще может переправить Хиро и Абигейл на ту сторону с помощью выстрела ракетным кулаком, что означает, что роботу придётся остаться в портале. Хиро плачет, он не хочет потерять Бэймакса, но другого выхода нет. Робот использует прием с ракетным кулаком, Хиро с Абигейл выносятся из портала, а робот отправляется вглубь портала.
Команда сначала радуется возвращению Хиро, но мгновение спустя осознает, что Бэймакса нет. Абигейл доставляют в больницу, Каллагана в полицию. Крей беседует с полицейскими.
Спустя некоторое время компания перекусывает в кафе тети Кэсс, по ТВ новости: «Пока на месте разрушенного комплекса корпорации Крей идет расчистка завалов, всё новые очевидцы рассказывают полиции о группе неизвестных, предотвративших возможно самую крупную катастрофу Сан-Франсокио. Весь город задается вопросом, кто эти герои, где они сейчас».
Хиро теперь работает в лаборатории брата. Он вешает кепку Тадаши в помещении, как память о нём. Потом достает ракетную руку Бэймакса, чтобы поставить ее на полку, при этом замечает, что в ней что-то зажато. Это переданный роботом медицинский чип.
Хиро восстанавливает Бэймакса, тот совершенно такой же, как и прежде. Мальчик обнимает робота, радуясь его возвращению.
Финал. Вся команда-шестёрка вместе – Хиро, Бэймакс, ГоуГоу, Хани-Лемон, Васаби и Фред. Теперь они супергерои, взявшие на себе функцию помогать жителям города. Заключительные слова Хиро: «Мы не думали становиться супергероями, но, бывает, жизнь всё решает за нас. Мой брат мечтал помогать людям, этим-то мы и займёмся в нашем городе, городе героев».
Итак, разберём тенденции, прослеживающиеся в сюжете «Города героев».
Образ технологии
Технологии – невероятно полезное, позитивное явление, роль которого в современном мире сложно переоценить. Представьте, насколько некомфортно было бы внезапно оказаться отрезанным от технологических достижений цивилизации, ведь каждый шаг, каждое действие сегодня так или иначе сопряжены с использованием определенных технических устройств и технических систем, которые становятся всё более многочисленными и всё более совершенными, что потрясающе увеличивает возможности человека в разных сферах жизни.
По большей части, «Город героев» посвящен именно этой тематике: основные персонажи мультфильма так или иначе заняты в области технологических разработок, а плоды прогрессивной науки мы видим на примере нескольких внушительных изобретений героев, в числе которых робот Бэймакс – полезное высокотехнологичное устройство, созданное для помощи человеку в заботе о здоровье, – который поставлен наряду с главным героем Хиро в центр повествования мультфильма.
Самые очевидные качества технического устройства (даже такого неординарного, как изображенный робот Бэймакс) – это полезность (первоочередная характеристика и назначение), «интеллектуальность» (подчиненность определённым рациональным алгоритмам) и управляемость человеком.
Однако оценивая то, как подан зрителю этот необычный робот, можно говорить о том, что технологическое устройство здесь оказывается наделённым несколько нехарактерными качествами.
К примеру, мы видим дублирующиеся моменты, когда Бэймакс не понимает метафору в разговоре с Хиро, он воспринимает фразу буквально, минуя переносный смысл – что вполне понятно, ведь речь идёт о роботе:
• Бэймакс незаметно подходит к Хиро. Тот, испугавшись, говорит: «У меня сердце остановилось!» Бэймакс, собираясь делать массаж сердца: «Мои ладони снабжены дифрибрилятором». Хиро: «Да это выражение такое!»
• После подготовки амуниции для Бэймакса Хиро говорит: «Видок жесть!» Бэймакс: «Во мне нет жести. В основном полимеры». Хиро: «Да это просто выражение».
И позже, с развитием сюжета, появляется момент, когда робот уже правильно включается в игру слов, волшебным образом обретая способность к небуквальному пониманию, по крайней мере, так это выглядит:
• Бэймакс и Хиро провожают закат. Хиро заворожено пытается оформить впечатления от вида в слова: «Это просто… Это просто…» Бэймакс подхватывает: «Жесть. Это просто выражение». Хиро радостно: «Ха, да, всё правильно».
И как Бэймакс в итоге через некий личностный прогресс оказывается способным к почти адекватному использованию фразы с переносным смыслом, таким же образом он оказывается способным и к творческому совершению действий, вряд ли возможных в пределах функций, загруженных в его медицинский чип:
• в заключении истории именно он, робот, а не Хиро, гений-вундеркинд, находит нестандартный спасительный способ всем выбраться из портала (не только Хиро и Абигейл, с помощью ракетного кулака, но и самому себе – он сам передает мальчику чип, самую существенную свою часть, зажатый в кулаке);
• также в сцене после неудавшейся попытки убийства Каллагана Бэймакс очень нестандартно исправляет сложившуюся ситуацию с потерявшим моральные ориентиры Хиро, включив ему на просмотр сохранившуюся видеозапись с его братом, что благотворно влияет на героя и меняет его точку зрения на то, какие действия в отношении профессора следует предпринять.
Включившись в игру слов и творческие шаги, Бэймакс выглядит не просто роботом, интеллектуальной технологией, а интуитивно интеллектуальным существом – подобно человеку, который совмещает в себе и рациональное, и иррациональное мышление.
Однако, интуитивность такого рода, какой обладает человек (глубинное, нерациональное понимание, 6-ое чувство), нехарактерна для технологий. Это часть человека, трудно познаваемая научно, и потому ее невозможно полноценно искусственно смоделировать в некое устройство. Технология не сможет «прочувствовать» ситуацию до такой степени, как это может делать человек. И поэтому очень сомнительно то, как гениально робот в этом м/ф – причем, робот экспериментальный, собранный студентом — находит «спасающие день» решения, более того, за рамками своих функций.
Действия Бэймакса, выстроенные на наделении его нехарактерными для технологии свойствами, ожидаемо производят располагающее впечатление. И визуально он тоже подан необычайно симпатичным созданием с очень забавным стилем движений. У него настолько приятный и вместе с тем доступный вид, что сложно представить, как можно было бы изобразить его еще лучше в рамках выбранного создателями стиля.
Безобидность и «миловидность» его внешней составляющей подчеркивается героями таким «десертным» сравнением:
• Хиро: «Он прямо как большая зефирка («машмэллоу»)»;
• Бэймакс согревает компанию, включив обогреватель внутри своего тела. Фред: «Как будто прилег на тёплую зефирку».
Я бы даже сказала, что он похож не на «машмэллоу», а на большую порцию сахарной ваты, такую же воздушную, как и он.
Любопытно, что мультфильм при этом включает и другие пищевые моменты:
1. робот похож на зефир-машмэллоу, на что дважды обращается внимание зрителя;
2. после медицинского осмотра робот дает пациенту конфетку за хорошее поведение;
3. перед показом «Города героев» демонстрируется короткометражка о еде;
4. в начале титров после мультфильма герои что-то едят.
При этом «принятие пищи» довольно близкое ответвление «принятия» вообще, как такового – включения/привнесения/впитывания, что более чем актуально для информационной продукции, где речь идёт о передаче зрителю каких-то идей и установок. Так что, вполне вероятно, дублирующиеся пищевые акценты присутствуют в «Городе героев» не просто так, а в довесок к выработке принятия зрителем всей нужной информации – это подкрепление «скармливания» зрителю проносимых через робота идей.
Следует еще чуть более подробно прокомментировать созданный образ Бэймакса:
помимо того, что он милый и безобидный, он удивительно оптимален с маркетинговой точки зрения – его удобно «воспроизводить» в каких-либо формах, как уже хорошо видно из фотографий выше. Его можно распространять в виде: еды; игрушек – и мягких, и надувных, и пластмассовых, любых; образ можно использовать как флакон для чего-либо (шампуней, гелей для душа и т.п.); в виде чего угодно, на что хватит фантазии. И самое главное, образ настолько примитивный, что явно легко доступен для детского сознания, ребенку будет легко «полюбить» этот образ, легко нарисовать его и т.д.
Полагаю, Бэймакс сконструирован именно так, а не иначе, с расчетом на легкое принятие зрителем проносимых за ним идей (ведь если призадуматься, удобно ли медицинскому помощнику с его задачами быть в таком «теле» – в большом, неповоротливом, негибком? Конечно, нет.). Такой, каким он изображен, он скорее всего нацелен на то, чтобы стать идеалом, мульт-«любимчиком» для ребенка. Простой, симпатичный, забавный и легко воспроизводимый.
Также позитивному восприятию робота способствуют и постоянные забавные моменты с его участием:
Т.е. весь мультфильм комплексно выстроен так, что «посланник» от технологий – робот – выглядит максимально приятным для зрителя, и вместе с тем, очевидно, благодаря присутствию в нем несвойственных технологии черт, а свойственных человеку, он выглядит очень очеловеченным.
Что ещё сопутствующее образу технологии в виде Бэймакса мы здесь наблюдаем:
во-первых, сюжет поставлен таким образом, что робот производит впечатление высоконравственного существа, поскольку помещён в рамки благородной деятельности, за которые его как бы несправедливо выталкивают в одном моменте, а во-вторых, — и это самая крупная идейная подмена, касаемая качеств технологии, — робот изображается самосознающим:
1) Бэймакс в новой броне: «Я обеспокоен. С этой броней я утратил мирный и безобидный вид». (понимание какого рода у него вид = показатель самосознания)
2) Хиро: «Бэймакс, уничтожь». (профессора Каллагана)
Бэймакс: «Медицинскому роботу нельзя причинять людям вред». (= снова демонстрация самосознания – понимания для чего он создан, что он делает и где позволительные границы)
Хиро: «Уже можно» — вытаскивает из него модуль медицинского брата.
3) Бэймакс говорит ботаникам после неудавшейся операции по убийству Каллагана: «Я был использован не по назначению. Сожалею о доставленных волнениях». (=самосознание)
4) Хиро хочет снова извлечь медицинский чип, Бэймакс препятствует этому, блокируя разъем. (= собственная воля вместо управляемости человеком)
Бэймакс: «Я создан для того, чтобы лечить болезни и травмы. (= самосознание) Вы хотите, чтобы я уничтожил профессора Каллагана? Вы полагаете, ваше состояние улучшится вследствие этого? Как бы на это посмотрел Тадаши? » (Бэймакс ссылается на своего создателя Тадаши и те функции, которыми тот его наделил, однако в ситуации, которая разворачивается – Хиро хочет убить человека, а Бэймакс нет — это производит впечатление нравственности как качества Бэймакса)
Хиро: «Да неважно уже».
Бэймакс: «Тадаши запрограммировал меня на лечение». (= самосознание)
Хиро: «Тадаши умер!»
Минута траура, Хиро в отчаянии, вспоминая брата.
Бэймакс: «Тадаши здесь».
Хиро: «Нет, его здесь нет».
Бэймакс: «Тадаши здесь…» — включает видеозапись, проецирующуюся на переднюю часть тела Бэймакса как на экран. (= творческие, интуитивные решения, несвойственные технологии)
На видеозаписях дневник испытаний робота. Тадаши говорит после ряда поломок робота: «Я все равно в тебя верю. Люди еще не знают, но ты им очень нужен». Наконец, робот работает. Тадаши радуется на видео и мечтает скорее показать своё изобретение брату. Тадаши: «Скольким же людям ты поможешь, робот».
Хиро: «Спасибо, Бэймакс. Мне очень совестно. Наверное, я не такой, как брат».
Таким образом, это выглядит, словно робот преподает духовный урок человеку. Хиро хотел уничтожить виновника гибели брата, но Бэймакс его вразумляет: он оспаривает приказы мальчика, как будто бы осознавая разницу между ними – «лечить» или «убить», хотя он просто подчиненная человеку технология с переключаемыми функциями, бездушный робот, который не имеет возможности обратиться к совести или истинной нравственности как части себя, чтобы понять для себя неправильность позиции мальчика, возжелавшего кому-то смертной кары.
При всём перечисленном выше обилии примеров срежиссированной очеловеченности Бэймакса, раздутой сценарием вплоть до уровня самосознания, мы, конечно, явно получаем намёки на тему искусственного интеллекта, и изображен он чётко в рамках нравственной деятельности («помощь человеку в заботе о здоровье»), границы которой остро им осознаются. Однако подобная направленность событий в реальной жизни, если искусственный интеллект будет действительно создан, нисколько не гарантирована – очень маловероятно, что новорожденный и.и., набрав воздуха в свои искусственные легкие, рьяно нацепит чепец медбрата и начнет служить человечеству на ниве здравоохранения, не выскальзывая ни на миллиметр за пределы самоотверженного благородства. Неизвестно, каким будет этот искусственный интеллект, будет ли он обладать самосознанием и т.д.
В контексте современных реалий герой Бэймакса – всё же механизм, машина, созданная человеком и остающаяся у него в подчинении, но через то, как изображена эта машина, явно читается стремление создателей вселить в зрителя зачатки воодушевленного, позитивного отношения к теме создания искусственного интеллекта, а также сформировать своеобразное, преувеличенное отношение к технологиям вообще.
В сцене, где Бэймакс и Хиро отправляются в портал за Абигейл, создатели доводят подмену до «точки кипения»: обладающий самоосознанностью и (псевдо-) нравственностью робот Бэймакс, ставя в ключевой ситуации приоритет на спасении Хиро и Абигейл, а не на собственном выживании, оказывается способным на САМОПОЖЕРТВОВАНИЕ. Очеловеченное, осознающее себя техническое устройство не выполняет нечто запрограммированное человеком, а ЖЕРТВУЕТ собой. Именно так это выглядит, именно так, на грани любви и отчаяния, поставлены чувства Хиро по отношению к роботу в этой сцене. Подчиняемость технологии как таковой изображается создателями как самоотверженность и самопожертвование её ради человека, который при этом по своим душевным качествам как бы хуже этого особенного и интеллектуального механизма в разы, что было показано в момент урока этичности главному герою (стоит обратить внимание и на такой момент – то, что Бэймакс отправляется исполнять нечто БЕЗнравственное, убить Каллагана, лежит полностью на совести Хиро, это он приказывает этичному роботу пасть за пределы морали. Робот в данной ситуации нравственно выше человека!).
И удивительным образом мы наблюдаем новый вариант «истинной любви» от Диснея (классический ход в диснеевских историях) – нам уже показывали женщину и женщину в «Холодном сердце» и «Малефисенте», теперь же это человек и робот, где робот более «чистое», высокодуховное существо: (внутри телепорта)
Бэймакс: «Ускорители выведены из строя».
Выход совсем близко, но портал вот-вот взорвется.
Бэймакс: «Но я все ещё могу переправить вас на ту сторону». (трюком с отлетающим кулаком =демонстрация способности к креативным ходам)
Бэймакс: «Я не могу отключиться, пока человек не скажет, что он удовлетворен лечением». (отключение = смерть, самопожертвование)
Хиро в отчаянии: «Нет, нет, нет, ты хочешь сказать, что останешься тут?»
Бэймакс: «Вы мой пациент. Имеет значение лишь ваше здоровье».
Хиро: «Да что ты говоришь, я не оставлю тебя тут». (персонализированное отношение к механизму)
Бэймакс: «Вы удовлетворены лечением?»
Хиро: «Нет… Не надо! Не хватало потерять еще и тебя!»
Бэймакс: «Хиро, я всегда буду рядом».
Хиро обнимает его и плачет.
Хиро, после длительной драматической паузы: «Я удовлетворен лечением».
Бэймакс использует трюк с отлетающим ракетным кулаком, Хиро с Абигейл выносятся из портала, а робот отправляется вглубь пустот портала.
Сведя все воедино, можно дать следующее резюме мультяшному роботу:
*после воссоздания робота в конце истории Хиро обнимает его как старого друга, т.е. сцена производит впечатление, что это полноценное возвращение того же самого робота.
Изображение мультфильмом технического устройства таким образом, как описано в таблице выше, комплексно обращено на развитие у зрителя соответственного отношения к технологии как к чему-то близкому к человеку по своей сути и, с теми целенаправленно светлыми ассоциациями, которые проводятся через него (медицина, помощь людям, уроки духовности, юмор и т.д.), как к чему-то более возвышенному, чем технология является на самом деле: искусственным, прикладным явлением, напрочь лишенным истинного человеческого «зерна».
Ценность и польза технологий очень высока, об этом нисколько нет речи, но здесь отношение к теме, формируемое у маленького зрителя, путём подмен выносится с адекватного уровня на нездоровый и завышенный.
Давайте теперь посмотрим, как параллельно изображается мультфильмом человек.
Образ человека
Основные человеческие персонажи это:
Хиро, его старший брат Тадаши, их друзья — ГоуГоу, Хани-Лемон, Васаби и Фред; профессор технологического института Р.Каллаган, глава технологической корпорации А.Крей, дочь Каллагана Абигейл и тётя Кэсс, воспитывающая братьев.
Сначала о позитивных идеях, связанных с героями:
Позитивная часть
Интеллектуальная одаренность
Изображено, что все основные персонажи (кроме тети Кэсс и Фреда) обладают интеллектуальными талантами и так или иначе заняты в области передовых технологических разработок. Команда ребят во главе с Хиро – это умные, талантливые ребята, «сливки» технологического института, «за которыми будущее», как говорит профессор Каллаган. История развивается и достигает позитивного финала именно благодаря тому, что герои способны создавать невероятные изобретения. В этом отношении мультфильм задает хорошую планку и дает показательные примеры для зрителя, подогревая интерес к учебе, науке и открытиям.
Конструктивное использование талантов
История начинается с того, что Хиро, 13-летний вундеркинд, закончивший экстерном школу, занят тем, что тешит свое тщеславие на подпольных боях роботов, где зарабатывает «легкие» деньги. И его старший брат, понимая, что тот пошел далеко не по конструктивному пути, очень деликатно вразумляет мальчика: невзначай завозит в свой ВУЗ и увлекает идеей поступления — более достойной целью применения его могучего ума. В итоге чего герой оказывается в идеально подходящей среде, рядом с единомышленниками, и успешно реализует свой талант изобретателя. Это очень хороший и убедительный посыл для зрителя – правильно использовать свои ресурсы, как умственные, так и иные.
Творческий подход
Тадаши учит своего младшего брата, когда тот сталкивается с идейным кризисом, что нужно просто посмотреть на поставленную задачу в другой перспективе – сместив точку восприятия (Тадаши поднимает Хиро вверх ногами, чтобы он в буквальном смысле увидел всё кардинально иначе – в перевернутом виде), и благодаря этому происходит озарение в духе Ньютона и яблока. Главного героя раз за разом выручает этот усвоенный урок нестандартного восприятия, ведущего к озарениям, что помогает ему продвигаться от проблем к победам, и это также является хорошим примером для зрителя.
(Однако есть оговорки по тому, к чему конкретно подводит этот метод. Об этом будет сказано чуть позже.)
Дружеская поддержка
Примечательно, как легко и тепло ребята из института принимают в свой круг Хиро, даже несмотря на то, что он гораздо младше их. Они легко находят общий язык и на протяжении всей истории ощутимо поддерживают друг друга. Когда Хиро нуждается в дружеском участии, «ботаны» прибывают к нему быстро и организованно, а в момент, когда герой крупно ошибается, они пытаются вразумить его очень мягко, ни на минуту не забывая, что он их друг. Изображение дружбы в этом мультфильме вызывает уважение и желание так же тепло и ответственно относиться и к своим друзьям.
Месть – не выход
Также подается правильная идея о том, что позиция «око за око» не является решением проблемы, хотя пример здесь приведен глобальный и жёсткий – ответ за смерть человека. Показано, как Хиро осознает свою ошибку: его желание убить профессора Каллагана из-за того, что тот невольно повлек смерть его брата – неправильно, потому что ничего бы не изменило, а только усугубило бы положение. И позже герой, постигший свой урок, обращается с новообретённым пониманием вопроса к профессору, желающему по сходной причине убить противника в качестве мести. Хиро объясняет профессору — разве его дочь хотела бы такого исхода и разве это вернет её? Каллаган не соглашается с Хиро и продолжает осуществлять свой план по убийству Крейя, в результате чего справедливо останавливается командой и арестовывается полицией. Это закрепляет для зрителя идею – месть не выход, потому что это не исправит произошедшее, а только привнесет еще больше разрушения.
Деструктивная часть
Однако сюжет мультфильма нет так явно, но всё же обращает внимание и на ряд деструктивных моментов в отношении героев-людей, которые предназначены для очерчивания совершенно определенной темы, о чем будет сказано в следующей главе.
Смертность
Тема смертности подаётся через героя Тадаши, а также через сюжетную линию чуть было не умершей дочери профессора Каллагана – Абигейл.
Тадаши является некоторым идеалом для младшего брата: он умен, добр, ответственен, заботится о брате и хочет помогать обществу, для чего изобретает медицинского робота. Герой не наделен какими-либо видимыми недостатками. Это, своего рода, гротескно идеальный человек.
И продолжая тему своих добродетелей, он самоотверженно бросается в огонь спасать своего учителя и погибает. Та же тема самоотверженности и смертности дублируется героиней Абигейл. Служащая науке девушка легко, на раз-два-три, оказывается жертвой научной ошибки и отправляется в небытие, что вызывает бесконечное горе её отца, решившего из-за этого ступить на путь зла.
Мультфильмом изображается, как прекрасные молодые люди внезапно умирают, «вырезаются», не имея в предпосылке поведения, которое могло бы послужить причиной демонстрации маленькому зрителю подобного исхода (*правда Абигейл в итоге «воскресает», что будет объяснено ниже).
Стоит обратить внимание и на взаимосвязь смертей: смерть Абигейл (первая по реальной хронологии в м/ф) служит причиной для перевоплощения профессора Каллагана в злодея в маске, что становится уже причиной смерти Тадаши: Каллаган, испытывая горькую утрату, планирует отмщение Крейю, виновнику гибели дочери. Профессор поджигает здание института, чтобы украсть микроботов для планируемой расправы и замести следы своей мнимой гибелью в пожаре, а Тадаши, не подозревая ни о чем подобном, чистосердечно бросается в огонь спасать его. Смерть же Тадаши, в свою очередь, причина разворачивающейся истории Хиро (поиски злодея, виновного в смерти брата, технический «апгрейд» команды, поимка злодея и спасение Абигейл) + в конце повествования снова смерть: «умирает», но после возрождается Бэймакс.
Смерть, в некотором роде, «правит бал» в мультфильме. Мы видим здесь значительный ряд взаимосвязанных смертей (Абигейл, Тадаши, проф. Каллаган, Бэймакс) и ряд возрождений (проф. Каллаган – фиктивная смерть; Абигейл – возврат девушки из портала, где она «застряла» в ходе неудавшегося научного эксперимента; Бэймакс – воссоздание робота в конце истории).
Слабость
Для того чтобы решить текущие задачи (поймать злодея в маске, ответственного за воровство микроботов и опосредованно за гибель Тадаши), Хиро использует так называемый «апгрейд» (технические усовершенствования). Поначалу он делает усовершенствования роботу Бэймаксу, чтобы тот стал более многофункциональным под стать непростым задачам, а потом подобным образом осуществляет и «апгрейд» самого себя и своих друзей-ботаников, сооружаются специальные устройства и роботоподобные костюмы, потому что, как заявляется героями, сами по себе они для того, чтобы справиться с проблемой, недостаточно хороши и сильны (под силой подразумевается обладание нужными для разрешения ситуации способностями).
Занятно, что поначалу Хиро обращается в полицию, чтобы те разобрались с загадочным злодеем, и полицейский, оформляющий заявление героя, выглядит до нельзя аморфным и безвольным, поддерживая тематику слабости:
К тому же полицейский хочет позвонить родителям Хиро, чтобы те пришли и забрали выглядящего безумным парнишку – и вуаля – родителей у героя нет (Тадаши: «Что бы сказали мама с папой?», Хиро: «Не знаю, нет их. Когда мне было 3, они погибли» — очередная смерть в рамках одного и того же небольшого м/ф). Итого, главного героя, 13-летнего мальчика, в критической ситуации не может защитить полиция, не могут защитить родители, и старший брат, самый близкий до недавнего времени человек, умер.
Что касается родителей: воспитанием Хиро занимается некая тётя Кэсс, которая хоть и выглядит очень приятной героиней, но ещё в самом начале м/ф выдает такой интересный монолог: «Десять лет я как могу вас (Хиро и Тадаши) воспитываю. Хорошо ли это делаю? Нет! Много я понимаю в детях? Ноль! Может, меня саму повоспитывать? Может быть! Что я хочу сказать?! Мысль ушла». То есть, что это значит, по сути с Хиро никто не поставлен как базис, опора. Его воспитатель, в некотором роде, неудачник, как это даёт понять приведенный монолог, а родители, брат, помощь полиции (когда она нужна) – всё устранено сценарием.
Мультфильм изображает слабость главного героя в связи с тем, кто должен составлять его опору – путём сценарного её устранения (единственное, оставляется дружеская связь, что очень хорошо), и таким же образом заявляется о недостаточности сил: «Мы ботаники. Хиро, мы бы рады помочь, но… посмотри на нас».
Герои поставлены в такую ситуацию, которая вынуждает их осознать собственную слабость (на чём ставится акцент) и как следствие вызывает потребность в суперсилах супергероев из комиксов (причём, это силы не такого рода, какие приобретаются через развитие талантов, тренировки и прочее, это внешне, технически расширенные возможности), что, собственно, и приводит к «хэппи-энду» и важно для продвигаемой мультфильмом философии, о чем будет рассказано чуть позже.
Деструктивная эмоциональность
Тема деструктивной эмоциональности подается через героев Хиро и профессора Каллагана.
Что происходит с профессором: потеряв дочь, он на деструктивных эмоциях и чувствах становится разрушителем, стремящимся покарать человека, причастного к смерти его дочери (причём, не щадя даже случайно оказавшихся на его пути подростков: Васаби: «Почему он хочет нас убить?» Фред: «Так мы же свидетели, злодеи нас не любят». Хани-Лемон: «Ты поспешно судишь о людях, еще не факт, что он хочет нас убить». Злодей кидает на них машину. Крики команды: «Он хочет нас убить!!!»).
И у Хиро также есть темная эмоциональная сторона, которая появляется в первом эпизоде подпольных боев (Хиро с видом властителя миров уничтожает своим роботом робота противника) и в эпизоде, когда герои узнают, что за маской злодея скрывается Каллаган (под воздействием эмоций Хиро точно в таком же стиле, как и на боях, дает Бэймаксу установку на уничтожение противника). Эмоциональная сторона героя проявляется и в моменте, когда он и Бэймакс выплывают из портала с Абигейл – причиной разрушения костюма робота и последующей его «смерти» оказывается эмоциональная реакция Хиро (при чем здесь уже положительная – радость), из-за которой он «забывается» — и тогда роботу приходится загораживать того от внезапно возникшей и незамеченной главным героем опасности.
Эмоциональная сторона как Хиро, так и Каллагана оказывается источником разрушений. Под таким углом изображено эмоциональное богатство человека – в связке с деструктивностью. Можно сказать, что эмоциональная лабильность, поскольку влечёт ошибки одних героев и смерти других, поставлена здесь недостатком в один ряд с заявленной слабостью, нехваткой неких способностей человека.
Преимущества технологии перед человеком
Важно, что в свете деструктивной части изображения человека в м/ф, качества робота, щедро дополненные подменным человекоподобием, противостоят заявленным изъянам по пунктам смертности, слабости и разрушительной эмоциональности.
История кончается тем, что мальчик обнаруживает чип робота, который тот «догадался» (= креативные решения от очеловеченной технологии) передать ему перед своим отходом в небытие портала, и благодаря этому робот воссоздается и, конечно же, узнаёт/распознаёт своего пациента Хиро (= подменно утверждается еще и индивидуальностью).
В итоге всего робот четко заполняет «пробелы» человека. Он оказывается: и бессмертным (воссоздается), и сильным (благодаря возможности бесконечного технического усовершенствования), и не обладающим разрушительными эмоциями (Хиро: «Он прямо как большая зефирка. Не обижайся!» Бэймакс: «Я робот. Меня невозможно обидеть» + неподвластность робота чувствам, которые бы вели к желанию кого-либо покарать, ровно в противовес ситуаций Хиро против Каллагана, Каллаган против Крейя).
Это создает смысловое противостояние:
Этот подтекст технологического заполнения человеческих «пробелов» прослеживается и в том, как гармонично Бэймакс занимает место погибшего брата Хиро:
1. Представленные герои, старший брат Хиро Тадаши и созданный им Бэймакс, дублируются в своих приоритетах: и у одного, и у другого обозначены чистота стремлений и работа на благо социума. Но Тадаши погибает, бросившись спасать своего учителя из пожара, таким образом, самоотверженность героя-человека ведёт к смерти, а самоотверженность «околочеловека»-робота, спасшего людей, не ведёт к смерти, он перерождается – Тадаши вложил в робота свои лучшие качества, и тот, превзойдя своего создателя бессмертием как преимуществом, занял его место.
2. Смысловая связь замены роботом брата прослеживается и в том, что конкретно делают эти персонажи. Сначала Тадаши заботится о Хиро, помогает выпутываться из неудач, наставляет на конструктивный путь, а позже, после его смерти, всё совершенно то же самое делает робот: и заботится, и помогает в сложных ситуациях, и преподает урок нравственности. (Всем знакомо, как рабочие места в современном мире иногда переходят от человека к продвинутым технологиям, а здесь «рабочее место» человека плавно переходит к технологии в рамках семьи)
3. В качестве визуального подкрепления смысловой линии замены роботом человека используется специальный жест (на английском он называется “fist bump”): Несколько раз он появляется при общении Хиро и его брата, это своего рода их «фирменный» дружеский жест.
И позже Хиро по инерции проделывает это уже с Бэймаксом, визуальным подтекстом поддерживая идею исполнения роботом роли ушедшего брата:
4. Появляется важный момент для раскрытия философии, продвигаемой мультфильмом, о чем будет сказано в следующей главе: в двух очень-очень коротких сценах, в духе 25 кадра, Хиро любуется собой в отражении зеркального здания. Сначала этопроисходит в самом начале м/ф, когда Хиро уезжает с боёв роботов вместе с братом Тадаши, они подпрыгивают на мопеде, и Хиро восторженно смотрит на себя в зеркальную поверхность дома: а позже происходит такая же «зеркальная» ситуация во время полета вместе с Бэймаксом:Хиро словно оценивает свой статус на уровне нахождения рядом с Тадаши и на уровне нахождения рядом с Бэймаксом, который теперь на месте его брата. И масштаб полёта над городом куда внушительнее, чем масштаб прыжка на мопеде в трущобах! Хиро акцентировано под большим впечатлением от происходящего.
5. И, в конце концов, по слезам, объятьями словам Хиро в портале («не хватало потерять еще и тебя» = «еще и тебя», как и брата) можно понять, что робот для него уже считается достаточно близким «человеком»/существом. Отношение Хиро к Бэймаксу становится персонализированным, а сам момент прощания в портале по «тональности» совершенно аналогичен моментам «истинной любви» в диснеевских продуктах.
Суть продвигаемых мотивов: 1. (лже-)очеловечивание технологии + 2. «недостаточность» человека по нескольким критериям + 3. изображение технологических «черт» как заполняющих утвержденную недостаточность человека + 4. смысловая замена героем-роботом героя-человека – это постановка на одну планку человеческого и технического и привитие мысли, что человеку как созданию недостает того, что есть у машины, механизма.
История аккуратно подводит к тому, что быть человеком – недостаточно:
(обсуждение необходимости собственного «апгрейда», чтобы поймать злодея)
Васаби: «Но какие из нас вояки? Мы ботаники».
Хани-Лемон: «Хиро, мы бы рады помочь, но… Посмотри на нас».
Хиро: «Ну… Я уже вижу. Что из вас получится».
Он говорит это, смотря на картину с супергероями, а Фред добавляет, что это их шаг к величию (кстати, величие — именно то, к чему страстно стремился главный герой диснеевского «Оза: великого и ужасного», 2013 г.):
Катализатором же вдохновения для главного героя послужило то, как его друзья отражаются в витрине, за которой помещены фигурки супергероев:
Эта тематика двойственного изображения и перехода от «Хиро, посмотри на нас», мы ботаны и ничего не можем к теме величия и супергеройства поддерживается и официальными постерами с героями, где каждый изображен «до» и «после», в статусе обычности/слабости и в статусе силы, достигнутой технологическим «апгрейдом». Разница между размерами дает понять, какую ипостась считать более значимой:
Бэймакс, поскольку преподносится подменно очеловеченной технологией (почти человеком, снабженным создателями некоторыми слабостями вроде невозможности быстро бегать), тоже наряду со всеми в двух ипостасях «до» и «после» загрузки суперсилы:
При этом после перевоплощения ботанов в супергероев появляется очень символичная микро-сцена опять же в духе 25-ого кадра, где «классический», обычный («недостаточный» по логике мультфильма) человек исчезает от мощи появившейся суперсилы – в саду у Фреда Бэймакс демонстрирует свой новый ракетный удар и разрушает статую человека, выполненную в классическом стиле (классический = несовременный, прошлый):
Сюжет подводит к теме исчезновения/изменения классического понимания человека, о чем далее.
Технологизирование человека
Итак, мы увидели милую, очеловеченную машину Бэймакса, увидели ряд недостатков человека, которые вызывают проблемы и страдания, но которыми, в свою очередь, не обладает машина, увидели то, как робот заменяет мальчику старшего брата, и то, как технологический «апгрейд» приносит героям достижение заветных целей…
Смыслы «Города героев» отчетливо ведут к одному из самых известных ныне футурологических мировоззренческих направлений, которое называется трансгуманизм.
«Что такое трансгуманизм?
Трансгуманизм представляет собой радикально новый подход к размышлениям о будущем, основанный на предположении, что человеческий вид не является концом нашей эволюции, но, скорее, её началом. Трансгуманизм можно описать как продолжение гуманизма, от которого он частично и происходит. Трансгуманисты придают особую важность тому, кем мы потенциально можем стать. Мы можем использовать технологические способы, чтобы улучшить себя, человеческий организм, и в итоге даже выйти за пределы того, что большинство считает человеческим.
Трансгуманисты считают, что благодаря ускоряющемуся научно-техническому прогрессу, мы выходим на совершенно новый этап в развитии человечества. В ближайшем будущем мы столкнемся с возможностью настоящего искусственного разума. Молекулярная нанотехнология обладает достаточным потенциалом, чтобы создать изобилие ресурсов для каждого человека и предоставить нам полный контроль над биохимическими процессами в наших телах, позволив нам избавиться от болезней. Посредством перестройки или фармакологической стимуляции центров удовольствия в мозгу, мы сможем испытывать больший спектр эмоций, бесконечное счастье и неограниченные по интенсивности радостные переживания каждый день. Хотя эти возможности и являются радикальными, их всерьез рассматривает растущее число ученых и научно грамотных философов и социальных мыслителей. В России развитием и продвижением трансгуманистических идей занимается Российское Трансгуманистическое Движение»
Привожу также небольшие выдержки из книги «Футорология», авторы – российские трансгуманисты Алексей Турчин и Михаил Батин:
[Понятие «трансгуманизм» в современном виде сформировал Ферейдун Эсфендиари (*писатель-фантаст, футуролог и философ, один из основателей трансгуманистического движения. В 1966 г. он принял имя FM-2030, выразив тем самым надежду прожить 100 лет. В 2000 г. был крионирован в США.), и это понятие было сокращением от transitory human, то есть «переходный человек». Таким человеком является тот, кто живя в нынешнее время, старается проложить дорогу к новому, постчеловеческому состоянию.]
[В 1980-е годы в Калифорнии образовалась группа единомышленников-трансгуманистов. Их объединили идеи Роберта Эттигера о бессмертии, Эрика Дрекслера – о нанороботах, Ганса Моравека – об искусственном интеллекте.]
*Бессмертие, наноробот и искусственный интеллект – как раз то, что представляет зрителю «Город героев» в виде центрального персонажа Бэймакса: это бессмертный (воссозданный в конце) наноробот, и тонкий намек на искусственный интеллект через него также подается.
[В 2007 году за рубежом был проведен ребрендинг трансгуманистических организаций и было принято наименование Humanity+ или коротко “H+”, которое гораздо лучше подчеркивает позитивные аспекты трансгуманизма.]
[Особо надо отметить, что на современном этапе трансгуманизм, ставящий главной задачей максимальное расширение возможностей человека, практически тождественен иммортализму.]
От англ. Immortal – бессмертный. Иммортализм – научное направление, основанное на стремлении избежать физической смерти или максимально отдалить ее.
[Здравый смысл дает нам (*трангуманистам) главные цели: лучше жить долго и счастливо. При этом методы достижений мы берем самые радикальные и не вполне соответствующие привычным нормам – крионика, прямое вмешательство в мозг, киборгизация. Выбор бессмертия является наиболее рациональным поведением из тех моделей, которые мы можем сейчас представить.]
[Крионика – это сохранение при низкой температуре тел умерших людей с целью восстановления их жизнедеятельности в будущем, когда возникнут соответствующие технологии.]
[Киборгизация – это интеграция человеческого тела и различных механизмов с целью его улучшения.]
[Основа трансгуманистического мировоззрения – рациональность.]
[Полагаем, что трансгуманизм – это квинтэссенция здравого смысла.]
А вот текст и интерпретация песни «Immortals»/ «Бессмертные», которая звучит в ключевой сцене, где Хиро осуществляет, по словам Фреда, шаг к величию – производит «апгрейд» всей команды:
Итак, мечта и цель трангуманизма и иммортализма – это рождение небывалого, сильного человека нового типа, бессмертного и совершенного, и вместе с этим подразумеваемые «похороны» прежнего, несовершенного человека, о чем вскользь упоминается в песне.
И мультфильм в очень позитивной форме продвигает именно эту идею.
Обратимся еще раз к «зеркальным» моментам с Хиро и Тадаши / Хиро и Бэймаксом. Рядом с роботом статусность Хиро (герой смотрит на себя в зеркало, отчетливо оценивая) – масштабнее, выше и лучше, чем рядом с Тадаши, т.е. рядом с человеком, человеческим состоянием и бытием. С Бэймаксом это уже не мопед, трущобы и побег от полиции, это полет над городом, ощущение свободы и безграничности сил. Смысл этих сцен такой же, как и смысл плакатов, где каждый герой в обычном виде занимает 1/10 картинки, а супер-ипостась всё остальное пространство: трансгуманистический путь (человек в слиянии с машиной) – это круче, больше, выше, перспективнее, чем быть просто человеком.
Интересно обратить внимание и на пару других микро-моментов в мультфильме, поддерживающих идею такого «технологизирования» человека.
• Еле разборчиво героиня ГоуГоу говорит Хиро, когда тот волнуется перед выступлением на конкурсе: «Не дрейфь, НЕ БУДЬ мужиком» (не бойся = не испытывай эмоции, не будь мужиком = не будь человеком).
• В сцене тестового полета Хиро и Бэймакса, когда они набирают высоту параллельно небоскребу, слева в кадре на одном из зданий изображена вывеска с шестерёнками –
• т.е. параллельно изображению триумфа Хиро и робота, взлетающих ввысь, присутствует намек, сублиминальное указание на нечто техническое, рациональное, чем являются шестерёнки (по аналогии с «трансгуманизм – это квинтэссенция здравого смысла»). При этом тут же под плакатом находится и место для дерева, напоминающего сирень: снова технологическое и естественное плотно рядом, в рамках сообщения зрителю о пути достижения «величия».
• Еще интересный момент. Как уже было сказано, Бэймакс для Хиро, по сути, заменяет брата Тадаши. Обратим внимание, что Тадаши почти всегда изображен в кепке. Перед тем, как вбежать в горящее здание, он бросает её на землю, и позже она возникает как некий его характерный атрибут, напоминая о герое и том, что он умер.
• В сцене тестового полета Хиро и Бэймакса, как раз перед тем, как они взлетят параллельно небоскребу, герои сначала проносятся через некий темный туннель, где движется транспорт. И пара секунд акцентирует внимание зрителя на таком кадре:
Хиро в статусе триумфа, достигнутого через техническое преобразование себя и дружбу с машиной, смотрит назад на человека, видимо, машиниста транспорта, на котором кепка (!). Момент занимает пару секунд. И все это происходит в темном туннеле, после которого будет взлёт в вершины небес – «через тернии к звёздам». Это фиксация внимания на символическом прощании с Тадаши, который остается позади в «тёмном туннеле», и с подразумеваемыми под персонажем Тадаши смыслами.
Если переводить целостный трансгуманистический посыл мультфильма как некую схему или структуру, то получится примерно так:
Символизм достаточно глобальный, впрочем, как и планы трансгуманизма.
Тадаши, старший брат, представляет собой символ человечества на его текущем этапе (= человек обыкновенный). Человечество во многом прекрасно (= абсолютная положительность героя в его качествах) и занимается посильным усовершенствованием жизни (= изобретение полезного робота). Но у представителей человечества есть «недостаток» — смертность независимо ни от чего (= Тадаши гибнет, будучи прекрасным, нравственным человеком). Тадаши = смертное, несовершенное человечество как оно есть.
У Тадаши есть младший брат Хиро, символ следующего этапа человечества. Хиро осознает всю боль условия смертности — старший брат умирает, и вкупе с этим продолжает тему совершенствования жизни после Тадаши (братья заняты в одной и той же области).
Хиро видит, что роботы и их полезность — это хорошо (Бэймакс как медицинский помощник), их дальнейшее усовершенствование — тоже хорошо (ряд «апгрейдов» Бэймакса), но обстоятельства складываются так, что и «нам» (человечеству) тоже «нужен апгрейд». И команда ребят «Города героев» (тоже последующие поколения вместе с Хиро) делает технологический шаг к супер-силе (от состояния слабеньких ботанов к супергероям, спасающим город) – они разрабатывают расширяющую их возможности машинную амуницию (как намек на модифицированное тело) и располагают машиной, Бэймаксом, в своей дружеской компании, стоящей на одной планке с ними.
Иначе, технологии и научные достижения человечества - это хорошо (= Тадаши), но нужен новый виток, новый уровень (постоянно упоминаемая ДРУГАЯ ПЕРСПЕКТИВА, которую надо найти для разрешения проблем) использования этих знаний для жизни, что видится в направлении по слиянию человека и машины (= прощание с Тадаши, Хиро + Бэймакс как замена человеческого брата + «апгрейд» команды друзей). Таким образом, следующий этап человечества, как показывает история Хиро — трансгуманистическое продвижение к постчеловеческому состоянию.
Профессор Каллаган — некий символический архаизм в этом мультфильме. Он БЫЛ «актуален» (в м/ф – автор принципов робототехники (автор = начинатель), а также глава прогрессивного ВУЗа, почтенный человек со сформированной хорошей репутацией), но в конце концов он спускается во зло, становится асоциальным, опасным. Хани-Лемон задается вопросом о нем: «Хороший был человек, что же с ним случилось?» — т.е., иначе говоря, бывший хороший человек больше непригоден. = Каллаган символизирует нечто, что раньше было актуально, а теперь больше не годится. При этом у профессора есть дочь с именем Абигейл (знач. имени «любящая отца»), которую он теряет из-за Крейя, после чего втягивается в противостояние с ним.
Символизм истории с Каллаганом, противостоящим Крейю, имеет особую специфику и требует отдельного рассмотрения, поэтому вернёмся к этому в следующей главе. А пока обратимся к Абигейл.
Она – это так же, как и Тадаши и Хиро, символ человечества, но с привязкой и последующим отрывом от чего-то, что символизирует Каллаган (значение ее имени «любящая отца» и символизм отец-ребенок).
Абигейл оказывается в очень странной ситуации, она из-за неудачного тестирования телепортов попадает в какое-то загадочное пространство, в статус недо-смерти и позже проводится мультфильмом к спасению:
В этом положении, в некоем пространстве вне мира, в бессознании, в яйцеобразном аппарате, она очень напоминает эмбрион человека, и навевает мысли о рождении, а поскольку она уже «рождена», то о «втором рождении» или «перерождении».
И за Абигейл (человечество) прибывают Хиро и Бэймакс (сплав человека и машины = трансгуманизм), благодаря чьим усилиям она выносится из портала. Т.е. символическое перерождение происходит благодаря трансгуманистическому пути = трансгуманизм готов переродить человечество.
Каллагана же, отца – того, с кем Абигейл была связана, забирает полиция, он «испорчен», будет сидеть в тюрьме, взаперти. Его сажают в полицейскую машину чётко на фоне спасенной дочери.
Зашифрованная идея трансгуманистического перерождения человека также поддерживается особенным изображением в пространстве портала Бэймакса и Хиро, стоящим на капсуле с Абигейл, по аналогии с фреской Микеланджело «Сотворение Адама»:
И тема веры, и тема человека и Бога, на место которого здесь поставлен механизм с претензией на искусственный интеллект, особенно интересны в рамках «Города героев»…
Отсылки к сатанизму
…поскольку в отношении христианской веры трансгуманистическое движение, продвигаемое мультфильмом, представляет собой одно из воплощений сатанизма.
Трансгуманизм стремится «переделать» человека на своё усмотрение, перекроить его, с точки же зрения христианства человеческое существо создано по образу и подобию Бога и представляет собой совершенство. Трансгуманисты, выказывая недовольство чем-либо, смертностью, эмоциональной нестабильностью, недостатком силы человека или другим и стремясь изменить человеческую природу подручными средствами, отрицают или частично отрицают веру в мудрость Создателя. Внесение технических корректив в образ человека — это внесение корректив в божественное создание, а значит, некое противодействие самому Богу или спор с Ним.
Появляется ли что-то сатанинское в мультфильме «Город героев»?
1) Пора наконец обратиться к противостоянию Каллагана и Крейя.
Полное имя Крея – Алистер Крей (Alistair Krei) и это ну очень недвусмысленная отсылка к реально жившему персонажу под именем Алистер Кроули (Aleister Crowley), известному черному магу и одному из идеологов оккультизма и сатанизма.
И в этом свете занятно, как разворачивается повествование в м/ф: герои сначала подозревают в злодеяниях именно его, околотёзку Кроули, поскольку его мотивы не до конца ясны, да и Каллаган назвал его человеком, отступившим от научных и других принципов, т.е. плохим. Но в финале оказывается, что ни в чем Крей не виноват, что он хороший и добрый парень, а девушка Абигейл совсем и не погибает из-за его ошибки, даже наоборот – рождается заново.
Символически Крей, раз он тёзка одного из самых известных сатанистов и герой в истории о трансгуманизме, который с сатанизмом связывают – представитель от дьявола, при этом втянутый в противостояние с другим героем, аналогичным по критериям пола, возраста и сферы занятости.
Если обратиться к реальности, то на другом конце оси сатанизма/поклонения дьяволу оказывается … вера в Бога (теперь вспомним об Абигейл = «любящая отца». Символизм Отец = Бог).
Каллаган, если и не символический Бог, то представитель от Бога… который в результате показанной истории теряет дочь (= теряет человечество как последователя).
И мы видим очень интересную постановку: Каллаган в мультфильме предполагается как Добро, но оказывается Злом (в него все верили (!) и все его уважали, но это именно он оказывается убийцей, вором и лжецом). Крей же ровно наоборот, предполагается как Зло, но оказывается Добром (все думают, что дьявол плохой, но… понятно, как дальше). Крей-Кроули как бы ничего плохого не хотел и в итоге и не сделал, только опосредованно (из-за мстящего ему Каллагана погибает Тадаши) – но в этом-то он тоже не виноват. Он просто радел за прогресс. При открытии своего комплекса он говорит: «Да, были ошибки, досадные неприятности, но они лишь укрепили нашу общую решимость прорваться сквозь тернии к звёздам», он не желал смерти Абигейл – «это был несчастный случай» и не простой, а во имя науки – более того, все вопросы как бы снимаются, раз девушка возрождается.
Также стоит обратить внимание, что из-за Каллагана человек (Тадаши) реально погибает, а из-за Крея – человек (Абигейл) не погибает, а перерождается.
Такая постановка тоже логично ложится на реальные сатанинские воззрения:
Некий злой бог-демиург создал земной мир, наполненный злом, сделал человека смертным и т.д., а сатанизм и его подуровень люциферианство хотят исправить эту несправедливость, переродить человека с помощью света знаний и технических достижений (Хиро + Бэймакс как символ слияния человека и машины, иначе трансгуманизма — это причина спасения Абигейл, человека, человечества).
Если же вернуться к сцене после конкурса, где разговаривают Хиро (=человек), Крей (=дъявол) и Каллаган (=Бог):
Крей говорит Хиро, что он готов выкупить его проект для своей корпорации и заплатить такие деньги, что в его возрасте никому и не снились, а Каллаган говорит, что изобретение действительно выдающееся и можно его дальше совершенствовать вместо того, чтобы продавать человеку, который руководствуется лишь соображениями выгоды и жертвовал научными и прочими принципами, чтобы всего достичь.
Хиро выдвигаются две возможности, и он выбирает и оказывает доверие Каллагану, а не Крейю. И что происходит спустя мгновение: Каллаган похищает изобретение Хиро и становится причиной гибели его брата! Каллаган обманывает Хиро. Крей же, выдвинувший свою возможность герою, НЕ обманывает его, он честен в отличие от Каллагана.
(Хиро на распутье: слева Крей, справа Каллаган)
Т.е. Хиро выбрал не того человека, не ту сторону, он ошибся – он должен был выбрать Крейя, а не Каллагана, чтобы его брат остался жив (Тадаши (человечество) умирает из-за своей веры в Каллагана (Бога), который истинный злодей в мультфильме, а не предполагаемый на эту роль Крей). Т.е. человек не должен выбирать веру в Бога, который ему лжёт, который сделал его смертным, несчастным и т.д. в соответствии с воззрениями сатанизма. Нужно выбрать сатанизм/дьявола /трансгуманизм, которые честны в своем стремлении не лишать человека неких блестящих возможностей.
Во время сцены, где Абигейл, вытащенную из портала, забирает скорая помощь, а Каллагана увозят полицейские, победивший в противостоянии Крей тоже стоит неподалеку, свободный и гордый и ни в чем не виноватый.
«Город героев» выводит очень специфические победы: вырезает позитивного героя-человека и ставит на его место робота и вырезает отца и профессора, отнимает у него дочь и ставит на его место героя с именем известного сатаниста, который жертвовал разными принципами, но оказался ни в чем невиновен и ничего плохого не совершил.
2) Теперь вспомним недавнюю «Малефисенту», где предпринята попытка расчистить, обелить символику зла и вызвать симпатии к образу падшего ангела Люцифера, традиционно отождествляемого с дьяволом, представляя его как незаслуженно обиженного – удивительным образом и здесь присутствуют мотивы, перекликающиеся с Люцифером.
Для сатанизма он имеет важное значение, поскольку их религиозные воззрения подразумевают, что Люцифер, это добро и сила, «несущая свет» и просвещение ради спасения людей, а Создатель мира, в котором мы пребываем – зло и мучитель человечества.
В «Городе героев» как и в «Малефисенте» появляется лик Люцифера, только в более ненавязчивой форме:
Что мы видим: преображенный Бэймакс – с крыльями, с рогами…
…купающийся в свете (люцифер = несущий свет) и несущий представителя человечества в высоты. Это ровно та же тематика, хоть и не такая явная, как в «Малефисенте».
В эпизоде купания Хиро и Бэймакса в свете появляются и моменты резких падений, что тоже поддерживает тематику Люцифера как падшего ангела.
Более того, вся разворачивающаяся история с точки восприятия Бэймакса – это просто «терапия» против депрессии Хиро, и, если обратиться к вере сатанизма, то здесь также есть сходство:
терапия/вызволение_Хиро/следующих поколений людей_из депрессии/из несовершенства и ущербности. С помощью:
- веры в то, что машина может быть равна человеку, а человек – машине (механизм, замещающий брата + философия «нам всем нужен апгрейд»),
- веры в Крейя, а не Каллагана (дьявол честен, а Бог лжец и убийца).
3) Возвращаясь к символическому отрыву человечества (Абигейл) от архаического отца (Каллаган — это символ веры в Бога, которая как бы была актуальна, но испортилась, и больше не годится)… Странноватое изображение Абигейл перед телепорт-скачком с «двухпальцевыми» жестами Бафомета навевает мысли, что она уже инициативно готова к разрыву с отцом (Богом) и своему перерождению, она и работает на Крейя (= вера в дьявола), и проводит соответствующую символику:
Тот же жест активно эксплуатируется в диснеевской «Малефисенте»:
4) И с ним же замечен идеолог сформированной команды героев Фред/Фредзилла (именно в его тематической супергеройской комнате принимается глобальное решение массового «апгрейда», а также в начале м/ф он рассказывает, как пытался вдохновить друзей на изобретения, которые им показались «антинаучными», но позже оказывается, что не так уж это и антинаучно):
P.S. Через Фреда также активно продвигается символика рептильного типа, которую, в прочем рассматривать здесь было бы излишне…
Замечания по трансгуманизму
Позволю себе добавить некоторые замечания по продвигаемому в «Городе героев» трансгуманистическому мировоззрению… Хоть отсылки к сатанизму в м/ф и присутствуют, но и вне религиозного контекста можно установить, что при всей прогрессивности и радении за счастье человечества трансгуманизм — по ряду причин не совсем здоровая философия:
Еще больший отрыв от иррациональности
Мы и без того живем в «левополушарном» мире, где больший упор делается на рациональную сторону человека, а не иррациональную, творческую, и трансгуманизм желает еще большего нарушения равновесия этого принципа одновременного присутствия рациональности и иррациональности в человеке, еще большей рациональности и еще большей подконтрольной логичности, вплоть до перемещения мозга человека в искусственный носитель для длительного сохранения личности. Но будет ли такая личность полноценной? Хоть трансгуманизм и базируется на новейших научных достижениях, но по сути это своего рода «половинчатый взгляд» на человека, отметающий огромную, существенную часть человеческого существа, не до конца понятную и не позволяющую изучить себя с помощью микроскопа и скальпеля.
ЭГОичность
Лично мне представляется очень пугающим, что где-то лежат криоконсервированные трансгуманисты, которые не смогли расстаться с собой и земной жизнью и оставили себя как зомби-принцесс в расчете на поцелуй волшебного принца под именем «бессмертие». Нужно быть очень ЭГОичным (завязанным на свое Эго – рационально выработанные, привычные представления о себе, вне которых очень трудно смещать восприятие себя), чтобы таким способом (недо-)закончить жизнь.
С этого ракурса трансгуманизм — это некое научное течение по ЭГОичному потребительству: нужно еще более долгое сохранение личности, еще больше удовольствий, еще больше всего. При этом трансгуманизм мало по-настоящему ориентирован на качество жизни, а больше на количественные показатели (это видно к примеру, по ГМО разработкам (направление со сходным принципом) – передовые научные достижения используются, чтобы было просто производить много продукции, а не для того чтобы продукция была более содержательной, насыщенной витаминами и пр.).
Эволюция власти и насилия
Это тот момент трансгуманизма, на который больше всего направлено внимание общественности. Серьезные трансгуманистические модификации, очевидно, доступны не всем, а только тем, кто финансово может себе это позволить. Предварительное культивирование возможности стать неким «супергероем» — постчеловеком (что проводит зрителю, к примеру, разбираемый мультфильм «Город героев») и последующая техническая трансформация только лишь достаточно обеспеченной части людей может привести к серьезному «классовому расслоению» и, как следствие, новому витку власти и насилия одних над другими. Рассуждение по этой стороне трансгуманизма можно посмотреть здесь:
Античеловечность этики
Для понимания этической подоплёки трансгуманизма привожу выдержки из книги «Технократизм – вектор развития глобализации», автор А.В.Миронов (технократизм или технократическое мышление это более глобальное направление, в которое включен трансгуманизм):
«Исследование этой новой этики затруднено из-за традиционного рассмотрения технического как этически нейтрального объекта или объекта, включенного в теоцентрическую или антропоцентрическую систему ценностей.
Этика технократизма не видит границы между технически осуществимым и нравственно допустимым. «Технический человек должен применять то, что он уже уразумел … не ставя при этом себе никаких ограничений… то, что можно понять, нужно также и применять» – писал Э.Теллер, создатель американской водородной бомбы.
Сегодня процессы глобализации действительно связаны с формированием новой этики. […] Глобализация становится реальностью благодаря новым возможностям техники. Её повседневное использование, включение людей в разнообразные технологии, научная деятельность формируют совершенно новый, в этическом плане, страт людей, отличительной особенностью которых становится технократическое мышление. Происходит нивелирование сознания, норм и предпочтений у индивидуумов через производство, торговлю, менеджмент, систему естественнонаучного образования, СМИ и т.д. […] Новая этика формируется на основе ценностей, необходимых для интеграции в разнообразные технологии (не только производящие товары, но и в технологии управления социумом, и управления техникой, и развития науки).
Ценностный мир технократизма сегодня широко распространен. […] на место старой этики действительно приходит новая. Она сознательно или бессознательно создается человеком, но никак не технологиями, которые не обладают способностью к рефлексии. Эта новая этика не просто ставит в центр мира технику, вытесняя человека, а применяет ценности, сформированные под воздействием науки, техники и технологий, к окружающему миру, в том числе и к межличностным отношениям. В жесткой детерминации производственного процесса, в поражающей воображение мощи техники выкристаллизовалось представление о человеке как подчиненном и обслуживающем технику элементе. […] С развитием техники, а я добавлю, и технологий, мир изменился. «Мир не только дехристианизируется, но и дегуманизируется».
Разум, зараженный технократизмом, […] не созерцает, не удивляется, не рефлексирует в обыденном понимании. Он стремится сделать мир адекватным своим представлениям о нем, а не наоборот. Вся мощь техники, вся проникновенность и взаимосвязь технологий на его стороне.
Распространение этики технократизма – один из важнейших процессов глобализации, имеющий отношение как к формированию новой культурной идентичности, так и к разрушению старых представлений народов о самих себе.
Единство производственных действий формирует представление о том, что все люди в мире стандартизированы как элементы технологического процесса. Следовательно, в идентичной ситуации они должны вести себя одинаково: «если загорелась желтая лампочка, – по инструкции, – оператор обязан повернуть правый выключатель вверх, до упора». Любое иное поведение продемонстрирует профессиональную непригодность. Точно также должно происходить и с ценностями, они одинаковы для всех людей: «Язык шоппинга понятен всем!» — убеждает реклама. А если кто-то не разделяет эти ценности, то он является «проф. непригодным» для жизни в этом мире.
С точки зрения культуры и религии подобная этика крайне примитивна из-за ограниченной области применения: например, она не может учитывать не поддающиеся рационализации межличностные отношения, творчество, религию и т.д. Однако с точки зрения технократа все внешние факторы только затемняют существо дела, а технократ ясно видит цель, достижению которой должны быть подчинены все ресурсы, в том числе и этика. Вне сознания и рациональной деятельности технократа остается все остальное, не рационализированное многообразие мироздания.
Технократическому мышлению свойственно пренебрежение духовными запросами и бытовыми потребностями человека, игнорирование биологически обусловленных и психических процессов или, наоборот, их безудержная эксплуатация (в рекламе, политике и т.д.). Сексуальная составляющая любви всегда эксплуатировалась технократами. Техника заменяла духовное многообразие любви.
[…] для технократа идеалом сексуального акта является искусственное оплодотворение, а в дальнейшем вынашивание ребенка вне матери: «Интересны мысли об искусственном предварительном оплодотворении всех женщин от высших мужчин, без их участия», – писал К.Э.Циолковский.
Для технократов представляется особо важным технологизировать биологический процесс, лишить его духовной составляющей, отличающий человека от животного мира […] Этика технократизма, игнорируя традиционные проблемы «любви», «добра» и «зла», другие центральные этические представления теоцентризма и антропоцентризма, предлагает новые ценности и новые кардинальные решения».
Заключение
Благодаря ряду позитивных идей и отличной анимации мультфильм в целом производит очень благоприятное впечатление. Но вместе с тем он продвигает философию, совсем не предназначенную для детей, которой не стоит «заражать» человека на стадии становления его сознания. А излишне возвышенное отношение к технологиям, которое здесь прививается, может стать причиной многих заблуждений в дальнейшем, вроде упомянутого выше мнения создателя водородной бомбы о том, что «технический человек должен применять то, что он уже уразумел … не ставя при этом себе никаких ограничений… то, что можно понять, нужно также и применять».
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Сцена с попыткой убийства человека роботом, смерти четырех персонажей.
Мораль
Положительные стороны мультфильма «Город героев»:
• продвигает интерес к учебе, науке, открытиям.
• изображает важность дружбы и поддержки друзьями друг друга,
• дает установку на применение талантов в конструктивном русле и использование творческого подхода в решениях
• показывает, что месть не решение проблемы;
Негативные стороны мультфильма «Город героев»:
• подводит к неадекватно возвышенному отношению к технологиям,
• пытается с помощью подменных идей сблизить в сознании зрителя человека и машину,
• утверждает позицию «недостаточности», слабости человеческого состояния,
• подготавливает к позитивному восприятию идей трансгуманизма
• содержит отсылки к сатанизму
Совершенно идентичные идеи неадекватно завышенного отношения к технологиям и сближения человека и машины на фоне недостаточности, ущербности человека как существа можно также заметить в фильме «Она»/«Her», вышедшем в прокат в начале 2014 г., где мужчина, потерпев ряд неудач в личных отношениях, влюбляется в свою операционную систему. В фильме делается большой упор на то, что люди с трудом могут быть счастливы в отношениях друг с другом (все основные герои терпят крах в этой области жизни и выглядят страдальцами, имея дело друг с другом), а отношения же людей с «операционками» становятся неким идеалом – чистыми, счастливыми, наполненными взаимопониманием. В фильме «Она», как и в м/ф «Город героев» изображено, что технология может успешно занять место близкого человека (в «Она» машина становится возлюбленной, в «Городе героев» — братом), восполняя и превосходя изображаемую недостаточность человека, который занимал эту позицию ранее.
Евгения Кумрякова
«Гравити Фолз»
Мультфильм «Гравити Фолз» (Gravity Falls): Психоделика для детей
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Гравити Фолз — американский мультсериал, снятый аниматором Алексом Хиршем для Disney Channel (транслируется и в России на детском канале Disney, возрастное ограничение 12+). Сериал состоит из двух сезонов, по 20 серий каждый. Основываясь на рейтинге поисковых запросов в Яндексе (смотри раздел «зарубежные сериалы», третья позиция), и на том, что этот сериал находится на третьей позиции в общем рейтинге мультсериалов сайта «Кинопоиск», можно сделать вывод, что он пользуется большой популярностью на просторах России, и в странах СНГ. Что ж, давайте будем разбираться в идейных подоплёках этого продукта, дабы ответить на вопрос «Чему он учит?».
Сюжет (структура) мультфильма
В общей своей структуре перед нами типичная «ситуационная комедия» (ситком). В ситкоме эпизоды сериала имеют слабую связь между собой. Большую часть сериала (около 35 серий) изображается, как близнецы Диппер (мальчик) и Мэйбл (девочка) проводят свои каникулы в вымышленном городке Гравити Фолз штата Орегон. Каждая отдельная серия – это один день из жизни этих двенадцатилетних детишек. Основную часть своего времени они проводят в «Хижине Чудес» или бродят по окрестностям Гравити Фолз в поисках каких-либо аномалий, чудовищ, монстров, привидений.
Центральная сюжетная линия развивается вокруг истории жизни двух братьев близнецов – Стэнфорда и Стэнли Пайнс. Первый был очень умным, любил читать книги и бредил наукой; другой был шалопаем и хулиганом, но вместе братья были не разлей вода. За плохую успеваемость в школе и нежелание помогать родителям Стэнли был выгнан из дому, после чего он начал ездить по США и жульничеством зарабатывать деньги. А Стэнфорд закончил школу и получил высшее образование. Его всегда влекло что-то таинственное и неизведанное, и как-то он узнает о городке Гравити Фолз. По сюжету, Гравити Фолз знаменит своими аномалиями, которые привлекают туристов со всего штата. Поэтому Стэнфорд решает туда отправиться и заниматься исследованием необъяснимых явлений.
Не один год прошел с тех пор, как Стэнфорд поселился в Гравити Фолз; и уже не один год его брат Стэнли бороздит просторы США, обманывая людей, и зарабатывая деньги на их доверии. Стэнли разыскивается во многих штатах за жульничество, поэтому он решает укрыться в малоизвестном городке Гравити Фолз. Тут и встречаются наши братья. Они оба рады друг другу, но всё-таки Стэнли завидует тому, как сложилась жизнь у брата. Стэнфорд добился того, чего хотел – он живет и занимается своим любимым делом – наукой. А Стэнли обязан сводить концы с концами. В одном из разговоров Стэнли перегнул палку, за что «получил по морде» от Стэнфорда. После этого завязалась драка, в результате которой Стэнли ненароком толкнул своего брата в портал, ранее построенный Стэнфордом и ведущий в другое измерение, после чего Стэнфорд бесследно пропал, а портал вышел из строя. Стэнли был опечален таким исходом. Он решает вернуть брата, и во что бы то ни стало починить портал.
Поэтому он селится в его доме и начинает выдавать себя за Стэнфорда (напомню, что они близнецы). Дабы зарабатывать как-то деньги, он делает из дома своего брата музей аномалий, в котором демонстрируются результаты исследований Стэнфорда, и называется его дом «Хижиной чудес». Починка портала оказалась делом не из лёгких, и затянулась на десятки лет. Стэнли уже за 60, и вот как-то к нему приезжают внучатые племянники: Мэйбл и Диппер, на летние каникулы, которым и предстоит разобраться в этой ситуации.
В сериале присутствует много второстепенных персонажей: Сус и Вэнди (работники Хижины чудес; первому 22 года, а второй 15), Стэнли (владелец хижины), Стэнфорд (брат Стэнли, учёный), Гедеон (мальчик 11 лет, главный антагонист первого сезона), Пасифика (очень богатая девочка, которая терпеть не может Мэйбл), Блабс и Дурланд (полицейские), Робби (друг Вэнди), Тобби (местный журналист), Бил Шифр (главный антагонист второго сезона) и многие другие.
Основополагающая сюжетная линия со Стэнфордом и Стэнли Пайнсами присутствует лишь в начале первого сезона и в середине второго сезона, когда зрителю рассказывают подоплёку происходящих событий. А всё остальное – это приключение детей в мистическом городишке Гравити Фолз. В самом конце второго сезона рассказывается о том, как вернулся Стэнфорд, что он видел в параллельном измерении и что ждёт мир в ближайшем будущем. А ждал их конец света. Через межпространственную трещину в их мир ворвался злой дух Бил Шифр, который хотел поработить всё человечество, но семейке Пайнс и всем жителями Гравити Фолз удалось дать ему отпор.
Мной были просмотрены все 40 эпизодов данного сериала. Дальше будет приведена аргументация на тему того, почему данный «продукт» нельзя показывать не то, что на детском канале, но и взрослой аудитории его просмотр ничего, кроме вреда, принести не может. В своих рассуждениях я буду ссылаться на определённые серии. Нерассмотренные выпуски или просто лишены какого-либо смысла, или недостаточно наглядны для аргументации сделанных выводов, или просто касаются основной сюжетной линии, описанной выше. В ходе чтения статьи многие моменты можно увидеть в прикреплённом видеоролике. В нём представлена нарезка кадров, которые ярче всех демонстрируют поведенческие нормы героев сериала, и основной посыл мультфильма.
Причины, по которым мультфильм несёт вред и взрослым, и тем более детям:
• Отсутствие положительных персонажей среди главных героев. (-)
• Дискредитация образа взрослых (-)
• Потакание злу. «Доброе зло» или добро в «упаковке» зла. Зло, которое стало злом не по своей вине и желанию. (-)
• Оккультная символика и тематика (-)
Отсутствие положительных персонажей среди главных героев
Диппер
Диппер отличается своей любознательностью и сообразительностью. В самой первой серии он находит дневник, в котором подробно описаны все аномалии Гравити Фолз. Он является персонажем, формирующим сюжет почти каждой серии. Это он почти каждую серию ходит с дневником в руках, разыскивая в окрестностях Гравити Фолз различные аномалии, монстров и прочую нечисть, или же он всегда «помогает» решать проблемы своих товарищей. При этом Диппер закомплексован, застенчив и труслив (на этих качествах в сериале делается акцент куда больше, чем на остальных).
Закомплексованность Диппера можно проследить на следующих примерах. В четырнадцатой серии первого сезона Диппер очень переживает из-за своего «детского» голоса, которому только предстоит «прорезаться». Дядя Стэнли, Сус, Мэйбл и прочие герои смеются над ним, и из-за этого он решает выпить волшебное зелье, которое должно поменять его голос. Голос изменился, но ожидаемого результата он не добился. Его не стали уважать и относиться к нему серьёзно, его просто перестали узнавать, а Сус и вовсе подумал, что в него вселился какой-то призрак, и поэтому начал бить его метлой.
В одиннадцатой серии первого сезона все подшучивают над ним из-за того, что он ниже Мэйбл на один миллиметр. Тогда Диппер отправляется в лес и находит магический кристалл, который может увеличивать или уменьшать предметы. Диппер использует его силу и становится выше Мэйбл, что становится причиной его ссоры с сестрой.
Мы видим, что в каждой серии идёт высмеивание комплексов мальчика, что толкает его на необдуманные действия, которые делают ситуацию только хуже. В итоге он каждый раз решает вернуться назад и оставить всё как есть. Персонаж Диппера никак не растет, не происходит никакого его развития. Диппера никак не поддерживают, его ставят перед фактом, что у него проблема, и живи с ней, как знаешь. Подобная смысловая нагрузка в мультфильме может лишь усугубить проблемы, свойственные подростковому возрасту.
Теперь насчет его застенчивости. В начале сериала Диппер влюбляется в Вэнди, которая старше его на 3 года. Весь первый сезон он стеснялся с ней говорить и не знал, как себя вести возле неё. В начале второго сезона Вэнди узнает, что она ему нравится, но решает, что они могут быть лишь друзьями из-за разницы в возрасте. И весь второй сезон Диппер страдает из-за несчастной любви. Складывается такое впечатление, что создатели мультсериала хотели сказать своим юным зрителям примерноследующее: «лучше будь застенчив и не показывай свои чувства, иначе ты обречен на душевные муки».
И третье отрицательное качество Диппера – трусость. При находке какого-то монстра он зачастую убегает с криками «Ой, мамочка! Помогите! Что же делать?!». А потом совершенно нелогичными и абсурдными способами этот монстр побеждается. Например, в первой серии второго сезона на «Хижину чудес» нападают зомби. Он со своей сестрой бегает от них до тех пор, пока им не удается укрыться в одной из комнат, открыть дневник и прочесть как победить зомби. Да, исходя из ситуации это оптимальный вариант действий, но это повторяется из серии в серию. Теперь давайте узнаем, что прочли дети в дневнике: «Чтобы победить зомби, нужно спеть триплетом в караоке, после чего у них повзрываются головы». Они находят своего дядю Стэнли, включают караоке и начинают петь. У зомби взрываются головы, они побеждены, герои ликуют.
В первой серии первого сезона на детей нападают гномы. Они также от них бегают, затем, когда те загнали их в угол, Мэйбл достает сдуватель листвы, переводит его в режим «всасывания», и направляет на главаря гномов. Когда тот оказывается внутри сдувателя, она меняет режим на «сдувание», выстреливает гномом высоко в небо, и тот улетает куда-то в лес. После чего все остальные гномы разбегаются в панике.
Согласитесь, подобные методы борьбы со злом, мягко сказать, «странные», и лишены какого-либо здравого смысла. Основную часть времени серии мы наблюдаем за тем, как дети в панике бегают от монстров (то есть демонстрируется их трусость), а потом за считанные секунды они побеждают монстра по случайному стечению обстоятельств: то в доме нашлось караоке, то сдуватель листвы оказался под рукой.
То есть, иными словами, победа – это не результат хорошо продуманного плана и отлаженных действий, работы над собой, это просто глупая случайность. Речи о формировании каких-то внутренних качеств – например, смелости, – чтобы бороться со злом, в сериале вообще не идёт.
Вот такой образ «любознательной размазни» в качестве главного героя предлагается мальчикам, просматривающим данный мультсериал.
Мэйбл (время на видео 00:20-02:20)
Мэйбл выделяется своей эмоциональностью. Она неуравновешенная, капризная, ведет себя необъяснимо глупо (это можно увидеть в видео).
Её главным интересом являются мальчики. Все разговоры с подругами у них так или иначе замыкаются на эту тему. Основные занятия Мэйбл – это знакомство с парнями; помощь в построении отношений между своей подругой и понравившейся ей мальчиком; подготовка к какому-либо празднику; игра со своим домашним питомцем – свиньей «Пухлей».
Её подруги, Кэнди-Чиу и Грэнда, по кругу интересующих вопросов ничем не отличаются от Мэйбл. Хотя стоит отметить, что Грэнда мало чем напоминает девочку. Она большая, с низким голосом, а по физической силе может дать «фору» многим мужчинам.
Раз уж речь зашла о девичьих образах, следует упомянуть Вэнди и Пасифику (время на видео 02:25-03:14). Вэнди родилась в семье здешних лесорубов. Хоть она и выглядит как подобает девушке, и на первый взгляд скромна, но в экстренных ситуациях в ней ничего женского не остается. Она яркий пример той «сильной и независимой» особы, которая так вдохновляет феминисток по всему миру.
Пасифика – девочка из богатой семьи. Она эгоистична, высокомерна, надменна, коварна и лжива. Да, отрицательные герои такие и должны быть, но в противовес им должны присутствовать хорошие герои. В противовес Пасифике изображена Мэйбл, но увы, как отмечено выше, она не является персонажем, которому стоит подражать. Лишь в одном эпизоде (3 серия 2 сезон), в котором Пасифика вызвала Мэйбл на поединок по игре в гольф, Мэйбл поступила так, как подобает добрым героям. Когда Пасифику похитили карликовые монстры, Диппер сказал, что нужно бежать, а Пасифику бросить, так как она это заслужила, а Мэйбл решила иначе: «Нет, хоть она и ненавидит нас, но это не означает, что я должна себя вести также, это неправильно, мы должны спасти её».
Всего лишь один правильный пример на все 40 серий. Это ничтожно мало.
В общей картине Пасифика изображается как неправильная девочка, то есть та, которой не стоит подражать юным зрительницам. Мэйбл изображена на её фоне как бы правильной девочкой, которой нужно подражать, но в ней всего лишь отсутствует эгоизм, нахальство и высокомерие, и этого явно недостаточно для примерного персонажа. Ко всему этому в Мэйбл также отсутствуют разумность, рассудительность, рациональность. В её в голове лишь: «Беситься, беситься, беситься. Мальчики, мальчики, мальчики».
Дискредитация образа взрослых
(время на видео 06:03-11:30)
Взрослые в мультфильме представлены тремя основными персонажами: Зус, дядя Стэнли и Стэнфорд, а также несколькими второстепенными.
Единственный положительные герой – это Стэнфорд. Но много написать про него не получится, так как в сериале он полноценно появляется лишь в 13 серии 2 сезона, а во всех последующих сериях выступает в роли персонажа второго плана. Он ученый, который любит своё дело, сутками находится в своей лаборатории и проводит исследования. Он обеспокоен судьбой Гравити Фолз, да и всей Земли в целом, так как через портал, из которого он вернулся, может вырваться страшный демон и устроить конец света. Стэнфорд до последнего пытается предотвратить катастрофу, но ему это не удается. В последних двух сериях, в которых идёт речь о конце света, он принимает активное участие в сюжетной линии, но ничем «выдающимся» не отличается. Ведет себя так, как подобает учёному.
Стэнли (видео 06:05-08:51)
Как разъясняется в описании сюжета, с детства был шалопаем, и в старости он таким же и остался. Он алчный, жадный, готов на всё ради наживы, часто врёт и относится сверх неуважительно к окружающим. Естественно, в мультфильме всё это показано с юмором, который и формирует положительное эмоциональное восприятие демонстрируемого абсурда. Из всех эпизодов с его участием стоит подробно рассказать о 14 серии первого сезона.
В этом выпуске детей достало постоянное вранье их дяди, и они решают отыскать в лесу «зубы правды». Это обычная вставная челюсть, вставив которую человек начинает говорить одну лишь правду. Но каковой оказалась правда? Он в открытую говорит, что не уважает окружающих, говорит полицейским, что он всё время обманывает, что он злостно уклоняется от налогов, что он не моет руки после туалета и т.д. Детям это не нравится, и они решают, что Стэнли, который врал, был лучше того, который всегда говорит правду. Они снимают с него зубы, и всё возвращается на круги своя. Какой вывод можно сделать из этого эпизода? Врать можно, а иногда даже необходимо!
Здесь не поднимается вопрос о воспитании человека. На заведомо плохом человеке, демонстрируется, что будет, если говорить всегда правду, и что будет, если оставаться двуличным. И по задумке сценаристов, второй вариант оказывается более предпочтительным!
Правильно было бы привести в пример (то есть в противовес Стэнли) какого-то «совестливого» человека, для создания контраста между честным, праведным и думающим о других человеком, и человеком циничным, лживым и думающим лишь о себе, тогда бы зритель не ошибся в своём выборе. Но создатели мультфильма поступили по-своему – они просто наделили антигероя умением создавать комичные ситуации и, тем самым, сформировали иллюзию допустимости такого поведения.
Сус (Видео 08:51-09:38)
Двадцати двух летний работник Хижины чудес, в обязанности которого входит уборка помещения и выполнение ремонтных работ. Сус – посмешище для зрителя. Он инфантилен, глуп, пуглив, почти всё время думает и говорит о еде. Его любимые занятия – это играть в компьютерные игры, проводить время в лазерном клубе или кушать.
В 8 серии второго сезона у него даже появилась возможность загадать исполнение любого желания, и знаете, что он загадывает? Такой запас пиццы, которого бы ему хватило до конца своей жизни. Ещё раз хочу сделать акцент, что по сценарию ему 22 года! В мультсериале непозволительно изображать подобный безальтернативный образ, потому что в подсознании детей обязательно отложится этот шаблон «молодого парня». К тому же он изображён положительным героем. Он всегда старается быть рядом с Дипером и Мэйбл и помогать им в решении их проблем. Никакого изменения характера Суса по ходу развития сюжета не происходит.
Один небольшой факт о Сусе. В различных озвучках его называют, или Сус, или Зус. Становиться не понятно, что это за имя вообще такое? Но в одной из серий мелькают его водительские права:
На кадре мы видим, что его имя «Jesus», что в переводе будет означать «Иисус». Это можно оценить как откровенную насмешку над традиционными конфессиями, особенно учитывая обилие сатанинских подтекстов в сериале (подробно об этом ниже).
Что насчет персонажей второго плана – самыми занимательными являются полицейские Блабс и Дурланд (на видео 09:39-11:30). Первый – шериф (невысокий, толстый, чернокожий), второй – его заместитель (высокий, тощий, белокожий). Какими же изображены стражи правопорядка, слуги народа и его защитники?
Они нерасторопны и неуклюжи настолько, что обычному мошеннику в лице дяди Стэнли постоянно удаётся их одурачивать. Порой их поведение вообще выходит за рамки каких-либо норм: то они устраивают соревнование между собой по скоростному поеданию блинов; то бегают вокруг поломанного гидранта, как маленькие дети, и радуются, что на них хлещет вода; то выливают друг на друга кофе. В некоторых эпизодах демонстрируется их чрезмерная близость в отношениях (на видео 11:15-11:30).
Дурланд вообще походит на дауна (недоразвитость в развитии). В одном из эпизодов он не может решить головоломку для детей от 5 до 8 лет, в другом эпизоде он визжит как девочка и говорит, что вечером будет плести браслеты. Демонстрация таких персонажей, олицетворяющих правоохранительные органы, в мультсериале для детей также недопустима. Иначе, посмотрев подобные мультики в детстве, о каком уважительном отношении к полиции во взрослой жизни может идти речь?
Вот таких действующих лиц представили юным зрителям режиссёры «Гравити Фолз». Каждый из главных персонажей несёт порочные поведенческие модели. Знаком «+» можно отметить лишь одного персонажа второго плана – Стэнфорда, который эпизодически присутствует только в последних 5-7 сериях.
И в завершении анализа образов персонажей сериала стоит также отметить их визуализацию. Очень часто лица героев изображены глупыми (а порой даже «больными»):
Или же грубыми и надменными:
Потакание злу. «Доброе зло» или добро в «упаковке» зла. Зло, которое стало злом не по своей вине и желанию
В мире «Гравити Фолз» помимо людей присутствуют монстры и разнородная нечисть. Изображение монстров и нечисти обычно (в норме) предназначено для олицетворения зла, плохой силы. Монстры и нечисть призваны пугать и наводить ужас на действующих персонажей картины. Всегда присутствует две противоборствующие стороны – монстры (зло) и какой-то светлый воин (олицетворяющий добро), назначение которого победить монстра.
Но что мы видим в этом мультсериале? Присутствует одна сторона – монстры (зло), и противоборствующая сторона – два двенадцатилетних ребёнка. По идее, они как бы и должны олицетворять добро, но они не наделены теми качествами, которые присущи настоящим героям (прежде всего, речь о внутренних качествах).
Единственное, на что способны дети в этом сериале – это повиноваться злу, мол «мы сделаем это, только больше не трогайте нас», либо всеми силами пытаться убежать. Побеждают злодеев они как бы вынужденно и по случайности (а иногда они с ними просто договариваются или приходят к компромиссу).
Увы, это заведомо неправильное действие по решению какой-либо проблемы. При решении любой проблемы важно определить причины её возникновения. В противном случае ты рискуешь опять и опять с ней столкнуться.
Например, в 5 серии первого сезона Диппер, Мэйбл, Вэнди и её друзья отправляются в заброшенный магазин, где обитают призраки. В этом магазине один из призраков вселяется в Мэйбл. Мэйбл, управляемая призраком, устраивает погром, тем самым наводя ужас, и берет друзей Вэнди в плен. Дипперу и Вэнди удаётся скрыться. Затем, становится известно, что призраками являются бывшие владельцы этого магазина. Чтобы освободить своих друзей и получить возможность покинуть это место, Дипперу пришлось выполнить странное требование призраков – станцевать танец в костюме барашка.
В итоге Дипперу удается «задобрить» призраков, те отпускают его друзей и дают возможность уйти. После исполненного танца призраки оказываются очень даже «добрыми и радушными», просто им скучно и одиноко, а путем захвата друзей Диппера в плен они лишь хотели выпросить у него танец. Данный сюжет как бы намекает, что злу и нечисти можно прислуживать и потакать, и в целом злодеи вроде как «неплохие ребята». Также этот танец можно расценить как акт унижения.
12 серия первого сезона. В Гравити Фолз есть праздник «Летоуин» (отсылка к празднику Хэллоуин, то есть все традиции аналогичны Хэллоуину). Монстр Летоуина говорит детям, чтобы они собрали за ночь 500 конфет, иначе он их съест.
Дети судорожно пытаются «наколядовать» конфет, но проваливают задание и монстр начинает охоту на них. Суса он съедает первым, но спустя несколько мгновений Сус вспарывает брюхо монстра изнутри и освобождается. В итоге мы узнаем, что этот монстр не из плоти и крови, а состоит из просроченных, выброшенных людьми конфет. Сус говорит, что ему без разницы какие конфеты кушать, он ест все конфеты без исключения. Услышанные слова осчастливили монстра, он обрадовался тому, что хоть кому-то он нравится и «ушел» с миром. Чуть дальше будет разъяснено, к чему был описан этот сюжет.
В шестой серии 2 сезона злая ведьма похищает кисти рук Стэнли. Когда герои приходят к ней в логово с целью вернуть кисти Стэнли, ведьма заставляет их выполнить её приказ. Она говорит, что ей в пещере очень одиноко, и просит детей сделать так, чтобы к ней кто-нибудь заходил в гости.
Главные герои решают навести порядок и сделать ремонт (поклеить обои, постелить ковры, поставить мебель), после чего ведьма растрогалась и вернула кисти дяде Стэнли. Другими словами – зло не замещается внутренним добром главных героев, а, наоборот, идёт выполнение приказаний злых персонажей. Вот, например, ведьма украла кисти рук не у одного десятка людей. Когда дети выполнили её «просьбу», она вернула руки только их дяде, а все остальные по-прежнему остались у неё. Здесь отсутствует какой-либо рост, преобразование характеров персонажей или исправление злодеев – просто один использовал других на взаимовыгодных условиях.
При воспитании детей на таком примере вырастут эгоисты, для которых не будет существовать понятий добра и зла, для них будут существовать «мои интересы» и «чужие интересы».
Также на основе этих трех сюжетов мы видим, как невзначай идёт навязывание идеи того, что зло может быть не таким уж и злым. У него есть чувства, и оно может быть приятным и доброжелательным. Капнув глубже и посмотрев на монстров с другой стороны, можно сделать следующий вывод. Призраки в первом сюжете – это бабушка с дедушкой, которые в прошлом очень не любили подростков, так как те относились к ним без уважения. Они были шокированы поведением современной молодёжи, их сердца не выдержали напряжения, и они умерли. Поэтому они и стали злыми призраками, которые издеваются над подростками. То есть причиной ненависти к подростам являются сами подростки. Проблема не в том, что бабушка с дедушкой не смогли с ними найти общий язык, а проблема в поведении подростков.
Конфетный монстр из второго сюжета – это следствие просроченных, невкусных конфет. И его злость к окружающим обусловлена тем, что большинство людей не любят вышедшие из срока годности конфеты. То есть проблема не в самом монстре, не в том, что он похищает и ест детей, а в том, что люди поступают неправильно, выбрасывая конфеты на свалку.
В третьем сюжете ведьма похищает кисти людей не потому, что она плохая, а потому что люди такие бессердечные и не заходят к ней в гости.
Во всех трех сюжетах чётко прослеживается идея «проблема (причина моей злости и агрессии) не во мне, а проблема в окружающих», «я плохой, потому что окружающие сделали меня таким». Подобные смыслы – это прямой путь к формированию эгоцентричного мировоззрения. Путем пропаганды таких идей, например, происходит внедрение и навязывание обществу толерантного отношения к порокам. Под похожими смысловыми посылами на Западе, да уже и в России, проходят парады извращенцев, которые выступают с лозунгами «мы такие, какие есть, и общество должно нас принять», «общество должно услужить нам, оно должно уважать нас и наши права».
И ещё один момент, связанный с конфетным монстром. Сус его как победил? Вспорол ему брюхо. Но точней будет сказать – он начал есть его изнутри. Другими словами – один персонаж начал есть другого персонажа. Подобный информационный подтекст имеется и в 10 серии второго сезона, где отец Пасифики говорит, что он со своей женой спрятался в бункере, еды и воздуха там хватит на многие месяцы вперед, а также они взяли с собой дворецкого. И самое главное в его словах: «Если еда закончится, то мы съедим дворецкого». Вот такой современный юмор сегодня звучит на детском телеканале «Дисней».
Оккультная символика и тематика
(видео 11:34-13:12)
В мультсериале присутствует множество оккультных символов и образов: ритуалы проникновения в чужой разум, призывы зомби и демонов и т.д. Многие сцены или картинки иначе, как уродствами, не назовёшь. Желающие могут заняться разгадыванием этой сатанинской символики, но человеку со здоровой психикой без практической надобности или из чистого любопытства вряд ли стоит погружаться в эту сферу.
Здесь эти материалы приведены в качестве наглядного примера того, что сегодня пытаются навязывать детям через мультфильмы, и какие образы транслируются уже в России массовой аудитории на детских телеканалах. Надеемся, что для думающих родителей это послужит поводом более внимательно подходить к выбору медийного контента, который просматривают их дети.
Масонская символика
Символ пирамиды появляется в сериале постоянно:
• на щите
• в хижине чудес
И таких примеров множество.
Также в сериале присутствует вот такое знамя (на фото ниже). По сюжету, знамя гласит что-то вроде: «Придет Бил Шифр, и всё будет плохо». Когда Бил Шифр пришел в Гравити Фолз начался так называемый «Странногедон». Начали появляться какие-то уродливые существа, громящие город, и даже Ктулху!
Один из второстепенных персонажей, который часто появляется в сериале на фоне магических событий и заклинаний – это козёл:
Шифр управляет всей это катавасией из своего дома – пирамиды, чья верхушка срезана и парит в воздухе. Бил Шифр непобедим, по щелчку его пальцев происходит то, что ему вздумается, он управляет пространством и временем. Но главным героям сериала в конечном итоге удалось остановить его. Шифру понадобилась одна информация, которая хранилась только в голове Стэнфорда. Диппер и Мэйбл знали об этом, и когда он пробрался в голову их дяди, они активировали пушку, стирающую память, и направили на Стэнфорда. Тем самым Шифр был просто стёрт. В голову Стэна он проник, а назад уже не вернулся.
Козёл появляется тогда, когда происходит что-то мистическое или выходящие за рамки нормы события. В частности, в первом эпизоде первого сезона, когда Диппер находит таинственный дневник, в котором описаны все секреты и аномалии Гравити Фолз, откуда ни возьмись появляется козёл и начинает жевать этот дневник.
На самом дневнике изображена шестипалая рука и написана цифра три, что вполне можно трактовать, как число «666».
В восьмом эпизоде первого сезона можно наблюдать сцену бракосочетания человека и дятла! Да, да, вы правильно прочли – человека и дятла. Когда Мэйбл видит это, то Диппер ей говорит, что в Гравити Фолз разрешено жениться на дятлах. И на фоне этой процессии также присутствует козёл…
И ещё немного об извращениях
В одной из сцен 3 серии первого сезона журналист Тобби целуется с картонной женщиной:
А в самом конце сериале он вообще радикально изменил имидж (перевод надписи на футболке – нахальная девчонка):
Уродства в антураже
Вот, например, Диппер и Мэйбл играют в настольную игру на панцире, внутри которого скелет какого существа. А на полочках стоят забальзамированные человеческие мозги.
Вот девочка Мэйбл помогает дяде по работе. Видим забальзамированную человеческую руку, глаза в банке.
Здесь дядя показывает племяннице свой кабинет, в углу которого видны человеческие черепа, на стене висит чучело непонятного существа:
В «интро» (заставка перед каждой серией) есть эпизод, в котором изображена банка наполненная глазами, которые в начале смотрят куда-то в сторону, а затем резко переводят свой взгляд на зрителя.
Также на протяжении всего сериала в кадре время от времени мелькают банки с глазами.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Эротические кадры отсутствуют, но свадьба дрозда и мужчины вряд ли уместна в детском мультфильме.
Насилие
Множество сцен со страшными чудовищами, изгнанием призраков, зомби, различными уродствами, оккультная символика и т.д.
Мораль
В мультфильме идет стирание границ между понятиями добра и зла, так как во многих случаях, монстры и призраки в конечном итоге оказываются очень даже милыми созданиями, а борьба со злом не требует от персонажей никакого внутреннего преображения. Сами главные герои в большинстве ситуаций ведут себя неадекватно. Их внутренние качества не могут служить примером для подражания. Практически все взрослые в мультфильме показаны либо идиотами, либо подлецами. Оккультная символика, которой наполнен сериал, заставляет усомниться в психическом здоровье как создателей сериала, так и тех, кто его допустил к трансляции на детском телеканале «Дисней».
Ростислав Мога
«Губка Боб в 3D»
«Губка Боб в 3D»: Стоит ли показывать ребёнку такой мультфильм?
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
В России 12 февраля на большой экран выйдет мультфильм Губка Боб в 3D с бюджетом 66 млн. долларов. Заявленная возрастная категория мультфильма 6+. Чтобы понять, чего стоит ожидать от премьеры, давайте оценим воспитательный потенциал мультсериала Губка Боб, по мотивам которого и был снят новый фильм.
Спросите у своего ребенка, кто является его самым любимым персонажем? Мы не удивимся, если ваш малыш ответит, что это – Губка Боб (Спанч Боб). Один из популярнейших мультсериалов Америки сегодня заполоняет всё вокруг, ведь, как поется в песенке из заставки к сериалу, Спанч Боб «побеждает всегда и везде».
Этот удивительно яркий сериал о приключениях морской губки по имени Губка Боб Квадратные Штаны и его друзей, которые живут в городке Бикини Боттом на дне моря. Лучшим другом Губки Боба является розовая морская звезда Патрик Стар, умственные способности которого весьма ограниченны. Среди наиболее известных цитат Патрика страшная и примитивная история о моллюске, которая звучит так: «Я расскажу тебе одну историю. Она называется «Безобразный моллюск». Жил-был безобразный моллюск. Он был такой безобразный, что все умирали. Конец».
Мультфильм без положительных героев
Каждый из героев мультсериала о Спанч Бобе олицетворяет один из семи грехов. Этот факт был заявлен в аудио комментариях к эпизоду «Планктон» на DVD с первым сезоном сериала (в США).
Жадность — мистер Крабс. Алчный начальник Спанч Боба олицетворяет собой чёрную сторону капиталистической системы. Мистер Крабс только и думает, что о наживе, экономит на всём и даже поёт песню о том, как он любит деньги, в одном из эпизодов.
Зависть — Планктон. Свой незначительный размер Планктон с лихвой компенсирует огромным завистливым эго, не дающим ему ни минуты покоя. Всю свою жизнь он проводит, строя планы, как завладеть секретным рецептом крабсбургеров, который олицетворяет для него всё, чего его он «несправедливо лишён».
Лень — Патрик. Патрик настолько ленив, что живёт под камнем, не работает и почти всё время ест, спит или развлекается играми. В эпизоде «Большой розовый неудачник» Патрик получает награду «За большее ничегонеделанье, чем кто-либо другой».
Гордыня — Сэнди. Одного взгляда на подводную белку достаточно, чтобы понять, что более горделивого существа не найти. Она гордится своим техасским происхождением, гордится тем, что может жить под водой, и постоянно занята тем, чтобы стать ещё большим совершенством, чем есть.
Гнев — Сквидвард. Эта аналогия не нуждается в пояснениях: Сквидвард не злится на Спанч Боба, Патрика, свою работу и свою жизнь только тогда, когда спит.
Обжорство — Гэри. Домашний зверёк Спанч Боба в основном спит и мяукает, но мяукает он, в основном, от голода. Однажды, когда Спанч Боб не успел его покормить, Гэри отъел полдивана. В другом эпизоде ему удалось найти годовой запас пищи для улиток, и он тут же всё съел, став патологически жирным.
Похоть — Спанч Боб. Эта аналогия, пожалуй, наименее очевидна, так как мы привыкли воспринимать слово «похоть» только в сексуальном смысле. Однако есть определение «похоти» как просто «страстное желание чего-либо». В таком ракурсе наш жёлтый абсорбирующий друг — весьма похотлив! Спанч Боб одержим жаждой жизни и впечатлений, он страстно желает всем нравиться и нередко идёт на всё ради этой цели.
Примитивность
Сериал поражает своими примитивными шутками наподобие таких: постучали друг другу по голове, бросили мороженым в стекло. Или другое: Губка и его друг десять раз не могли влезть в автобус, потому что в очереди Губка то заснул, то конфетку себе в ухо засунул, то съел фонарик. Так что не удивляйтесь, если вашему ребенку после просмотра мультфильма придет в голову засунуть себе что-нибудь в ухо. А это, согласитесь, довольно опасно.
Психолог-консультант Ольга Сташук считает этот мультфильм очень примитивным и указывает, что мир аутистов более богат и логичен, чем мир Губки Боба. А если целью родителей является отупение ребенка, то «Губка Боб» – это наилучший помощник.
Кстати, в штате Виржиния (США) проводили такой эксперимент: группе дошкольников показывали несколько серий одного мультфильма, а потом проверяли их на концентрацию внимания, агрессивность, гиперактивность. Оказалось, что после просмотра «Губки Боба» дети показали самые плохие результаты.
Губка Боб – гомосексуалист?
Американские христиане (Совет по семейным вопросам) предъявили обвинение Губке Бобу Квадратные Штаны в пропаганде гомосексуализма. Попробуем разобраться, действительно ли это правда.
Прежде всего, следует заметить, что Губка Боб живет в «мире мужчин», где женщинам нет места, или же лица женского пола изображаются крайне уродливо и негативно. Практически всё свободное время он проводит вместе со своим другом — розовой морской звездой Патриком, который постоянно ходит в нижнем белье. Деловое издание The Wall Street Journal написало, что Спанч Боб действительно может быть гомосексуалистом, потому что губка и морская звезда Патрик часто держатся за руки и явно испытываю влечение друг к другу.
Кроме того, американские издания привели данные, согласно которым игрушки, изображающие Спанч Боба и Патрика, а также вещи с символикой сериала пользуются огромным спросом у представителей ЛГБТ. «Да, это действительно так, Губка Боб очень нравится гомосексуалистам. Даже те из них, кому далеко за 30, находят его смешным и с удовольствием покупают различные вещи на тему этого мультфильма», — рассказал менеджер сувенирного магазина из Сан-Франциско Реймонд Риддеринг.
Также и некоторые зрители склоняются к мысли, что в сериале есть много намёков, которые характерны для гомосексуалистов, например, эпизод мультфильма, в котором Патрик и Губка Боб усыновляют маленькую устрицу и вместе присматривают за малышом. При этом Губка Боб является так называемой «матерью», а Патрик — «отцом».
Другой персонаж – Сквидвард, сосед губки Боба, работает вместе с ним в одной забегаловке. По количеству характерных для гомосексуалистов признаков опережает даже главного героя. Например, принимает душ в смешной шапочке, увлекается косметикой (часто делает себе маски для лица), окружает себя «женскими» вещами в быту…
Обобщая вышесказанное, напрашивается вывод, что Губка Боб — это обманчиво привлекательный образ порочной гомосексуальной субкультуры.
«Дамбо» 1941
Мультфильм «Дамбо» (1941): Добрая сказка о том, как алкоголь решит все проблемы…
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В настоящее время большая часть детской мультпродукции, особенно иностранного производства, если не откровенно вредная, то, как минимум, неоднозначная. Может быть, можно найти что-то хорошее и в иностранных мультфильмах, если поискать произведения постарше? Например, так называемую «классику Диснея»?
Но не тут-то было. Рассмотрим мультфильм студии Уолта Диснея «Дамбо» производства 1941 года. О чем он?
Начинается мультфильм очень мило. Аисты несут посылки с детёнышами цирковым животным. Одной из счастливых мам становится слониха Джамбо. Но ее счастье оказалось омрачено: ее слонёнок «не такой, как все» – у него слишком большие уши, из-за чего над ним все смеются. Слониха показана хорошей матерью. Она трогательно заботится о малыше и защищает его от насмешек, за что её и изолируют.
Затем слонёнок находит друга-мышонка. Тот подсказывает хозяину цирка идею номера со слонами и Дамбо в главной роли. Этот номер Дамбо срывает из-за своих ушей. Слоны пострадали, зрители разбежались. Дамбо сделали клоуном. Это большой позор, слоны больше не считают его слоном. А вот клоуны довольны успехом номера с Дамбо, и успех этот отмечают распитием спиртного.
Далее начинается кульминация. Бутылка падает в ведро с водой, вино выливается. Проходят Дамбо и мышонок. Дамбо грустит о маме. Друг пытается его подбодрить, тут видит воду и предлагает: попей, и всё пройдет! Они оба пьют и сразу пьянеют, а далее нам красочно показывается их опьянение: 3 минуты они икают и пускают пузыри, затем у них начинается пьяный бред и галлюцинации с пирамидами, “всевидящим оком” и другими символами, которыми зритель любуется 4 минуты, итого целых 7 минут (за это время можно успеть посмотреть мудрый советский мультик). При том, что сам мультфильм не длинный – всего час. На экране мелькают причудливые и страшные образы (в основном, розовые слоны – американский аналог нашей «белочки»), мерцают яркие цвета. Кстати, не забываем, что главный герой по сюжету ребёнок.
Наутро они просыпаются на дереве, причем не помнят, как они там оказались, как настоящие алкоголики. Вместе с компанией птиц (один из которых, кстати, курит), они выясняют, что Дамбо с помощью ушей взлетел на дерево, и учат его летать. Затем слонёнок показал свой талант во время выступления в цирке, чем завоевал признание и славу.
В мультфильме судьбоносную роль для главного положительного героя сыграл алкоголь.
Именно он помог ему раскрыть свой талант, стать счастливым и успешным. Сцена с опьянением главных героев – самая яркая и запоминающаяся в мультфильме. Топорная пропаганда, даже не завуалированная, не отодвинутая на второй смысловой ряд.
Да, в мультфильме есть добрая мораль, он считается одним из самых добрых, и он мог бы быть таковым, если бы ключевую роль в успехе Дамбо сыграло не спиртное, а, например, поддержка друга или собственная инициатива.
Наркотики
Сцена распития алкоголя главными положительными героями (ребёнком) занимает центральное место в сюжете, представлена очень красочно.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Отсутствует.
Мораль
Очевидная (которую замечают все) – не смейся над недостатками других, недостатки могут превратиться в достоинства. Не менее очевидная (которую мало кто замечает) – алкоголь, это весело и интересно, алкоголь может помочь раскрыть таланты и добиться успеха.
Светлана Дашко
«Дом» 2015
Мультфильм «Дом» (2015): Добрая инопланетная история о дружбе и семье
Конец формы
Рекомендуем к просмотру
В последнее время редко удаётся встретить хороший американский мультфильм. Хороший не в смысле графики, спецэффектов или закрученности сюжета – этого предостаточно, а в том смысле, что его смело можно показать ребёнку, не опасаясь того, что он увидит на экране совсем не детские картинки или смыслы. Поэтому вдвойне приятно было посмотреть мультфильм «Дом», который вышел в широкий прокат в марте месяце.
В центре сюжета – история юной девушки по имени Дар, которая оказывается одна в захваченном инопланетянами городе. Галактическая цивилизация Бувов во главе с капитаном Смеком прилетает на нашу планету, спасаясь бегством от своих смертельных врагов. Считая землян низшими существами, они переселяют всех людей в Австралию, обустроив там комфортное жильё и обеспечив их сладостями, а сами заселяются в оставшиеся пустыми города. Однако новоселье длится недолго, так как один из Бувов по имени О случайно рассылает приглашение на вечеринку всей галактике, в результате чего новый дом инопланетян снова оказывается под угрозой, а сам нерасторопный Був О – в изгнании. В этой ситуации и происходит встреча главных героев, которым предстоит вместе отыскать маму Дар, спасти планету от нависшей опасности и помирить пришельцев с землянами.
Хотя описание сюжета и может показаться, на первый взгляд, пугающим, на самом деле картина отнюдь не воинственная, в ней практически нет космических баталий, зато много захватывающих приключений, фантастических технологий и по-доброму смешных моментов. Сами Бувы показаны достаточно забавными персонажами, которые умеют менять цвет в зависимости от эмоционального состояния и по внешнему виду похожи на милых осьминожек.
Героям предстоит пересечь Атлантику на летающем автомобиле, перевернуть вверх ногами Эйфелеву башню, узнать причину вражды между инопланетными расами и поменять правителя Бувов, который гордится тем, что является самым лучшим в галактике «мастером делать ноги».
Чему учит мультфильм?
Если главная героиня, несмотря на свой подростковый возраст, уже обладает такими качествами, как доброта, смелость, ответственность, то её новому другу предстоит отучиться лгать, серьёзно пересмотреть свои представления о дружбе, набраться смелости и узнать цену взаимовыручки и самоотверженности. А потом изменить и своих собратьев, которые слишком привыкли при первой возможности удирать вместо того, чтобы решать возникшие проблемы.
Хотя раса Бувов и обладает высокими технологиями и совершенна во многих отношениях, но по ходу мультфильма выясняется, что они утратили самое важное – они перестали быть семьёй. Именно понятие семьи и рода неожиданно оказывается одинаково ценным для всех инопланетных народов и становится тем мотивом, который позволит, наконец, прекратить войну и вернуться к мирной жизни.
В мультфильме практически нет глупого, пошлого юмора или откровенных сцен, зато есть оригинальный сюжет и множество моментов, которые заставят посмеяться детей и взрослых. И самое главное – картина ставит во главу угла такие традиционные ценности, как верность, семья, дружба и готовность к самопожертвованию ради спасения других. Возрастная категория мультфильма «6+» вполне соответствует содержанию картины.
Отдельно следует отметить, что премьера мультфильма прошла достаточно тихо, рейтинг кинокритиков в мире составил всего 47%, а единственные рецензии, опубликованные на российских сайтах Афиша и Film.ru, можно назвать скорее отрицательными, чем положительными, что в очередной раз свидетельствует о том, что шкала оценки официальных критиков сдвинута в ложное русло.
Дмитрий Раевский
«Друзья Ангелов»
Мультфильм «Друзья Ангелов»: Конвергенция добра со злом
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Итальянский мультсериал «Друзья Ангелов» показывают на детском телеканале Мультимания, ранее он также транслировался на ТВ-3. Почти все отзывы на мультфильм, доступные в русскоязычном сегменте интернета, носят положительный характер.
По мнению большинства родителей, продемонстрированное в картине противостояние ангелов и демонов за души людей, как символ борьбы добра со злом, не только очень увлекательно, но и весьма поучительно для ребёнка. Позволим себе не согласиться с этим выводом, а высказать другую точку зрения.
Во-первых, демоны в мультике показаны такими же привлекательными, молодыми и яркими персонажами, как и ангелы. Различие между добрыми и злыми героями, по сути, только внешнее: в цветах одежды, в атрибутах, в нимбе или рогах на голове. При этом поведение, интересы и характеры ангелов и демонов практически идентичны, а порой у Ангелов даже хуже.
Если в первых сериях ангелы и демоны противостоят друг другу, то по мере развития сюжета они всё чаще объединяются в одну команду против внешних врагов, которыми, кстати, в большинстве случаев выступают всё те же Ангелы, бывшие или даже настоящие. Вот такая конвергенция добра со злом, закладываемая в сознание детей.
Продолжаем обращать внимание на детали. Основные якобы положительные персонажи, четыре юных девушки-ангела, словно в насмешку над традиционными нормами нравственности и морали проявляют себя как живые иллюстрации порочного поведения: одна не может сдерживать свой гнев, другая все время говорит о деньгах и покупках, третья все время ест и страдает из-за страха быть толстой.
А за главной героиней в нескольких сериях вообще устраивают тотальный контроль, ведь если ее оставить наедине с молодым демоном, она никак не может сдержать себя, чтобы не прикоснуться к нему или не поцеловаться с ним.
Как вы могли уже заметить, одеты все героини более чем откровенно, а точнее, пошло и вульгарно. Короткие мини-юбки и топы, у некоторых с весьма выделенными очертаниями декольте, – это повседневный наряд ангелов и демонов. Мультфильм, кстати, относится к категории 6+.
А вот так выглядит присутствующий в каждой серии процесс трансформации Ангела в смертного, обратите внимание, на каких частях тела камера фиксирует внимание зрителя. (смотрите видеообзор)
Аналогичные приёмы, которые пробуждают у ребёнка преждевременный интерес к недетским темам и формируют искажённые идеалы красоты, используются и в мультфильмах Сейлор Мун и Винкс, разобранных нами ранее. При этом степень откровенности отношений главных героев мультфильма «Друзья ангелов» заходит весьма далеко. Ангелы могут целоваться с демонами, а их подопечные тем временем ходят на свидание… втроём.
Отдельного внимания заслуживают модели поведения в мультфильме: когда Ангелы и Демоны заняты вплотную своими прямыми обязанностями – борьбой за души людей – им приходится выкручиваться из различных ситуаций, и вот, как это показано юным зрителям.
Подведем итог, детский мультсериал «Друзья Ангелов» нацелен на:
• размытие понятий добра и зла
• формирование отрицательных моделей поведения
• пропаганду распущенности и пошлости
• пропаганду культа внешности
Как мы видим, в мультсериале «Друзья ангелов» собран полный список «вредных советов», вот только юный зритель вряд ли сможет отличить хорошее от плохого, ведь именно на размытие понятий добра и зла в первую очередь и направлен этот мультик.
Настоятельно рекомендуем убрать из дома телевизор и внимательно относиться к той продукции, которую смотрят ваши дети. В своей оценке вы можете опираться на классификации признаков вредных фильмов и мультфильмов, опубликованные на сайте Научи хорошему.
«Зверополис» 2016
Мультфильм «Зверополис» (2016): Толерантное слабоумие в массы
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Мультфильм «Зверополис» (“Zootopia”) – 55-я анимационная лента компании Walt Disney Pictures в серии классических полнометражных мультфильмов. Премьера состоялась 11 февраля 2016 года. При бюджете в 150 млн. долларов мультфильм собрал 960 млн. долларов в мировом прокате, из которых почти 35 млн. долларов составили сборы в России. «Зверополис» стал самым кассовым мультфильмом за всю историю российского кинопроката.
Сюжет мультфильма рассказывает о сказочном городе Зверополисе, населённом многочисленными антропоморфными животными. Город напоминает любой современный мегаполис и разделен на районы, повторяющие естественную среду обитания разных зверей – Сахара-Сити, Тундра-Таун, Саванна Централ и т.п. Животные в мире Зверополиса когда-то были дикими, но ко времени действия мультфильма все они «очеловеченные», и хищники уже давно ни на кого не охотятся и никого не едят. Главные герои «Зверополиса» – это крольчиха-полицейская Джуди Хопс и лис-аферист Ник Уайлд. Устроившись в полицию, Джуди хватается за первую же попавшуюся возможность проявить себя и вместе с встретившемся на её пути Ником берётся за расследование загадочного дела о пропавших животных.
То, что мультфильм блестяще выполнен с технической точки зрения, понятно без лишних слов. Однако, как мы помним, любые детские мультфильмы оцениваются в первую очередь как обучающий материал, и только потом как развлечение. Поэтому подробно разберёмся, чему именно учит «Зверополис» наши подрастающие поколения.
Социальные вопросы (-/+)
Основная направленность мультфильма – это социальные темы. В начале истории сообщается, что Зверополис был основан как некий прекрасный и гармоничный город, где: 1) все будут друзьями, и 2) каждый сможет стать, кем захочет. Однако ко времени действия мультфильма в зверином сообществе не всё так хорошо и складно, как оно проектировалось, далеко не все проблемы решены, а вышеуказанные два принципа постоянно отвергаются, что приносит животному городу проблемы. Разберёмся подробнее.
1. Вместо первого заявленного принципа «Все – друзья», который и раньше не был полноценно реализован, на волне таинственного «одичания» хищников в Зверополисе быстро распространяется мнение, что хищники всё ещё опасны и являются врагами для общества.
Итак, «Зверополис» представляет ситуацию, что когда-то в зверином сообществе царили агрессия, социальная несправедливость и главенство хищников. Со временем это положение вещей неизвестным образом меняется в лучшую сторону – хищники перестают питаться мясом и начинают мирно сосуществовать с остальным животным миром. Ко времени действия истории в обществе Зверополиса находится 90 % травоядных и 10% хищников, ни один из которых не охотится на животных. Внезапную смуту в обществе создаёт таинственное «озверение» или «одичание» отдельных хищников. Небольшое количество хищников вновь становятся дикими и агрессивными охотниками, как в старые времена. Сначала этот феномен расценивается как естественный, и общество вновь начинает боятьсяхищников, которые словно массово выходят из-под контроля. Позже выясняется, что одичание хищников – феномен искусственный. Одичание – это афера заместителя мэра Зверополиса, овцы Барашкис, которая с помощью особого вещества «расчеловечивала» отдельных хищников, благодаря чему добивалась перехвата власти. Настраивая общество против хищников, часть из которых возглавляла общество, Барашкис планировала вызвать политические симпатии травоядного большинства к себе, также травоядной.
К финалу обман Барашкис раскрывается, в результате чего всё больше животных готовы отказаться от своей предвзятости к меньшинству хищников, возникшей из-за фиктивного «одичания», и начать снова считать их мирными жителями. Так Зверополис делает шаг на пути к светлому и гармоничному сосуществованию всех со всеми (к специфике чего мы ещё вернёмся).
При сопоставлении этой главной социальной сюжетной линии «Зверополиса» с реальной жизнью поверхностно всё выглядит корректно. Перенося сюжет на реальную плоскость и понимая несправедливость такого «угнетения» хорошей социальной группы в обществе, как происходит с хищниками Зверополиса, мы видим трансляцию, казалось бы, правильного урока. Не притесняй хороших – и будет вам социальное счастье. Однако для полного понимания главного посыла «Зверополиса» нужно рассмотреть некоторые не столь очевидные на первый взгляд моменты.
Суть нехищного хищника
Деструктивность главного сообщения «Зверополиса» начинает формироваться с того, что здешние хищники, на примере которых зрителя учат толерантности, – это «герои-парадоксы», объединяющие устоявшееся понятие (хищник) и отсутствие для него ключевого качества (плотоядность). Хищники в «Зверополисе» парадоксально предстают неплотоядными, оставаясь при этом всё равно именоваться хищниками. Очень важно рассмотреть это на полном серьёзе, а не отмахнуться, говоря «Ну, это же сказка» – поскольку именно на этом типаже и на этой логике в м/ф полноценно базируется «толерантная» мораль для зрителя.
Важно осознать, что любой типаж, определяющийся по какому-то ключевому качеству, неразрывен с этим качеством. Хищник – хищный (плотоядный). Травоядный – травоядный. Изобретатель – изобретает. Учёный – изучает науку. Поэт – сочиняет стихи. Спринтер – бегает. И так далее, и так далее. Ключевое качество определяет типаж. Исключение же ключевого качества из типажа перечеркивает его, превращая во что-то другое. Нельзя именоваться хищником, будучи неплотоядным, именоваться учёным, не имея отношения к изучению науки, именоваться поэтом, не имея отношения к сочинению стихов и т.д. Поэтому типаж нехищного хищника – просто один из уровней манипулирования логикой в «Зверополисе».
Хищники-нехищники «Зверополиса» предстают как бы метафорой несправедливо притесняемых социальных групп-меньшинств, и благодаря нелогичному вычету ключевого качества типажа история толерантности в м/ф как бы срабатывает (травоядное большинство радостно принимает хищное меньшинство), что преподает соответствующий урок зрителю. Но в норме же, в рамках логики и здравомыслия, это просто деструктивное программирование сознания: 1. Типажа нехищного хищника не бывает, и ему нет никакой реальной жизненной аналогии. 2. Меньшинство хищников + большинство травоядных = аналогия тому, как меньшинство уничтожает большинство. 3. Меньшинство хищников в среде травоядных = аналогия опасного для общества явления или группы.
Тем самым, очевидный вывод: создатели мультфильма, сломав логику типажа и базируя на этом как бы поучительную философию толерантности, пытаются убедить детей-зрителей в том, что социальные группы-меньшинства/явления, которые на самом деле опасны для общества (символизм хищника в травоядном обществе), – для него якобы не опасны (хищники – нехищные, и травоядные их принимают и любят). Изображая неопасным то, что в норме опасно, и подавая на основе этого урок толерантности, мультфильм, по сути, формирует у зрителя толерантность к опасности.
Толерантность к опасности
«Зверополис» увлекательно и красиво показывает детям безопасных нехищных хищников, которых радостно принимает животное сообщество травоядных, тогда как в жизни социальные группы, выглядящие опасными и «хищными» для мирного большинства, оказываются настоящими «хищниками» и настоящей опасностью. В жизни нет нарушения связи понятия и качества, которое использовано создателями мультфильма. Убийцы убивают, воры воруют, насильники насилуют и т.д. В настоящей жизни человеку никогда не встретится социальный «нехищный хищник» (неубивающий убийца, неворующий вор, ненасилующий насильник и т.д.), к которому нужно будет проявить толерантность. Типажа «нехищной хищности» не существует. Всё метафорически «хищное» в обществе (уничтожающее, вредящее обществу): 1) реально опасно, 2) совершенно правильно воспринимается опасным. Не может быть неопасной опасности (= нехищного хищника), что хитроумно пытается соорудить в неокрепших умах детей «Дисней» и «Зверополис».
Выставляя опасное для социума неопасным и продвигая толерантность к нему, мультфильм абсолютно чётко работает на десенсибилизацию (потерю чувствительности и способности к различению) в отношении опасностей в социуме. «Зверополис» абсолютно намеренно нацелен на формирование в массах зрителей стиля мышления в отношении социума, который можно было бы назвать социальной «незрячестью» или толерантным слабоумием – неспособностью различать опасное и неопасное для общества. Не стоит удивляться – да кому и зачем такое нужно? Для закулисных социальных инженеров очень важна податливость / неразборчивость / неспособность логически мыслить у населения, поэтому неудивительно, что выпускаются и раскручиваются такие мультфильмы. Воспитывать нужный образ мышления у людей легче всего начиная прямо с колыбели и детского сада.
Образ нетолерантности как главного зла
С одной частью толерантности «Зверополиса» разобрались: через «нехищных хищников» мультфильм учит зрителей воспринимать социально опасное как социально безопасное. Какой же антагонист у «несправедливо» притесняемой неопасной опасности?
Истинные злодеи мультфильма, противостоящие добрым хищникам – это заговорщики овцы и бараны, которые затеяли общественное отвержение и негативное общественное восприятие хищников. Эта социальная группа символизирует нетолерантность. Барашкис, затевая свою аферу с искусственным одичанием, начинает буквально возвращать ключевое качество хищников на место – делать хищников хищниками. Деятельность Барашкис – это символизм логически верного восприятия действительности: понимание хищника хищным, опасности опасной, зла злом и т.д. «Зверополис» же, выстроивший свой псевдопоучительный, с-ног-на-голову нелогичный мир, изображает, что так делать нельзя!
Готовность воспринимать что-то опасное в обществе опасным, бороться с этим и распространять соответствующую информацию среди других оказывается главным злом по философии «Зверополиса».
Общество минус нетолерантность = идиллия
Тем самым, одна связка смыслов в «Зверополисе» получается такая: социально опасное – неопасно (хищники – нехищные) + восприятие социально опасного опасным – неправильно (Барашкис, возвращающая логику на место – делающая хищников хищниками – это зло). А через сложение этого с принципом Зверополиса, что все должны стать друзьями, история в целом прививает детям ложное мировоззрение, что миссия цивилизованного и правильного общества – вычесть нетолерантность и сделать все социальные группы дружественными и неопасными через принятие всех друг другом. «Зверополис» выводит такую социальную формулу «счастья», где, кроме нетолерантных групп, идеальное общество не должно ничего отторгать, а должно со всем дружить.
Как мы видим, Джуди поддается искусственно сформированному Барашкис мнению, что хищники – дикие и опасные для общества граждане, ссорится с Ником из-за этого и способствует наступлению хаоса в обществе. Все начинают видеть хищников как хищников, т.е. опасных для травоядного большинства, выходят на митинги против них и т.п. Увидев получившиеся беспорядки, Джуди воспринимает свой вклад в логичное общественное восприятие хищников опасными как несправедливое сеяние смуты в потенциально гармоничном мире. Далее Джуди меняет своё мнение, показывает свою веру в хищную социальную группу как безопасную и по воле сценаристов оказывается права! Озверение раскрывается просто как афера злодеев, а оба лиса, которые ей повстречались и поначалу принесли проблемы, на самом деле оказываются чуть ли не святыми ребятами, которые просто были не уверены в себе или пережили психологическую травму.
Стоит ли говорить, что в реальности ввиду отсутствия за кадром сценаристов, ломающих логику жизни, как это происходит в «Зверополисе», подобная поведенческая модель социального неразличения приведёт человека и общество, в лучшем случае, к разочарованию?
К чему отсылает вся эта социальная философия принятиях всех и вся, за вычетом нетолерантных, вполне понятно, и мультфильм штрихами это изображает. Не просто так «Зверополис» учит толерантности не через историю какого-то нового и неизвестного животного вида в обществе, к которому остальным надо проявить толерантность, а на базе тех, кто всегда был опасным, но вдруг нелогично опасным быть перестал. Просто потому что эволюция / цивилизованность / толерантность или потому, что так сказали.
Философия нехищных хищников и принятия всех и вся в «Зверополисе» в результате включает то, что такие социальные группы, как нудисты – это отличнейшие ребята (помогают Джуди в расследовании, примерный семьянин Эммет Выдрингтон посещает эту группу, в финальной речи Джуди упоминается, что можно делать мир лучше, кем бы вы ни были, даже огромной слонихой, что является отсылкой к сцене с нудистами, где была огромная слониха – нудистка). Упоминаются и сменившие идентичность (отсылка к ЛГБТ, трансгендерам и прочим недовольным биологическим полом и нормами сексуальной ориентации) – это эпизод в слоновьем кафе, где Ник говорит, что его «сын» (подельник Фенёк) хочет стать слоном, когда вырастет (сменить «вид»), позитивность чего подкрепляется доброй и воодушевленной реакцией Джуди. (Подобный микро-момент был и в «Холодном сердце» – была коротко показана позитивная реакция Анны на семью торговца Оакена – скрытую аллюзию на однополую семью). Работа «Диснея» в насаждении принятия гендерных идей ведётся систематически!
Итак, с первым принципом Зверополиса, что «все друзья», и противовесом ему, что кто-то может быть опасен/неугоден цивилизованному миру – разобрались. В связи с этой темой сюжет «Зверополиса» изображает ряд абсолютных подмен, воспитывая в зрителях социальное или толерантное слабоумие:
• социально опасное может быть неопасным (нехищные хищники) (-)
• социальную опасность нельзя воспринимать опасностью, нельзя её притеснять и нельзя её делать в глазах общества опасной (злодейка Барашкис, символизирующая нетолерантность, отправляется в тюрьму) (-)
• достаточная степень толерантности (= восприятие опасного неопасным) и готовность довериться «неопасной опасности» делает опасность окончательно дружественной (Джуди выясняет, что хищники – замечательные). (-)
• главное социальное зло – нетолерантность как готовность оценивать опасное опасным, вредное вредным и т.д. (-)
• после устранения нетолерантных групп из общества якобы наступает всеобщий Эдем и идиллия, где все принимают друг друга и счастливо дружат, кем бы они ни были (м/ф гармонично включает в общество нудистов, гендерозапутавшихся, аферистов – в реальности список можно продолжить: наркоманы, педофилы, каннибалы и т.д. – все просто главные претенденты в номинации лучший товарищ обществу!).
• кроме нетолерантности не нужно никаких социальных явлений отрицать/табуировать, а надо дружить и гордиться «разношерстностью» общества, какие бы в нём ни присутствовали «нехищно-хищные» меньшинства, о «хорошести» которых вам обязательно объяснят.
Дальше разберём вторую часть социальной темы «Зверополиса». (Напомню, два главных принципа Зверополиса 1. Все друзья 2. Каждый может стать, кем захочет). Здесь уже не все так плохо, хоть мультфильм это и не спасает, ввиду «интенсивности» деструктивного центрального посыла.
2. Вместо заявленного основоположниками Зверополиса принципа «Каждый может стать, кем захочет», и даже несмотря на общественную программу «Равные возможности для разных зверей», в городе распространены консервативные взгляды на социальные роли зверей (кролики – на грядках, крупные, сильные животные – в полиции, лисы – аферисты-обманщики и т.п.)
В мультфильме оба главных героя стремятся к нетипичным для своего вида социальным ролям, чему сначала препятствуют отдельные граждане животного мира. Кролику Джуди многие твердили, что её призвание выращивать овощи на ферме, как это делают её родители и другие представители её вида, но героиня знала, что хочет другого профессионального пути – служить в полиции, чего в итоге добивается, благодаря вере в себя и настойчивости. У лиса Ника схожая ситуация. В детстве ему грубо «объяснили», что он не может быть честным и благородным членом общества, потому что он лис. Но в итоге он, как и Джуди, смог стать на путь, похожий на тот, о котором он мечтал в детстве (хотел стать бойскаутом – стал полицейским).
В мотиве пойти непроторенной социальной дорогой есть много хорошего. Действительно выбор человеком каких-то традиционных профессиональных путей только потому, что они котируются ввиду своей традиционности, на практике может оказаться не лучшей идеей. Для аутентичной социальной реализации важно понимание потенциала, желаний и возможностей личности – и в этом плане пример Джуди и Ника с одной стороны вполне положителен.
Однако здесь важно помнить, что при малейшем утрировании идея ломки традиций очень легко может стать деструктивной. «Зверополис» в этом плане, будучи очередным манипуляционным продуктом Голливуда по своей центральной теме, ни в чём не выставляет каких-либо чётких рамок. Поэтому эта идея в м/ф, с ломкой традиций в профессиональном пути, не на 100% хороша и на фоне продвижения толерантного слабоумия может быть неправильно воспринята (например, как новаторство ради новаторства, все в одну сторону, а я обязан пойти в другую и т.п.). Также тут не лучшую роль играет и то, что в профессиональный путь Джуди явно вплетены феминистичные ноты (она не только первый кролик в полиции, но и, видимо, первая девушка), а в профессиональный путь Ника включена вышеописанная деструктивная тема (он – «нехищный хищник»), а также тема смешения добра и зла, о которой речь пойдет чуть позже.
Также мультфильмом во многом подразумевается двойственная идея, что для социальной реализации и всеобщего счастья нужно преодолевать некие природные данности. Подобный момент природного преодоления уже был в «Холодном сердце» – там снеговик Олаф с помощью магии был обеспечен возможностью не таять летом. Вслед за летним снеговиком и уже упомянутыми нехищными хищниками здесь изображается ряд других персонажей-«парадоксов». Так, по классике сказочного жанра принято считать, что лисы хитрые, а зайцы глупые и наивные, здесь же это ярко переставляется – кролик Джуди оказывается хитрой и смышлёной, а лис Ник много раз проигрывает ей в хитрости («хитрый кролик – глупый лис»). Также мультфильм изображает медленного, толстого гепарда (в реальности самый быстрый хищник) и быстрого ленивца (ленивец на гоночной машине в конце м/ф), злую овцу и доброго лиса.
Всё это как бы показывает, что природные возможности, любая «классика жанра», любые традиции могут быть расширены или изменены вплоть до своей противоположности. С одной стороны, в расширении/изменении природных возможностей есть и здравое зерно – действительно, здорово, когда социум даёт человеку возможность снять с себя какое-то ограничивающее «клеймо» (например, инвалидность) и проявить себя в хорошем смысле необычным способом. Безусловно, это хорошо, когда общество живёт как пространство конструктивных возможностей для каждой личности. Однако, как и ломка традиций, это направление мультфильма может быть легко деструктивно утрировано – и идея преодоления природы и данностей будет неверно понята зрителем и станет во зло. На ум сразу же приходит расчеловечивающий трансгуманизм, готовый при появлении соответствующих технологий преодолевать природу без какой-либо меры и разбора. Важно также помнить, что расширение возможностей не является прямым синонимом счастья. Так что эта часть мультфильма с нетипичными перестановками снова хоть и хороша в чем-то, но не полноценно положительна.
Подведём оставшийся итог касательно социальных вопросов «Зверополиса» и его лозунга «Каждый может стать, кем захочет»:
• «Зверополис» продвигает то, что традиции не должны препятствовать профессиональному проявлению человека, и социальные возможности для каждого члена общества должны быть расширены. В этих идеях есть как позитивная, так и негативная сторона. При превратном понимании расширения социальных возможностей и разрушения традиций и устоев можно легко уйти в «деструктив». (+/-)
• Продвигается также преодоление природы, что также имеет и позитивную, и негативную сторону. Преодоление природы без ума и меры также опасная для общества тенденция. (+/-)
Добро и зло (-)
Постановка темы добра и зла в «Зверополисе» откровенно деструктивная:
1. Как уже было сказано, главные злодеи мультфильма, овцы и бараны – символически представляют собой социальную нетолерантность (готовность воспринимать тех, кто выглядит опасным, собственно, – опасными). Это обманно равняет для зрителя понятия – социальная нетолерантность как готовность видеть в обществе опасности и отрицать их = зло. На ролях добра же в «Зверополисе» в виде Джуди выступает противоположное понятие – всепринимающая толерантность = добро. Готовность принимать и приветствовать даже то, что выглядит опасным, обманно находится на стороне добра. Таким образом, на уровне скрытых смыслов добро и зло здесь чётко переставлены местами.
2. В лице Ника Уайлда перед зрителем предстаёт типичное для «Диснея» доброе зло с трагичной предысторией, которое учит детей-зрителей тому, что за зло в ком-то могут нести ответственность другие, и зло может быть невиновно и оправдано.
Сообщение о невиновности зла здесь формируется так. В одном моменте Джуди говорит Нику: «Не надо мне указывать, кем я могу стать, а кем нет. Особенно такому, как ты. Проходимцу, который по своей слабости честно жить и не пытался». И Ник позже рассказывает героине, что дело-то не в нём, а в других. В детстве он хотел стать бойскаутом, а другие детишки обидели его – не поверили ему, просто потому что он лис, побили и нацепили намордник – и тем самым как бы запретили или отбили ему охоту в дальнейшем проявлять себя с хорошей стороны. Т.е. мультфильм транслирует идею, что виноватым в дальнейшей асоциальности героя и становлении аферистом, якобы оказывается не он, а другие. Это кто-то другой навесил на него в юности ярлык зла и запретил ему быть добрым.
Когда в медиа-продукте типаж зла изображается «добрым», кем-то несправедливо обиженным, печальным, благородным, вынужденным или ещё каким-то похожим образом, то знайте, что с большой долей вероятности это сделано для обеления понятия зла в массах зрителей со стороны заказчиков продукта.
Правда состоит в том, что каждый несёт личную ответственность за все свои решения и поступки, и не может быть никакого оправдания совершенному злу вне этой личной ответственности человека. «Дисней» же раз от раза пытается привить детям-зрителям крайне вредное и ложное мировосприятие, что ответственность за злодеяния человека вполне могут нести другие, став неким оправданием злу.
3. Идею допустимости и приемлемости зла в «Зверополисе» многократно подтверждает и главная героиня Джуди. Помимо того, что именно через неё подаётся центральная социальная идея безусловной толерантности (зло как добро), она также постоянно использует сомнительные методы в своей работе (шантаж, пытки и т.д. – к чему мы ещё вернёмся позже) и полноценно интегрируется в мафиозный клан. Всё это снова и снова смешивает добро и зло в единую, нравственно серую плоскость, как и во многих других историях «Диснея».
Смешение добра и зла – одно из основных анти-воспитательных направлений компании. Напоминаем, что неразличение человеком добра и зла, нравственного и безнравственного, допустимого и недопустимого позволяет более эффективно манипулировать им. Беспринципным человеком, не устанавливающим для себя чётких моральных границ (смешивающим, а не разделяющим для себя понятия добра и зла) всегда легче управлять.
Чтобы какие-то идеи в обществе были закреплены – важно постоянное их повторение. Так, история Ника и Джуди во многом похожа на историю Мирославы и Армана из недавнего фильма «Он – дракон» (2015 г.). Ник в «Зверополисе» и Арман в «Он – дракон» – оба представляют собой типажи доброго, вынужденного, обусловленного неподконтрольными причинами зла, которое в итоге надо понять и полюбить их экранным партиям и следом зрителям. Оба узнают, что их партии (Джуди в «Зверополисе» и Мирослава в «Он – дракон») сомневаются в их «хорошести», и оба негодующе сообщают, что знают о мерах предосторожности против них, которые их пары держат наготове (Джуди носит противолисный баллончик, Мирослава подготовила лодку, позволяющую уплыть с острова Армана). Джуди и Мирослава чувствуют себя виноватыми перед добрыми злодеями. И перед тем, как они наконец согласятся, что это они виноваты – что сразу же не полюбили добрых злодеев, а смели сомневаться в них – добрые злодеи картинно удаляются с экрана под схожие громкие слова. Ник: «А ведь казалось, кто-то в меня наконец-то поверил». Арман: «Я боролся (с собой), но зачем?! Если ты не веришь».
Один и тот же «месседж», как по кальке: это не зло плохое, это вы виноваты, что не верите в его положительность и не принимаете его и, тем самым, заставляете его страдать.
Резюме по теме добра и зла в «Зверополисе»:
Через смешение добра и зла в одних случаях и перестановку в других мультфильм воспитывает неразличение зла, моральную гибкость и безнравственность (добро, зло – всё без разницы, можно всё оправдать и принять, зло допустимо).
Образы родительства (+/-)
Тема содержит как хорошие стороны, так и плохие.
С одной стороны, у Джуди хорошие отношения со своими родителями, образ которых более-менее позитивен, однако изображается, что они не хотят реализации мечты своей дочери и не помогают ей раскрыть её таланты. Как во многих других современных, манипуляционных мультфильмах, родители главной героини изображены непрогрессивными и косными, из-за чего их ребёнок недополучает нужную поддержку на пути достижения своей мечты и миссии.
Другие негативные моменты в семейной теме «Зверополиса»:
• то, что у Джуди 270 братьев и сестёр, утрирует тему многодетных семей,
• шутка Ника в сцене с ленивцами (у каких верблюдов три горба – у беременных) также выказывает неуважение к теме родительства,
• изображение мафиозного клана с акцентированно крепкими семейными связями создаёт отталкивающую ассоциацию между семьёй и злом, словно чем-то связанными понятиями.
Феминизм (-)
«Зверополис» продолжает диснеевский ряд профеминистических медиа-продуктов, снова выдвигая гипер-сильного женского персонажа и представляя на его фоне «слабенькие», в том или ином смысле, мужские.
– На фоне храбрости и целеустремленности главной героини Джуди её экранная пара – лис Ник – логично зачастую выглядит слабаком и неудачником.
– Папа Джуди предстаёт трусливым тюфяком, пополняя галерею отцов-слабаков от «Диснея». Он готов заплакать в моменте отъезда своей дочери в большой город, а его жена его успокаивает. Подобная сцена с плачущим отцом и успокаивающей его женой была и в другом диснеевском продукте – «Рапунцель: запутанная история».
– Образы же якобы сильных мужских персонажей «Зверополиса» абсолютно нивелируются за счёт подачи их как «тупой силы» (шеф главной героини и её коллеги по работе).
В «Зверополисе» не присутствует ни одного достойного мужского персонажа – смелого, умного, сильного, благородного. Всеми этими характеристиками обладает только главная героиня.
Сексуализация (-)
Мультфильм также содержит моменты сексуализации – иначе говоря, посвящение своих зрителей в тему сексуальности. Так, героиня Джуди явно очередной сексуализированный типаж от «Дисней». Она активно задействует соответствующую мимику и «язык тела», что является негативным примером поведения для зрителей-девочек.
Также мы видим здесь излишне сексуализированный персонаж Газелии.
Эпизод с нудистами тоже представляет собой вклад в эту тему.
Пошлость (-)
«Зверополис» содержит ряд пошлых моментов.
• начальная сцена с убийством в спектакле выглядит пошло,
• акцентированная «туалетная» тема: в одной сцене Джуди тонет в унитазе / из больницы в Клифсайде герои выбираются через унитаз / Ник рассказывает о том, что он продал мистеру Бигу коврик из меха скунса «ниже хвоста»,
• упоминание в слоновьем кафе, что в мороженом козявки и сопли,
• голый бык в мухах в нудистском клубе, и в целом весь эпизод с нудистами,
• уже упомянутая пошлая загадка Ника: «У каких верблюдов три горба? У беременных»,
• также трейлер мультфильма с «голым» Ником.
Пошлые моменты нацелены на воспитание в ребёнке соответствующего эстетического вкуса, готовности принимать пошлое и безвкусное как хорошее и желательное.
Дискредитация труда и любые средства хороши (-)
Также заметный и важный момент «Зверополиса» – это дискредитация труда и привитие детям-зрителям идеи, что для достижения целей хороши любые, даже самые сомнительные средства.
Когда в первый рабочий день Джуди поручают штрафовать нарушителей парковки, она чувствует себя глубоко оскорблённой, подразумевая, что эта работа – «ненормальная» (Джуди шефу: «Сэр, я хочу не штрафовать машины, а заниматься нормальным делом»). Работая со штрафами, героиня не чувствует, что приносит пользу обществу – тогда как реально её работа также важна и нужна. Другие герои помогают поддерживать идею, что работа на небольшой должности – ненормальное положение дел. Ник: «Не быть тебе нормальным копом. Лепи штрафы на лобовые стекла и дослужишься до регулировщицы». Мама Джуди: «Ты что штрафы на стекла лепишь?» – часто повторяемое слово «лепишь» дополнительно уничижает ту работу, которую героине поручили выполнять. Далее тема ещё больше усугубляется – вместо того, чтобы подходить к своему труду ответственно, Джуди бьёт какие-то «рекорды» выписывания штрафов в день, выписывая штраф за просрочку в секунду. Грубо говоря, героиня занимается откровенным формализмом.
Дискредитация труда прослеживается и в том моменте, когда героя Когтяузера переводят из приемной в архив. Гепард с траурным видом сообщает: «Буду в архиве работать. Внизу, рядом с уборной». То, что архив находится рядом с уборной, лишний раз подчеркивает, что некие небольшие должности – что-то естественно плохое и унизительное.
В одном эпизоде Джуди начинает работать продавщицей овощей и фруктов. И её кислый вид снова подчеркивает, что обычные, «непафосные» работы – наказание, унижение и не достойны настоящего героя.
Мультфильм полноценно дискредитирует идею труда, не только принижая рядовые работы, такие как выращивание и продажа продуктов, работа в архиве, выписывание штрафов, но и изображая довольно странные рабочие методы на «престижных» работах.
– методы работы Джуди почти всегда мошеннические (чтобы вернуть билеты овечке в начале, Джуди их ворует у обидчика; шантажирует слона в кафе санэпидемстанцией, несколько раз шантажирует Ника, чтобы он ей помог, и т.д, и т.п.).
– в мультфильме часто упоминается фраза «Извини, схитрил чутка». При этом мошенничество и хитрости изображены позитивными методами достижения целей как для плохих, так и для хороших героев. Ник хитрит и мошенничает и в ипостаси зла, и в ипостаси «добра» – и Джуди также с самого начала использует этот метод, как что-то абсолютно правильное.
– чтобы хорёк сообщил нужную информацию, Джуди просит мафиозного босса, мистера Бига, угрожать тому ледяной ванной.
– также очень сомнительным «трудовым» моментом является короткая сцена доставки героиней преступника в полицию: поймав преступника, Джуди просто швыряет его в холл, словно неодушевленный предмет.
– бывший мэр Зверополиса, Златогрив, упоминает, что в политике дурные средства для благой цели в порядке вещей. Златогрив, использовавший дурные средства, поплатился и попал в тюрьму, а вот Джуди, совершенно так же руководствующаяся этой «истиной» – дурными средствами для благой цели – достигает победы и «хеппи-энда». Так мультфильмом продвигается идея, что любые средства для достижения целей хороши.
Сленг и ругань (-)
Мультфильм содержит огромное количество сленга, «кликух» и ругательств:
коп, овчина курчавая, чучело, опаньки, не подкопаешься, плевать, шмотки, «закрой свой маленький рот», мелюзга с манией величия, свинтили, «тебя обхитрили как сопливого лещёнка!», легавый, лопух, чуваки, слышь и т.д.
Всё это формирует соответствующий лексикон у детей-зрителей.
Посвящение во взрослые «помойные» СМИ (-)
«Зверополис» также явно нацелен на посвящение зрителей во взрослые, деструктивные медиа-продукты.
Мультфильм содержит отсылки к «недетскому» контенту: фильму «Крестный отец» и сериалу «Во все тяжкие». В мультфильме есть соответствующий сленг из взрослого кино: «Главное, не делай больших ставок на этот «глухарь», «Прошу передать привет моей покойной бабушке», «Услуга за услугу» и т.п. Образы бандитов здесь абсолютно недетские: это мистер Биг с помощниками, Фенёк, Хорьковиц.
Также напомню, что рекламные постеры мультфильма были сделаны с отсылками к взрослым фильмам: «50 оттенков серого», «Звездные войны», “Парк Юрского периода” и т.д.
В результате в фан-группах «Зверополиса» мы можем увидеть совершенно взрослый фан-арт, например, Джуди в стиле «Дэдпула», Джуди и Ник в стиле «Мистера и миссис Смит» и пр. Создатели продукта такого эффекта и добивались. Максимального сокращения разрыва между рейтингом 6+ и 21+ и скорейшего посвящения детей в помойку под названием современный, взрослый кинематограф.
Агрессия (-)
Мультфильм содержит ряд напряжённых и пугающих моментов, связанных с агрессией (случаи «одичания» хищников, сцены борьбы главных героев с заговорщиками и пр.).
Теперь, справедливости ради, отразим оставшуюся позитивную сторону мультфильма. Помимо тех частично позитивных идей, что уже упоминались выше: расширение возможностей и преодоление природы – если рассматривать это в разумных границах, «Зверополис» содержит и несколько других позитивных идей, которые хоть и хороши, но, к сожалению, не имеют решающего значения и не перевешивают негативные.
Вера в свою мечту и целеустремленность (+)
Личная история Джуди – это классическая история веры в свою мечту, преодоления себя и достижения своих целей. То, как упорно героиня следует зову сердца, является во многом положительным примером. Джуди на своём пути слышит множество отговорок, но не перестает верить в себя.
Поскольку она верит в себя, судьба постоянно подкидывает ей удачные случаи (Барашкис узнаёт, что Джуди будет искать Выдрингтона, что спасает главную героиню от увольнения; мистер Биг помогает Джуди, поскольку Джуди до этого спасла его дочку и др.).
Этот смысловой слой мультфильма во многом является положительным: верь в себя, не позволяй своим и чужим сомнениям тебя сбивать, и тогда удача будет на твоей стороне, и всё получится.
Позитивное мышление (+)
Ещё один хороший момент мультфильма – это позитивное мышление. Как мы видим, Джуди постоянно сталкивается с непониманием и непринятием, но это почти никогда не сбивает её ход мыслей. Она практически никогда не реагирует на оскорбления или сомнения других, показывая положительный пример самообладания.
• Джуди в ответ на «Если не рвёшься в высоту, шишек не набьёшь»: «Я не боюсь шишек».
• В ответ на «В полиции ещё не было ни одного кролика»: «Ну, тогда придётся мне быть первой, поскольку я наверняка могу там пригодиться».
• «Говорят, бояться надо лишь одного – своего страха».
• После первого неудачного рабочего дня: «Утро вечера мудренее».
Дружба (+)
Дружеские отношения Джуди и Ника также отчасти являются позитивным направлением мультфильма.
К сожалению, никакие положительные моменты в «Зверополисе» не перевешивают центральной деструктивной идеи мультфильма, оставаясь лишь на периферии сюжета. Важно помнить, что в мультфильмах, скрыто продвигающих вредные идеи в массы, положительные идеи нужны по большей части в качестве «ширмы» или отвлекающего манёвра. Если бы создателям таких продуктов можно было бы распространять деструктивные идеи без скрытого манипулирования смыслами, то, поверьте, они бы так и делали. Реальных целей воспитать что-то хорошее в зрителях в таких м/ф никогда не преследуется.
Подведём итоги
Наркотики
Присутствует сцена с химической лабораторией, которая является копией лаборатории из сериала «Во все тяжкие», где производились наркотики.
Секс
Присутствуют женские сексуализированные персонажи (мимика и язык тела Джуди в некоторых сценах, образ певицы Газелии). Присутствует сцена с нудистами, в которой подразумевается видение главной героиней «деталей» наготы зверей-нудистов.
Насилие
Присутствие пугающих сцен, связанных с насилием и агрессией (в основном – случаи одичания хищников).
Мораль
Отрицательные стороны:
• мультфильм продвигает «толерантное (социальное) слабоумие». Показывая социальную группу нереалистичных нехищных хищников (отсылающих к неубивающим убийцам, неворующим ворам, непьющим алкоголикам, необманывающим обманщикам и всё в этом же стиле), мультфильм работает на неразличение зрителем опасных социальных групп и неопасных, подготавливает размытое «социальное зрение» и социальную неразборчивость (все – хорошие и все друзья, кроме нетолерантных отрицателей). Главной опасной социальной группой изображаются нетолерантные граждане (Барашкис и компания), которые восстанавливают главную характеристику хищной социальной группы – делают хищников хищными. Это отсылает к корректному восприятию опасного опасным, хищного хищным, восприятие убийцы – убийцей, афериста – аферистом, вора – вором и т.д. Мультфильм запутывает зрителя и подводит к идее, что такое восприятие – плохое и неправильное, а опасное может и не быть опасным. Также проводится ложная мысль, что миссия правильного общества, исключив нетолерантность – дружески и толерантно соединять все социальные группы и явления, какими бы они ни были.
• продвигается неразличение добра и зла (положительная главная героиня использует сомнительные методы работы, характерные больше для злых персонажей, и воспринимает зло как добро. В положительном ключе изображена мафия. Один из главных героев, Ник, представляет собой типаж «доброго зла», что оправдывает для зрителя зло, показывает, что оно может быть допустимо, и что за зло в ком-то могут нести ответственность другие).
• дискредитируется понимание важности труда и изображается, что цель оправдывает любые средства (принижаются рядовые работы, которые важны для общества, и возвышаются работы престижные и «пафосные». При этом трудовые методы на престижных работах изображаются сомнительные (шантаж, пытки и пр.).
• продвигается превосходство женщин над мужчинами. В мультфильме нет ни одного достойного и сильного мужского персонажа, центральный же женский обладает характерными мужскими чертами.
• через ряд пошлых моментов воспитывается дурновкусие
• через большое количество сленга и ругани формируется соответствующий «низкий» стиль речи.
• через ряд отсылок к взрослым медиа-продуктам («Крёстный отец», «Во все тяжкие», рекламная кампания мультфильма: «50 оттенков серого», «Звездные войны», «Парк Юрского периода») мультфильм заинтересовывает маленьких зрителей деструктивными взрослыми СМИ и подготавливает сознание к позитивному их восприятию.
Смешанные стороны:
• образ семьи и родительства содержит как позитивные стороны, так и негативные. Присутствует образ полной семьи, однако утрированный за счёт количества детей в семье (271). Главная героиня очень любит своих родителей, а родители – её. Однако они не обеспечивают дочь достаточной поддержкой в достижении её мечты, сомневаются в её потенциале, не видят её истинных талантов. В родительской паре также присутствует гендерная перестановка: отец главной героини изображён более слабым, чем мать.
• продвигается понимание профессионального пути, не зависящего от традиций (новаторство), и преодоление или расширение природных возможностей.
Положительные стороны:
• изображается вера в себя и в свою мечту, готовность целенаправленно достигать осуществления своей мечты,
• продвигается положительное мышление и оптимизм,
• изображается дружба.
К сожалению, положительные идеи не имеют решающего значения и не перевешивают отрицательные смыслы мультфильма.
Евгения Кумрякова
«Иван Царевич и Серый волк»
Мультфильм «Иван Царевич и Серый волк»: Высмеивание добра
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Сегодня мы поговорим о современном отечественном мультфильме «Иван царевич и серый волк», произведённом на студии Мельница. Первая серия мультфильма вышла в 2011 году, вторая в 2013 году.
Начать нужно, пожалуй, с того, что сюжетная линия мультфильма не имеет ничего общего с одноименной русской народной сказкой. Мультфильм представляет из себя перемешивание нескольких сюжетов, взятых из разных сказок.
Поговорим о том, что с первых же минут бросается в глаза.
На протяжении всего мультфильма персонажи беспрерывно падают, ударяются обо что-то или бьют друг друга, давят тяжестями, даже бьются током, стреляют в висок и многое другое. Присутствуют абсолютно нереальные и противоречащие законам физики явления полетов, сдувание туловища как воздушный шар.
Подобными сценами обильно начинены большинство голливудских мультфильмы, и теперь наши сценаристы, или сознательно с целью легкой наживы, или по глупости, подхватывают эту инициативу.
Но давайте подумаем, как на неокрепшую детскую психику может повлиять погружение в мир бесконечных ударов, затрещин и падений.
В реальности – это невозможно без переломов и серьезных последствий для человека вплоть до смерти, и подобные события всегда являются трагедией. В мультфильме же падение персонажа или его удар о тяжелый предмет подается как юмор, и даже может вызвать смешок или ухмылку у окружающих.
У маленького ребенка, насмотревшегося подобных сцен, может выработаться бесчувственность к серьезным проблемам, происходящим с его друзьями, близкими и хуже того, радость при виде чужого горя.
О жестоком отношении к животным
В мультфильме присутствует птица, которая существует исключительно для того, чтобы ее все мутузили, пинали, съедали и так далее. То есть выбран персонаж, на котором все остальные отыгрываются. Один из главных героев сказки серый волк все время жестоко обращается с маленьким песиком.
А где же принцип сильный защищает слабого, которым пропитаны все русские народные сказки? Но серый волк, наоборот, унижает маленького и более слабого щенка. До тех пор, пока не чувствует на своей шкуре, что значит быть маленьким и слабым. Оказывается, волк — это превращенный суслик. Так что на пире в честь свадьбы молодых он даже проявляет заботу о песике. Но на раскаяние волка в недостойном поведении не делается акцента, не звучат его извинения, признания неправоты, клятвы больше так не делать. Таким образом сухим остатком в сознании ребенка отложится то, что жестокое поведение по отношению к слабым — в порядке вещей.
Волк и Иван в поисках принцессы отправляются на Луну. Оказывается, что на Луне все, о чем подумаешь, материализуется. Сознание серого волка сразу же рождает чудовищ, одно другого страшнее, а также сильные камнепады, много еды, то есть снова нечто агрессивно-приземленное.
Потом, по просьбе Ивана подумать о телескопе, волк создает целую лавку с телескопами, в которой продавец просит плату.
Сознание волка мелочное, оно даже само у себя просит деньги, а вместе с тем, он является советником царя и называет себя серым кардиналом, то есть тем, кто негласно из-за кулис управляет государством.
Получается, что мелочное, приземленное существо с признаками садизма манипулирует царем и помогает Ивану во всех его походах, и подразумевается положительным персонажем. Происходит абсолютное перемешивание понятий добра и зла, так, что смотрящий сказку, не может определить, что есть хорошо, а что есть плохо. При этом постоянно идет высмеивание главного героя, то есть добра, который не может быть для ребенка эталоном подражания после просмотра подобных сцен.
Одновременно формируется образ привлекательного зла, вводится идея баланса между добром и злом, но добро неуклюжее и манипулируемое, которое вообще ни одной победы не одерживает в мультфильмах, а реально государством управляет зло, которое и советы дает, и победы одерживает. Вот такая идея прослеживается в мультфильме.
Еще есть сцены, где ученый кот – существо, олицетворяющее положительный образ, – хочет съесть летучую мышь, но это, зачем-то, очень смакуется, он пляшет и поет вокруг связанной мыши о том, как ему хочется ее съесть. При этом мышь тоже начинает приплясывать и зачем-то в припевах появляется тень летучей мыши, подыгрывающей коту на трубе. Это образы садомазохизма.
В начале мультфильма появляется надпись: «При государственной финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда кино». Это означает, что мы с вами оплачиваем этот «шедевр», калечащий наших детей.
Еще в начале мультфильма написано 0+, то есть добрая сказка для всей семьи. Но я насчитала в ней как минимум 60 ударов и падений персонажей.
Характер и цели главных героев.
Начнем с Ивана. Иван обладает большинством моральных качеств, воспетых русскими сказками. Он проявляет благодарность, он готов отправляться в рискованные путешествия во имя любви, помогает другу даже ценой своего благополучия. Вместо того, чтобы отдать царю волшебный предмет и жениться на любимой принцессе, он использует этот предмет для помощи другу, понимая, чтоволшебства хватит только на один раз. Поучительна сцена где он уговаривает змея Горыныча, что быть хорошим гораздо лучше, чем плохим. И переводит его на свою сторону. Он знает, что такое долг, и хочет заниматься государственными делами, хоть это несколько комично обставлено. Хочет детей.
И все бы хорошо, если бы не несколько вкрапленных в это деталей.
Иван не идет в армию потому что мечтает быть пожарным – это очень достойная профессия, но, воображая, он поясняет почему: «Красивая каска, можно поражать людей умными словами, можно спасти девушку, заработать поцелуй», то есть как-то плоско подается мечта, нет в ней чего-то возвышенного. А как же спасение людей и имущества? Разве не это главная цель пожарного?
К тому же одет Иван в мечтах как супермен из американских комиксов и летает так же. Кому-то это может показаться забавным, но то, что герой русских сказок в мечтах видит себя героем американских комиксов, несколько настораживает.
И ко всему прочему Иван оказался несостоявшимся суперменом.
В первом мультфильме он не победил главного злодея, главного злодея победил змей Горыныч, перешедший на сторону добра. И загоревшийся дворец Иван не потушил, как в мечтах, его потушил змей Горыныч. И принцессу не спас — она его вынесла на руках. Потом Иван опомнился и взял ее на руки. Во втором мультфильме Иван тоже не побеждает главного злодея, а превращается в камень. Тогда принцесса забалтывает злодея уговаривая ударить самого себя по голове и снова спасает себя и Ивана.
Что этим хотел показать автор? Смену гендерных ролей?
Мне еще не очень понравилось, что армия русских богатырей выставляется глупо. Первый злодей их всех сразу же съедает. Второго злодея они не могут схватить потому что на большой скорости пролетают мимо.
Во многих отечественных мультфильмах используется прием, когда отрицательный персонаж выставляется комично. Зрители над ним смеются и не хотят походить на него. В обсуждаемом нами мультфильме глупо и смешно выставляется Иван. То есть носитель всех воспетых русскими народными сказками качеств. Значит, над Иваном и его неуклюжестью нужно смеяться? А заодно и над всем хорошим, что он воплощает?
Приведу пример одной сцены.
Иван и принцесса разговаривают, она дверцей бьет его по носу. Это как-бы должно быть смешно. Если ты в жизни нечаянно ударила любимого человека, ты кинешься, извинишься, спросишь, как себя чувствует. Но только не принцесса из нашего мультфильма. Она даже не заметила, что только что сделала больно мужу. И дальше припечатывает его во второй раз, уже всей дверью!
Для чего эти сцены включены в видео, и каково их воспитательное значение?
Вот мы плавно и подошли к принцессе Василисе
Знакомимся мы с ней, когда она сидит у себя дома и слушает клубную музыку. Отец заходит к принцессе, чтобы поговорить о женихах. Мы узнаем, что она закончила Оксфорд и Сарбону, не хочет замуж, хочет третье высшее образование и открыть свое дело. То есть принцесса, будущий эталон для подражания юных девочек, у нас феминистка! И с первых же фраз использует некие клише. Затем проясняется, что она, если и выйдет замуж, то только по любви. Это то, о чем мечтает любая любая уважающая себя девушка. Например, принцесса Забава из «Летучего корабля».
Однако есть разница в представлениях об идеальной семейной жизни у обоих принцесс. Если Забава мечтала о семейном очаге, работящем муже и детях, то Василиса из «Ивана Царевича» от брака ждет приключений и романтики. Это позиция подростка не готового к ответственности.
При этом, злясь на отца за то, что хочет ее женить, принцесса два раза называет его волюнтарист. В детском мультфильме используется термин, который не каждый взрослый сможет понять.
Из толкового политического словаря:
Волюнтаризм (от лат. voluntas – воля) – форма политической деятельности субъекта, опирающаяся на субъективные стремления, желания и игнорирующая объективные законы политической жизни.
Вот из философской энциклопедии.
Волюнтаризм (от лат. voluntas — воля) — термин, обозначающий концепции или течения, игнорирующие объективные тенденции общественного развития и отводящие решающую роль человеческой воле.
Исходя из термина – желание иметь наследника и выдать замуж дочь – это личная блажь короля-самодура, игнорирующего объективные законы общественной и политической жизни. Но ведь в мультфильме показано время царской России. Что первое должно заботить царя, кроме государственных дел, служения народу? Наследник! Царю нужен сын-богатырь, который продолжит династию. Не будет законного воспитанного наследника, начнется смута и борьба за власть.
В связи с этим – это только мне кажется, что термин более подходит к принцессе?
В конце концов молодые влюбляются и женятся. Но жить долго и счастливо не могут. Принцесса умирает от скуки, не хочет детей, а хочет приключений.
Может быть, мир и правда полон таких удивительных приключений, которые несовместимы с воспитанием детей? И более важны чем это?
Посмотрим, что конкретно Василиса подразумевает под приключениями
1) Приключения – это бал с музыкой и пирожными.
Есть такое понятие — делу время, потехе час. Ты же не можешь всю свою жизнь превратить в один большой бал. И чем может бал, проведенный раз в неделю, помешать воспитанию детей?
2) Приключения — это театр. Тут то же самое — материнство не является помехой для походов в театр раз в неделю в выходной.
3) Приключения — когда тебя крадет какой-то первый встречный злодей. И, по мнению принцессы, это здорово и романтично.
4) Приключения — это когда небо расцвечено красками, то есть фейерверки, праздник, карнавал.
И это все? Балы и фейерверки, праздники и пирожные, театры и первые встречные злодеи, это и все, на что принцессе хочется потратить свою жизнь?
Посмотрим на это с точки зрения того, какой пример подается маленьким девочкам и мальчикам.
И для чего это встроено в мультфильм. Пропаганда феминизма, развлечений путем попрания традиционных ценностей? Чтобы девочки кинулись искать приключений в увеселительных заведениях, не хотели рожать?
Манеры и мечты принцессы очень похожи на мечты диснеевских героинь мультфильмов «Русалочка» и «Красавица и чудовище», которые также считали свою жизнь ужасно скучной и рвались к приключениям. Эти мультфильмы вместе с другой пропагандой формировали образ серой, неинтересной действительности и прекрасной, полной приключений заграницы. И очень часто мечты любимых героинь становятся мечтами молодых девочек, а если это ярко и трогательно исполнено, то западет в душу надолго. И сколько девочек рвалось за границу на поиски приключений, да не все из них оказались хорошими.
В мультфильме тоже есть очень ярко исполненная песня, когда злодей по просьбе принцессы уносит ее в свой замок, чтобы она была пленницей, а Иван ее спас. Она поет как это здорово просто улететь и быть свободной. Эта музыка будет звучать в вашей голове как минимум 3 дня при том, что вы можете даже понимать ее гнусность, а в голове девочки подростка она будет звучать гораздо дольше.
То есть бросить серьезного, хорошего человека и улететь к развлечениям с первым встречным злодеем – это замечательно и классно.
Иван же снова пускается на поиски любимой принцессы и думает только о ней, а у Василисы мысли только о развлечениях.
Так кто кого по-настоящему любит, а кто играет в любовь? Кто серьезен и отправляется на встречу подвигам, а кто мается и выдумывает себе проблемы. Кого нужно перевоспитывать?
Это не первый мультфильм о капризной, самовлюбленной принцессе. Подобный образ появляется во многих сказках. Но в итоге она обязательно либо получает по заслугам, либо перевоспитывается и становится умнее.
В рассматриваемом нами мультфильме нет и близко никакого порицания или исправления принцессы, наоборот, именно ее все жалеют и понимают, именно ей, а не Ивану, все помогают.
Показано только разочарование принцессы замком злодея – он не такой красивый и яркий как она ожидала.
Волк, Кот и Король вместе участвуют в поддельном похищении Василисы, чтобы она почувствовала романтику. Ивана все обманывают и держат за идиота, перед ним никто не извиняется. В конце Иван признает правоту принцессы.
Побеждает прозападная принцесса либералка-феминистка.
А еще она мечтает о реформах. Конечно же, это либерально-демократические реформы. И я прекрасно понимаю, что этому научили принцессу в Оксфорде и Сарбоне, как именно страну без наследника оставить, какие именно реформы провести, нужные Оксфорду и Сарбоне.
Слова принцессы об открытой внешней политике повторяет сначала Царь, а потом и Иван, то есть капризное дитя учит жить взрослых людей. Открытая внешняя политика хороша, когда есть чувство собственного достоинства. Когда твоя страна полноправный партнер, имеет какой-то вес и голос, при этом не теряет самоидентичности. А русский Иван, превращаемый в американского супергероя, и русская принцесса, превращаемая в героиню американских мультфильмов, — это не чувство достоинства. Это растаптывание русской идентичности. Попытка копировать чужую. И в мультфильме этого растаптывания хватает.
Например, героиня русских сказок – скромная и непривередливая. В данном мультфильме все женщины зациклены на вещах, косметике и внешнем виде. На пути русского героя часто встречаются волшебные животные, помогающие советом или делом за доброту, а в мультфильме животное говорит в ключе “Ты мне – я тебе”. И есть еще ряд подобных моментов.
Сказка ложь, да в ней намек. Вот только тот ли намек? И тот ли урок? Судить каждому из вас.
Анна Яценко
Источник: flammalu.livejournal.com
«Книга жизни»
«Книга жизни»: История любви на фоне празднования Дня мёртвых…
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Очередной обзор проекта Научи хорошему посвящён детскому мультфильму «Книга жизни». Мультфильм рассказывает о романтической истории любви, которая случилась в Мексике на фоне празднования… Дня мертвых.
Сначала надо сделать небольшое отступление. В Мексике и ряде стран Центральной Америки действительно есть такой национальный праздник, посвящённый памяти умерших. Общими символами праздника являются череп, изображения скелетов и всего, что связано с загробным миром. Однако, история любви на фоне Дня мёртвых – это уже новшество Голливуда, который, стоит отметить, умеет выбирать информационные поводы для своих творений.
Тем не менее, мультфильм «Книга жизни» был предназначен не для мексиканской аудитории, а для международной, и показали его в том числе в кинотеатрах России, поэтому давайте разберёмся, чему он мог научить российских детей?
Сразу бросается в глаза гламурный образ и гламурная атрибутика смерти, которая показана в мультфильме как нечто положительное и даже весёлое. Оказавшись в загробном мире, главный герой встречает там всех своих умерших родственников, которые, оказывается, отлично проводят время, ведь у них там постоянный карнавал и праздник.
При этом тема смерти в мультфильме напрямую связана с темой Любви. Это не только проходит красной нитью через сюжет, согласно которому главный герой умирает, чтобы встретиться со своей умершей возлюбленной, но и наглядно прослеживается в знаках и образах. Практически всё в мультфильме нарисовано с изображением костей, скелетов, черепов и сердечек. Эти образы повсюду: на одежде главных героев, на стенах, на животных, на музыкальных инструментах.
Между тем, в 2013 году Россия заняла первое место в Европе по количеству самоубийств среди детей и подростков. Оснований полагать, что с тех пор ситуация сильно изменилась, нет. Согласитесь, нужно иметь очень извращённую фантазию, чтобы показывать в нашей стране мультфильм, идеализирующий образ смерти. Очевидно, что такая подача информации и такое знакомство детей с загробным миром может спровоцировать весьма печальные последствия. Во многом мультфильм «Книга жизни» продолжает тему, начатую куклами и мультфильмом Монстер Хай.
Но пока мы назвали самые очевидные вещи, есть в мультфильме и много других неадекватных моментов, которые, конечно, в картине за 50 миллионов долларов не могли появиться случайно. Например, домашнее животное главной героини – это поросёнок. Он показан скорее злым, чем добрым. Но самое любопытное, что за весь мультфильм поросёнок ни разу не хрюкает, а всё время «бекает».
В мультфильме постоянно встречаются шутки на туалетную тему, а отдельные герои регулярно срыгивают.
Вот ещё один показательный момент: один из второстепенных мужских персонажей поёт серенаду о любви. Но когда песня заканчивается, он разрывает на себе майку, и зритель на долю секунды может видеть, что на его груди нарисован мужской портрет, обрамлённый в сердце.
Естественно, не обошлось в мультфильме без алкоголя. Голливуду ведь надо приучать детей к «культурному» самоотравлению с детства.
Отдельного внимания в этом мультфильме заслуживает и появление второстепенного персонажа с ножом вместо ноги. Похожие образы мы ранее встречали в очень нехорошем клипе Виктории Модесты «Прототип» и в недавно вышедшем фильме «Кингзмен». Пока, конечно, рано говорить о новом голливудском мейнстриме в пропаганде извращений, но как минимум тенденция уже очевидна.
Ну и напоследок немного о главном внешнем посыле мультфильма, который после просмотра должен усвоить каждый ребёнок. Его можно свести к фразе «Будь собой».
Конечно, в отношении главного положительного героя, который по сюжету не хотел убивать быков, несмотря на многочисленные просьбы своих родных, это выглядит довольно мило. Но в качестве морали детям, которым предстоит ещё учиться, тренироваться и расти над собой, призыв «будь собой» уже не содержит того положительного посыла.
Да и в целом понятия добра и зла в мультфильме носят очень относительный характер, так как положительная по сюжету богиня мёртвых Катрина и отрицательный Ксибальба в свободное от работы время ведут себя как влюблённая парочка и просто развлекаются, делая ставки на людей.
«Красавица и чудовище» 1991
Мультфильм «Красавица и чудовище» (1991): Заражение вредным любовным мифом
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
«Красавица и чудовище» – это известный анимационный мультфильм компании «Дисней», премьера которого состоялась 13 ноября 1991 года. Мультфильм считается признанной классикой анимации, был удостоен многих номинаций и наград и имеет большую популярность.
Ядро сюжета хорошо известно: красавица попадает в плен к страшному чудовищу и, полюбив его, помогает ему вернуться в обличье прекрасного принца, каким он когда-то был.
Разберём сначала положительные стороны мультфильма, а после перейдем к отрицательным.
Положительные стороны
Внутренняя красота важнее внешней (+)
Одна из положительных тем – это важность внутренней красоты.
Как мы видим в завязке истории, эгоистичный принц отказывает в помощи пожилой женщине, которая в действительности оказывается волшебницей, и в результате в наказание обращается в чудовище – что как бы отражает его внутреннюю, душевную «некрасоту». Остаётся герой страшным чудовищем до тех пор, пока не обретает необходимых любому человеку «красивых» внутренних качеств: способности любить, заботливости и доброты – следом за чем закономерно восстанавливается его внешняя красота – он вновь превращается в принца.
С этим мотивом в мультфильме развивается ещё один, тематически схожий – это сюжетная линия злодея мультфильма, охотника Гастона. Обладающий красивой, видной внешностью, этот герой не имеет никакой душевной красоты – он груб, жесток, эгоистичен – что делает его внешнюю красоту отталкивающей и не имеющей никакого положительного значения.
Мультфильм показывает, что внутренняя красота – определяюща и приоритетна по своему значению, а внешняя – вторична. Отсутствие внутренней красоты даже в визуально красивом человеке неизбежно приводит к горю (злодей Гастон погибает), а с внутренней красотой в душе даже самый некрасивый человек может обрести счастье (счастливая судьба чудовища).
Способность любить и действовать из любви (+)
Другим положительным моментом истории является тема способности любить (при этом сам любовный сюжет парадоксально оставляет желать лучшего, но к этому мы вернёмся позже).
Когда Белль просит чудовище отпустить из плена своего отца и взять её на замену, чудовище воспринимает это с акцентированным удивлением. Героиня демонстрирует незнакомый для него пример самоотверженности ради счастья близкого человека, и со временем заколдованный принц перенимает этот пример – он учится любить, быть отзывчивым и заботливым: несмотря на то, что для чудовища отсутствие Белль невыгодно, герой в ключевой момент отпускает Белль из плена, когда та узнаёт о болезни отца.
Тем самым, мультфильм демонстрирует, что любовь – это не просто некое приятное чувство по отношению к другому, любовь выражается в непосредственных решениях и поступках.
Умение любить в мультфильме поучительно оказывается необходимым условием для превращения из чудовища в человека.
Увлечение чтением и возвышенные идеалы (+)
Ещё одним хорошим мотивом мультфильма является любовь главной героини к чтению и присутствие в её жизни возвышенных идеалов.
Увлечение Белль чтением представлено одной из определяющих характеристик её персонажа. Она готова перечитывать полюбившиеся книги по многу раз, бережно к ним относится и мечтает увидеть в своей жизни приключения, соразмерные по красочности художественному вымыслу – иначе говоря, имеет некие возвышенные идеалы, исполнения которых хотела бы.
На этом за вычетом высококлассного технического исполнения мультфильма и очень интересного локального мира (особенно это касается обитателей заколдованного замка) – с положительными сторонами, пожалуй, всё. Теперь перейдем к минусам истории, которых куда больше, – и более того: при тщательном рассмотрении минусов все выделенные плюсы оказываются буквально «поглощенными» минусами и, к несчастью, теряют своё значение.
Отрицательные стороны
Вредный любовный сюжет (-)
Парадоксально, но справедливый и важный мотив умения любить, о котором мы говорили выше, оказывается в итоге почти полностью вытесненным общей негативностью любовной линии. Данный мультфильм очень хорошо иллюстрирует следующую истину: если история рассказывает о любви, это не значит, что она (история) может быть какой угодно – в духе «вот вам любовь, а остальное неважно». Сюжетная проблема здесь проявляется уже на самом старте.
Мотивы пикапа в «мудром» уроке любви (получение чьей-то любви = условие успеха)
Итак, главный герой истории – принц – поначалу эгоистичен, не отзывчив и не имеет любви и тепла в сердце, и именно за эти свои негативные качества, послужившие причиной его злого поступка, он, по сути, и наказывается превращением в чудовище. Что должно произойти дальше, если руководствоваться здравым смыслом? Принц должен превратиться назад в человека, когда пройдёт ровно тот урок, на котором «споткнулся» – т.е. научится понимать нужды других, любить и действовать из любви (=разовьёт недостающие качества). Такое задание, в целом, герою даётся – принцу нужно кого-то полюбить. Однако это оказывается не всей его задачей, а лишь половиной – герою добавляется, что при этом ему нужно ещё и заслужить любовь в ответ. Этот «экзамен» представляется на экране под торжественную музыку с видом вековой мудрости: старая легенда, высокие добродетели и великие истины. В действительности же здесь заключается незаметная подмена, которая серьёзно деформирует поучительность происходящего. Чтобы понять, что не так во второй части условия волшебницы, важно осознать следующее.
Способность любить и быть отзывчивым к другим (чего принц не умел и за что и поплатился статусом человека) всегда и всецело находится в личной ответственности, распоряжении и силах человека.
Поэтому выполнить условие о личной любви к кому-то главный герой может. Но целенаправленно, своими силами заслужить и обеспечить себе взаимное чувство любви (а принцу получение взаимности ставят как обязательную цель) – невозможно. Как ни странно, это осознавать, но любовь или нелюбовь других не зависит от воли человека и по-настоящему никогда не находится в его власти. Можно отвечать только за свои чувства к другому, а за чувства другого к себе – нельзя. Таким образом, раз принцу для исправления даётся задача влюбиться взаимно, то с него спрашивается невозможная ответственность за чувство другого человека к нему – поэтому во второй части условия превращения из чудовища в человека и заключена подмена.
Далее усугубляющим пунктом к этому прилагается ещё и волшебный «таймер» в виде отцветающей розы, отсчитывающей время на исправление ошибки только до 21 дня рождения принца-чудовища. И в результате перечисленного: 1. псевдо-задача получить любовь другого человека + 2. «дедлайн» к этому – разворачивающиеся на экране события начинают сильно напоминать «пикап» (любовный съём) или же шоу «Дом 2». Чудовище встречает прекрасную Белль и, зная в какие условия он заключен, быстро оценивает её как подходящую персону для любви и срочно, поскольку время расколдоваться у него заканчивается, начинает влюбляться в неё и одновременно «получать» её любовь, т.е. влюблять её в себя, что активно подхватывают и его слуги, зная о «задаче» хозяина. «Ну что ж, отлично, на ужине вы полюбите её, она полюбит вас, проклятье будет снято. К полночи мы все расколдуемся», – говорит один из них. Позже ещё звучит: «Они должны полюбить друг друга этим вечером!»
По логике мультфильма получается так, что весь этот пикап не просто оправдан, он необходим: принц-чудовище ещё и не узнал героиню, ещё и сам не полюбил, а уже начинает её активно «снимать» (влюблять и влюбляться) – и всё это как бы «правильно», ведь ему нужно срочно заслужить любовь в рамках «мудрого» урока любви, данного здешними про-диснеевскими высшими силами. В итоге получается отнюдь не история о спасительной любви, а какой-то любовный фарс.
Итак, подытоживая первый пункт по вредности любовной линии. Условие принцу-чудовищу растопить холод в своём сердце и научиться любить – поучительно, но условие «заслужить» стороннюю любовь к себе, да ещё и на время – имеет абсолютно антипедагогичный привкус «Дома 2» или пикапа («добыча» чьей-то «любви» как обязательное условие личного успеха, недостижение же оной – проигрыш). На самом деле, по смыслу проступка принца, вызванному неумением любить и быть отзывчивым, для исправления герою было куда более чем достаточно воспитания в себе способности любить, что он делает ещё на середине истории – полюбив (вроде как) Белль. Обеспечить же себе чью-то любовь в качестве некой задачи – недоступно для человека, поскольку можно отвечать только за свои чувства.
Если бы ответная любовь была следствием, а не условием исправления/преображения принца, что транслирует зрителю бестолковые идеи любовного «съёма» – то этот мотив мультфильма, конечно, учил бы хорошему. Но этого в мультфильме нет, ответная любовь ставится как «добываемое» условие успеха, и потому основные события истории развиваются абсолютно непоучительно.
Позитивность созависимости (миф о спасении чудовищ любовью)
Выше мы рассмотрели непоучительность любовного сюжета с точки зрения мужского героя, заколдованного принца, получившего полу-пикаперское задание под видом великой истины. Теперь посмотрим, как выглядит сюжет с точки зрения его экранной пары – красавицы Белль, и какие модели поведения героиня транслирует основной аудитории мультфильма, зрительницам-девочкам.
Итак, любовь Белль к чудовищу ложно необходима как условие его перерождения в принца, с чем с точки зрения здравой логики он должен был бы справиться сам, как мы уже говорили выше (если «чудовищный человек» по-настоящему стал способен любить – то это уже решение всего вопроса с перерождением его в «принца»). Здесь же получается так, что, ложно лишив чудовища половины ответственности за исправление своей ошибки и свое спасение (условие «заслужить любовь» переносит 50% ответственности за спасение с чудовища на красавицу) и поставив любовь красавицы как условие перерождения, создатели мультфильма тем самым с психологической точки зрения сформировали метафору отношений созависимой женщины и «проблемного» мужчины, причём в их нереалистично-обманчивом виде. Подробнее далее.
Созависимость – это нездоровый тип поведения в отношениях, характеризующийся одержимостью изменением жизни и характера человека с серьёзной психологической проблемой, разрешение которой зависит преимущественно от него лично (это алкоголизм, наркомания, другие виды зависимости, агрессивность, деспотизм и т.п.). Длительное «спасающее» поведение жён алкоголиков или наркоманов, никогда не приводящее к их выздоровлению – это яркий пример описываемого феномена.
Созависимо-спасающее поведение (=образ «красавицы, спасающей своей любовью») всегда неэффективно и не способствует формированию у зависимого/проблемного человека (= «чудовища») мотивации на работу над собой (=«перерождение в принца») и в результате только усугубляет ситуацию, постепенно ухудшая отношения людей и их жизни. Имеющаяся у человека проблема/зависимость (как символическая «чудовищность») реально полностью подчинена ему, а не наоборот – является какой-то самостоятельной напастью, атаковавшей человека из-за угла и держащей в плену. Однако созависимые (символические «красавицы») верят, что жизнь и исцеление их проблемного партнёра-«чудовища» может зависеть от них и их любви/действий/мыслей, и не понимают, что то, что происходит с их партнёром – это результат его жизненного выбора, за который он несёт ответственность. По-настоящему несение полной ответственности за судьбу и спасение «чудовища», к сожалению, невозможно. Если он и может измениться, то в первую очередь благодаря своему решению и действиям. (Подробнее о созависимости также можно прочитать здесь: http://www.psynavigator.ru/articles.php?code=863, http://www.psynavigator.ru/articles.php?code=862)
Если перевести характер заколдованного принца из «Красавицы и чудовища» с метафорического языка на язык реальности, то получится как раз такой «проблемный» типаж, схожий алкоголикам, наркоманам, тиранам и т.п. Его образ таков:
• бессердечный, эгоистичный, агрессивный человек (=отказ принца в помощи нуждающемуся, его дурной нрав и агрессивное поведение),
• ввиду своего характера социально дезадаптирован и отделён от общества (=становится чудовищем, изолированным от мира в заколдованном страшном замке),
• поставлен высшими силами в тяжелое положение, чтобы пройти личный урок и исправиться: научиться любить, быть отзывчивым, действовать из любви и сострадания (=правильное условие волшебницы полюбить, что единственно, по здравой логике должно «исцелить» героя).
Главный герой метафорически находится в зависимости от личной психологической проблемы, решение которой, если бы не ложный сценарный ход с взаимностью, по-настоящему зависело бы от него и только от него. Однако решающим условием исцеления человека зависимого типажа в «Красавице и чудовище» поставлены не единственно его самостоятельные действия, решения и чувства, как это должно быть, чтобы транслировать зрителю жизнеспособные, поучительные идеи, а ещё и чьё-то любовное отношение к нему, метафорически выступающее символом присутствия и влияния созависимого партнёра.
Красавица, вступая в пару с чудовищем, типажом проблемного человека, метафорически выступает как созависимый партнёр, а её чувства и действия ложно представлены сюжетом как имеющие решающее значение в вопросе, останется ли в конце герой проблемным типажом (чудовищем) или станет здоровым, нормальным человеком (принцем). Таким образом, сюжет транслирует зрителям характерные для созависимых негативные психологические установки о возможности «спасения» «чудовища» любовью, т.е. через подстройку своей жизни/чувств/мыслей/действий разрешению подконтрольной только ему психологической проблемы. Тем самым, идеи мультфильма оказываются очень небезопасны для зрительниц, перенимающих модель поведения Белль.
Подобная идея, привитая сюжетами по типу «Красавицы и чудовища», что женская любовь к мужчинам-«чудовищам» – это половина дела в успехе взаимоотношений и превращении таких мужчин в «принцев» (достойных, здоровых людей), может стать очень вредным руководством для дальнейшей жизни. Женская вера в свою способность к перевоспитанию метафорического «чудовища» – распространённое заблуждение, которое способно привести женщину к деструктивному, мучительному, разрушающему её союзу. Имея подсознательную программу о спасении «чудовища» любовью и ряд собственных психологических проблем, женщина может стать даже одержимой дисфункциональными отношениями, подсознательно искать их и ожидать, что от её «особенного», «правильного» отношения «чудовище» будет счастливо обращено в принца. Некоторые исследователи называют это «одержимостью любовным мифом».
Здесь важно понимать, что личностные изменения в человеке (перерождение из чудовища в принца или, например, из проститутки в принцессу) способны происходить в первую очередь в результате личных внутренних усилий и решений, а сторонние уговоры, действия, или же чувства (= «спасительная» любовь) смогут выступить не более чем стимулами к исправлению и никогда не станут панацеей и половиной решения, как в рассматриваемом мультфильме. Чудовища превращаются в принцев в первую очередь благодаря своим личным усилиям, а не благодаря тому, что кто-то их полюбит. Также важно помнить, что созависимость не является настоящим действованием из любви к человеку, важность чего упоминалась в положительных сторонах мультфильма, поскольку несение ответственности за чужой психологический выбор невозможно и лишь вводит другого человека в заблуждение, что его можно вот так «спасти». Созависимое поведение также не демонстрирует здоровой реакции на жизненный выбор человека – которая в данных ситуациях была бы бОльшим действованием из любви ради счастья зависимого/проблемного человека.
Людям хочется верить в этот красивый миф о том, что красавица, вступая в пару с чудовищем, спасает его своей любовью, но практически всегда этот сценарий оказывается неработоспособным, поскольку ключ к спасению находится не в руках «красавицы», а внутри самого «чудовища». К слову, очень интересен момент, что «Красавица и чудовище» и другие вариации этого сюжета, в том числе «Аленький цветочек», несущие ложные психологически установки о любовных отношениях, гораздо более популярны и любимы, чем аналогичная сказка с аналогичными типажами, но с корректным уроком на тему «чудовища» и «красавицы». Речь о сказке «Синяя борода», имеющей очень похожую структуру (прекрасная девушка вступает в отношения с чудовищным мужчиной), но подытоживающей повествование корректным уроком, как женщине следует вести себя в подобных дисфункциональных отношениях. Разобраться, что чудовище – это чудовище, и бежать от него. В действительности чудовища редко исправляются сторонней любовью, а их многочисленные прекрасные недо-«спасительницы» просто в том или ином смысле «складируются» как неудавшийся опыт «спасения».
Непоучительность любовного сценария «Красавицы и чудовища» далее раскрывается ещё в нескольких важных мотивах.
Насилие в отношениях
Мультфильм содержит ещё один опасный посыл – нормальность «абьюза» (насилия, как физического, так и психологического) в отношениях.
Помимо того, что чудовище заключает красавицу в плен, что само по себе несёт образ насилия в отношениях, в м/ф также присутствуют и непосредственные сцены агрессии от чудовища к красавице («рявканье» на неё, угроза заморить голодом, крушение всего подряд, когда она оказывается в запрещённом Западном крыле и т.п.). Однако в конце концов моменты агрессии почему-то нисколько не смущают красавицу и не мешают развиться чувству любви между героями. Первоначальное любовное отношение Белль к принцу-чудовищу начинает развиваться также на базе очень обманчивого случая, сопряженного с насилием.
Как мы видим, поначалу чудовище заточает красавицу в неволю (метафора насилия) – и красавица от этого логично страдает. Когда же в одном из эпизодов чудовище в рамках неволи красавицы, в которую её собственноручно поместило, спасает её (сцена спасения Белль от волков) – красавица сразу начинает считать, что не такой уж этот монстр плохой, он же её спас. Сцена с волками при этом не раскрывает мотивацию чудовища к спасению пленницы. Оно происходит на первых стадиях отношений героев, когда принц ещё не поменялся – поэтому мотивацией могли быть не зачатки самоотверженности, а возврат красавицы к себе в плен. Ведь, как мы помним, любовь Белль обеспечивает ему освобождение от заклятья, поэтому он, конечно, должен быть заинтересован в её благополучии, чтобы она смогла его полюбить. Спасение же чудовищем от волков лично для самой Белль – это просто возврат её от одной опасности (быть съеденной волками) к другой (быть пленницей у чудовища).
Тем самым, получается очень обманчивая ситуация. Заточитель спасает своего пленника от сторонней угрозы, тем самым возвращая его к себе во владения, и пленник влюбляется в заточителя. Аналогичным тут будет, например, если один человек психологически или физически мучает другого (символизм плена красавицы у чудовища), а потом внезапно как-то заботится о его благополучии в рамках текущих мучительных отношений (после психологического насилия дарит подарок, после избиения вызывает скорую и т.п.) – стоит ли в таких случаях реально начать считать своего нездорового партнёра «хорошим», «не таким уж плохим монстром»? Кажется, нет.
Выбор из двух зол
В любовном мотиве мультфильма содержится также идея о выборе из двух зол, что раскрывается в смысловом противоборстве Гастона и чудовища как претендентов на брак с Белль.
Принц-чудовище и Гастон противопоставлены и выступают как потенциальные партнёры для Белль – якобы правильный (принц) и неправильный (Гастон). Однако в действительности здесь скрывается ситуация «двух зол», и что один претендент на отношения и брак по смыслу оказывается плох, что другой. В действительности, как уже подробно объяснялось выше, любовь красавицы не является половиной успеха в деле изменения чудовища. И пока чудовище остаётся чудовищем, оно не может быть вариантом для счастливых любовных отношений, каким здесь предложено. Главная героиня истории, тем самым, выбирает себе жениха среди «зол», один из которых (Гастон) – полноценно плох, а второй (чудовище) – чуть получше.
«Золотая клетка»
Присутствующий мотив комфортного для красавицы богатства чудовища, к сожалению, тоже плох – и это касается и «Красавицы и чудовища», и любимого многими «Аленького цветочка».
В обоих мультфильмах совершенно чётко проходит подтекст, что обеспеченность человека-«чудовища» является существенной поддержкой для развития положительного отношения к нему красавицы. Большой вопрос: быстро полюбили бы и полюбили бы вообще красавицы чудовищ, если бы попали к ним в плен в дискомфортные условия – в какой-нибудь подвал, хижину или пещеру, а не дивный замок с золотом, перинами и слугами. В целом, комфортное богатство чудовища как стимул к любовному отношению – это довольно негативный мотив, ведущий к идеям брака по расчету.
Итак, подведём итог по непоучительности любовного сюжета «Красавицы и чудовища»
• зрителю под видом «мудрого» урока любви предлагают наблюдать за тем, как чудовище под таймер влюбляется и заслуживает любовь красавицы, что больше продвигает нездоровые пикап-идеи с привкусом шоу «Дом-2», чем идею важности любви и её спасительного значения. Любовь здесь развивается несвободно и вынужденно, а в условии принцу обрести взаимность, чтобы превратиться назад в человека, заключена подмена, поскольку нельзя нести ответственность за чувство другого;
• мультфильм прививает зрителям ложные психологические установки на тему отношений и вредный «любовный миф» о том, что метафорическая «красавица» (рядовая женщина), попавшая в плен к заколдованному «чудовищу» (попавшая в зависимость к мужчине, имеющему подконтрольную ему психологическую проблему, из-за которой он оторван от социума и нормальной жизни), может своим отношением (любовью) изменить его и превратить в «принца» (здорового, свободного, достойного человека). В действительности этот мотив ложен, поскольку любовь «красавицы» не может являться решающим условием перерождения (исправления пороков, социализации и пр.) «чудовища» в «принца». Первостепенное решающее условие для перерождения «чудовища» в «принца» – это его личный выбор, личные усилия и т.д., чего герой чудовища здесь ложно лишён изначальными условиями волшебницы. Чья-то любовь к «чудовищу» не сможет выступить половиной дела в перерождении его в «принца», а может быть в лучшем случае неким частным стимулом либо счастливым следствием его личной работы над собой, а в худшем – мотивацией «чудовищу» ничего не менять, раз его уже любят и хотят нести за него и его изменения ответственность;
• мультфильм транслирует идею нормальности насилия в отношениях (агрессивное поведение чудовища не мешает красавице рассмотреть в нём хорошую партию), героиня начинает влюбляться в чудовище в стиле «стокгольмского синдрома» (влюбляется в своего заточителя, проявившего себя с хорошей стороны для своей пленницы в рамках её заточения);
• выбор из «двух зол» приемлем (главная героиня отвергает одного неподходящего претендента на брак (Гастона) и выбирает другого неподходящего (чудовище);
• материальный расчёт в любви играет роль (немаловажным мотивом для развития любви красавицы играет предоставленный ей со стороны чудовища жизненный комфорт – богатая жизнь в замке).
Сексуализация (-)
Следующий негативный момент мультфильма – это явная работа на сексуализацию (раннее посвящение детей-зрителей в темы сексуальности).
1) Отчасти это прослеживается в уже описанных пикаперских мотивах любовного сюжета. Принц-чудовище на время (до 21 года) влюбляется и влюбляет в себя попавшуюся ему на пути девушку, а если он это не осуществит, то никогда не станет человеком (=не добьётся успеха). Такие мотивы любви на скорость ведут по смыслу к сексуализации: скорей влюбляйся и влюбляй и будет тебе счастье (превращение в принца), а если нет, то ты неудачник и останешься им навсегда (в м/ф если чудовище не получит взаимной любви, то навсегда останется чудовищем).
2) К теме сексуализации добавляются физические любовные контакты главных героев, на которых ставится заметный акцент в мультфильме и которые делают любовную линию неуместно «натуралистичной». Чудовище ласково играет волосами красавицы, она прижимается к нему в танце, учит его, как надо правильно держать её за талию и т.п. – многие моменты физического выражения любви между героями выглядят излишними для детского мультфильма, убавляющими духовные идеи любви и добавляющими плотские.
3) В мультфильме присутствуют излишне сексуализированные второстепенные женские персонажи: это три поклонницы Гастона, своим поведением и видом напоминающие проституток (и, скорее всего, ими и являющиеся) / служанка Фифи, также выглядящая как девушка легкого поведения / женщина с декольте на рынке.
4) К теме сексуализации также имеет отношение второстепенный персонаж – Люмьер. Этот герой имеет типаж ловеласа, что подаётся в позитивном свете (из песни «Снова станем людьми»: «Стану стройным опять и красивым опять, буду дамами вновь окружен. […] Буду дам увлекать, cтану вновь флиртовать – не понравится это мужьям»).
5) В мультфильме есть, как минимум, одно сублиминальное сообщение на секс-тематику.
Темы секса в детских и подростковых мультфильмах, очевидно, абсолютно неприемлемы.
Гипериндивидуализм (-)
Также немаловажным негативным моментом является отколотость главной героини Белль от общества. Вступительная песня героини объясняет зрителю положение дел: Белль живёт в небольшом городе, где все изо дня в день заняты какими-то житейскими делами, она же является некой «другой». Она выключена из обычных дел, визуально и по интересам не вписывается в общество и, как проводит подтекст, считает окружающих отсталыми: «Маленький городок полон маленьких людей», «Должно же быть нечто большее, чем эта провинциальная жизнь!»
Такие гипериндивидуалисткие мотивы в историях, где главный герой ярко противостоит окружению, которое изображено в духе «серой толпы», настраивают зрителей на осознание себя гипер-исключительным и особенным, а окружающих худшими, недостойными, незначительными и т.д., что ведёт к антисистемному, вредному мировосприятию. Если каждый в обществе по аналогии с главной героиней будет считать себя возвышенной, избранной «красавицей», а других вокруг серостью и «маленькими людьми», то общество быстро превратится в коллекцию надменных одиночек и не будет иметь шанса на реализацию единства и концентрирование сил в достижении общих целей.
Дискредитация и обесценивание родительства (-)
Мультфильм транслирует зрителю негативные образы родительства:
Негативный образ отца
Отец Белль, Морис, изображён слабым, глупо выглядящим человеком, над которым потешается вся округа. Во многих сценах герой представлен крайне уничижительно (теряет штаны, попадает в сугроб и т.д.).
Создатели мультфильма даже коня изобразили в разы более благородным, чем отца главной героини.
Родители – пожилые люди
Для обесценивания родительства также использован такой прием: два имеющихся в истории родителя (Морис и миссис Потс) изображены пожилыми людьми, которые больше напоминают дедушку и бабушку. Таким образом, образ матери и отца в мультфильме фактически подменяется образом бабушки и дедушки.
Скрытая дискредитация материнства
Наиболее же всего интересны два момента со скрытой дискредитацией материнства. Первый – это вскользь появляющийся образ многодетной матери с детьми-«поросятами» на руках в сцене на рынке. Кадр выстроен так, что красавица Белль возвышается над образом этой отталкивающей многодетной матери. Рядом с Белль при этом нарисована клетка с отсутствующими прутьями как символ темы свободы/несвободы. В сцене подтекстом подразумевается свобода красавицы на контрасте с образом животной закабалённости многодетной матери. В песне, звучащей в этом эпизоде, многократно повторяется, что такая жизнь, как у жителей городка, плоха, и, тем самым, к составным «плохой жизни» относится и материнство.
Второй скрытый антиматеринский момент выстроен так: злодей Гастон, придя к Белль спредложением о женитьбе, расписывает девушке прелести совместной будущей жизни, включая рождение детей, и при этом кладёт ноги на стол. Белль с отвращением морщится в этом моменте – поверхностно её реакция относится к тому, что Гастон положил грязные ноги на стол, но скрыто эта негативная реакция ассоциативно связана создателями м/ф с темой материнства.
Интересно ещё, что Гастон говорит о шести-семи детях, а женщина с детьми на рынке просит у лавочника шесть яиц, после чего звучит чья-то фраза «Дороговато». Символическая цепочка, тем самым: дети = дороговато = неприемлемо.
Всё перечисленное демонстрирует сознательную антиродительскую направленность мультфильма. Напоминаем, что дискредитация и обесценивание родительства – это наиболее часто встречающаяся в продукции «Диснея» негативная тема, нацеленная на воспитание отрицательного отношения зрителей к своим родителям и к теме родительства в целом.
Превосходство женщины над мужчиной (-)
Также с этого мультфильма в продукции «Диснея» заметно начался сдвиг в сторону феминизации. В «Красавице и чудовище» мы видим первые нотки качественного дисбаланса женских и мужских персонажей у «Дисней» в сторону женских.
Белль позиционируется как прекрасная, интеллектуально продвинутая, всячески особенная и положительная девушка. Её же экранные пары – принц-чудовище и охотник Гастон – «два зла», несовершенные мужчины, один из которых заключен в последствия давнишней ошибки и почти отчаялся как-то разрешить свою судьбу, чего он к тому же по сюжету даже не может самостоятельно достичь, а второй – самовлюбленная и глупая деревенщина. Ни одного по-настоящему достойного мужского персонажа в мультфильме не наблюдается, а женский превосходит всех мужских – что является обычной характеристикой феминистских (а лучше сказать – феминофашистких) медиа-продуктов.
Всё становится понятнее, если учесть, что сценаристом мультфильма была феминистка Линда Вулвертон, написавшая сценарии и к другим характерным диснеевским продуктам: мультфильму «Мулан» (1998), фильмам «Малефисента» (2014), «Алиса в стране чудес» (2010) и «Алиса в Зазеркалье» (2016), также рассказывающих о превосходстве женщины над мужчиной.
Пошлость (-)
В мультфильме также классически для «Диснея» присутствуют различные пошлые моменты (потери штанов, демонстрирование волос на груди, рыгающий сундук, мужчина, одетый в пошлый женский наряд и т.п.).
Пошлые моменты в медиа-продукции стимулируют развитие соответствующего эстетического вкуса у зрителя.
Частично вредная женская ролевая модель (-)
Интересно также отметить такой момент касательно Белль как ролевой модели для зрительниц.
Визуально героиня изображена как трудолюбивая, практичная девушка: она очень аккуратно одета, носит передник, выходит из дома с корзинкой, словно идёт по делам, и у неё всегда очень ответственный вид. Однако это визуальное позиционирование её трудолюбивой и практичной не заполнено никаким реальным смыслом. Белль с важным видом носит передник, но при этом не занимается никаким трудом – из дома она выходит в книжный магазин, чтобы вернуть книгу (возможно также, что она выходит за хлебом – но этот микро-момент подан так стремительно, что ничего не уловить). В мультфильме не изображено почти ни одной сцены, где Белль заметно занималась бы чем-то практически-полезным (наиболее значительная – это промывание раны чудовищу), однако авторы определённо намеренно создавали визуальный образ труженицы. Зачем? Похоже, для того, чтобы скрыть пустоту предлагаемой ролевой модели. По факту, Белль – просто красивая девушка, которая читает приключенческие книги, мечтает, считает себя особенной и ничем больше толком не занята. А образ практичной труженицы оказывается просто отводом для глаз родителей, ошибочно выбирающих этот мультфильм своим детям как поучительный.
Хочется также отметить, что героиня наделена большой долей бесцеремонности. Чудовище и слуги строго-настрого запрещают ей ходить в Западное крыло замка, где находится комната чудовища и волшебная роза. Однако она нарушает этот запрет абсолютно без каких-либо колебаний и терзаний. В Западном крыле метафорически скрыты боль и отчаяние чудовища, и главная героиня вторгается в эту сферу абсолютно бесцеремонно с удивительно нескромным, нагловатым видом.
Белль, конечно, не лишена положительных сторон и качеств (любознательность, интерес к чтению, любовь к отцу), однако во многом является вредной ролевой моделью: она оторвана от действительности, что создатели явно пытаются «прикрыть» образом труженицы, выключена из общества и в результате попадает в такие отношения, какие в реальности закончились бы весьма плачевно.
Подведём итоги
Наркотики
в мультфильме в нескольких сценах появляется алкоголь – причем как в негативном контексте, так и в позитивном (в сцене песни «Будьте нашей гостьей» в большом количестве изображено пиво и шампанское / в сцене предложения Гастона присутствует шампанское / обитатели таверны Гастона пьют пиво)
Секс
в мультфильме присутствуют излишне сексуализированные второстепенные женские персонажи (поклонницы Гастона, служанка Фифи и др.) / присутствует герой с типажом ловеласа (Люмьер), что представлено в позитивно свете / на сексуализацию работает главная любовная линия, в которой заколдованному принцу необходимо в установленный срок полюбить и заслужить любовь («скоростная» любовь как показатель успеха) / излишне натуралистичное изображение любовных контактов красавицы и чудовища (танец, объятья, ласки) / присутствует как минимум одно сублиминальное сообщение на секс-тематику.
Насилие
мультфильм подтекстом продвигает нормальность насилия в отношениях – агрессия чудовища в адрес красавицы нисколько не мешает впоследствии развиться чувству любви между героями. Также присутствует ряд напряженных сцен и моментов (чудовище берёт в плен отца главной героини / агрессия в общении чудовища с главной героиней / сцена боя с волками / плен главной героини и её отца горожанами / битва заколдованных слуг замка и горожан / битва Гастона и чудовища).
Мораль
Позитивные стороны:
• внутренняя красота важнее внешней (красивый, но злой Гастон погибает / ужасный, но познавший любовь принц-чудовище превращается назад в человека и достигает «хеппи-энда» – позитивность второго момента во многом вытесняется вредной по смыслу любовной линией),
• важность способности любить и действовать из любви (мотив спасения главной героиней своего отца / главный герой, полюбив героиню, отпускает её из плена) – тема также во многом вытесняется негативностью любовной линии,
• любовь к чтению и присутствие в жизни возвышенных идеалов (относится к главной героине).
Негативные стороны:
• мультфильм содержит по большей части вредную любовную линию:
1. заколдованному принцу для искупления вины и исправления эгоизма необходимо не только полюбить кого-то, растопив свою жестокосердность, но и заслужить любовь в ответ, что он осуществляет, вынужденно, в рамках ограниченного времени влюбляясь и влюбляя в себя попавшуюся ему девушку, которую он заключил в плен. При этом задача заслужить любовь для исправления – сама по себе является тонкой подменой, поскольку человек не может нести ответственность за чувство другого к себе, а только за своё чувство к другому;
2. тандем красавицы и чудовища выступает метафорой распространенных иллюзий об отношениях с созависимостью и транслируют зрителю вредный «любовный миф» о том, что «красавица» (женщина), попадающая в плен к заколдованному «чудовищу» (попадающая в созависимость к мужчине, имеющему подконтрольную ему психологическую проблему, из-за которой он оторван от нормальной жизни), якобы может своим отношением (любовью) превратить его в «принца» (здорового, свободного, достойного человека). В действительности этот сценарий зачастую неработоспособен, поскольку первостепенное, решающее условие для перерождения «чудовища» в «принца» – это его личный выбор и личные усилия, а любовь «красавицы» не выступает, как здесь, половиной успеха в деле «перерождения» и не гарантирует исцеления «чудовища». Любовь «красавицы» к «чудовищу» может быть в лучшем случае неким дополнительным стимулом, либо счастливым следствием нормализации жизни «чудовища», а в худшем случае – мотивацией «чудовищу» ничего не менять. В реальности отношения «чудовищ» и «красавиц»-«спасительниц» почти всегда дисфункциональны и не имеют «хеппи-энда»;
3. мультфильм транслирует идею нормальности насилия в отношениях (агрессивное поведение чудовища не мешает красавице рассмотреть в нём хорошую партию), героиня начинает влюбляться в чудовище в стиле «стокгольмского синдрома» (влюбляется в своего заточителя, проявившего себя с хорошей стороны для своей пленницы в рамках её заточения);
4. выбор из «двух зол» приемлем (главная героиня отвергает одного неподходящего претендента на брак (Гастона), и выбирает другого неподходящего (чудовище);
5. материальный расчёт в любви играет роль (немаловажным мотивом для развития любви красавицы играет предоставленный ей со стороны чудовища жизненный комфорт – богатая жизнь в замке);
• через главную героиню продвигается гипериндивидуализм и антисистемное мировосприятие (героиня ярко противостоит обществу, изображенному в мультфильме скучным и серым);
• мультфильм содержит негативные образы родительства (уничижительный образ отца / представленные в мультфильме родители изображены пожилыми людьми, т.е. образы родителей подменяются образами бабушки и дедушки / присутствуют скрытые моменты, дискредитирующие материнство – образ матери-«свиноматки» и скрытая негативная реакция главной героини в адрес идеи материнства);
• продвигается превосходство женского пола над мужским (в мультфильме нет ни одного достойного мужского персонажа, а женский превосходит все мужские);
• в мультфильме присутствуют пошлые моменты;
• главная героиня является по большей части вредной ролевой моделью (оторвана от действительности, что создатели м/ф пытаются скрыть через визуальное позиционирование героини как труженицы / выключена из общества / попадает в такие любовные отношения, какие в реальности закончились бы весьма плачевно).
Евгения Кумрякова
«Крепость: щитом и мечом» 2015
Мультфильм «Крепость: щитом и мечом» (2015): Долгожданная история о героизме и любви к Родине!
Для меня, пожалуй, мультфильм «Крепость: щитом и мечом» – самое ожидаемое событие года в российском кинематографе. «Почему?» – спросите вы. Во-первых, это картина на историческую тематику, а значит, очень важно, особенно в свете последних фильмов, какой в нём представлена отечественная история. Во-вторых, мультфильм о моём родном городе – Смоленске, в котором я сейчас и проживаю, поэтому тема мультфильма особенно близка и интересна.
Сразу хочется отметить, что картина произвела, исключительно, хорошее и положительное впечатление. Поэтому всем рекомендую сходить на неё в кинотеатр. Для справки: в Смоленске состоялся предпремьерный показ мультфильма 28 октября 2015 года. Сеанс можно было посетить абсолютно бесплатно, что особенно порадовало.
Сюжет мультфильма
Мультфильм «Крепость» рассказывает о русско-польской войне 1609-1619 гг. Войска Сигизмунда подошли к Смоленску. Смоленск до сих пор считается ключ-городом, через него лежит прямой путь на Москву. Из-за такого географического положения городу немало достаётся во время военных событий. Итак, Сигизмунд с его войском у крепостной стены, защищающей город. Жители готовятся к обороне.
Сейчас сложно судить о достоверности всех нюансов исторических событий того времени, но основные моменты отражены верно. А главная ценность картины – в формировании определённого исторического образа нашего государства того времени, в его отношении к тем событиям, в его посыле для юных зрителей. Ведь именно для них снимают анимационные фильмы, а значит, важна воспитательная составляющая, и она здесь, к счастью, присутствует.
Оборону города возглавляет воевода Михаил Шеин. Он вместе с солдатами готов удерживать город до последней капли крови. Надо отметить, Михаил Шеин – талантливый воевода и не зря находится на своём месте: он нередко применяет смекалку, проявляет военную хитрость, грамотно выстраивает тактику и стратегию обороны города. Но главный герой картины – не сам воевода, а юный паренёк по имени Сашка.
Сашка – эдакий проказник-непоседа, искатель приключений. Немножечко любит приврать. У него есть друг по имени Фёдор. Сашка с помощью своей маленькой лжи часто увлекает Фёдора в свои приключения.
Собственно, благодаря такой любознательности, Сашке и удаётся узнать некоторые крайне важные подробности готовящегося наступления поляков. О чём он и сообщает воеводе, но факты, увы, говорят об обратном. Поэтому Сашка встречает непонимание со стороны руководства города и сталкивается с порицанием от местных жителей. Но всё же он осознаёт, что нужно делать, поэтому не перекладывает ответственность на взрослые плечи, а начинает действовать самостоятельно – и это особенно важный посыл молодому поколению, от них уже тоже зависит, какой будет наша страна.
Сашка и Фёдор, к тому же, нередко демонстрируют свою недюжинную отвагу и любовь к Отечеству, выказывают готовность в любой момент вступить в народное ополчение и сражаться с неприятелем, защищать свою Родину. Такие образы героев мультфильма особенно радуют.
Ещё один интересный образ – это старичок, живущий в бане. Непонятно, кто он: то ли он – волхв, то ли дух, то ли вообще всё это привиделось Сашке. Но в целом, его можно оценивать как некую силу внутри России, которая направляет молодых, чтобы те одержали победу над врагом, выполнили поставленные цели, помогли выжить своей Отчизне. И, надо сказать, такие люди на Руси всегда были, и есть до сих пор, поэтому данный образ не лишён своего реального фундамента.
Также очень важным является образ врага. Польский король Сигизмунд показан женоподобным, и явно уступает нашему воеводе Шеину в доблести, отваге, мужественности. Шеин по сравнению с ним выглядит как настоящий русский богатырь, обладает не только огромной силой, но и недюжинным умом. Сигизмунд же ничего не смыслит в военном деле, и крайне манипулируем католическим кардиналом, который сопровождает его в военном походе.
Но самое главное – не образ поляков, которые пришли захватывать Русь, а образ зла. Самым настоящим злом в мультфильме представлено ПРЕДАТЕЛЬСТВО!
Именно с предательством предстоит сразиться силам добра и света, именно оно наносит серьёзный вред нашему государству, именно его следует больше всего опасаться, и именно его предстоит победить.
Хоть мультфильм и имеет возрастное ограничение 6+, тем не менее, война показана в фильме со всей её жестокостью, но без обилия крови: это смерти, это пожары, это разрушенные здания, крики, вопли, ужас на лицах людей, это шальная пуля или снаряд, который уносит жизни близких тебе людей. Видимо, война оставила такой неизгладимый след в нашей генетической памяти, что не можем мы её изобразить как приключение, в котором смелый мальчик, улыбаясь, летит на драконе и играючи побеждает всех своих врагов. Война – это тяжёлое испытание духа и воли, проверка на прочность.
Важным является также образ бояр, переводя на современный язык – олигархов. Дело в том, что во время осады Смоленска в Москве низвергли царя Василия Шуйского, и у власти на Руси оказалась так называемая «семибоярщина». Перекликается с «семибанкирщиной», не правда ли?! Бояре-олигархи прислали Шеину приказ сдать город Сигизмунду. Но Шеин по собственной инициативе отказался выполнять данный приказ, что было поддержано и жителями города.
В мультфильме нет пьющих бородатых мужиков, нет князя-самодура (местного царька), вопреки которому простым людям всё же удаётся отстоять родной город, нет «диких» русских нравов, кои выглядят дурно и убого на фоне европейских оккупантов.
В рецензии хотелось бы привести и небольшую историческую справку о данном событии в отечественной истории:
После отказа Шеина сдать город, Сигизмунд III поставил смолянам трёхдневный ультиматум под страхом смерти сдать город, но смоляне по истечению срока ответили подрывом батареи рижских пушек, под которую совершили подкоп.
К весне 1611 года количество защитников крепости стало критически малым. Зная об этом, Ян Потоцкий после артиллерийского обстрела предпринял 3 июня 1611 года решающий штурм, ударив по городу со всех сторон. Защитники не смогли более удерживать нападавших и отчаянно отбивались на улицах города. Поляки, литовцы, казаки и наёмники устроили среди населения жестокую резню.
Сам Шеин вместе с 15 ратниками и семьёй заперся в одной из крепостных башен и долго отбивал нападающих. Шеин убил около 10 немцев и собирался принять смерть, но в конечном итоге, вняв мольбам членов семьи, вышел из башни. Его сразу же доставили в ставку к Сигизмунду III, где подвергли пыткам и допросу. Король был настолько взбешён двухгодичной осадой, огромными потерями среди шляхты и подорванным личным престижем, что пренебрёг кодексом чести, по которому пленных командующих не пытали. Во время пыток Шеин не выдал ни одного из своих верных соратников и в полумёртвом состоянии был в кандалах увезён в Польшу. Сын Шеина достался королю, а жена и дочь — Льву Сапеге.
В плену Шеин провёл восемь лет. Сигизмунд мстил ему за упорство в том числе позором, возя вместе с другими смолянами в открытой карете по улицам Варшавы, а также заставив присутствовать на приёме в королевском дворце, где привезённого из Москвы Василия Шуйского в знак полной покорности заставляли припадать к стопам польского монарха.
Смоленская оборона имела важное историческое значение. Наличие стойко оборонявшегося Смоленска, не поддающегося ни избранному Семибоярщиной «законному» царю Владиславу, ни осаждавшему его польскому королю Сигизмунду, сыграло в 1610—1611 годах колоссальную психологическую роль в формировании патриотического лагеря в России и стало идеологическим обоснованием Первого народного ополчения.
Общие потери, понесённые польскими войсками под стенами города, составили около 30 тысяч человек. Полтора года значительная часть королевской армии была скована под Смоленском. После его взятия, она была неспособна вести боевые действия и вместо того, чтобы двинуться на помощь польскому гарнизону в Москве, была распущена, а король ушёл обратно в Польшу.
В результате взятия город вновь вошёл в состав Великого княжества литовского, но ненадолго — во время осады 1654 года Смоленск был возвращён в состав России. Оборона Смоленска 1609—1611 годов является одной из самых длительных оборон города в условиях сплошной блокады во всей российской истории.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Весьма реалистичные сцены войны. Имеет возрастное ограничение 6+.
Мораль
В копилке нашего кинематографа появился ещё один хороший мультфильм, на столь важные для нашего времени темы любви к Родине, чести и отваги.
Народ конъюнктурно созрел для такого кино, недаром многие с упоением ждут ещё одной картины: «28 панфиловцев», которая также обещает быть исторически достоверной, а главное, отразить ПОДВИГ НАШИХ ДЕДУШЕК И БАБУШЕК.
Но некоторые наши деятели киноискусства почему-то в упор не видят настроений в обществе, и продолжают заниматься самовосхвалением, вместо того чтобы снимать достойные фильмы. Падая ниц перед эстетами Запада, они продолжают втаптывать в грязь и нашу историю, и наши ценности, и нашу культурную самобытность, причём на наши же деньги.
Что хочется сказать: «Побольше бы таких фильмов. И обязательно сходите в кинотеатр, покажите, какие картины нам действительно интересны…»
Олег Ищущий
«Кунг-фу Панда» (трилогия)
Трилогия «Кунг-фу Панда»: История не только о боевых искусствах
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Здравствуйте, уважаемые читатели! В этом обзоре мы рассмотрим мультфильм-трилогию Кунг-фу Панда. Первая часть мультфильма была выпущена в 2008 году компанией DreamWorks Animation SKG и имела серьёзный успех у телезрителей всего мира, собрав почти 632 млн. долларов, при бюджете 130 млн. долларов. В России картина собрала 20 млн. долларов. Мультфильм познакомил нас с мечтательным, добрым пандой, который хотел научиться кунг-фу, и, в итоге, пройдя множество испытаний, стал настоящим воином дракона и защитил долину от грозного Тай Лунга.
Вторая часть вышла на экраны в 2011 году, и при бюджете немногим больше первой части (разница составила 20 млн. долларов) собрала 665,7 млн. долларов в мировом прокате, в России – 32 млн. Эта серия окончательно покорила сердца телезрителей, подарив массу разнообразных эмоций, заставляя то радоваться, то переживать, то сочувствовать главным героям. Наконец-то нам стало ясно, что случилось с настоящими родителями По, и кто виновник этой трагедии. Мы в очередной раз насладились красотой и эстетикой восточной философии. В этой же части, появлением в конце картины настоящего отца По, нам дают понять, что на экраны выйдет и третья часть мультфильма.
К третьей части интерес у телезрителя несколько снизился. На этот раз на картину затратили 145 млн. долларов. Мультфильм про панду, мастерски владеющую кунг-фу, собрал в мире около 500млн. долларов, в России – всего 13 млн. В этой части нас с знакомят с настоящим отцом По – Ли Шанем, которого вскользь упомянули в конце второй части.
Поводом для написания обзора послужил именно выход третьей части, где в отличие от предыдущих частей главного героя картины помещают в очень интересную ситуацию: его биологический отец оказывается жив, и у По ещё есть и приёмный отец. Посмотрим, на данную ситуацию с точки зрения формирования образа семьи. Кроме этого, в третьей части есть ещё некоторые отличия, которые заставляют несколько по-иному относиться к этой серии франшизы.
Кунг-фу Панда 1 (2008)
О сюжете
Мультфильм рассказывает о панде по имени По, который волею случая (судьбы) вырывается из своей обыденной жизни и становится «воином дракона». Теперь ему, как воину дракона, предстоит нелёгкий путь: он должен будет не только в совершенстве овладеть кунг-фу, но и познать тайну секретного свитка, а также победить злейшего врага – Тай Лунга, который по предсказанию мастера Угвея вот-вот должен сбежать из тюрьмы.
О персонажах
В целом, хотелось бы отметить, что все персонажи в мультфильме достаточно хорошо проработаны, их образы – чёткие и понятные. Поступки героев подкрепляются строго определённой мотивацией и не выглядят абсурдными и нелогичными. Хорошо передаётся атмосфера культуры древнего Китая с его обрядовостью, следованию традициям, взаимоотношениями учитель-ученик.
Мастер Угвей
Мастер Угвей – легенда кунг-фу, достигший полного просветления и гармонии с миром. Первый раз нам показывают мастера Угвея стоящим (медитирующим) на посохе в нефритовом дворце, и сразу создаётся впечатление, что он – познавший истину и тайну мастерства. Речь его говорит о том же: его наставления – есть проявления высшей мудрости, философия его глубока и пропитана восточной эстетикой. И за это надо отдать должное создателям мультфильма, которым удалось создать настоящий образ восточного мудреца:
• Разве что-то должно случиться, чтобы захотелось увидеть старого друга.
• Нет ничего невозможного.
• Выбрав дорогу, чтобы уйти от судьбы, мы именно там её и встречаем.
• Твои мысли подобны кругам на воде, друг мой. В волнении исчезает ясность, но если ты дашь волнам успокоиться, ответ станет очевидным.
• Знай же, мой друг, тот, кого я выберу, принесёт не только покой в долину, но и в твою душу.
• Новость – есть новость, хорошая или плохая.
• Тебя слишком занимает, что было и то, что будет. Мудрецы говорят: «Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано, поэтому его и зовут настоящим».
По ходу мультфильма мы видим Угвея постоянно пребывающим в каком-то своём отрешённом мире, он занят общением с высшими силами, и высшие силы говорят ему о том, что готовит день грядущий. Именно Угвей предрекает бегство Тай Лунга из тюрьмы, он же признаёт волю высших сил (Вселенной, именно так он выразился в мультфильме) в выборе воина дракона. Его советы ученикам, порой, выглядят абстрактными и нелогичными, но в итоге всё в точности по кальке сбывается по предречению Угвея, что свидетельствует о его глубочайшей мудрости. Но мудрый Угвей в середине мультфильма покидает своих учеников, оставляя им возможность самостоятельного принятия решений. Его миссия в этом мире окончена.
Мастер Шифу
Мастер Шифу, являющийся также учителем кунг-фу, по своему образу значительно отличается от мастера Угвея. Если Угвей отрешён от мира, одухотворён, то мастер Шифу более практичен, обладает более прагматичным умом. Шифу во всём ищет логичного обоснования, поэтому считает, что нельзя достичь успеха в кунг-фу без упорных, тяжёлых, каждодневных тренировок. Естественно, в нетренированной панде не самой спортивной комплекции, из-за своего мышления, Шифу не может увидеть воина дракона, поэтому всеми способами пытается избавиться от По. Но при этом Шифу признаёт если не волю высших сил, то волю и наставления своего учителя – мастера Угвея, поэтому всё же берётся обучать По.
Этот момент ярко иллюстрирует взаимоотношения «учитель-ученик». Порой, ученику не всегда понятно, для чего учитель что-то требует от него, для чего просит выполнить то, что, на первый взгляд, кажется совершенно нелогичным и бесполезным. Но в итоге, выполняя задания и получая необходимые навыки, ученик начинает понимать своего учителя, почему тот дал ему именно эти задания, а не другие. Это полностью соответствует взаимоотношениям мастера Шифу и Угвея: в итоге и Шифу увидит в По воина дракона, способного победить Тай Лунга.
Тема взаимоотношений «учитель-ученик» также ярко иллюстрируется во взаимоотношениях мастера Шифу и По. Изначально, мастер Шифу хотел избавиться от По, предлагая ему такие испытания, которые тот не способен пройти. Он не знает, как превратить По в настоящего воина дракона, в чём честно признаётся своему безнадёжному, на первый взгляд, ученику. Но затем, используя главную мотивацию поступков панды – любовь к еде – мастеру Шифу всё-таки удаётся найти подход к своему ученику, и начать обучать его кунг-фу. Иными словами, бывает так, что не ученик (или не только ученик) виноват в том, что не может раскрыть свой потенциал, бывает, что в этом виноват учитель, который не верит в способности своего ученика, не пытается ему помочь в поиске пути реализации своих способностей.
Ещё одна важная сторона персонажа мастера Шифу и на этот раз взаимоотношений «учитель-ученик-сын» – его отцовство. Дело в том, что Тай Лунг оказывается приёмным сыном мастера Шифу. Шифу нашёл его совсем маленьким и впоследствии стал обучать кунг-фу. Мастер Шифу любил Тай Лунга, как своего родного сына, поэтому не замечал, во что превращается его воспитанник. Но то, что не увидели глаза любящего отца, увидели глаза мудреца – Угвей отказал Тай Лунгу в присвоении титула «воин дракона». И вначале даже мастер Шифу не понимал почему. Не говоря уже о Тай Лунге, который считал, что рождён для этого.
И в этом есть глубочайшая мудрость воспитания и обучения: нельзя идти на поводу у ребёнка, потакать его прихотям и страстям, надо уметь остужать свой пылкий любящий ум родителя и объективно судить о поступках отпрыска. В этом есть одна из основных сложностей воспитательного процесса, так как любящий родитель часто прощает своему дитя многие провинности. Конечно же, речь не идёт о том, что за каждый проступок необходимо ребёнка бить ремнём, но и допускать того, чтобы ребёнок, используя рычаг родительской любви, манипулировал вами, тоже не стоит, иначе из него может вырасти не совсем то, чего вы ожидаете. Это и показывает пример взаимоотношений «учитель-ученик-сын» с мастером Шифу и его приёмным сыном Тай Лунгом.
Ещё эта история придаёт некоторую завершённость сюжету: мастер Шифу, получается, не может сразить Тай Лунга, так как слишком любит его, Угвей не может сразить Тай Лунга, так как отправился в мир иной, а значит, победить Тай Лунга может только истинный воин дракона.
Тай Лунг
По сюжету мультфильма Тай Лунг – главный враг воина дракона. Когда-то и сам он претендовал на эту роль. Как уже говорилось ранее, его нашёл мастер Шифу ещё ребёнком и взял к себе на воспитание. Шифу с самого раннего возраста начал учить Тай Лунга кунг-фу, и, конечно же, когда пришло время, стал готовить его к миссии воина дракона, которому суждено познать высшую тайну секретного свитка.
Но Шифу очень любил Тай Лунга, и эта любовь ослепляла его: он не видел, во что превращается его ученик. А душа ученика уже вовсю была поражена болезнью под названием эгоизм. Тай Лунг, подогреваемый постоянными похвалами Шифу, продолжая усердно тренироваться, возомнил себя самым способным в освоении кунг-фу воином, у которого особое предназначение, и, конечно же, именно ему суждено стать великим. Тай Лунг нисколько не сомневался, что именно он станет воином дракона, не было сомнений по этому поводу и у ослепшего мастера Шифу. Но мастер Угвей увидел, что душа Тай Лунга отравлена, и отказал ему в получении статуса воин дракона.
Отсюда следует одна очень важная мысль: воин дракона должен не просто в совершенстве владеть кунг-фу, ещё ему должны быть присущи некоторые нравственные качества, без которых он не сможет, обладая таким могуществом, судить по справедливости.
Тай Лунг же воспротивился воле мастера Угвея и попытался силой взять секретный свиток. Мастер Шифу не смог его остановить, так как сильно любил его, и это наложило определённый отпечаток на его характер: в дальнейшем он станет гораздо более требователен к своим ученикам – неистовой пятёрке и панде По. Тай Лунга остановил мастер Угвей.
Далее Тай Лунг попадает в тюрьму, откуда впоследствии по предсказанию Угвея освобождается. Теперь на его пути к секретному свитку остаётся неистовая пятёрка, мастер Шифу, и новоиспечённый воин дракона – панда по имени По.
Как видим, история Тай Лунга достаточно хорошо проработана, герой мотивирован: его поступки абсолютно логичны в рамках его эгоизма, есть цели, которые ему так и не удалось достигнуть, чтобы стать великим, он должен во чтобы то ни стало познать тайну секретного свитка. Так как он считает себя могущественным воином, то и все вопросы он пытается решать с позиции силы, буквально заставляя делать других то, что он хочет. Что очень важно: зло в лице Тай Лунга не размыто, а показано действительно злом с обнажением его коренной первопричины – эгоцентричное мышление.
Неистовая пятёрка
В целом, герои неистовой пятёрки представлены неярко, их истории остаются вне поля зрения, как истории второстепенных персонажей. Наиболее важным с точки зрения смыслов и образов из героев неистовой пятёрки является тигрица. Далее пойдёт речь именно о ней, а пока хотелось бы отметить дух коллективизма, присутствующий в группе учеников мастера Шифу. Когда тигрица отправляется в одиночку остановить Тай Лунга, видя, что воин дракона По на это не способен, то к ней присоединяются её товарищи. Вместе они довольно слаженно работают в противостоянии Тай Лунгу, используя каждый свои преимущества, при этом достаточно эффективно дополняя друг друга.
Почему неистовая пятёрка терпит поражение в схватке с Тай Лунгом?! Вероятно, потому что недооценивает своего соперника. Все члены неистовой пятёрки давно занимаются кунг-фу, поэтому ощущают некую готовность к подобным схваткам, некую уверенность в своих силах, своей победе. Когда Тай Лунг срывается в пропасть на верёвочном мосту, герои неистовой пятёрки полны уверенности, что победили его. Но затем он оказывается прямо у них на пути, и их уверенность тает на глазах. Они понимают, что хоть они и давно занимаются кунг-фу, но им пятерым не удалось сразу победить Тай Лунга. С этого момента понятно, что их ждёт поражение.
Тигрица (немного о женском образе)
Теперь обсудим одного из персонажей неистовой пятёрки – тигрицу. Образ тигрицы в этом мультфильме – единственный минус мультфильма с точки зрения нравственных посылов. Она – сильная, независимая, она знает, чего хочет, знает, как идти к своей цели, она старательно и прилежно занимается кунг-фу. Она – бесспорно, лучший ученик мастера Шифу. Тигрица всё положила на алтарь своих устремлений к высшей цели – стать воином дракона, то есть, говоря современным языком, главное для неё – карьера. Но нельзя забывать, что Тигрица – это женский образ, и, как видим, образ этот не несёт в себе ничего женского: ни стремления стать матерью, ни стать хорошей женой, ни найти свою вторую СИЛЬНУЮ половинку. Она – будущий воин дракона, и не нуждается ни в чьей поддержке и заботе.
Тигрица ради достижения мастерства в кунг-фу, ради звания «воин дракона» пожертвовала абсолютно всем, даже своей женственностью. По сути, тигрица – это прототип современной бизнес-леди, которая стремится выполнять далеко не самые женские функции: построение карьеры, занятие руководящих постов, зарабатывание денег, стремление к «самостоятельности», «независимости», к «атрибутам успеха» (машины, дорогие аксессуары, дорогие мобильные телефоны и т.д.). Понятно, что, для достижения таких целей семья и перспектива семейного быта – только помеха.
И тут происходит самое страшное в её жизни: несмотря на все свои старания, Тигрица не становится воином дракона, им становится некий По – неуклюжая панда, которая не имеет никакого представления о боевых искусствах. И эта панда должна остановить могущественного Тай Лунга! Тигрица, исходя из своего типажа, конечно же, не может смириться с таким решением. Она идёт против воли мастера Угвея, против воли судьбы, и решает в одиночку противостоять Тай Лунгу. Она полна ответственности и решимости и готова заплатить за свою ошибку жизнью. Вопрос: но почему в одиночку? Почему она сама не попросила своих товарищей, членов неистовой пятёрки, помочь ей? Может, потому, что просить о помощи – это есть проявление слабости (читай женственности), что не свойственно настоящему воину дракона, каковым она себя до сих пор считает.
Естественно, такой образ деструктивен для психики девочки, которая ещё только вырабатывает для себя ценностные ориентиры и шаблоны ЖЕНСКОГО поведения. Такой образ формирует представления о том, что девочкам вовсе необязательно стремиться к материнству, к тому, чтобы создать семью, чтобы обрести вторую половинку и стать чей-то второй половинкой. Возможно и другое целеполагание – построение успешной карьеры, причём абсолютно на любом поприще без опоры на кого или что-либо, главное – не уступать мужчинам, не давать слабинки.
Конечно, это не относится к случаям, когда родители хотят воспитать свою дочь именно в таком ключе. Но всё же, если родители хотят, чтобы и их дочери узнали счастье материнства и принесли им внуков, то лучше в них с детства закладывать правильные женские образы, формирующие представления о семье, о необходимости стать матерью, о внутрисемейных отношениях и обязанностях. В этом смысле стОит обратить внимание на наши русские сказки, где задан эталон такой женственности.
Панда по имени По
Для того, чтобы наиболее понятно раскрыть персонаж главного героя – панды По, мы начнём повествование с момента, когда он ещё не был воином дракона.
По воспитывается приёмным отцом. Отец его, господин Пинг, содержит забегаловку общественного питания – лапшичную. Готовить лапшу и продавать её – это истинное призвание Пинга, чего нельзя сказать о По. По явно не нравится работать продавцом лапши, и он всячески отлынивает от этой работы. По грезит совершенно о другом: он хочет изучать кунг-фу, стать членом неистовой пятёрки, которые являются его безусловными кумирами. Ведь недаром фильм начинается со сна, где По предстаёт в лице настоящего мастера кунг-фу. Ведь это не просто его сон – это ещё и мечта. Но, увы, жизнь в лице его приёмного отца – отличного повара лапши и в части отсутствия, на первый взгляд, соответствующих задатков определила его участь.
Меняет всё одно событие – церемония назначения воина дракона. По, проявляющий острый интерес к кунг-фу, естественно, хочет попасть на это мероприятие. Пинг отправляет его туда торговать лапшой, но По хочет посмотреть, кого выберут воином дракона. В своём желании попасть на церемонию он доходит до крайности: садится на тележку с фейерверками. Отец застаёт его за этим занятием, и далее идёт очень важный момент:
Отец спрашивает: Я не понимаю, ведь сегодня ты видел лапшичный сон?
По отвечает: Я соврал. Не лапша мне приснилась, пап. Я люблю кунг-фууууууу!!!
Эта главная метаморфоза, которая происходит в панде по имени По. По начинает чётко понимать, чего он хочет в жизни, и честно признаётся в этом отцу. Именно это событие и определяет его дальнейшую судьбу, как героя. Он очень этого хотел, и судьба дала ему такой шанс. Но не наоборот. Именно в такой последовательности: сначала персонаж САМ определился, чего он хочет в жизни, и готов пожертвовать ради этого своим прежним комфортным существованием, а затем уже его преобразование в настоящего героя.
Часто бывает совсем иначе. Сначала главному герою окружающие постоянно твердят, что он избранный, но при этом он не проявляет никаких желаний и стремлений к тому, чтобы таковым стать. Более того, в своей повседневной жизни он не проявляет никаких особенных талантов, зачастую, послушно прогибается под любыми ударами судьбы, что уже не характеризует его как героя, способного изменить ход вещей. Но постоянная мантра об избранности, постоянное сваливание на главного героя всех проблем, так как, по мнению окружающих, только он способен их решить, и случай делают своё дело – герой и вправду становится таковым. Мы вернёмся к этой теме при анализе третьей части, где уже будут совершенно иные посылы.
Становление героя
Итак, По, волею случая, становится воином дракона. Как уже говорилось ранее, мастер Угвей видит в этом не просто случайность и послушно принимает «подарок судьбы». Но мастер Шифу, столько лет готовивший неистовую пятёрку, абсолютно не согласен с принятым решением. Он начинает строить против По настоящие козни, чтобы тот сам отказался быть воином дракона.
И это первая проверка характера По. Он послушно терпит все удары (в буквальном смысле) и насмешки со стороны окружающих. В какой-то момент он уже почти готов сдаться, но, получив мудрое наставление от мастера Угвея, всё же решает остаться и продолжить обучение.
И в этом очень важный посыл, особенно детям. Очень часто бывает так, что далеко не всё сразу начинает получаться, иногда приходится набить изрядное количество шишек, прежде чем достигнуть желаемого. Это проверка на решительность, на непреклонность сформировавшегося намерения. Важно не бросать начатое, а упорно добиваться поставленных целей, работая над собой каждый день.
С другой стороны, мастер Угвей даёт и мудрое наставление мастеру Шифу по поводу того, что ему необходимо выработать подход к обучению панды. Диалог очень образный, и просто пропитан восточной философией, предлагаем ещё раз им насладиться:
Шифу: Панда не может быть воином дракона. Его вообще здесь не должно было быть. Это – случайность!
Угвей: Случайности – не случайны.
Шифу: Да, я знаю. Вы это уже говорили. Дважды.
Угвей: Что ж, и это тоже не случайность.
Шифу: Трижды.
Угвей: Друг ты мой старинный, панда не выполнит своего предназначения, а ты своего, пока не расстанешься с иллюзией, будто всё в этом мире зависит от тебя.
Шифу: С иллюзией?
Угвей: Да. Взгляни на это дерево, Шифу. Я не заставлю его цвести, когда мне будет угодно или принести плоды раньше срока.
Шифу: Но кое-что от нас зависит (бьёт ногой по дереву). Я захотел, и этот плод упал. И от меня зависит, где посадить семя (разбивает плод и кладёт косточку в лунку), и это вовсе не иллюзия мастер.
Угвей: Да, но что бы ты ни делал, из этого семени вырастет персиковое дерево. Ты можешь хотеть, чтобы выросла яблоня, но вырастет персиковое.
Шифу: Персиковое дерево способно победить Тай Лунга?
Угвей: Может, и способно, если ты пожелаешь направить его, взрастить, поверить в него.
и т.д.
Шифу в какой-то момент и сам начинает понимать свою проблему, как учителя – он не знает, как из толстой, ленивой панды сделать воина дракона, в чём честно признаётся По. Но затем опять же случай преподносит ему решение: оказывается, По очень любит кушать, и ради еды готов преодолевать любые преграды, карабкаться на любые стены, сидеть в идеальном шпагате. Этот стимул и начинает впоследствии использовать мастер Шифу для тренировки своего нового ученика. Сначала это похоже не на процесс обучения, а как на некую дрессировку, в которой панда бездумно следует за своими инстинктами и рефлексами, не вникая в суть происходящего, подобно собаке Павлова, но сцена с пельмешкой, когда По в конце отдаёт её своему учителю, говорит о том, что По прекрасно понимает, что происходит, и делает он всё это не только ради того, чтобы покушать – он реально хочет научиться кунг-фу.
Идея с едой нужна лишь для того, чтобы обозначить очень важную мысль: в обучении большую роль играют не только способности ученика, но ещё и подход учителя. От учителя в процессе обучения также зависит очень многое, без качественно выстроенной учебной методики даже способный ученик может не достигнуть желаемого результата. Это ещё один важный аспект темы учитель-ученик.
Путь обучения По завершён, его уже познакомили с секретным свитком, где, как оказалось, ничего нет. Проторенные дорожки позади. Теперь перед воином дракона стоят новые задачи: разгадать тайну секретного свитка и победить Тай Лунга. Мастер Шифу возлагал на секретный свиток большие надежды, но они не оправдались, поэтому он предлагает По вместе с остальными жителями покинуть долину, а он попытается остановить своего бывшего ученика.
То, какое решение примет По, и определит его дальнейшую судьбу: станет ли он настоящим воином дракона или будет скрываться в тени грозного Тай Лунга.
Сражение с Тай Лунгом
Беседа с отцом помогает ему По понять тайну свитка. Она состоит в том, что никакого секрета нет, и всё зависит только от него самого. Никто, кроме него, воина дракона, не сможет победить Тай Лунга, и суть состоит лишь в том, готов ли он взять на себя всю полноту ответственности за свои действия, не перекладывая её на чужие, пусть даже более опытные и мудрые, плечи мастера Шифу.
По принимает верное решение – он вступает в бой с Тай Лунгом. И именно бой с Тай Лунгом раскрывает По,как настоящего героя. Так, например, демонстрируется, что бойцы неистовой пятёрки были зажаты в традициях, отформатированы правилами. По, в свою очередь, обладает более живым умом, способен мыслить нестандартно (сцена с кастрюлями на ходулях – явная адаптация палочек с пельмешкой к реальным боевым условиям), так как не настолько погружён в обрядовость и ритуалы. Он умело начинает использовать свои недостатки (свою неуклюжесть, свою полноту) в борьбе с Тай Лунгом, превращая их в свои достоинства. И верхом его достоинств, как героя, становятся его пытливый ум и любознательность, благодаря которым он САМОСТОЯТЕЛЬНО освоил специальный захват уси. С помощь этого захвата По и одерживает окончательную победу над своим врагом.
Кунг-фу Панда 2 (2011)
О сюжете
Во второй части франшизы у воина дракона По появляется новый враг – павлин лорд Шэнь. На этот раз По предстоит не только победить врага, но и столкнуться со своим прошлым, узнать, как погибли его родители, определиться в отношениях со своим приёмным отцом – господином Пингом.
Скелет второй части во многом похож на скелет предыдущей:
1. В первой части панда по имени По должен был освоить кунг-фу и, познав тайну свитка дракона, стать настоящим воином дракона. Для решения этой задачи По должен был осознать, кто он есть на самом деле, научиться использовать свои недостатки как достоинства. Во второй части По предстоит новая задача – обрести внутренний покой, и для этого он должен столкнуться со своим прошлым и осознать его.
2. В первой части направлял По мастер Угвей, отчасти мастер Шифу, во второй части роль наставника сыграла вещунья и отчасти мастер Шифу.
3. Победа над врагом в обеих мультфильмах лежит в плоскости решения внутренних противоречий: в первой части По решает, достоин ли он, неуклюжая, неповоротливая панда, быть воином дракона; во второй части По необходимо смириться со своим прошлым, «переварить» столь значимые и трагичные события его жизни.
Как увидим далее, скелет третьей части также во многом похож на предыдущие. Теперь посмотрим на героев мультфильма.
Лорд Шэнь
Как уже было сказано ранее, новый враг По – павлин лорд Шэнь. В самом начале мультфильма рассказывается целая предыстория того, как лорд Шэнь встал на тёмный путь. Павлины изобрели фейерверки, благодаря чему стали правителями провинции Гун Мэнь. Но у фейерверков была и обратная сторона: они могли быть использованы как порох для оружия, вместо красоты и света могли нести разрушение и смерть. Это открытие и сделал лорд Шэнь, что очень огорчило его родителей. Они решили обратиться к вещунье за помощью. Вещунья предсказала, что если лорд Шэнь продолжит идти по тёмному пути, то будет повержен чёрно-белым воином.
Отступление. Тут снова надо отдать должное создателям картины за такое детальное погружение в историю Китая, ведь, как известно, именно в Китае изобрели фейерверки и порох.
Лорд Шэнь решил изменить свою судьбу, но следующий поступок определил её. Он уничтожил всех панд, в том числе, как мы узнаем в дальнейшем, и родителей По, за что и был изгнан из провинции Гун Мэнь. Но лорд Шэнь обещал вернуться.
По ходу мультфильма мы наблюдаем, как тщеславие, высокомерие и жажда власти постепенно заполняют душу лорда Шэня – ему уже недостаточно провинции Гун Мэнь, ему уже нужен весь Китай. С изобретением грозного оружия, которое способно остановить любого мастера кунг-фу, лорд Шэнь ощущает своё всесилие, поэтому погружается в абсолютную вседозволенность.
Вещунья пытается вразумить Шэня, указывая на то, что даже покорение всего Китая не заполнит его внутренней пустоты, не наполнит бездонную чашу тщеславия. Но лорд Шэнь её не слышит, считая, что счастье можно только завоевать.
Путь становления лорда Шэня, как главного злодея, абсолютно логичен. Зло предстаёт как зло, без каких-либо оправданий непониманием окружающих, недооценки способностей и безапелляционного осуждения содеянных поступков. Тут лишь мнимое высокомерие, крайне завышенная самооценка, постоянно подогревающая идею, что Шэнь достоин бОльшего. Лорд Шэнь сам принимает решение идти по такому пути, сам, всё больше и больше «подкармливая не того волка», погружается в состояние злобы ко всем окружающим, даже к собственным родителям. Жажда власти также не появляется на пустом месте:
«Безудержная жажда власти – психологическая проблема. И решается она тоже через психологию. Достаточно создать условия, чтобы она не возникала, и никаких проблем нет. А главные условия – правильное воспитание, не позволяющее возникать никаким комплексам неполноценности. Этот комплекс – главная движущая сила самого явления безудержной жажды власти. Ведь кем чувствует человек с этой самой жаждой, когда власть теряет? Правильно! Неполноценным!» «Последний американец» А.Богатырёв
И лорд Шэнь сам взращивает это в себе. Эгоизм и психологические проблемы – и есть самое главное уязвимое место Шеня. Вследствие своего высокомерия он недооценивает воина дракона По, считая его глупым, слабовольным и жалким. Именно поэтому он обречён на поражение.
Господин Пинг
Во второй части нам немного раскрывается этот персонаж. Рассказывается целая история, как молодой Пинг нашёл маленькую панду в коробке с редиской и решился взять её на воспитание. Однако по поводу этого персонажа, несмотря на всю его добродетель, возникает несколько вопросов. Ну, например, почему у него нет семьи, жены, своих собственных детей?
Вообще, по ходу мультфильма, можно заметить, что Пинг – это единственный персонаж, у которого абсолютно стёрты гендерные признаки. Если, например, его бы называли не господином Пингом, а ГОСПОЖОЙ, и говорил бы он женским голосом, от женского лица, то это не вызвало бы никакой диссоциации – было бы всё тоже самое: гусыня, стоящая на кухне в непонятной шапочке, которую заботит лишь состояние сытости своего дитя. И очень важно, что это – ОБРАЗ, пусть и приёмного, но ОТЦА! Запомним эту мысль, она будет дополнять картину при анализе третьей части.
Тигрица
Если персонаж господина Пинга от мультфильма к мультфильму теряет гендерные признаки, то Тигрица всё более обретает черты мужественности. Во второй части По несколько раз вступает с ней в поединок и всё время проигрывает, и не потому, что Тигрица относится к слабому полу, а потому, что она реально сильнее его.
Один показательный поединок произошёл на корабле, когда По бьёт Тигрицу в руку, не причиняя ей никакого вреда, а сам корчится от боли. Тигрица объясняет это тем, что она отрабатывала удары в роще железных деревьев у дворца, поэтому совсем не чувствует боли. Причём занималась она этим двадцать лет, за что По назвал её бронёй (почти железной леди). Победив По буквально одной рукой, Тигрица говорит ему следующее: «А потом, мне кажется, ЖЁСТКИЕ стили – это не твоё!» То есть, стало быть, её?! И это ЖЕНСКИЙ образ!!! И снова в голове встаёт вопрос: «Почему она при всём её упорстве (двадцать лет набивала руки в роще железных деревьев), МУЖЕСТВЕННОСТИ (к ней применимо это слово), силе (воин дракона в противостоянии с ней ни разу не одержал победы, а таковых схваток во второй части было две) не стала воином дракона?»
Очевидно, что образ стальной леди – это маска, которую Тигрица надела, и при общении наедине с По в ней мелькнуло желание её снять, но оно было перебито друзьями из неистовой пятёрки, которые вмешались в этот откровенный разговор. Она настолько привыкла её носить, что эта маска вросла в неё и почти стала её истинным лицом, фактически убив надежду на пробуждение какой-либо женственности.
Кульминацией уничтожения в Тигрице всякого женского начала стала сцена объятий с По в конце мультфильма. По обнимает Тигрицу, но на её лице появляется удивление, дискомфорт. Оказавшись в объятиях, она ощущает себя не в своей тарелке. У её товарищей из неистовой пятёрки при виде такой картины также на лице не возникает ничего кроме удивления – они понятия не имеют, как их броневая подруга отреагирует на такие нежности.
Тема приёмных родителей
Ещё с первой части мультфильма понятно, что Пинг – ненастоящий отец По. Но в первой части он не признаётся в этом своему приёмному сыну-панде, да и сама история с родителями остаётся не освещённой. Во второй части эту тему создатели картины раскрывают «во всей красе».
На деревню, где жили его родители, напал лорд Шэнь со своим войском, так как, исходя из предсказаний вещуньи, хотел уничтожить всех потенциально возможных чёрно-белых воинов. Отец По встал на защиту своей семьи, а мать, спасаясь бегством, оставила По в ящике с редиской. В таком виде По нашёл Пинг.
Пинг рассказывает По об этом. И в какой-то момент По запутывается в своём отношении к приёмному родителю – он не знает, называть ли Пинга отцом, относиться ли к нему как к отцу.
Пинг: Не уходи, По.
По: Я должен идти. Я – воин дракона. Работа у меня такая – спасать кунг-фу. Если не пойду, кто я после этого.
Пинг: Ты – мой сын… Верно?
По не знает, что ответить Пингу, поэтому просто говорит: Ээ, пока.
Эта ещё одна вещь, которую он должен «переварить», чтобы обрести внутреннюю гармонию.
После осознания своего прошлого, обретения душевного равновесия и победы над лордом Шэнем По возвращается домой. Он понял, кто есть Пинг для него. Конечно же, он – его отец, несмотря на то, что приёмный. По теперь понимает, что именно благодаря Пингу он выжил, вырос и стал тем, кто он есть.
По: Я узнал, почему я оказался в корзине с редиской.
Пинг: Узнал?
По: Я знаю кто я.
Пинг: Знаешь?
По: Я – твой сын. Я люблю тебя, пап.
Пинг: Я тоже тебя люблю, сынок.
Мысль, конечно, очень правильная. Если приёмные родители хорошо относятся к своим приёмным детям, любят их, воспитывают, то почему приёмные дети должны относиться к ним как-то иначе, чем как к своим родителям? Это очень важный, серьёзный вопрос, который поднимают создатели мультфильма, пытаясь донести до детей, до всего общества, что приёмные родители – это такие же родители, что они также хотят быть любимыми и востребованными, что они тоже хотят, чтобы их считали мамами и папами.
Внутренний покой
Вся красота философии второй части мультфильма «Кунг-фу панда» раскрывается в этом аспекте. Теперь воину дракона недостаточно простых тренировок кунг-фу, недостаточно освоения новой супертехники кунг-фу или нового суперприёма. Ему необходимо достичь внутреннего равновесия, духовной гармонии.
Мастер Шифу, демонстрируя последнее упражнение мастера Угвея с каплей, объясняет По, что каждый мастер должен найти свой путь к внутреннему покою. Один из путей – это непрерывная медитация в пещере без еды и воды в течение пятидесяти лет, другой – через боль и страдание.
Кстати, сама сцена с каплей очень ярко демонстрирует всю эстетику и глубину восточной философии и восточных боевых искусств в целом, что также говорит о детальной проработке той культуры, куда погружают зрителя.
Напутствие мастера Шифу оказывается пророческим, и По находит своё испытание, преодолев которое он обретёт внутренний покой. Лорд Шэнь – не просто его враг, он – есть встреча По с потрясениями прошлого. И мы видим, что ещё с первой схватки с павлином По сильнее его физически, но при виде символа, впечатанного в его память с самого детства, он начинает испытывать страх, теряет равновесие, поэтому уступает Шэню.
Для По гибель родителей – это настолько пугающие воспоминания, что он заблокировал их, поэтому почти ничего не помнит. «Удивительно, что ты помнишь так мало, – говорит вещунья, – может, ты всё-таки помнишь?»
Но отказ от прошлого, попытка похоронить те события в глубинах своей памяти может быть опасна для психики. По начинают сниться кошмары – столь значимые и трагичные воспоминания пытаются вырваться наружу, нарушая внутреннюю гармонию. Основным мотивом, почему он отправляется остановить лорда Шэня вместе с неистовой пятёркой, как раз и является попытка разобраться в себе. На вопрос Тигрицы, почему он отправился с ними, По отвечает: “Я узнал, что мой папа совсем мне не папа”.
Вот, что движет главным героем, а вовсе не желание одолеть очередного врага.
Не разобравшись в себе, пытаясь остановить лорда Шеня, По, как и следовало ожидать, терпит поражение. Теперь он оказывается в руках мудрой вещуньи, которая помогает найти По путь к внутреннему покою и гармонии. Её напутствие звучит так: «Это прошлое твоё, прими его».
И снова перед По мелькают картины прошлого, но он уже не вздрагивает в испуге, не вскакивает в холодном поту, как от кошмара, он делает последнее упражнение Угвея…
Теперь По возвращается абсолютно готовый встретиться со своим главным кошмаром – убийцей своих родителей – лицом к лицу. Он не испытывает перед ним ни страха, ни злости, нет в нём желания отомстить – он обрёл гармонию, он принял события прошлого, понимая, что уже не сможет их изменить. Теперь он готов двигаться дальше, осознавая, что именно поступки в настоящем определяют, кто ты есть…
Лорд Шэнь: Как ты обрёл внутренний покой? Я лишил тебя родителей, лишил всего. Эти шрамы на всю жизнь.
По: Так в этом всю дело Шэнь… Раны затягиваются… Шрамы исчезают. Ты должен перестать жить прошлым, потому что то, что было, уже не важно. Важен твой нынешний выбор, кем ты хочешь быть сейчас.
Это, пожалуй, главная мысль, которую несёт в себе мультфильм.
Кунг-фу Панда 3 (2016)
В 2016 году на экраны вышел третий мультфильм франшизы Кунг-фу Панда. На этот раз главному герою, панде по имени По, предстоит новое сражение со злодеем по имени Кай. Кай – это огромный бык с большими рогами, который не только мастерски владеет нефритовыми ножами на цепи, но и ещё умеет управлять энергией ци и даже отнимать её. Кай придёт из царства мёртвых и оживит события дней минувших, дней, когда мастер Угвей и Кай были лучшими друзьями. Воину дракона По для победы снова предстоит встать на путь познания, на этот раз он должен научиться управлять энергией ци.
На фоне основного сюжета, как и в предыдущих частях, снова развивается целая история о семье По. Однако в третьей части появляются некоторые моменты, которые в корне отличают эту серию от первых двух, хоть и линия повествования, скелет сценария остаются схожими. Для того чтобы понять, что в третьей части не так, надо немного погрузиться в детскую психологию.
Ребёнок рождается, имея в распоряжении лишь информацию, записанную в своих генах, в плане социального опыта и понимания принципов существования человека среди других людей – он абсолютно чист. И с самого момента рождения он начинает познавать этот мир, формируя в своём мировоззрении образы, а в своей голове – нейронные связи. Чем взрослее ребёнок становится, тем более устойчивы эти образы и менее подвержены каким-либо изменениям. Поэтому крайне важно то, какой мир, какая КУЛЬТУРА окружает ребёнка с самого детства, какие образы они несут.
Под термином «культура» следует понимать, прежде всего, всю ту информацию (знания и теоретически неформализованные навыки), которая в обществе есть, но не передаётся от поколения к поколению в готовом для употребления виде на основе работы генетического аппарата; культура передаётся от поколения к поколению на основе взаимоотношений людей в обществе и на основе «артефактов» — памятников культуры, носителей информации, что в совокупности составляет культурную среду общества в целом.
Чем чаще культура, окружающая дитя, транслирует определённые стереотипы, тем больше вероятность того, что ребёнок станет носителем именно этих стереотипов, и начёт ретранслировать их, воспроизводя ту культуру, в которой он вырос. Поэтому также крайне важно обеспечить определённую чистоту информационного поля ребёнка с самого его рождения, поддерживать те хрупкие образы культуры, которые знакомят маленького человечка с такими понятиями как: добро, любовь, справедливость, честь, ответственность, правда и, конечно же, семья. Именно такие понятия и формируют из биологического материала гомо сапиенс настоящего человека с большой буквы «Ч».
С определённого возраста ребёнок начинает себя самоидентифицировать, определять своё место в социуме. Первая социальная ячейка, с которой сталкивается малыш – это семья. Ребёнок начинает формировать и закреплять в своём мировоззрении, что такое семья, из кого она состоит, кто и какую роль в семье выполняет. Проявляется эта самоидентификация в постоянном поиске членов семьи (пап, мам, братьев, сестёр, бабушек, дедушек) во всех сюжетах, картинках, которые попадают в поле зрения малыша. Об этом прекрасно знали наши предки, поэтому наши сказки несут в себе этот образ.
Посмотрите на сказку «Три медведя» – она очень показательна с точки зрения формирования образа семьи. Девочка попадает в дом к медведям и там находит три чашки, три стула, три кровати – побольше, поменьше и самые маленькие, соответственно. Все эти вещи принадлежат разным членам семьи медведей. Самые большие принадлежат отцу, поменьше – матери, самые маленькие – их ребёнку. Таким образом, сказка рассказывает, что такое семья, из кого она состоит. И важен финал этой сказки. В финале, напомним, девочка ложится в кроватку Мишутки. Сказка таким образом объясняет роль и место ребёнка в семье, помогает читающему (скорее слушающему, так как читают родители) её малышу разобраться, кто он в своей семье, понять, что он – ребёнок и у него есть родители.
Почему так важно заложить в ребёнка образ нормальной, полноценной семьи? Потому что именно такой образ семьи обеспечит воспроизводство потомства – будущих носителей нашей культуры, языка, наших традиций. Именно поэтому важно этот образ постоянно культивировать в среде массмедиа.
Итак, это было небольшое отступление. Оно поможет нам более полно сформировать картину происходящего. Вернёмся к мультфильму Кунг-фу Панда 3.
По сюжету, в долине, где живёт По, появляется его настоящий биологический отец – Ли Шань. По и Ли быстро находят общий язык, так как они оба – панды, и имеют схожие биологические потребности в еде, сне и т.д. Приёмный же отец По быстро оказывается на втором плане, и на этом якобы выстраивается некий конфликт двух отцов: биологического и приёмного.
Далее отцам всё же удаётся найти общий язык друг с другом. Да и сам По одинаково хорошо относится к обоим «родителям». В какой-то момент, видя их слаженную работу в драке с врагами, По даже восклицает: «Ай, да папы!»
И, вроде бы, всё правильно – так и должен поступить сын, обретя родного отца. Но есть одно «но» – это правильно и нормально выглядит в глазах взрослого человека с уже устоявшимися и укоренившимися образами и взглядами на семью. Для ребёнка всё выглядит несколько иначе: ребёнок, как уже сказано было выше, пытается идентифицировать семью – он хочет найти папу, маму и их дитя. Он ещё занимается формированием образа нормальной семьи и ищет примеры в мире, который его окружает. И тут возникает ещё одна вещь, которая, безусловно, в предыдущих частях была изъяном с точки зрения воспитательной функции, но здесь обретает более серьёзное значение – это та вещь, которую мы просили запомнить, а именно: полное стирание гендерных признаков у приёмного отца По.
И если настоящий отец По выглядит мужчиной, то Пинг с этой точки зрения не совсем понятно кто. К тому же в сложившейся «семейной идиллии» Ли Шань и Пинг неплохо дополняют друг друга, так как Пинг выполняет больше роль не отца, а матери: в мультфильме он постоянно готовит, следит за тем, чтобы По не был голодным, собирает еду ему в дорогу, даже есть момент, когда он бегает за ним с тарелкой.
Таким образом, вырисовывается не совсем чёткое и явное, но достаточно осязаемое распределение гендерных ролей между приёмным и биологическим отцом По. В результате этого ребёнок, который, как мы помним, стремится сформировать в своей голове законченный образ семьи, может легко посчитать Пинга – мамой, Ли Шаня – отцом, а По – их ребёнком. И, видя в мультфильме, радостную реакцию По на сложившуюся ситуацию («ай, да папы!») ребёнок, уж будьте уверены, также легко перенесёт её в жизнь. И самая главная опасность здесь состоит в том, что ребёнок, столкнувшись с такой семьёй, состоящей из двух пап, вполне может нормально к этому отнестись, поскольку он уже это где-то видел. И там, где он это видел, это не выглядело как-то необычно, не вызывало какого-то удивления или неодобрения, напротив, всё выглядело очень даже празднично и весело.
Если такой образ в сознании ребёнка будет поддерживаться и подкрепляться массовой культурой, то ребёнок может вырасти уже с совсем иными представлениями о нормальной семье, что мы видим во многих европейских странах (не за год же они стали настолько толерантными, что официально разрешили однополые браки – это результат многолетней работы).
Никто сейчас не говорит и даже не намекает на то, что Ли Шань и Пинг – педерасты, никто не говорит о том, что По либо его отцы как-то неправильно поступили в данной ситуации. Речь сейчас совершенно о другом. Речь о детском восприятии и об образе семьи, формируемом в мультфильме. И этот образ далёк от таковых в традиционных сказках и классических детских произведениях, и может аукнуться в будущем, когда на головы уже взрослых людей, воспитанных на подобных творениях, рухнет очередной законопроект о легализации однополых браков с призывами соблюдать права секс-меньшинств.
В конце мультфильма есть интересный момент: По отправляется в мир духов. Родной отец По предлагает всем собраться в круг и помочь По в потустороннем мире. При этом каждый в круге поднимает ладонь и произносит, кто он есть по сути. Звучит такая фраза: «По, ты открыл нам, кто мы есть по своей сути.» И по сути выходит следующее: биологический отец По произносит «отец», приёмный отец По произносит «семья» (но он тоже отец, его По признал отцом ещё во второй части), и кадр с Пинга снова переносится на Ли Шаня (ребёнку без слов объясняют это – семья). Сие действие происходит на фоне самого острого по переживанию момента картины: По вот-вот должен погибнуть, но в области сердца у него появляется светящаяся ладонь, и он оживает.
Здесь стОит задаться вопросом: «А случаен ли этот момент в мультфильме?» Или это всё-таки вброс в сознание ребёнка определённого ОБРАЗА СЕМЬИ, привязка определённых слов и действий к яркому переживанию, так называемое якорение.
“Якорь получается, когда на пике состояния происходит какое-то событие. И мозг связывает событие (теперь это уже можно называть стимулом или триггером) и состояние – и получается якорь. Например, если в тот момент, когда человек испытывает сильную радость, дотронуться до его плеча, то после при точно таком же прикосновении к его плечу, он опять будет испытывать радость. Как у собаки в экспериментах Павлова текла слюна, когда звенел звонок”.
И всего сказанного следует, что с точки зрения формирования образа нормальной здоровой семьи мультфильм Кунг-Фу Панда 3 не только не полезен, но и можно с полной уверенностью утверждать, несёт определённый вред.
Из этого не следует, что ребёнок, посмотрев такой мультфильм, обязательно станет педерастом и создаст однополую семью. Как уже говорилось ранее, ребёнок ещё только формирует свои стереотипы и если эти стереотипы постоянно подпитываются внешней средой, его окружающим миром, только в этом случае они становятся устойчивыми. Если ребёнок живёт в нормальной здоровой семье, если он помещён в среду, где образ такой семьи преобладает, то и стереотип у него будет соответствующий, и мультфильм, возможно, не особо повлияет на его мировоззрение. Но сейчас уже ни для кого не секрет, что из себя представляет современная массмедиакультура, и какой удар она наносит по институту семьи, постоянно подкрепляя псевдонаучными передачами, статьями, художественными фильмами, медийными персонажами совсем иные образы семьи, мужчины, женщины, материнства, отцовства как такового. Поэтому стереотип, который вбрасывается в детское сознание, ещё неспособное критично мыслить, через вот такой вот мультфильм, может вполне получить подпитку в будущем, и поэтому желательно с самых ранних лет и до определённого возраста ограждать своё чадо от подобных образов и ситуаций.
Следующий момент, который коренным образом отличает третью часть от предыдущих – это процесс обучения.
Если посмотреть на первую часть мультфильма, то там в течение достаточно длительного времени нам демонстрируют процесс обучения По кунг-фу. И пусть сначала По не совсем осознаёт, что его учат, то в конце уже он отдаёт пельмешку мастеру Шифу, подразумевая, что всё это он делал не ради еды, а именно ради того, чтобы научиться кунг-фу.
Во второй части мультфильма По должен обрести внутренний покой, поэтому он сталкивается со своим прошлым, с воспоминаниями, которые будоражат его разум, не позволяя ему сосредоточится, вызывая просто панический страх и ступор перед лордом Шенем. Ему необходимо переварить свои смутные воспоминания, выработать определённое отношение к ним, смириться со своим тяжёлым прошлым, в котором он уже ничего не может изменить. И для этого По прилагает определённые усилия, проходит через поражение, и возвращается настоящим воином, который знает, что делать, знает, как победить своего врага.
В третьей части перед По стоит новая задача – научиться управлять энергией ци. Издревле техникой управления энергией ци как раз и владели панды. Панды – хранители этих древних знаний. Но со временем, в результате многих трагических событий, панды утратили это древнее знание. Тем не менее, родной отец По, Ли Шань, обещает своему сыну, что вернувшись в родную деревню, научит его владеть энергией ци. Но затем выясняется, что Ли Шань соврал По. И что же должен делать По, чтобы научиться древней технике?! Ему предлагается просто вести себя как панда, и, возможно, это поможет ему что-то вспомнить. Почему? Не ясно, но тем не менее…
Что же из себя представляет жизнь панды? Может это какой-нибудь труд? Выращивание риса, например? Или это какое-нибудь ремесло, искусство? Нет. Жизнь панды – это вечный праздник: еда, катание кубарем с горок, пускание бумажных фонариков, танцы и т.д. Возникает резонный вопрос: как, занимаясь этим, По научится управлять энергией ци, как он осознает себя в роли учителя, как он подготовится к битве со злодеем Каем, как он победит его? И только появление побитой тигрицы, которая сообщает ему о том, что Кай одержал очередную победу, забрал всех мастеров Китая, включая мастера Шифу, и отправляется сюда, немного приводит в чувство По, и он начинает каким-то образом организовывать оборону.
Таким образом, в третьей части мультфильма напрочь отсутствует процесс обучения героя, процесс его становления через преодоление каких-то трудностей, испытаний.
В итоге По жертвует собой ради спасения остальных. Далее всё происходящее – вне всякой логики, а скорее из области метафизики. По проводит захват уси с собственным пальцем, обхватив Кая, после этого они почему-то попадают в мир духов. Почему? Непонятно. При этом у окружающих резко открываются сверхспособности, и они помогают По в потустороннем мире, в результате чего По почему-то становится настоящим мастером энергии ци. Почему? Тоже непонятно.
Затем По возвращается в настоящий мир, оставаясь всё тем же мастером ци. Почему? Ведь его уже не поддерживают остальные. В конце мультфильма мастер Шифу вскользь спрашивает По, чтобы тот научил его управлять ци. Но чему По может научить, если он сам лишь при помощи других мог ей управлять? Никакой древней технике он не обучался, поэтому без поддержки окружающих, следуя логике, его вновь приобретённые навыки благополучно исчезнут.
Таким образом, процесс освоения древней техники полностью изъят из сюжета мультфильма. По научился управлять ци просто потому, что он – воин дракона. Он – избранный, поэтому не могло быть иначе.
Для сравнения посмотрите несколько сюжетов мультфильма Аватар: Легенда об Аанге. Обратите внимание на то, как там дети, в чьи руки доверено восстановление равновесия в мире, становятся настоящими героями.
Наркотики
Отсутствуют во всех трёх частях мультфильма.
Секс
Отсутствуют во всех трёх частях мультфильма.
Насилие
В мультфильме, посвящённом боевым искусствам, конечно же, присутствуют сцены драк. Но По побеждает своих врагов не за счёт того, что он сильнее их, лучше дерётся или больнее бьёт. Он побеждает их потому, что он – нравственно выше и лучше их. Так, именно осознание того, что не надо никакого секретного ингредиента, чтобы быть лучшим, чтобы стать настоящим воином дракона, делает По неуязвимым для мощных ударов Тай Лунга. Обретение прошлого, понимание того, что в нём он уже ничего не может изменить, и что лишь поступки в настоящем определяют то, кто ты есть, в итоге помогают По установить внутренний баланс. Его внутреннему покою теперь не страшен павлин Шэнь с его грозным оружием.
Мораль
Первая и вторая части мультфильма:
На протяжении двух частей мы наблюдаем, как мечтательная и весёлая панда по имени По превращается в настоящего воина дракона. Метаморфоза эта становится возможной лишь благодаря усердию По, его стремлению освоить кунг-фу, его желанию разобраться в себе, вспомнить и осознать своё трагичное прошлое. И, несмотря на насмешки окружающих, в конечном итоге По добивается своего: он становится действительно непревзойдённым мастером кунг-фу, обретает внутреннее равновесие и покой.
Также в мультфильме серьёзно затрагивается тема приёмных родителей и даётся оценка этому явлению. В итоге По признаёт в Пинге своего отца, понимая, что тот спас и вырастил, воспитал его. В какой-то степени, именно благодаря Пингу По стал тем, кто он есть – воином дракона. Таким образом, объясняется, что и небиологические родители достойны быть папами и мамами, главное – чтобы они ответственно выполняли функции таковых.
Отдельная тема мультфильма – тема «ученик-учитель». И в ней тоже есть несколько интересных посылов:
• не всё зависит от способностей ученика, от учителя тоже много зависит: учитель должен найти подход к своему ученику, помочь раскрыть ему свой потенциал;
• ученик не всегда видит, что нужно делать, чтобы освоить новое знание (умение), поэтому он должен прислушиваться к своему учителю и следовать его советам, даже если иногда он их не до конца понимает.
Также интересен вопрос «случая» в мультфильме. Так, есть выражение: «Случай – это псевдоним Бога, когда Он не хочет подписываться своим именем».
Провидение не алгебра. Ум человеческий по простонародному выражению, не пророк, а угадчик, он видит общий ход вещей и может выводить из оного глубокие предположения, часто оправданные временем, но невозможно ему предвидеть случая – мощного, мгновенного орудия Провидения.
А.С. Пушкин
И что не увидели ни Шифу, ни воины из неистовой пятёрки, ни жители долины (мощного, мгновенного орудия Провидения), то увидел мудрец Угвей, и принял это не как ошибку, а как дар судьбы.
Таким образом, в мультфильме признаётся существование высших сил, «воли Вселенной», и мы должны научиться принимать то, что нам приходит Свыше, понимать, что «не всё в этом мире зависит от нас».
В мультфильме по персонажу Тигрице мы наблюдаем абсолютное размывание женского образа, его гендерных признаков. Через Тигрицу транслируются абсолютно неженские шаблоны поведения и целевые установки. На таких посылах можно воспитать лишь амазонок, мечтающих о службе в армии, но не будущих матерей.
Напротив, приёмный сын По, господин Пинг, постепенно теряет все гендерные отличия, и к концу второй серии становится совершенно непонятно, кто это: отец или мать. Такое смещение гендерных ролей в персонаже, который исполняет роль приёмного ОТЦА По, – опасно, особенно в силу намеченных трендов в западной культуре.
Третья часть мультфильма:
Таким образом, мы наблюдаем некоторое искажение смыслового ряда, несмотря на то, что мультфильм сохранил сюжетную основу предыдущих частей. В третьей части По совершенно не обучается для того, чтобы научиться управлять энергией ци, напротив – ему предлагается вести праздный образ жизни обычной панды, и может, это как-то поможет ему вспомнить древнюю технику. Однако, тут надо отдать должное тому, что сам По хочет учиться, и не раз обращается к своему родному отцу с просьбой начать обучение, но отец морочит ему голову. В итоге По побеждает своего врага лишь благодаря общим усилиям жителей деревни, у которых резко открываются мистические способности.
В третьей части нас погружают в очень сложную и щепетильную ситуацию: у По теперь два папы. И если данная ситуация не представляет особой опасности для взрослого индивида, то для детской психики, когда образ семьи ещё находится в стадии формирования, подобные сюжетные линии могут быть серьёзной угрозой. Самое главное – что ребёнку через зрительное восприятие посылается чёткая картинка семейной жизни двух пап и сына, а значит, в дальнейшем у него может сформироваться устойчивый стереотип нормальности данного явления. И при усиливающейся пропаганде педерастии, борьбе содомитов «за свои права» подобные стереотипы в сознании ребёнка могут сыграть на руку тем, кто пытается расшатать основу нашего общества – традиционные семейные ценности.
В продвижении образа однополой семьи наблюдается использование психотехники НЛП. Так, во время определения ролей двух отцов в семье в конце мультфильма, происходит следующее: Ли Шань определяет свою роль, как отца, Пинг произносит «семья», и кадр с Пинга снова переносится на Ли Шаня. Данное действие происходит на фоне самого эмоционального момента мультфильма – новый образ семьи связывается с ярким переживанием. В НЛП это называется установкой якоря.
Олег Ищущий
«Кунг-фу Панда 3» 2016
Мультфильм «Кунг-фу Панда 3» (2016): Знакомим детей с однополыми родителями…
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Недавно на экраны вышел третий мультфильм франшизы Кунг-фу Панда. На этот раз главному герою, панде По, предстоит новое сражение со злодеем по имени Кай. Кай – это огромный бык с большими рогами, который не только мастерски владеет нефритовыми ножами на цепи, но ещё и умеет управлять энергией ци и даже отнимать её. Кай придёт из царства мёртвых и оживит события дней минувших, дней, когда мастер Угвэй и Кай были лучшими друзьями. Воину дракона По для победы снова предстоит встать на путь познания. Он должен понять, как управлять ци, и самое главное – кто он есть на самом деле.
На фоне динамичного сюжета противостояния По и Кая разворачивается ещё один сюжет, на первый взгляд, как-бы второстепенный (сюжет подаётся ненавязчиво, не перекрывая своим значением основную линию сценария), но в реальной жизни крайне важный, так как описывает некоторые представления о семье.
Ещё из первой части мы знаем, что По вырос с приёмным отцом – господином Пингом, который обучил его готовить лапшу и надеялся, что когда-нибудь По станет его преемником. В третьей части в деревне, где живёт воин дракона, появляется настоящий биологический отец По – Ли Шань.
Главный герой и его новый отец быстро находят общий язык, так как они оба – панды, и имеют схожие биологические потребности в еде, сне и т.д. Приёмный же отец По быстро оказывается на втором плане, и на этом якобы выстраивается некий конфликт двух отцов: биологического отца и приёмного.
По ходу мультфильма нам раскрывается целая история о том, как получилось, что По утратил своих родителей. Ли, биологический отец По, был разделён со своей женой и сыном во время нападения на их деревню лорда Шена. Мать, чтобы спасти сына, спрятала его, а сама погибла.
Но теперь По, наконец-то, обрёл своего настоящего отца, и тот предлагает ему отправиться домой в родную деревню под предлогом, что научит По владеть энергией ци. Ведь панды по сюжету мультфильма – главные хранители учения ци, и именно они когда-то научили Угвэя этому древнему искусству. По, естественно, соглашается. Они отправляются в родную деревню, но с ними тайком увлекается и приёмный отец По – господин Пинг.
В результате складывается такая ситуация, что у По теперь два папы. Причём, обоих отцов По принимает как пап. В мультфильме неоднократно звучит фраза «два папы». Ли и Пинг, несмотря на некоторые разногласия и претензии на сына, тоже находят общий язык.
В конце изображается семейная идиллия, где оба родителя – мужчины. О чём это говорит ребёнку, который посмотрит этот мультфильм?!
Такой вот второстепенный сюжетик ненавязчиво, как-бы невзначай, закладывает абсолютно чёткий образ, что в жизни может сложиться такая ситуация, когда семья будет состоять не из мамы, папы и ребёнка, а из двух пап и ребёнка, и это – НОРМАЛЬНО. Ничего страшного в этом нет – просто так сложились обстоятельства. Это явная подготовка сознания детей к нормальному восприятию однополых семей.
Теперь хотелось бы обратить внимание на образы самих отцов главного героя. Отец Ли предстаёт в мультфильме настоящим мужиком, который любит всяческие забавы, любит много поесть, поспать и т.д., чего не скажешь о приёмном отце Пинге. Пинг по всему своему виду, по своим интересам и повадкам напоминает женщину, то есть не отца По, а его мать: его постоянно заботит, чтобы По был не голоден, вечно бегает за По с тарелкой пельменей, он что-то постоянно стряпает на кухне, убирается и т.д.
То есть, несмотря на то, что Пинг – мужчина, в семье из двух мужчин он всё же выполняет больше роль женщины, а не мужчины. И это тоже определённый образ семьи и однополых отношений между мужчинами, который спускается на головы наших детей.
Идеология избранности
Ещё один важный момент, касательно уже другой тематики. Дело в том, что многие родители сейчас жалуются, что их дети не хотят учиться. Давайте посмотрим почему, на примере данного мультфильма, который многие родители непременно покажут своему ребёнку.
По сюжету мультфильма По, воин дракона, для того, чтобы победить Кая должен освоить древнюю технику управления энергией ци. К тому же, носителями этой древней техники традиционно и являются панды. Величайший мастер Угвэй тридцать лет просидел в пещере, задавая себе лишь один единственный вопрос «кто я», чтобы освоить эту технику. Мастер Шифу провёл годы тренировок, чтобы с помощью энергии ци оживить крохотный цветок.
Это наводит на мысль, что научиться управлять энергией ци – не так уж просто. Но, конечно же, это не касается главного героя. Если ты – избранный, то ты можешь ничему не учиться, и всё получится само собой, играючи. Так панда По, придя в родную деревню, вместо того, чтобы готовиться к решающему сражению с Каем, целиком погружается в праздник, где такие же как он панды весь день едят, катаются кубарем с горок, танцуют и, в целом, ничего не делают. Но все прекрасно знают, что, когда придёт время, у По обязательно всё получится, и он сможет управлять энергией ци, он победит Кая, и не потому, что он упорно учился, а потому, что он – избранный. И то, что не получалось у мастера Шифу на протяжении многих лет, По освоит в течение пяти минут.
Эта мечта об избранности, как вкусная конфетка, очень подкупает детей. Сама идея, что ты можешь не учиться, а просто веселиться, валять дурака и ничего не делать, но в итоге кто-то увидит в тебе особенного, и ты станешь великим в жизни приводит к печальным последствиям. Дети не видят в учёбе никакого смысла, ведь всего можно добиться и без образования, без знаний. Поэтому и учиться не хотят, следуя своим кумирам – героям из мультфильмов, типа панды По, типа Короля льва, типа Маугли из диснеевской Книги джунглей и т.д.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Так как тематика мультфильма – боевые искусства, то, ожидаемо, в мультфильме присутствуют сцены многочисленных драк. Хотя, главный злодей Кай вроде и получился грозным, но не вызывает чувства страха. Создатели мультфильма умело обыграли образ Кая шутками так, что иногда он предстаёт даже в комичной роли.
Мораль
Мультфильм Кунг-фу Панда 3 формирует чёткий образ, что семья, где два родителя – папы, это нормально, вполне естественно. Один из пап, господин Пинг, явно демонстрирует смещение гендерной роли мужчины, показывая, что в однополой семье один из мужчин, вполне, может заменять маму. Кроме того, в мультфильме присутствует явная пропаганда глупости – так, под обёрткой идеи избранности главного героя, скрывается вкусная конфетка-мысль о том, что можно не учиться, и если ты особенный (а ты обязательно такой), то всё у тебя получится само собой.
В картине присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
• Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
• В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
• В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
• В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски. (это относится и к тигрице и к новому персонажу панде-танцовщице, которая, танцуя с воином дракона, вертит им как хочет, тем самым демонстрируется, что она сильнее По).
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Возрастное ограничение: 10+
Мультфильм «Легенды ночных стражей» снимался в Австралии и вышел в прокат в 2010 году. С первых кадров глазам зрителя открывается завораживающий мир лесов, степей, гор и морей, который населяет необычная цивилизация разумных сов. Пернатые живут в мире, похожем на наш – у них, есть свои легенды, герои, предатели, и даже те, кто возомнили себя «чистыми», место которых – на вершине пирамиды власти. Клан Чистых – так себя называют совы-расисты, воплотившие идею о превосходстве сильных над слабыми, «избранных» – над обычными птичками.
Главные герои мультфильма – два совёнка, два брата, по имени Сорен и Клудд. Младший брат, Сорен – верит в древние легенды о «Ночных стражах», которые много лет назад спасли мир от страшного зла, победили ледяных сов и теперь якобы обитают на великом древе Га’Хуул. Старший брат Клудд считает всё это выдумками и не понимает, зачем их родители в сотый раз рассказывают эти сказки о легендарных сражениях и подвигах. Не переубеждают его и слова отца: «Истории – часть нашей культуры и часть нашего прошлого, мы учимся на них. Если ты чего-то не видишь, это не значит, что этого не существует. Это всё равно, что чувствовать что-то своим нутром. Ты же знаешь, что через наше нутро голоса предков нашёптывают нам, что правильно, а что нет».
Однажды, неизвестные совы похищают братьев, чтобысделать из них новых бойцов клана Чистых.
Оказавшись в преступном логове, Сорен вступается за маленькую птичку по имени Гильфи, за это их обоих распределяют в касту «сборщиков», которые должны выполнять грязную работу. Клудд же, отказавшись поддержать брата, попадает в касту воинов, проникается идеологией «чистых» и вскоре становится любимчиком верховной королевы Найры. Эстетика злодеев в мультфильме показана весьма правдоподобно.
«Вы не должны сочувствовать тем, кто внизу. Этим низшим созданиям очень повезло служить высшей цели… Они тоже часть этого плана, который скоро принесёт порядок во все королевства сов, где будет править клан Чистых», - поучает Найра своих новых подопечных. Под воздействием этого сладкого яда честолюбивый Клудд из не умеющего летать совенка быстро превращается в ярого фанатика, способного на любую жестокость – даже пожертвовать собственной сестрой, в обмен на обещания власти и успеха.
В дальнейшем судьба братьев разведёт их по разные стороны баррикад и, в конце концов, заставит столкнуться лицом к лицу.
Картина «Легенды ночных стражей» разительно отличается от заполнившего российский прокат, голливудского кинематографа. Прежде всего, в ней нет глупого, «шрековского» юмора, который стал обязательным атрибутом современной «детской» кинопродукции. И тем более удивительно и приятно от того, что в мультфильме затрагиваются такие важные понятия, как дружба, отвага, честь, доблесть и сила воли, противостоящие предательству, трусости и подлости. Раскрывая вечные темы борьбы добра и зла, режиссер преподносит зрителям уроки благородства, мужества, честности и доброты.
Совёнку Сорену предстоит поверить в свою мечту и отправиться на поиски легендарных Ночных стражей. На пути ему встретятся новые друзья, которые научат его доверять своим внутренним ощущениям, и покажут, что иногда в битве имеет значение не только сила клюва и когтей, но и сила слова (один из его новых товарищей окажется поэтом).
Стоит отметить, что визуальная часть мультфильма сделана на очень высоком уровне, сюжет богат живописными пейзажами и теплыми красками. Во многих местах картинка по-настоящему завораживает реалистичностью прорисовки и динамикой смены планов.
И временами, мультфильм просто язык не поворачивается назвать детским. Уследить за сюжетом из-за быстрого развития событий и резкой смены кадров маленький ребёнок вряд ли сможет. К тому же сцены битв, хотя и выполнены без демонстрации крови, но мощные удары стальных клювов и когтей создают атмосферу настоящего жестокого сражения. Поэтому фильм и по исполнению, и по содержанию больше подойдёт детям подросткового возраста (старше 10 лет).
События, произошедшие с главными героями, наглядно показывают, что послушание и уважение Отца, любовь и взаимовыручка среди членов настоящей семьи дают силы преодолеть все испытания и реализовать своё предназначение. И напротив, зависть, алчность до власти, глупость и легковерие «чистому» злу под маской доблести, приводит к трагическому результату и невозможности противостоять искушению.
Для взрослых зрителей будет интересны для осмысления темы искушения и личного выбора, предательства и его последствий, тема истинной и ложной семьи, истинного наставничества и поиска своего предназначения.
В «Легенде ночных стражей» есть и весьма символичные моменты. Так, тех, кто не годится клану чистых для службы в качестве воинов, превращают в зомби – тупую биомассу, неспособную мыслить и как-либо противостоять планам по захвату мира сов, а главный злодей показан всё время в маске, и у него только один глаз.
Наркотики
Отсутствуют
Секс
Отсутствует
Насилие
Сцены битв выполнены без крови, но в реалистичном стиле.
Мораль
Мультфильм на примере истории двух братьев совят, которые встали на светлую и темную стороны, демонстрирует важность воспитания в детях веры в героическое прошлое своего народа и привитие им идеалов добра и справедливости. Картина формирует у зрителя правильные ценности – семья, смелость, преданность, дружба, доброта.
Дмитрий Раевский
«Ледниковый период. Столкновение неизбежно»
«Ледниковый период. Столкновение неизбежно»: Сумасшедшим родителям посвящается
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Описывать детально сюжет этого мультфильма нет смысла. В двух словах – к Земле приближается огромный метеорит, который её уничтожит, и команде из нескольких зверей предстоит спасти нашу планету от, казалось бы, неизбежного столкновения. Они, конечно же, победят очередным нелепым и нелогичным способом в стиле западных комиксов.
Абсурд начинается с первых секунд, когда закадровый голос начинает рассказывать юным зрителям о том, как произошла наша вселенная (рассказ сопровождается видеорядом с сумасшедшей белкой, которая в погоне за своим лесным орехом летает в космосе, разрушает и сталкивает планеты, постоянно страдая от бесконечных ударов, шлепков и падений) и продолжается на протяжении всех полутора часов, что длится лента.
На фоне хаоса, происходящего на экране и лишённого какой-либо логики, прослеживается ряд моделей поведения, которые уже стали типичными для западного детского кинематографа, откровенно работающего на выращивание людей с калейдоскопом в голове и с отсутствием нравственных ориентиров. Конкретно в этом мультфильме поставленная цель по дебилизации юных зрителей достигается следующим образом.
Модели поведения, транслируемые мультфильмом
Прежде всего, это образы родителей, детей и пожилых людей. Родители в мультфильме – это мамонты-ретрограды Мэнни и Элли, которые якобы безосновательно придираются к своей единственной дочери Персику и её избраннику Джулиану. Проблема родителей и детей всегда актуальна, но в этой картине обманка заключается в том, что спутник дочери показан абсолютно глупым, безвольным, наивным и даже трусливым персонажем (в одной из сцен, когда его возлюбленная оказалась в электрической ловушке, он даже не попытался её спасти, а просто стоял и смотрел, как она сама выкарабкивалась), который по уровню развития не то, что на мужчину, но даже на подростка не тянет.
Поэтому неприязненное отношение отца к будущему зятю, а речь идёт именно о замужестве, абсолютно обоснованно. Но в финальной сцене именно этот безвольный и трусливый персонаж придумает, как спасти мир. В результате адекватная позиция отца в глазах зрителей оказывается ложной, потому что он вроде как напрасно недолюбливал и презирал избранника дочери. И естественно, хэппи-энд закрепит эту установку. Стоит также отметить, что в обоих парах мать-отец и дочь-жених ситуацией заправляют женщины, а мужчины показаны эдакими несмышлёнышами.
Образ семьи дополняет бабушка ленивца-Сида – единственный пожилой персонаж в мультике. Как она сама заявляет на десятой минуте «поматросила и бросила и всё запылесосила, вот мой девиз!» И этому девизу она в принципе следует на протяжении всей истории — даже когда встречает себе молодого зайчишку, с которым у неё завязывается роман (когда по сюжету зайка вдруг оказывается старым, она его бросает, а когда он снова становится молодым, она к нему возвращается). Ей же принадлежат многочисленные пошлые и похабные фразы в стиле:
«Не в губы, старый хрыч» (79-ая минута)
«Здесь просто классно: сегодня вечером конкурс талантов, а завтра – лото на раздевание» (80-ая минута)
Бабушка думает, что уже умерла (57-ая минута): «Я иду к свету, я увижу всех мёртвых родственников, которых терпеть не могу».
Диалог на 8-ой минуте
Элли: — Что, тебе опять надрали задницу?
Бабушка-ленивец: — Учитывая размер этого зада, то драли её очень серьезно!
Своими пошлыми шутками славятся многие герои — например, ленивец Сид на 10-ой минуте, рассказывая о себе, заявляет следующее: «Так много дамочек абсолютно безуспешно пытались совратить жеребца». Стоит отметить, что у этого персонажа тоже завязываются нестандартные отношения, а именно — роман со старушкой, которая благодаря волшебным кристаллам в момент их знакомства выглядит молодо. Потом она снова становится старой и потом опять молодой. В финале эта парочка также показана счастливой и нашедшей друг друга. Толерантность прямо зашкаливает.
В контексте пошлости отдельного внимания заслуживает тема заострения внимания зрителей на пятой точке персонажей. Мы уже отмечали эту тенденцию в другом мультике — «Angry Birds в кино», речь идёт в прямом смысле о системной работе по формированию у детей повышенного внимания и интереса к этой части тела. Это звучит абсурдно, но оцените видеоряд самостоятельно:
Как вы могли заметить даже по этим сценам, 90 процентов юмора мультфильма основаны на том, что кому-то из персонажей становится больно. При этом речь идёт даже не о безобидных шлепках и падениях, а о каком-то садизме, когда у персонажей сгорает кожа, лопаются глаза, ломаются кости и всё в таком роде. Даже взрослому человеку неприятно видеть такие кадры, какой след они оставят в психике ребёнка. А ведь над этим предлагают смеяться, то есть в контексте мультфильма этим сценам сопутствуют положительные эмоции.
По сути, весь цикл «Ледниковый период» изначально построен вокруг этого посыла – «посмейся над тем, как кому-то больно». Ведь полюбившаяся многим неадекватная белка, видеовставки с которой присутствуют в каждом выпуске и служат своеобразной фишкой «Ледникового периода», только для этого и существует – чтобы бесконечное число раз падать, взрываться, умирать и снова оживать, чтобы потом опять быть растерзанной.
Для полноты картины осталось добавить, что речь героев примитивна и наполнена сленгом в стиле «типа супер-пупер мега» или «чувак, брателло» и так далее. А во время отдыха персонажи периодически готовят себе коктейли. В контексте мультика, конечно, нельзя утверждать, что они алкогольные, но тем не менее образы в сознание ребёнка закладываются соответствующие.
Этот мультфильм в России показывали с возрастным ограничением «6+» и его посмотрели почти 4 миллиона человек, большинство из которых привели на него своих детей.
Наркотики
Есть сцены с приготовлением и распитием коктейлей в ходе вечеринки.
Секс
В мультфильме множество пошлых шуток и скабрезностей. Особое внимание создатели картины уделили теме пятой точки.
Насилие
Бесконечное количество ударов, падений и садистских издевательств над персонажами. Боль показана как повод для смеха.
Мораль
Если вы желаете зла своим детям и хотите, чтобы они выросли бесчувственными, глупыми, несдержанными и с извращённым мировосприятием, просто включите им этот мультфильм, а сами займитесь своими делами.
Дмитрий Раевский
«Лунтик и его друзья»
Мультфильм «Лунтик и его друзья»: Твори добро, учись дружить
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Возрастное ограничение: 3+
Сегодня поговорим о популярном мультфильме «Лунтик и его друзья» и о том, можно ли показывать его детям. Мультфильм создан студией «Мельница» 1 сентября 2006 года. На данный момент вышли уже 7 сезонов мультсериала: 439 серий. Действие происходит на лесной поляне около пруда. Большинство персонажей — это мелкие животные: насекомые, рыбы, лягушки и т. д. Они представляют собой взрослых и детей.
Лунтик – это инопланетное существо размером с насекомое. Он родился на Луне и случайно упал на Землю. Здесь Лунтик сразу нашел себе друзей -Пчеленка, кузнечика Кузю, божью коровку Милу. Друзья помогают Лунтику освоиться на новом месте, рассказывают об особенностях жизни на Земле, к примеру, о том, что у каждого должно быть свое имя и домик, в котором нужно жить. Лунтик очень добрый персонаж с открытой душой, он никогда никого не обижает и всегда готов прийти на помощь. Его доброте и открытости миру противопоставляются условно отрицательные персонажи – гусеницы Вупсень и Пупсень. Они постоянно недовольны жизнью, завидуют другим персонажам и норовят испортить кому-нибудь жизнь. Из-за плохого поведения гусениц никто не зовет в гости, и с ними не хотят играть другие жители поляны. Конечно же, в мультфильме есть и взрослые герои: семейная пара Генерал Шер и Баба Капа (будущие бабушка и дедушка Лунтика), Паук Шнюк – творческая и скромная личность, он помогает персонажам-детям понять искусство, Червь Корней Корнеевич – образ мудреца и учителя, дает персонажам-детям важные советы. В конце каждой серии есть голос за кадром, который в нескольких словах рассказывает о морали просмотренной серии.
Первые серии мультика построены на том, что Лунтик попадает в незнакомый для него Мир. Сначала Лунтика пугает это новое место и его обитатели, но при помощи своих друзей и советов взрослых персонажей он осваивается на Земле, показывая при этом своим друзьям пример безграничной доброты и смелости. В 6 серии авторы раскрывают идею о том, что ребенок не может расти один, сам по себе, поэтому Лунтик находит бабушку и дедушку, с которыми остается жить. И, кстати, в мультике не все персонажи-дети играют целыми днями. Пчеленок, так как он чуть постарше остальных, учится в школе. В одной из серий он решил прогулять занятия, а потом из-за пропущенного занятия не знал, с каких цветков собирать пыльцу. Так или иначе, хороший воспитательный посыл присутствует в каждой серии.
Чему же учит этот мультфильм:
1. Помогать другим
В одном из выпусков Лунтик помогает пиявке, случайно оказавшейся на суше, вернуться в озеро, даже несмотря на то, что пиявка оказалась очень вредной. Также в другой серии Лунтик с друзьями помогают гусеницам выбраться из лужи клея. А когда у тети Моти (пожилая морская черепаха) сломался домик, Лунтик с друзьями построили ей новый.
2. Дружить
В мультфильме объясняется, что такое настоящая дружба и то, как правильно вести себя со своими друзьями; рассказывается, что нельзя обижаться на друзей, не поговорив с ними и не выяснив, в чем дело, что постоять за себя и своих друзей можно мирным путем, что нельзя считать себя самым умным и командовать своими друзьями, что нельзя смеяться над неприятностями своих друзей, что не нужно хвастаться, а нужно делиться с друзьями, и даже о том, что мальчики сильнее девочек и должны им помогать.
3. Слушаться взрослых
Практически в каждой серии персонажи-дети прибегают к помощи и советам взрослых персонажей. Когда они (дети) что-то не могут понять, взрослые им объясняют, а когда попадают в трудную ситуацию – взрослые им помогают. Например, Корней Корнеевич часто помогает детям починить то, что они случайно сломали.
4. Семейным ценностям
Генерал Шер и Баба Капа показательная семейная пара, они ласково обращаются друг к другу, например: «Пчелка моя» или «Я твоя Капа», отмечают годовщину первой встречи. Шер и Капа «усыновили» Лунтика, объявив его своим внуком. Лунтик в свою очередь просит их дать советы по разным вопросам, а они учат его тому, как принимать гостей, поддерживать в доме порядок и многому другому. Баба Капа как истинная хозяйка в доме – готовит вкусные обеды, моет посуду и стирает белье. А Генерал Шер и Лунтик лишь помогают ей в этом, не перекладывая женские дела на себя. А когда Лунтик нашел на улице букашку и решил забрать ее к себе домой в качестве домашнего животного, выяснилось, что делать этого нельзя, так как у букашки есть своя семья и свой дом.
5. Вежливости
Почти все дети-персонажи в мультики вежливы, кроме двух гусениц. Другие дети постоянно учат гусениц вежливым словам. И только когда гусеницы используют такие слова, они добиваются того, чего они не могли добиться без вежливости и уважения к другим. А Лунтик научил хорошим манерам Жабу Клаву, и после этого ее часто стали звать в гости.
6. Видеть причинно-следственные связи
В одной из серий гусеницы Пупсень и Вупсень перекрыли ручей, из-за этого он сменил направление и смыл потоком воды Лунтика и его друзей. В конце серии гусениц и самих уносит поток воды. Во многих сериях мультфильма отрицательные персонажи попадают в беду, например, пиявка и непослушные мальки, оказавшиеся на суше, или гусеницы, съевшие ядовитый гриб мухомор. Это говорит детям, о том, что если себя плохо вести, то будешь попадать в неприятности. В некоторых сериях и положительные персонажи ведут себя неподобающим образом. К примеру, отправляются гулять ночью. Но потом они очень испугались, представляя, что могло с ними случиться (могли упасть в озеро или яму, потеряться), и решили, что больше никогда не будут гулять ночью.
7. Здоровому образу жизни
В одной из серий Генерал Шер учит Лунтика и Кузю делать по утрам зарядку и закаляться. А в другой серии Лунтик не спал всю ночь, и затем проспал весь день, пропустив много интересных событий. В серии, когда на улице была зима, персонажи очень тепло одевались, чтобы не замерзнуть. А Гусеницы ели на морозе снег и сосульки и вскоре заболели. А когда Кузя в гостях у Бабы Капы съел слишком много конфет – у него заболели зубы. Также в мультфильме рассказывается о том, что летом нужно обязательно носить панамку и о том, что нельзя долго смотреть телевизор.
8. Не ориентироваться на внешность
В одной из серий Лунтик подружился с жабой Клавой, которую все боялись из-за ее огромных размеров и устрашающей внешности. А в другой серии бабочка всем хвастается своей красотой и считает, что красота – это самое главное. Затем она испачкалась и очень расстроилась, что теперь ею никто не будет восхищаться. Но, несмотря на это, она смогла спасти Кузю от падения в пруд, тем самым показав, что украшают поступки, а не внешность.
9. Познавать окружающий мир
В мультфильме рассказывается о временах года, о том, откуда появляется роса и морозные узоры на окне, кто такие светлячки, и кто обитает под водой. А также рассказывается о нашей солнечной системе, и о других звездах.
10. Понимать искусство
В мультфильме в интересной для ребенка форме рассказывается, что такое живопись, поэзия, театр, балет, цирк и как это увлекательно и интересно.
11. Различным навыкам
Например, как сделать бусы, как из трех цветов красок получить другие цвета, как правильно играть в прятки, как можно разукрасить тарелку, как правильно считать дни недели. Кроме того, в мультфильме рассказывается о том, что волшебство бывает только в сказках, и с его помощью в реальной жизни никаких проблем не решить, а добиться всего можно только собственным трудом.
Вообще, почти в каждой серии мультфильма есть что-то поучительное и познавательное, и все это подано в интересной, игровой форме, понятным для ребенка языком. Все – и положительные и отрицательные персонажи иногда совершают плохие поступки, которые приводят к печальным последствиям. Но к концу серии персонажи обязательно осознают, что и почему сделали неправильно. Они либо получают наказание за свой поступок, либо обещают впредь больше так не поступать. Помимо этого, мультфильм сделан красочным, но не чересчур ярким; отсутствует частая смена кадров, что позволяет ребенку не акцентировать внимание на внешней оболочке, а вникать в суть мультфильма, переживать эмоции разных персонажей, получая простые жизненные уроки вместе с ними.
На что нужно обратить внимание родителям:
1. По внешнему виду Лунтика трудно понять, мальчик он или девочка. Думается, авторам мультфильма нужно было лучше продумать его образ. В отличие от других персонажей, он ходит без одежды (к примеру, Мила и Баба Капа ходят в платьях, на Генерале Шере и Пчеленке подобие рубашек). Уши у Лунтика в форме бантиков, а цвета он нежно-фиолетового – не совсем мужского. Это может натолкнуть ребенка на мысль, что Лунтик – девочка. Но в мультфильме все-таки ясно показывается, что Лунтик – мальчик: он играет в основном с другими мальчиками – Кузей и Пчеленком, он всегда приходит всем на помощь, в одной из серий Лунтик учится шить, а Кузя обвиняет его в том, что Лунтик ведет себя «как девчонка», да и обычно у Лунтика не очень хорошо получается заниматься женскими делами – готовить, мыть посуду, стирать. Также стоит отметить, что в мультфильме выделены все персонажи женского пола – они в платьях, у них есть бантики и косички.
2. У Лунтика есть необычная способность: в отличие от всех персонажей, одни из которых живут только на суше, а другие – только в воде, Лунтик может вполне успешно половину серии находится на суше, а затем вторую половину серии – под водой, общаясь с жителями пруда. Родителям все же лучше лишний раз побеседовать с ребёнком о том, могут ли люди находиться под водой, и в каких условиях это допустимо.
Итак, подведем итоги. Мультипликационный сериал «Лунтик и его друзья» учит:
А) Доброте, дружбе и вежливости;
Б) Здоровому образу жизни;
В) Антижестокости и антиагрессии к другим;
Г) Уважению к старшим;
Д) Понимать искусство и окружающий мир.
Наркотики
Разве что сладости к чаю, однако их чрезмерное употребление также не одобряется.
Секс
Нет ни малейшего намёка.
Насилие
Осуждается и/или вовсе не встречается.
Мораль
Поучительная и добрая.
Анна Гогоберидзе
Примечание редакции:
Несмотря на то, что большинство серий мультфильма несут явно положительные образы и смыслы, родителям всё равно надо быть внимательными. Некоторые выпуски продвигают слишком толерантный подход, а чрезмерная доброта и мягкость, свойственные Лунтику, в конкретных ситуациях не всегда уместны. В качестве примера приведём 328 серию, которая называется “Картина”. В данном случае позиция Н.Носова, наглядно продемонстрированная в мультфильме “Незнайка учится”, представляется нам намного более адекватной. Не столь однозначно и то, как подана тема прививок в одной из серий (214).
«Маленький принц» 2015
Мультфильм «Маленький принц» (2015): Взросление как зло
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Хоть новый французский мультфильм «Маленький принц» и позиционируется как экранизация одноименной сказки Антуана де Сент-Экзюпери, известная история присутствует здесь выборочными отрывками и по большей части используется создателями мультфильма как прослойка для «повестки дня» сегодняшних западных детских СМИ. Без приятных глазу, трогательных сцен истории Экзюпери мультфильм, нашпигованный всё теми же негативными смыслами, знакомыми по десяткам других современных детских мультиков (размывание семейных ценностей, образ родителя как злодея, ребёнок, исправляющий родителя, культивирование праздного образа жизни, инфантильность и асоциальность), будет мало интересен зрителю.
В своей основе мультфильм продвигает ложное противопоставление серьезности и организации жизни игре и веселью, что проявлено в сюжете как острый конфликт взрослого мира и детского.
Взрослые как данность изображаются здесь ригидными «живыми мертвецами», преклоняющимися перед таймером, погрязшими в работе и бессмысленных планах и оторванными от всего светлого и радостного. Их мир серый, скучный, их дома напоминают коробки. Академия, куда ведёт поступать главную героиню мама, пропитана атмосферой романа Оруэлла «1984»: натянутая строгость, от которой можно упасть в обморок, номера вместо имён, теневые палачи-оценщики.
Противопоставляя взрослость и радость, мультфильм «Маленький принц» в качестве идеала предлагает своему зрителю несбалансированную жизнь человека с расщеплённым мозгом – разделёнными правым и левым полушариями. Ответственность, серьезность, труд, учёба, работа представлены здесь отделёнными от радости, игр, творческого восприятия, свободы самопроявления, как будто эти две стороны – это нечто несовместимое и враждующее, что является ложным. На самом деле, одно не исключает другого, а дополняет. Здесь же зрителю намеренно прививаются вредные идеи, что взрослость, а за ней ответственность, выполнение рабочих обязанностей, умение планировать – уничтожают всякую жизнь и радость (к примеру, в мире серых взрослых все вещи, сопряженные с игрой, считаются неважными, их перерабатывают во что-то «скучное», из звёзд делают скрепки, а нахождение детей в этом мире вообще запрещено, и их насильно превращают во взрослых). За дискредитацией взрослости и ответственности в мультфильме также изображается донельзя негативный образ учёбы, который через ассоциации связывается с исчезновением жизни. Учёба предлагается как смерть души (кадр главной героини перед пытками за партой с наручниками на руках особенно колоритен).
Таким образом, сюжет негативно настраивает своего зрителя к теме взросления и предлагает навсегда остаться инфантильным человеком.
Также маленькому зрителю снова и снова прививается восприятие своей семьи как места, где он никогда не познает радость игры и свободы самореализации, пока не выйдет куда-то за кулисы семейной жизни. Такие сюжеты, как в «Маленьком принце», нацелены на возвеличивание болезненного опыта ребёнка-зрителя, связанного с принятием на себя ответственности и ограничений (без которых не обходится ни одна человеческая жизнь) и настраивают детей против своих родителей. История предлагает идею, что родители, просящие своих детей о каких-то серьезных, «неигровых» вещах – это некие тюремные надзиратели, которых надо исправлять со своей позиции. Что родители, организуя жизнь своих детей, занимаясь каким-то планированием, прося исполнять какие-то обязанности, якобы не хотят своему ребёнку истинного счастья. И производители подобных мультфильмов за свою антиродительскую пропаганду ещё и взымают деньги с наивных родителей.
Сюжетная линия дружбы главной героини с дедушкой-пилотом очень трогательна и была бы совершенно безобидна и хороша, если бы этот сказочный мир, наполненный дружбой и радостью, который открылся героине, не противопоставлялся сюжетной линии родителя в образе злодея, ведущего своего ребёнка по ложному пути.
Важно отметить, что, добившись счастья и пройдя личностную трансформацию, главная героиня «Маленького принца» из умницы-отличницы становится откровенно асоциальной (угон велосипеда, обман мамы, планируемый обман служащих кафе по поводу её дня рождения, парковка самолета в неположенном месте, удар рабочего шаром для боулинга по голове) – и за таким идеалом возвышенно предлагается последовать ребёнку-зрителю.
Также стоит добавить, что с точки зрения режиссуры мультфильм тоже не особо удался. «Маленький принц» довольно скучен, затянут и абсолютно не содержит юмора, хоть безнадежные попытки рассмешить зрителя здесь и присутствуют.
Итог
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Два травматичных эпизода (падение главной героини с дерева и с водосточной трубы), запускающие для героини позитивные события. Сбрасывание героиней шара для боулинга на голову второстепенного, ни в чем неповинного персонажа.
Мораль
Положительные стороны:
Взрослея, важно не забывать свою детскую непосредственность и чистоту детского восприятия («проблема не во взрослении, а в забывании»);
радость жизни проста и доступна («искомое можно найти в одном цветке или одном глотке воды»)
Отрицательные стороны:
продвигается асоциальность и инфантильность,
дискредитируется образ родителя, образ учителя и образ взрослого в целом,
дискредитация взрослости настраивает на негативное отношение к взрослению,
частично продвигается феминизм (выросший маленький принц – недотепа-уборщик, спасается смелой девочкой-пилотом),
частично продвигаются идеи в духе ювенальной юстиции (переставляется иерархия ребёнок/родитель, где ребёнок получает главенство над ошибающимся родителем и исправляет его своими силами; ребёнок находит решение семейного конфликта вне семьи, благодаря чьей-то сторонней помощи).
В «Маленьком принце» полностью или частично присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
• Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
• В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
• В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
• В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
• В сюжете высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Главные герои-дети конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу подло, неуважительно, беспринципно. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.
• В фильме присутствуют сюжетные линии, порочащие и презрительно, брезгливо описывающие всё, что связано с материнством и рождением, воспитанием детей. Материнские образы выглядят отталкивающе, их образ жизни показан как ущербный и неполноценный.
Евгения Кумрякова
«Маугли»
«Маугли» США и СССР: Каких детей воспитывает идеология через мультики
Недавно посмотрел советский мультфильм «Маугли» — честно говоря, прямо затянул. Обратил внимание на ряд важных моментов, которые можно назвать «программированием ценностных ориентиров». Стало интересно, и нашел в сети американский аналог «Маугли». Удивительно, насколько разные эти картины! И насколько разного человека они воспитывают!
Персонажи
В советской версии (СВ) все персонажи харизматичны и обладают именно собственной харизмой, неповторимой динамикой, образом, в то время как в америкосской версии (АВ) все персонажи одинаковы — одинаково двигаются, одинаково говорят, лишены всякой харизмы и выглядят шутами.
За счет этого в СВ хорошо прослеживается идея о реализации именно своих сильных сторон.
СВ — вообще очень глубокий и эмоционально сильный мультфильм. Здесь доходчиво говорится о дружбе, взаимовыручке, причем каждый в команде играет на своей сильной стороне: Каа — не ввязывается в бой, но он мудр и предлагает стратегические решения (найти клинок, победить рыжих псов); Багира — просто идеал женственности, я бы даже добавил — альфа-женщины: она сильная и опасная и при этом грациозная и нежная, игривая и спонтанная, но в то же время смекалистая и мудрая (именно она «разрулила» тему со спасением Маугли, дав толпе быка на собрании стаи); Балу — отличный учитель; Акелла — мудрый и справедливый лидер; Волчица-мать готова отдать жизнь за приёмного ребенка; Шерхан — силён, свиреп и хитер, он играет не по правилам и в итоге получает по заслугам за это; Шакал полон страха и, пожалуй, самый мерзкий персонаж в мультике. Все персонажи зрелые, харизматичные и ясно видят своё место в джунглях.
В АВ — ничего подобного просто нет. Все персонажи одинаково дурацкие и «смешные». Несмотря на разную пластику, у всех одинаковые гримасы и эмоции. Концепт своего пути перевернут — обезьяна хочет стать человеком, слоны ходят строем, а сам Маугли никак не может определиться, кем же ему быть, кому подражать. А Багира, вообще, мужик!
Атмосфера и концепт
В СВ, конечно, всё не так красочно… и гармонично. Суровый советский реализм – это, пожалуй, минус. Но это по-своему символично, ибо позволяет легче мысленно отвлечься и видеть суть мультфильма:
• Ищи свои сильные стороны и находи своё место в обществе. Сила дружбы, коллектива, знаменитое «мы с тобой одной крови», кооперация при решении задачи.
• Вместе можно добиться гораздо большего, чем в одиночку. Коллектив — это важно и полезно. Опять же уважение к индивидуальности. Каждый делает то, что у него лучше всего получается.
• Добро в итоге побеждает зло. Мультфильм учит быть честным и сильным и играть на светлой стороне. Ибо тьма побеждена будет обязательно. Зачастую персонажи шли на смерть и были готовы сражаться до конца за то, что им дорого, и судьба награждала их за храбрость — ситуация решалась либо мирно (как на совете), либо в их пользу (как в конце мультфильма).
• Храбрость и честь награждаются. Бесчестие, хитрость и трусость — наказываются.
• Все трудятся: дикобразы катят тыквы, волки охотятся и учатся(!), медведь учит, лидер руководит и так далее. Вывод: трудись — и получишь результат.
В американском мультфильме все «лупасят» и «стебут» друг друга, и это как бы «весело»: общий концепт (идея) мультика как бы просто развлекательный. Атмосфера раздора, нет единого мнения, эгоизм, каждый действует в своих интересах. Идея: пой, танцуй, «умерь свои потребности» — и всё будет отлично. На первый взгляд, тоже неплохой посыл, позитивный такой, но уж очень это смахивает на агитацию к развлечению, а не созидательному труду.
Тема дружбы есть также и в АВ. Однако там каждый персонаж хочет что-то получить от Маугли или навязать свою точку зрения. Битва с тигром в конце тоже веселая и простая. И Маугли ведет себя там очень своеобразно, но об этом далее.
И теперь самое важное: персонаж и его взаимоотношения
В СВ Маугли развивается на протяжении нескольких серий. Он всё больше раскрывает свои сильные стороны, всё больше понимает, кто он. Он становится сильнее, умнее, быстрее. Он становится и вожаком стаи, и побеждает нашествие врагов, и получает кинжал, и сам побеждает тигра голыми руками.
Сначала он учится, как и подобает ребёнку, но вскоре становится самостоятельным, сам принимает решения, он активен, инициативен и смекалист. Он ведёт себя храбро и держится достойно.
В АВ Маугли — потребитель. Он капризный и одинокий. Он не может найти своё место в жизни. То пытается быть медведем, то слоном, то грифом. Мораль как бы очевидна — будь человеком, кем тебе и положено быть, однако общий эмоциональный фон создает именно ощущение поиска и даже отчаяния, нагнетая конфликт. И как он решается? В конце Маугли не сам принимает решение пойти к людям, а «ведётся» на не по годам «сексуальную девочку»…
Весь мультик его направляют, о нем заботятся, им управляют: ощущение, что выбор у Маугли состоит в том, к кому бы присоединиться, кому доверить себя. Маугли сам ничего не решает, всегда решают за него от самого начала до самого конца. Т.е. задан образ ведомого потребителя, а не самостоятельной личности.
В СВ Маугли искренне дружит с персонажами, помогает им, и они вместе решают какие-то задачи. Если и дурачатся, то как-то очень по-доброму. Все положительные персонажи ладят между собой и работают в команде, ставят конкретные цели и достигают их.
В АВ персонажи ссорятся между собой, делят Маугли, словно у него нет выбора (а ведь и правда просто нет), и каждый хочет удовлетворить свое эго через него. Персонажи трусливы, как и сам Маугли. И все персонажи невротичны, истеричны и избыточно эмоциональны — у них нет сути, стержня, они часто меняют свои решения, непоследовательны, словом довольно хаотичные и потерянные.
Сам Маули в СВ уважает своих братьев, защищает их, внимает их мудрости, они поддерживают друг друга и действуют сообща.
В АВ Маугли вечно одинок, отталкивает других персонажей; конфликт строится на том, что никому нельзя доверять.
Финальная сцена
В СВ Маугли вырос и превратился из забавного, полного энергии мальчика-лягушонка в красивого статного мужчину, достойного, сильного, опытного. Апогеем его зрелости становится его эпичная и довольно жестокая победа над Шерханом. Маугли с братьями придумывает план и воплощает его, дерётся с Шерханом один на один, и, даже потеряв клинок в битве, всё же одерживает победу — голыми руками. Победа окончательная, о чём свидетельствует шкура на камне. Затем Маугли влюбляется и понимает, что не может жить вечно в джунглях. Тогда он САМ принимает решение уйти из стаи, оставить «свой высокий пост» ради новой жизни. Стая прощается с ним и принимает его выбор, напоследок говоря, что если что-то понадобится — мы всегда с тобой.
Примечательна и сцена Маугли с девушкой. Во-первых, они уже «взрослые». Девушка, увидев роскошного Маугли, роняет кувшин и убегает, оборачиваясь снова и снова. Она и боится его, и проявляет интерес. Сам Маугли тоже убегает и плачет на груди у Балу, потому что в нём проснулось чувство любви, и он понимает, что пора уходить к людям.
Т.е. добившись максимального в джунглях, вождь стаи, победитель главного очень хитрого врага, отправляется ради любви к новым вершинам. Уверен, и там он добьется успеха. Такая вот история прогресса и смелого движения вперед. Последний кадр — взрослый, сильный и волевой Маугли прощается с братьями на фоне деревни, двигаясь к новой жизни.
Теперь посмотрим, что происходит в АВ:
Маугли как был худым мальчиком, так и остался — он никак не вырос, никак не эволюционировал. Он ребёнок, просто ребёнок — капризный, запутанный, недоверчивый и одинокий. Он ищет, к кому ещё примкнуть — ведь все «прошлые друзья» его обманывали…
Тут он встречает грифов, и ЕГО находит Шерхан. Новые друзья трусливо убегают, но Маугли не теряется и как будто бы не боится драки. Шерхан как типичный американский злодей не сразу сжирает героя, а решает с ним поговорить и поиграться. Типичная ошибка злодея.
В этот момент появляется Балу и кидается в драку, Маугли убегает, но потом находит палку и бьёт тигра, пока тот обездвижен, однако, когда тигр освобождается, Маугли убегает с криком «помогите». Потом СЛУЧАЙНО молния ударяет в дерево, пока Шерхана отвлекают грифы, Маугли привязывает к его хвосту палку, и Шерхан трусливо убегает …
Балу как будто бы умирает: плаксивая сцена, где медведь слушает посмертную речь Багиры и получает по лицу от него(!), когда все узнают, что Балу жив. Затем они идут в джунгли. Но Маугли увидел девочку и решил её рассмотреть. Балу замечает: «Не иди туда — от них все проблемы» (установка на отношение к другому полу). Однако Маугли не по-детски ведётся, девочка гипнотизирует его красивыми глазками, и Маугли в итоге КАК В ТРАНСЕ идёт за ней. Девочка роняет кувшин, чтобы Маугли его донёс, и он опять же ведётся и несёт. Балу кричит: «Забей, идём в джунгли!», но Маугли жмёт плечами и идёт, одурманенный, за девчонкой.
Персонажи поют песню, как круто жить в джунглях, — конец.
Еще пару замечаний. В СВ основные планы — это лица, и совершенно нет в кадре «мягкой точки». В то время как в АВ именно это часть тела играет важную роль, постоянно фигурируя на первом плане. В СВ я не заметил откровенно глупых персонажей. В АВ — все персонажи тупы. Примечательны также сцены со слонами — один по поведению похож на зомби и постоянно жрёт; в другой сцене — «вид сзади», в третьей — истеричная жена орёт на спесивого мужа.
Итого
Советский мультик воспитывает сильную, смелую, храбрую, смекалистую независимую личность, которая ставит цели и достигает их. Использует силу коллектива. Учитывает сильные стороны союзников и врагов и действует смело и эффективно. Образец отношений – сильный, уверенный лидер-мужчина, способный на глубокие страстные чувства. Роль мальчика – стать мужчиной.
Американский мультик воспитывает раба. Капризного недоверчивого потребителя, склонного к неврозам и одиночеству, недоверчивого и обманутого. Который всегда ведом кем-то. Который не знает своих сильных сторон, не строит планы, не принимает решения. За него всегда решают, его ведут. В конце оказывается, что он вообще не главный персонаж, а главные персонажи — это беззаботный медведь и Багира-мужик, которые и правят бал в джунглях.
И, кстати, касаемо юмора. Юмор позволяет не воспринимать информацию критично и расширять рамки дозволенного: это же шутка, это нормально. Поэтому давать установки и образы очень хорошо именно через юмор.
Когда ребёнок смотрит мультик, у него еще очень мало своего опыта, чтобы решить, что нормально, а что нет. Когда он видит, что в мультике персонажи ведут себя каким-либо образом, и их никто не осуждает — ребёнок принимает эту модель поведения, как норму. И он моделирует в своей жизни то, что видит. Ребёнок, смотрящий советский мультик, будет думать, что храбрость и честь — это нормально, ставить цели и достигать их — это нормально, сражаться и побеждать — это нормально. Быть творцом и автором своей судьбы — это нормально.
Ребёнок, смотрящий американский мультик, будет думать, что, когда тобой управляют — это нормально, предательство и одиночество — это нормально, невротичность и капризность — это нормально. Быть потребителем — это нормально.
А теперь подумайте, что смотрите вы сами и ваши дети (свои, племянники, братья и сестры). Какие образы они видят? Какие модели поведения для них станут нормальными? Что они воплотят в своей жизни? И что воплощаете вы сами?
Это и есть воспитание, это и есть ОБРАЗ-ование. Сегодня они смотрят диснеевские мультики, завтра слушают попсу, а послезавтра их идеалы и ценности приобретают эгоистичный и потребительский окрас, свойственной западной культуре. Всё серьезнее, чем кажется. Игнорируя проблему, мы не уходим от неё, а просто передаем власть тем, кто от неё не отказывается, вот и всё. Через информацию — фильмы, мультики, музыку, программы, игры и так далее — идёт навязывание желанных кому-то шаблонов поведения. Особенно это сказывается на детях. Поэтому будьте бдительны. Создавайте светлое, сильное, храброе, честное. Фильтруйте информационные потоки для себя и, прежде всего, для своих детей.
Данил Шарган
«Маша и Медведь»
«Маша и Медведь»: Воспитываем ребенка-эгоиста
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
“Маша и Медведь” – российский мультипликационный сериал, ориентированный в первую очередь на детскую аудиторию (от 3 до 9 лет). Мультфильм сделан по законам детского восприятия и поэтому нравится детям. Но, как мы знаем, далеко не всё, что нравится ребенку, ему полезно.
Исторически так сложилось, что в России женщина — та, кто поддерживает мужчину, помогает ему в его труде, эмоционально и энергетически подпитывает, принимает, бескорыстно жалеет, сочувствует. Максимальное воплощение этой роли — любящая и бескорыстно отдающая свою любовь мать. Именно эта позиция женщины столетиями помогала нашей стране преодолевать трудности, сохраняя себя. Сейчас, благодаря появлению информационных технологий, созданные кем-то мультипликационные фильмы может увидеть множество детей. Какие образы они закладывают в них и насколько эти образы соответствуют нашей ментальности?
Давайте немного поговорим о том, что дети видят на экране. Если анализировать видеоряд, то можно увидеть, что картинки в мультфильме меняются достаточно быстро — у ребенка, который часто и много смотрит серии мультика может возникнуть логоневроз, поскольку когнитивная информация, которую он получает, не усваивается.
В первой серии мультфильма происходит знакомство с героями.
Мы ещё не видим всех, но, как только девочка появляется на экране, видим реакцию животных – все зверюшки прячутся понадежнее, так как идетразрушительная сила, которая опасна.
С самого начала закладывается противодействие ребенка и природы. Как психологи, мы знаем, что маленькие дети, наоборот, часто ассоциируют себя с животными, они воспринимают себя как часть природы и находится в гармонии с ней. Авторы мультфильма эту связь разрушают, показывая ребенку, что окружающий мир и все, кто в нем живет — всего лишь средства для достижения твоей цели.
Как развивается сюжет дальше? Мы видим, что героине очень сложно определить границы своего поведения. Мы можем вспомнить старинную русскую сказку о Маше и медведе: придя в дом к медведям, героиня этой сказки не садится за стол на место папы-медведя, а выбирает адекватное своему возрасту место медвежонка, то есть — место младшего. К сожалению, героиня мультфильма ведет себя иначе, проявляя непочтительность по отношению к Медведю (который одновременно воплощает и образ сакрального для нашей страны животного, и образ отца) и постоянно безнаказанно нарушает социальные нормы, получая за это позитивное подкрепление. То есть, отец не является авторитетом, отца можно использовать как угодно.
Послание, которое скрыто получают девочки при просмотре этого мультфильма: «Мир — это интересное место, где ты — главная, ты можешь играть с этим миром и делать всё, что хочешь. Даже если ты нарушишь все социальные табу, с тобой всё будет хорошо».
На детей это действует страшно, потому что позитивное подкрепление учит их тому, что такое поведение — безопасное и желательное. Но, как взрослые люди мы знаем — это не так.
Спектр эмоций, которые демонстрирует Маша, очень ограничен — даже не самый развитый ребенок испытывает намного больше эмоций, чем героиня. Фактически, все её эмоции проявляются только в области когнитивных переживаний – ей что-то интересно, ее что-то удивляет, забавляет и она хочет что-то узнать. Это всё. Она не сочувствует никому и даже свою собственную боль, например, когда падает, она не переживает. Как биоробот, она не воспринимает критику, к состоянию окружающих относится равнодушно — в одной из серий она создает очень трудную ситуацию для Деда Мороза (сакральный, архетипический персонаж) и забавляется этим. И таких примеров можно привести множество.
Как специалиста меня больше всего беспокоит, что авторы мультипликационного сериала по каким-то причинам, сознательно или неосознанно, создали для наших детей героиню, которая лишена способности любить. В ней нет того, что лежит в основе женского начала — принятия, сочувствия и нежности. Мы знаем, что дети учатся воспринимать этот мир, подражая любимым героям. Образ героини — это пример, на который будет ориентироваться маленькая девочка, поэтому психологам и родителям нужно очень внимательно посмотреть на тот образ героини, которые создали авторы, и решить для себя — хотят ли они, чтобы дети воспринимали мир и общались так, как общается Маша? А как эта выросшая Маша будет относиться к собственным детям?
Ведь не секрет, что современные матери часто отказываются кормить грудью своего ребенка, боясь испортить фигуру, и отказывают им во внимании и любви, когда они плачут в трехнедельном или в трехмесячном возрасте, или ближе к году, считая, что ребенок манипулирует ими своим криком. А на самом деле у ребенка просто кишечные колики или начинают резаться зубки, ему просто больно и страшно. Достаточно маме его обнять и прижать к себе, и боль и страх уходят, но для этого выросшая Маша должна уметь чувствовать чужую боль как свою, а вот наша Маша из мультфильма этого практически не испытывает.
На фоне веселого и увлекательного действия, на втором плане отчетливо проявляется суть взаимоотношений взрослого и ребенка. Что же моделируют создатели фильма? Какие отношение они ставят в пример современному обывателю – рядовому зрителю данного м/ф.
Показано типичное поведение избалованного ребенка-эгоиста “без ограничений и рамок”, где его родители являются по жизни “номером шестнадцать” – только инструментом для добычи игрушек и развлечений.
Девочка “стоит на ушах” – прыгает на постели в незнакомом доме, мешает спать взрослому, мешает заниматься делами, требует постоянных игр и развлечений, никакой созидательной деятельности, никакой помощи взрослому, никакого уважения и т.п.
Но самое главное не то, что показывают ребенка, не умеющего себя вести, а то, что в м/ф взрослый не делает никаких попыток пресечения такого поведения. Он потакает ребенку: дает сладости, чтобы хоть немного отдохнуть, “ведется” на мнимые слезы… короче, не показывает, что делать можно, а чего нельзя. Не показывает где “плохо”, а где “хорошо”, не воспитывает, а “плывет по течению”, идет на поводу у ребенка.
Я считаю, что это самый главный вирус м/ф. Что видят дети, смотря его: что можно бесконтрольно вести себя и тебе за это ничего не будет. Наоборот, получишь сладости, подарки, исполнение желаний.
Все это замаскировано искрометным юмором. Смотреть фильм действительно прикольно, и это отлично помогает внедрению закладок в сознание россиянца.
В чем отличие “Маши и медведя” от советских м/ф?
Советские м/ф ВОСПИТЫВАЛИ.
Там в ответ на такое поведение всегда приходит наказание – ушел без спросу гулять в лес – испугался, заблудился (“непослушный котенок”, СССР, 1953); не накормил котенка, позаботился только о себе – он нашел другого хозяина; убрал за собой игрушки – сразу стал большим (“Как стать большим”, Союзмультфильм, 1967 г.) и т.д.
Вывод: хороший качественный, профессионально-сделанный продукт для либерально-ювенального воспитания подрастающего поколения. Отточенное оружие для стрельбы по нашему будущему.
По материалам интервью доктора психологических наук Л.В. Матвеевой и сайта “9 мая”
«Маша и Медведь» рецензия вторая
Мультфильм «Маша и Медведь»: Какие образы, такое и будущее
Конец формы
Каждый взрослый до сих пор помнит свое нетерпение в ожидании маленького чуда — времени просмотра мультфильмов, где любимые герои жили в каком-то сказочном и увлекательном мире.
Сегодня, всё больше родителей задумываются о пользе мультиков для ребёнка. Пользе, кроме той, что малыша можно занять на время, пока мама готовит ужин или занята другими делами. Некоторые недальновидные родители недооценивают глубокий смысл просмотра мультфильмов для детей. Сегодняшний мир мультфильмов почти не имеет границ, что ставит множество вопросов перед взрослыми.
Мнения психологов и специалистов о пользе и вреде мультфильмов на развитие детей многообразны, но все убеждены, что эта роль огромна. Многие специалисты убеждены, что до трёх лет вообще нежелательно смотреть телевизор и влияние на зрение играет тут далеко не главную роль, поскольку в мультфильмах содержится множество и информации мировоззренческого содержания. Другие предлагают целый комплекс развивающих и обучающих программ для детей уже с 1—1,5 лет. Сызмальства у детей развивается способность копировать и повторять действия других людей и даже животных, поэтому герои мультов, ставшие для ребёнка авторитетом, объектом для подражания, могут в какой-то мере научить сопереживать другим, быть добрым и справедливым или, наоборот, — злым и жестоким. С этой точки зрения мультфильм является мощным средством воздействия на воспитание и развитие мировоззрения детей.
В статье «Какие программы устанавливают мультфильмы в головы наших детей?» мы писали о стереотипах поведения, которые формируют у детей некоторые мультфильмы, и на развитие каких качеств подрастающего поколения направлено их содержание. Объектом же сегодняшнего рассмотрения будет мультсериал «Маша и медведь». Тема эта значима, поскольку сам мультфильм достаточно популярен, персонажи — бренд, американский журнал «Animation Magazine» внёс мультсериал в список из 250 проектов, которые, по их мнению, могут стать классикой будущего, а его продюсер и сценарист Андрей Добрунов назначен новым директором «Союзмультфильма».
В этой публикации мы вспомним:
• какова задача кино и мультипликации в культуре общества;
• какие стадии формирования проходит детская психика; (как формируется детское мировоззрение)
• кто, как и для чего может влиять на этот процесс;
• приведём краткое сравнение пропагандируемых в мультсериале ценностей с традиционными семейными, поскольку в сети достаточно много примеров;
• выясним, что несёт обществу на перспективу те образы и модель поведения, которые преподносятся через мультфильм;
• почему либералам от искусства нужны именно такие мультфильмы.
Мультфильмы — важнейшее из искусств
10 июня 1936 года в Советском Союзе появилась киностудия «Союздетмультфильм». Вероятно, идея его создания принадлежит лично И.В. Сталину. Содержание мультфильмов, как и фильмов он воспринимал как пропаганду, своего рода инструмент для просвещения, обучения, средства донесения определённой информации и формирования у людей того или иного мировоззрения:
«Кино есть величайшее средство массовой агитации. Задача — взять это дело в свои руки».
В наибольшей степени Сталин был склонен программировать именно кино. И как вид искусства, более государственный, чем другие, то есть требовавший с самого начала работы государственного разрешения на неё и государственных затрат, и потому ещё, что он в своих представлениях об искусстве относился к режиссёрам не как к самостоятельным художникам, а как толкователям, осуществителям написанного.
— вспоминал писатель Константин Симонов.
Иосиф Сталин понимал значимость искусства кино и мультипликации, их силу воздействия на человеческие умы, поскольку люди не рождаются самодостаточными в морально-этическом плане, и до юношеского возраста проходят определённый путь психического становления, в котором нравственности отведено важное место.
Кино, после своего появления, действительно играет важнейшую роль в развитии культуры, но мультфильмы — более важны, поскольку их аудиторией являются только будущие зрители кинематографа, у которых только-только формируется нравственность.
О том, что нравственность в человеке нужно целенаправленно воспитывать утверждали и ранее, например, П. Гольбах:
Говорить, что нравственные идеалы врождённы или представляются результатом инстинкта, — это всё равно что утверждать, будто человек способен читать, не зная ещё букв алфавита.
или Джон Локк:
Нравственные правила нуждаются в доказательствах, следовательно, они не врождённы.
Овидий говорил:
Воспитывать нравственную составляющую человека — основная задача искусства. Искусства смягчают нравы.
Если же под воздействием различных обстоятельств культура искажает искусство, то высока вероятность того, что и общество, живущее в ней, будет неправедным и безнравственным в массовой статистике.
Понимание этого было уже в далёком прошлом. В качестве примера можно привести историю с Диогеном (412 до н.э. — 323 до н.э.), который ходил днём по городу Синопу с зажжённым фонарём и на вопрос о том, что он делает, отвечал: «Ищу человека», чем не признавал людей того общества в полной мере состоявшимися Человеками.
Управление и нравственность
В связи с этим политика Сталина была направлена не только лишь на ликвидацию безграмотности населения (ликбез проводился большевиками с 1919 года), поскольку она сама по себе не решает всех общественных проблем. В управлении любыми процессами важны не только знания и навыки, но и способность применить их в праведном русле развития общества, ответить на вопрос не только о том, каким быть обществу и его культуре, но и для чего им быть — для реализации каких целей, решения каких вопросов и достижения каких задач.
К сожалению нынешние управленцы зачастую не отвечают этому требованию, примером чему является — непрекращающийся кризис во всех сферах деятельности человека — экологической, экономической, социальной, культурной, экологической и т.п. Несмотря на высокие достижения «запада» в области технологий, мы живём в период всеобщего управленческого кризиса, который чаще называют биосферно-культурным.
Владимир Путин так же неоднократно заострял внимание на повышении качества управления. Например, в декабре 2014 года в Послании Федеральному собранию он указывал, что именно от качества управления зависит дальнейшая жизнь страны. При этом он подчёркивал, что это не просто заурядный вопрос, что это вопрос безопасности государства. Напоминал он об этом и в Санкт-Петербурге на Международном Экономическом Форуме: “Одним из важнейших шагов должен стать запуск механизма постоянного совершенствования управленческих кадров.”
Русская народная пословица говорит: Не научился Ванечкой — Иван Иванычем не научишься!
Она в достаточной мере выражает ту суть того, что совершенствование управленческих кадров начинается задолго до поступления в ВУЗы — в раннем возрасте и вся та информация, что человек получает позднее — загружается в уже сформированную систему стереотипов и нравственные установки воспитанные в детстве проецируются на результат управленческой деятельности, опыт и образование будущего общества, поскольку именно нравственность, как система оценок «нравится»/«не нравится»/«безразлично» связывает эти составляющие в психике каждого человека.
Стадии развития психики детей
Чтобы понимать, как именно люди формируют будущее, нужно знать какие стадии развития проходит психика — алгоритмика мышления человека в детстве и какие факторы оказывают определяющее на неё влияние.
После рождения психика во многом аналогична психике представителей животного мира — ребёнок управляется в основном инстинктивными программами разного уровня и основными его потребностями являются еда и сон.
Взрослея, ребёнок начинает как обезьянка копировать поведение окружающих и, хотя основную часть он перенимает от родителей, но не меньшее влияние на него имеют персонажи книг, кино или видеоигр. Поэтому в этот период не менее важно следить за тем, какой пример они подают детям и как он на них реагирует.
Дети очень быстро перенимают поведение ярких и запоминающихся персонажей, таких как Маша из рассматриваемого мультфильма. К тому же она — доминирующая модель поведения, тогда как медведь несёт в себе пассивную, подчинённую модель поведения. Дети охотнее копируют активную Машу, которая несёт в себе вполне определённые стереотипы поведения, однако при этом Маша — как пример ущербна, она показывает не полное развитие лучших сторон человека, к чему и следует стремиться подрастающему поколению, а, наоборот, тормозит развитие детей, прививая при этом ещё и негативные стереотипы. Множество «мам» не понимают, на каком уровне тормозит развитие ребёнка мультфильм «Маша и Медведь» и чему он учит их чадо. Например, группы ВК, где даётся информация о вреде «Маши и Медведя» — малочисленны, а вот групп обожания «Маши» — море, что очень плачевно для общества, поскольку именно мамы заражены «Машей» больше всего, именно мамы дают своим детям перенимать её стереотипы, а потом плачутся на форумах:
Мультфильм «Маша и Медведь» нравится мне до боли, и яркий, и красочный, но вот только последнее время начала замечать за дочкой копирование этой самой Маши. На мой взгляд, мультик хороший, весёлый — но для взрослых. Дело в том, что маленькие дети не до конца понимают суть смешных событий, они берут пример с понравившегося персонажа. Так у нас и получилось с фильмом «Маша и медведь». Дочка полностью копирует девочку. То она у меня ложкой по столу стучит, требуя каши. То пытается из всего, что попадёт сварить варенье, тут ставила палочки (Как на доске), так моя кроха нарисовала Мишку на обоях. Дочка очень хорошо запомнила фразу «ещё» когда даёшь конфеты. Это был финиш в гостях мою дочь угостили, а она, громко вытянув руку, сказала ЕЩЁ. И смех и грех. (http://irecommend.ru/content/masha-uchit-erunde-ne-stoit-smotret-detyam)
Дети, по сути, в этот период перенимают стереотипы и программы поведения, принятые в данной социокультурной среде, формируют образное представления об окружающем мире. Особенностью этого этапа является прямое копирование без нравственных оценок поведения копируемого. Это подобно тому, как мы записываем программы в память нашего компьютера, чтобы потом ими пользоваться. И если в этот период формирования психики дети столкутся с наглым, неуважительным по отношению к старшим и жестоким по отношению к животным поведением, как у Машеньки, то оно будет принято по умолчанию как естественное и нормальное.
К тому же её поведение порой бывает совершенно не таким, как подобает вести себя девочкам: короткая стрижка, кожаная куртка и гитара делают образ субкультур привлекательным для детей.
Позднее у ребёнка просыпается и начинает активно развиваться интеллект (начало этого этапа характеризуется тем, что ребёнок начинает говорить о себе в первом лице — «я хочу», а не «Вася хочет»). Особенность этого периода в том, что ребёнок начинает творчески подходить к собственной психике — самостоятельно вырабатывать модели своего поведения, экспериментировать с пределами дозволенного родителями и пределами поведения в окружающем мире (это можно охарактеризовать словами: «как будто специально шкодит»).
В этот период ребёнок активно занимается оценкой окружающего на основе сформировавшихся на предыдущем этапе нравственных установок и стереотипов.
Нужно пояснить, что психика — многокомпонентная информационная система — это алгоритмы (шаблоны) мышления или порядок обработки имеющейся у человека и поступающей извне информации. Алгоритмы человек способен формировать сам, но их так же можно «подгрузить», минуя сознание прямиком на подсознательные уровни психики, словно вредоносные программы на компьютер, которые система не воспринимает за угрозу и даёт им права «администратора» — «полное право доступа» к системе и обработке информации. Если ребёнку удалось внедрить алгоритмы безнравственного поведения, то с большой долей вероятности впоследствии в психику можно «ввести» и поддерживать прочие «установки», например, представление о том, что цель жизни — постоянное получение удовольствий и веселье (гедонизм), так называемые «западные ценности», на основе которых можно в течение жизни одного или нескольких поколений строить индустрию потребления и воспитывать бездумную толпу, или, как выразился бывший министр образования Фурсенко — «квалифицированного потребителя».
По словам заместителя Председателя Комитета по образованию и науке Государственной думы РФ, Председателя движения «Образование для всех» Олега Смолина, Андрей Фурсенко на ежегодном молодёжном форуме на Селигере 23 июля 2007 года сказал, что, по его мнению:
…недостатком советской системы образования была попытка формировать человека-творца, а сейчас задача заключается в том, чтобы взрастить квалифицированного потребителя, способного квалифицированно пользоваться результатами творчества других.
Задача воспитания потребителя — основная идея либерально-экономической системы, основанной на принципе «извлечения максимальной прибыли несмотря ни на что» и является одним из средств доминирующей концепции глобализации направленной на недопущение становления людей в качестве полноценных Человеков, остановке развития психики на одном из предыдущих этапах, поскольку от того какие алгоритмы в психике обладают наивысшим приоритетом зависит наше поведение.
Следующий этап формирования устройства психики ребёнка заключается в том, что он начинает осознавать, что в окружающем мире есть определённые пределы дозволенного, причём не только родителями, другими взрослыми и обществом в целом, но сама жизнь, когда мягко, а когда жёстко корректирует поведение человека теми или иными жизненными обстоятельствами. И в какой-то момент он понимает, что просчитать с помощью интеллекта всё это многообразие ситуаций не представляется возможным, и возникает вопрос: Как пребывать в ладу с этой неограниченностью жизни? И тут внимание ребёнка должно быть обращено на такие компоненты психики, как интуиция и совесть, которые могут давать нерационализированные оценки тех или иных поступков, тех или иных намерений.
Настоящим состоявшимся Человеком с большой буквы является тот, кто в своём поведении, в первую очередь, следует рекомендациям совести, как канала поступления безошибочной информации о наилучшей линии поведения в конкретной ситуации, опирается при этом на интуитивные прозрения, вырабатывает необходимые новые программы или выбирает уже имеющиеся в психике модели поведения с помощью интеллекта, не забывая и о инстинктивных потребностях организма.
Таким образом, структура психики любого индивида такова, что она не запрограммирована однозначно, а может быть различной, и формируется под воздействием воспитания. Этим человек отличается от других биологических видов на Земле.
Вне зависимости от расовой и национальной принадлежности индивид может быть:
• аналогичен животному, если всё его поведение безусловно и безоговорочно подчинено инстинктам, которые скрываются под разного рода оболочками, сложившимися в культуре;
• аналогичен автомату, который сам не способен выйти за пределы заложенной в него культурой программы;
• аналогичен демону, действующему по своему разумению без каких-либо нравственно- этических ограничений по принципу «что хочу, то и ворочу» в пределах тех возможностей, которые ему позволяют реализовать неподвластные ему социальные и природные факторы. Маша из мультфильма учит именно этому, вкупе с ворохом социальных стереотипов. Носители именно этого устройства психики пытаются реализовать с незапамятных времён глобальное «элитарно»-невольничье государство, в котором все скованы иерархией взаимного паразитизма. Маша в мультфильме — главный паразит, а Медведь — её невольник.
• состоявшимся же Человеком является только тот представитель биологического вида «Человек разумный», который задумывается об объективной сущности Добра и Зла в конкретике их проявлений в жизни, и делает свой осознанный выбор в пользу Добра, поддерживая верность своему выбору в любых обстоятельствах осмысленно волевым порядком. Таким образом, настоящий Человек — это тот индивид, который живёт под диктатурой совести и никогда не лжёт.
Данное распределение по типам психики не подразумевает никакой сертификации, потому что каждому индивиду — любой расы, пола, национальности, вне зависимости от типа устройства психики, в котором он пребывает, дана возможность состояться как Человеку и научиться всегда и всюду поступать по совести. Только сам человек может судить о том, при каком типе строя психики он живёт и действует в разных обстоятельствах, потому что работа совести — дело внутреннее и никакой сертификации извне не поддаётся.
В русском языке слово Совесть — это аббревиатура — С+овестью ВО+дительство, БО+гом ДА+нное. Такое определение ёмко раскрывает всё вышесказанное.
Различие взрослых по типам строя психики — результат остановки или извращения развития личности в процессе взросления в результате неправильного воспитания в семье и воздействия порочной исторически сложившейся культуры общества.
Человечный тип строя психики единственно способный нести идею и практику реализации человеком справедливого устройства жизни и соответственно — лада в обществе среди людей и лада людей с Природой, поскольку совесть — безошибочна, а человек живущий под её диктатурой — никогда не лжёт.
Искусство для детей — какое оно?
Образ современной Маши взят с героини русских народных сказок, примерно семи лет от роду. Из-за своей непослушности она заблудилась в лесу, но благодаря сообразительности и доброте, сумела избежать опасности и вернуться домой.
Вряд ли по мотивам современного мультфильма можно будет сочинить такую-же поучительную сказку, ведь ключевыми словами в ней будут такие: «сломала», «испугала», «отняла», «разозлила», «ударила» и т.п. Это худшие примеры поведения для воспитания ребёнка, если только мы не хотим получить маленького «зверька», «робота» или «демонёнка». Как альтернатива — пример человечного поведения для детей, предлагаем посмотреть в старом советском мультфильме «Фантик».
Заключение
Не вся информация одинаково полезна. Мультфильмы играют активную роль в интеллектуальном и эмоциональном развитии ребёнка. Наряду с чтением книжек и рассказами родителей они учат малыша ценить добро и красоту, осуждать зло и насилие, отличать вымысел от реальности, помогают ориентироваться в сложных взаимоотношениях между людьми, либо уродуют ребёнка — лепят из него эгоиста, садиста и беcчувственного недолюдка. Будьте внимательны к тому, какие мультфильмы смотрит ваш ребёнок!
Предлагаем ознакомиться с брошюрой от проекта «Научи хорошему», которая не только является путеводителем по миру современных мультфильмов, но и позволяет самостоятельно научиться отличать хорошие мультфильмы от плохих и понять механизм воздействия мультфильмов на детей.
Здесь можно найти примеры хороших мультфильмов, которые стоит показывать детям.
По материалам: inance.ru
«Миньоны»
Кто такие миньоны, и почему их не стоит показывать детям?
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
В разгар летних каникул 2010-го года году на экраны вышел мультфильм «Гадкий я». Картина рассказывала юным зрителям о суперзлодее, которому на время пришлось стать приемным отцом, отчего он изменился и стал добрым. Основная задумка мультфильма, однако, состояла в забавных помощниках главного злодея – «миньонах» (от английского – прислуга).
Миллион маленький желтых человечков, разговаривающих на непонятном языке и ведущих себя довольно странно, сразу привлекли к себе внимание зрителей. В результате у «Гадкого я» появилось продолжение, миньоны стали брендом, а 9-го июля 2015-ого года на экраны российских кинотеатров выходит спинн-офф «Гадкого я», посвященный самим миньонам.
Казалось бы, что может быть вредного в маленьких забавных человечках? Но если задуматься, то в самом бренде «миньонов» и их истории полно очень неоднозначны намёков и смыслов. Давайте разберёмся.
Кто такие миньоны?
Если в первых мультфильмах еще не было понятно, кто такие миньоны, и откуда они взялись, то трейлер нового полнометражного фильма даёт ответы на эти вопросы: миньоны по легенде были на земле с незапамятных времен, начиная как минимум с эпохи динозавров. Поскольку троица из «Гадкого я» также участвовала в событиях 17-ого века становится понятным, что они – бессмертны. При этом, живут они только ради одной цели – служить злодеям. Без подчинения злодею миньоны впадают в депрессию. Они находят самого злобного и вверяют себя ему в руководство, служа ему верой и правдой, пока он не умрет, дальше они ищут следующего. Их нельзя назвать народом, потому что миньоны не имеют детей, стариков, женщин. А теперь предлагаем вам посмотреть трейлер к новому мультфильму.
Что показали в трейлере?
Трейлер весьма красноречив. Кроме того, что мы уже знаем о миньонах, также за три минуты нам показали: несколько смертей подряд (0:50-1:20); переодевание миньонов в женщину с выдающимся бюстом, который она продемонстрировала прохожему (2:29); одевание миньоном женского купальника (0:36); усатого отца семейства в ярком красном платье и с макияжем (1:50); насмешку над больным человеком и удар в пах (2:19); красочную демонстрацию пыточной и там же игру с виселицей (2:56); миньона в стрингах (3:13) и миньона, целующего в джакузи то, что он воспринимает за двух женщин (3;16).
Но самое впечатляющее даже не то, что главные герои детского мультфильма изображают то мальчиков, то девочек и осознанно служат злу, а то, что они показаны положительными, весёлыми и забавными персонажами, с которых детям непременно захочется взять пример.
По предыдущим мультфильмам уже известно, что миньоны не только совершают зло, но и творят добро. Они все свое существование помогали злодеям всех эпох, но случайно служили причиной того, что злодеи чаще всего погибали: сожгли Дракулу, застрелили Наполеона. Они дерутся, а потом мило выступают на свадьбе, забавно едят мороженое и отправляются на кражу Луны. Подчинялись злодею и показывали огромный восторг от его злодейских планов, а позже с таким же восторгом восхищались его планами спасения мира. Попробуйте зачитать этот список дел ребенку, а потом задайте вопрос, который часто мучает детей при просмотре фильмов и мультфильмов: миньоны хорошие или плохие, добрые или злые?
Ответ ребенок вам дать не сможет, да и взрослому тоже будет сложно определиться в этом вопросе. Таким образом, в детской психике, а мультфильм предназначен для аудитории «6+», понятиия добра и зла будут размыты. Можно быть милым, но драться за банан с тем, кого знаешь много лет, брать чужое и помогать злодеям.
И еще один момент – миньоны, как уже было сказано, происходят от слова «слуга», и их беспрекословное подчинение злодею, который в одной ситуации вполне может заняться производством орудий убийств, а в другой – мороженого, лишь подтверждает это название. Они – слуги, созданные, чтобы служить, они носят рабочую форму, они не обдумывают приказы и только под вечер позволяют себе заняться своими делами, которые чаще всего являются драками, злыми шутками и издевательствами друг над другом. Не тот ли это образ типичного представителя общества потребления, который активно навязывает нам современная массовая культура, пришедшая с Запада? Одинаковые существа, не имеющие ни собственного мнения, ни смысла жизни, ни каких-либо морально-нравственных качеств и желающие только прислуживать.
А теперь зададим ещё один вопрос: какого миньоны пола?
Судя по именам, главные герои – Стюарт, Боб и Кевин – явно мужчины, в большей степени им присущи и мужские черты характера. Иногда они даже «влюбляются»: в мультфильме «Гадкий Я 2» миньон-Стюарт влюбился в женщину. Однако авторы нарочито часто заостряют внимание на том, что при желании миньоны могут быть и девочкой.
В новом трейлере миньон выходит из воды и, увидев, что все в плавках, а он нет, в страхе кидается в воду и выходит из нее – в лифчике (0:36). Получив удар в область паха (2:23), миньон сначала удивляется, а потом просто смеётся, демонстрируя, что ему совсем не больно.
Авторы явно дают понять – миньоны двуполы, при желании они могут быть и мальчиком, и девочкой, как захочется, как им будет выгодно. Ещё раз напомним, что основная целевая аудитория таких мультфильмов – это дети, и именно в их сознание через подобные образы закладывается мысль не только о толерантности к извращениям, но и о том, что менять свой пол – это абсолютно нормально.
Модели поведения
А теперь о том, как миньоны общаются друг с другом. Несмотря на то, что главные герои знакомы без преувеличения тысячу лет, их отношения нельзя назвать дружескими. Они постоянно спорят, издеваются друг над другом, смеются над любой оплошностью или неудачей своего товарища.
В этом отрывке видно, как один хочет ударить второго клюшкой, потом один смеется над другим, потом они дерутся, ну а в финале сценки, пока одного похищает неведанное зло, другой отпускает его и с ехидной ухмылкой провожает в неизвестность.
Как будет вести себя ребёнок после просмотра такой сценки? Чему она учат? Явно не дружбе, заботе или взаимопомощи. Несмотря на то, что эти жёлтые персонажи могут в отдельных ситуациях объединять свои усилия, например, когда им нужно совершить какое-то злодейство, речь не идёт о командной работе, потому что и тут не обходится без попыток подставить товарища и выделиться на фоне остальных. В течение одного мультика они дерутся за штурвал самолета, за компьютер, а остальные, увидев разгоревшийся конфликт, подхватывают клич «файт-файт» (драка-драка) и с удовольствием наблюдают. Во время драки миньоны могут не только дубасить друг друга тонкими ручками, но и бить головой о стол, использовать подручные предметы.
Такие слова как честь, совесть или достоинство просто не входят в круг их понятий. Миньоны преданы только злому хозяину и своему эго и больше похожи на клубок крыс, готовых сожрать друг друга за премию и любую подачку со стороны хозяева. Именно такие модели поведения воспитывает данный мультфильм.
Подведём итог. Бренд «Миньоны» нацелен на:
Размытие понятий добра и зла: миньоны являются злодеями и помогают злодеям – в этом смысл их бессмертного существования, однако они изображены симпатичными и забавными, совершают как хорошие, так и плохие поступки, тем самым размывая в сознании юного зрителя понятия, что «хорошо» и что «плохо».
Пропаганду извращений – миньоны могут быть и мальчиками, и девочками по желанию или настроению.
Воспитание беспрекословного и бездумного послушания. Сами миньоны – это просто слуги, причем, как уже было отмечено выше, им все равно, каким идеалам служить. Получается, что раскручиваемый по всему миру бренд новых кумиров для детей, это – «забавная прислуга» без каких-либо нравственных ориентиров.
Воспитание в зрителе индивидуализма и соперничества ради мелких целей. Миньоны очень задиристы и хвастливы, они дерутся друг с другом просто так, чтобы покрасоваться перед хозяином или ради удовольствия. Несмотря на то, что миньоны знакомы тысячи лет, у них нет дружеских отношений.
Пропаганду пошлости. Миньоны крайне аморальные ребята, в кадре они намекают на такие вещи, которые никак не вписываются в рейтинг «6+».
Не водите своего ребёнка на этот мультфильм, расскажите своим близким о его вредности для детской психики и включайтесь в работу по возрождению нравственности в СМИ!
Смелее, товарищ, гласность – наша сила!
Елизавета Кваснюк
«Моана» 2016
Мультфильм «Моана» (2016): Очередная отравленная сказка от «Дисней»
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Мультфильм «Моана» – 56-ой мультфильм в списке полнометражных анимационных лент студии «Дисней», вышедший на экраны в России 1 декабря 2016 г.
История рассказывает о приключениях девушки по имени Моана, дочери вождя маленького племени на острове в Тихом океане. Чтобы спасти жизнь на родном острове, героиня отправляется в опасное морское путешествие. В компании полубога Мауи ей предстоит пересечь океан, сразиться со страшными чудовищами и разрушить древнее заклятие.
Сначала разберём положительные идеи этого мультфильма. Их здесь меньше, чем отрицательных, но на удивление больше, чем в других последних мультфильмах «Диснея».
Положительные идеи
Вера в себя и понимание своих интересов (+)
Главная героиня истории, Моана, обладает большим количеством положительных черт и во многом представляет собой хороший пример для подражания. Все плюсы мультфильма имеют отношение именно к образу главной героини.
Изображено, что Моана обладает здоровой самооценкой, понимает свои истинные интересы (тягу к океану и мореплаванию), уверена в них и в итоге не боится им последовать. Это даёт зрителю соответствующую установку с уважением относиться к себе и своим увлечениям.
Желание сделать вклад в общество и принести ему пользу (+)
Ещё один положительный момент – искреннее желание Моаны помочь своему обществу, сделать существенный вклад в его благополучие. Осознав, что ей дали «повестку» к важному подвигу, который улучшит жизнь на острове (Океан выбирает Моану для важной миссии по восстановлению мира и порядка), Моана самоотверженно отправляется в путь.
Ответственность (+)
На своём пути Моана действует с полной ответственностью за свои поступки. Всё, что необходимо сделать, делается и делается качественно. Когда в один момент героиня сомневается в своих силах, она не пытается просто убежать от ответственности, а обращается к Океану и просит перепоручить задание кому-то более опытному.
Оказание эмоциональной поддержки (+)
Ещё одно важное положительное качество героини – это способность эмоционально поддержать другого. Это прослеживается в двух эпизодах с Мауи и ключевом моменте возврата сердца богине жизни:
• Моана дважды вдохновляет Мауи, положительно воздействуя на его эмоции. Сначала напоминает, как все его будут уважать, если он совершит подвиг. Позже, после неудачи, готовой вот-вот «сломать» Мауи, героиня снова оказывает ему эмоциональную поддержку. Напоминает о его успехах и хороших качествах, о том, что несмотря ни на какие невзгоды и трагедии, Мауи всё равно молодец.
• В конце истории героиня, по сути, проводит работу по эмоциональному восстановлению богини жизни.
Интересно, что эмоциональное поддерживание – очень женственная линия поведения. И насколько на примере героини это выглядело более здоровым, чем орудование веслом как оружием, ремонт хижины и т.п.
Неглянцевая красота (+)
И последний однозначно положительный момент, который хочется отметить – это неглянцевый визуальный типаж героини. Моана выглядит, как обычная, здоровая девушка среднего телосложения, что очевидно добавляет плюсов героине как примеру для подражания.
Теперь посмотрим на две темы со смешанными тенденциями – тему семьи и общества, и после перейдем к отрицательным.
Неоднозначные темы:
Образы семьи и родителей (-/+)
Положительным моментом является то, что изображена полная семья, где каждый уважает другого и стремится к взаимопониманию со всеми.
Отрицательных же моментов несколько:
1) Присутствует образ ошибающегося, слабого отца, чью волю героине необходимо нарушить. Мотив противостояния родителя и ребёнка и преодоление воли родителя для достижения успеха – в продукции «Дисней» один из самых основополагающих. Он присутствует во многих мультфильмах компании («Покахонтас», «Аладдин», «Русалочка», «Питер Пэн», «Атлантида: затерянный мир», «Рататуй», «В поисках Немо», «Холодное сердце», «Рапунцель: запутанная история», «Храбрая сердцем»).
Постоянное изображение на экране глубоко ошибающегося родителя и правого ребёнка заставляет воспринимать такую ситуацию как естественное положение вещей и дискредитирует в глазах детей-зрителей родительский авторитет.
2) Присутствует смерть бабушки главной героини, хоть и в смягченном варианте (бабушка становится духом и далее поддерживает свою внучку в её миссии).
3) Трагическая история Мауи. Герой был рожден от смертных родителей, выброшен матерью в океан и усыновлён богами. Его татуировка на спине, изображающая, как мать выкидывает его в воду – выглядит неуместно трагично для детского мультфильма.
Образ общества (-/+)
Мультфильм также транслирует довольно негативный образ общества.
Как мы видим, народ Моаны живёт на небольшом острове. Предки народа когда-то были великими мореплавателями, но после событий с сердцем Те Фити «пала тьма», и корабли островитян начали пропадать в океане. Тогда ради безопасности вождями стал передаваться обет быть «детьми суши». В итоге к воде в обществе Моаны принято относиться настороженно, а отец героини много раз буквально оттаскивает ту от океана.
Иначе говоря, зрителю дают понять, что в обществе назрела глобальная проблема к решению, ведь дружно остерегающиеся воды островитяне, которые являются наследниками мореплавателей – это полный абсурд. Однако восстановлением правильного хода вещей (практики мореплавательства) озабочены почему-то только считающаяся сумасшедшей бабушка и 16-летняя девушка! На острове достаточно людей, в том числе взрослых, опытных мужчин, и всех проблема с водой одинаково касается, но «героями дня» становятся, если перевести на язык современности, школьница и пенсионерка.
Таким образом, в глазах зрителя формируется негативный образ «общества абсурда», где общие проблемы решаются одинокими «отщепенцами», никем не поддержанными и выглядящими для остальных сумасшедшими.
Справедливости ради стоит сказать, что с точки зрения состояния современного общества, это можно воспринять и положительно – если рассматривать действия Моаны и её бабушки как метафору инициативы в решении насущных, игнорируемых обществом проблем. Тем не менее, нормальным такое положение вещей не является.
Теперь рассмотрим однозначно отрицательные темы мультфильма.
Отрицательные идеи:
Превосходство женщины над мужчиной (феминофашизм) (-)
Хоть героиня Моаны во многом и хороша, что мы уже рассмотрели выше, но, к сожалению, через неё продвигается абсолютно нездоровая философия превосходства женщины над мужчиной.
Просто сильного женского персонажа недостаточно для продвижения феминофашизма, важно ещё, чтобы мужские персонажи были «никакие». И в «Моане» всё именно так:
– Отец главной героини – трусливый слабак, препятствующий счастью и самореализации дочери и загоняющий народ своего острова в бедственное положение. Пока он, взрослый, дееспособный мужчина, сидит на острове и боится воды, его 16-летняя дочь пересекает океан и спасает общество от гибели. В конце истории Моана выступает для отца наставником и учит его управлять кораблем;
– Компаньон героини, полубог Мауи, позиционирует себя как могущественного героя, однако по факту оказывается закомплексованным парнем родом из тяжелого детства, который чудеса совершал только благодаря волшебному девайсу. Поначалу концепция героя очень интересная и многообещающая, и визуально он выглядит довольно мужественным, однако реальной мужественностью этого героя не снабдили. Мауи на протяжении мультфильма терпит одно фиаско за другим, и, по сути, в приключении Моаны почти никакой роли не играет. Основные ключевые моменты и испытания героиня проходит сама. В конце концов оказывается, что это скорее Мауи нуждается в помощи Моаны, чем она – в его.
– Всё мужское окружение Моаны на острове несёт всё тот же смысл женского превосходства.
Для этого создаётся ряд соответствующих сцен: мальчики при страшном рассказе пугаются, а Моана – нет / Моана чинит хижину, а растерянный взрослый мужчина стоит рядом / мужчина хнычет, когда ему делают маленькую татуировку, и Моана уничижительно смотрит на него / и т.п.
В общем, очень подходящим и правдивым слоганом для мультфильма была бы фраза «Самец – твой враг». Абсолютно феминофашисткий мультфильм, превозносящий женщину и унижающий мужчину.
Отсылка к ЛГБТ (-)
К сожалению, вслед за «Холодным сердцем» и «Малефисентой» «Моана» содержит метафору истинной гомосексуальной любви, хоть и не столь явную, как в этих двух историях. Метафора формируется так:
Полубог Мауи забирает сердце богини Те Фити, и та разрушается и начинает нести вред. Это передаёт образ разрушивших женщину отношений с мужчиной, аналогичный которому мы уже видели в «Малефисенте». Там Стефан забрал у Малефисенты крылья, и та точно так же озлобилась и стала нести вред.
Далее проговаривается, что Мауи должен вернуть украденное сердце богине, чтобы воцарился мир.Моана находит Мауи, везёт его к богине, однако в итоге возвращает сердце не Мауи, а Моана. Сначала Моана успокаивает богиню, потом возвращает сердце, и та приходит в норму.
Вспоминаем метафоры в ЛГБТ-промоутинговых «Холодном сердце» и «Малефисенте» и соотносим с «Моаной». Во всех трёх продуктах одинаково ожидается, что мужской персонаж спасёт женского персонажа («ХС» – актом истинной любви / «Малефисента» – поцелуем / «Моана» – возвратом сердца, что также отчасти несёт любовный подтекст). В ключевой же момент раскрывается, что любит/целует/возвращает сердце женского персонажа – женский персонаж. –> Передаваемая идея понятна: некоторым женщинам для счастья нужна женщина, а мужчины им не подходят.
Также, что касается «Холодного сердца»: в «Моане» в конце появляется «копи-паст» сцена из «Холодного сердца».
«ХС»: Анна спасает Эльзу («актом истинной любви»). Эльза передаёт мужскому персонажу, Кристоффу, подарок за помощь в участии. После Анна и Эльза вместе катаются на коньках, а Кристофф находится поодаль.
«Моана»: Моана спасает богиню (возвратом сердца). Богиня также дарит мужскому персонажу, Мауи, подарок. Мауи исчезает, а богиня и Моана обнимаются.
Перекликающиеся эпизоды дают понять, что тема одна и та же.
В «Моане» ЛГБТ-посыл также поддерживается несколькими другими смысловыми «кодами»:
• Моана растерянно воспринимает флирт мужского персонажа (танцующего мальчика) и, в целом, холодно относится к мужчинам на острове;
• романтической линии у героини нет;
• богиню Моана два раза обнимает «голова к голове», что схоже по тональности с «актом истинной любви»:
• в конце Океан ободряюще подбрасывает героине ракушку, которая выглядит заметно двусмысленно, а Моана сентиментально всматривается вдаль, где находится богиня:
Напоминаем, что компания «Дисней» с 1991 г. открыто поддерживает ЛГБТ и в последних мультфильмах начала активно продвигать сексуальные извращения. Скрытые метафоры и двусмысленные сюжеты создают задел, чтобы в будущем представить откровенную, незавуалированную ЛГБТ-историю, что сейчас происходит с мультфильмом «Холодное сердце -2». На Западе при поддержке центральных СМИ развёрнута целая информационная кампания за то, чтобы Эльза во второй части мультфильма стала открытой лесбиянкой.
Страшные моменты (-)
В мультфильме также много страшных и неприятных моментов, абсолютно не вписывающихся в рейтинг «6+»:
– во время рассказа бабушки Моаны о демонах и грядущей смерти острова появляются жутковатые иллюстрации:
– пугающий образ лава-богини Те Ка:
– пугающий образ краба Таматоа и обитателей «мира демонов»:
Даже взрослому человеку неприятно видеть подобное, что и говорить о детях.
Обиженное зло (-)
Одна из других распространенных тем «Диснея» – это тема доброго/оправданного зла. Здесь это не столь сильно проявлено, но тем не менее.
В конце истории выясняется, что богиня-разрушительница Те Ка оказывается просто «вышедшей из строя», обиженной богиней-созидательницей Те Фити. С одной стороны, кажется, что такая подача темы зла реалистична – ведь у зла всегда есть причины. Однако с другой стороны, через такую постановку темы, что зло – это добро, которое обидели – зрителю неотъемлемо прививаются взгляды, что за совершенное человеком зло может нести ответственность его обидчик. Правда же состоит в том, что каждый несёт личную ответственность за все свои решения и поступки, и по-настоящему оправдания совершенному злу вне этой личной ответственности быть не может. Поэтому важно, чтобы зло в детских мультфильмах не оправдывалось и подавалось объективно.
Смешная инвалидность (-)
Выглядящий сумасшедшим петух Хей-Хей визуально напоминает смесь птички Беки и слабоумного тюленя из недавнего м/ф «В поисках Дори». Вслед за этим мультфильмом, «Моана» также предлагает посмеяться над персонажем с ограниченными возможностями.
Очевидно, что юмористическая подача персонажей-«инвалидов», ничему хорошему не учит.
Пошлость (-)
Другой негативный момент – это пошлые моменты, без которых диснеевская продукция на экраны не выпускается. Здесь их немного, но тем не менее.
В «Моане» присутствуют шутки о моче, «мягком месте», «пикап»-зарисовка.
Отсылка к негативному взрослому кинематографу (-)
Ещё одна негативная тенденция, которая приняла активный оборот в этом году – это отсылки к взрослому контенту в детской продукции.
В вышедшем в этом году «Зверополисе» были отсылки к фильму «Крестный отец» и сериалу «Во все тяжкие». В «Моане» сцена с пиратами Какамора была вдохновлена и сделана в стиле фильма «Безумный Макс: Дорога ярости».
Размещение в детских продуктах отсылок к негативным, взрослым фильмам служит, своего рода, скрытым посвящением детей-зрителей во взрослые СМИ.
Подведём итоги
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Несколько батальных сцен (борьба героев с Те Ка, с пиратами Какамора, с крабом Томатоа), сцена кораблекрушения (первый выход Моаны в океан).
Мораль
персонаж Моаны является во многом хорошим примером для подражания (героиня верит в себя, уверена в своих интересах, желает сделать жизнь своего общества лучше, ответственна, умеет эмоционально поддержать другого, обладает неглянцевой, здоровой красотой);
однако с другой стороны, через главную героиню проводится смысл превосходства женского пола над мужским. На фоне исключительности и положительности Моаны все мужские персонажи изображены малодушными слабаками, во всём проигрывающими героине;
мультфильм содержит преимущественно негативную тему семьи и родителей. Хоть и изображена полная семья, где каждый стремится к взаимопониманию с остальными, но минусов явно больше: присутствует отрицательный образ отца, ошибочно противостоящего своей дочери, чью волю для достижения успеха необходимо нарушить / изображена смерть бабушки / упоминается трагедия персонажа Мауи, от которого отказались родители;
транслируется по большей части негативный образ общества, в котором никто не занимается решением очевидной, серьезной проблемы (избегание мореплавания), «сумасшедшая городская» (бабушка Моаны) выглядит самым адекватным человеком, а «спасает день» для общества неопытная, молодая девушка;
мультфильм содержит метафору гомосексуальной любви (разрушенную от взаимодействия с мужчиной женщину возвращает к жизни другая женщина). Абсолютно аналогичное сообщение «женщине с разбитым сердцем нужна женщина» было в х/ф «Малефисента», а также с некоторыми оговорками в м/ф «Холодное сердце»;
в мультфильме присутствует ряд страшных моментов и образов (изображения демонов в доме бабушки / персонаж Те Ка / персонаж Таматоа и другие обитатели морских глубин);
продвигается философия «обиженного зла»: зло – это добро, которое кто-то обидел –> ведёт к идее, что ответственность за совершенное зло могут нести другие;
предлагается посмеяться над героем с ограниченными возможностями (петух Хей-Хей), что прививает легкомысленное отношение к данной теме;
также в мультфильме присутствует несколько пошлых моментов (шутки о моче, пикапе и т.д.) и отсылка к взрослому кинематографу (сцена с пиратами отсылает к фильму «Безумный Макс: Дорога ярости»).
К просмотру детям не рекомендуем.
Кумрякова Евгения
«Монстер Хай»
«Монстер Хай»: Мертвецы и гробы для детей
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Не так давно в российских СМИ прошла новость о том, что депутаты Госдумы рассматривают возможность введения запрета на игрушки Монстер Хай в связи с массовыми жалобами родителей, которым не нравится видеть детей, играющих с трупами и гробами.
Однако Министерство образования и науки РФ отказалось дать какую-либо оценку этой серии игрушек, сославшись на то, что необходима профессиональная экспертная оценка, а так как специального госоргана, который бы занимался разрешением таких вопросов, до сих пор нет, то на этом поднятую тему и попытались закрыть.
Чтобы успокоить родителей, официальные СМИ опубликовали несколько мнений так называемых экспертов, согласно которым эти игрушки не только не вредны, но и ещё и полезны детям. Они же воспитывают в них толерантность, а вы, родители, ничего просто не понимаете.
Вот еще мнение президента Ассоциации индустрии детских товаров Антонины Цицулиной, которая предлагает родителям не только сами трупы с гробами своим детям покупать, но еще и книжки из этой серии читать и мультфильм показывать, так как это, цитирую, «современный рассказ о приключениях, добре, дружбе и других ценностях».
Антонина Цицулина: «Если познакомиться с историей Monster High поближе, прочитав книгу или посмотрев мультфильм по ее мотивам, мы увидим, что это очень яркий современный рассказ о приключениях, добре, дружбе и других ценностях, о которых должен иметь представление ребенок. При этом следует отметить, что компания Mattel является признанным мировым лидером в производстве детских игрушек. Она имеет серьезные наработки в области экспертизы детских товаров…»
Ну что же, давайте познакомимся поближе с мультфильмом Монстер Хай, эдаким рассказом о «добре и дружбе». Начнем с самого первого сезона этого мультсериала. Наши главные героини – это дочь оборотня, дочь зомби, дочь морского монстра, дочь мумии, дочь графа Дракулы и дочь Франкенштейна. Все они по сюжету подруги. Сначала о том, как они дружат друг с другом.
Хотя по сюжету все эти героини и обучаются в школе монстров, но сама учеба для них – это повод поразвлечься, и с процессом получения знаний это никак не связано. Вместо учебников героини в основном читают глянцевые журналы.
Чтобы окончательно привить любовь к знаниям детям, единственную по сюжету умную героиню создатели мультфильма изобразили недоразвитой.
Всё, что интересует главных героинь мультфильма: это мальчики, внешний вид, то, какое они производят впечатление на окружающих и вечеринки.
В принципе, весь мультфильм сам по себе – это плод воображения больной фантазии на тему некрофилии, так как здесь всё посвящено загробному миру: гробы, черепа, признаки разложившейся кожи у героинь, оторванные конечности, цвета, как у мертвецов.
А теперь познакомимся с самими куклами. Производители не скрывают, что на создание персонажей этой серии их вдохновили фильмы ужасов и истории о чудовищах. Какие особенности психики могут сформироваться у ребёнка с окружением из таких игрушек, которые прививают игровой интерес к мертвецам и десакрализируют тему смерти?
К ярко выраженной загробной теме следует прибавить вызывающий внешний вид, высокие каблуки, вульгарную одежду, яркую косметику – всё это направлено на пробуждение в детях ранней и извращенной сексуальности, разрушение целомудрия.
Учитывая, что дети всегда стараются подражать своим любимым героям, создание подобных игрушек и мультфильмов имеет конкретные цели: деформировать сознание детей, стерев границы между уродливым и прекрасным, лишить детей умения отличать хорошее от плохого. На те же цели, кстати, направлены многие современные голливудские фильмы: в частности, недавно вышедшая в прокат картина Малефисента, в которой зло представлено добрым, а добро злым.
А знаете, в чём главная особенность кукол наподобие Барби или Монстер хай? Их, кстати, производит одна и та же компания – Mattel. С ними не поиграешь в дочки матери. Это не ребёночек или пупсик, которого можно пеленать, укутывать, убаюкивать. Это взрослые женщины с характерными физиологическими признаками, которым нужны «шмотки», дома, машины и отношения с мужчинами. На самом деле, это просто технология, уже хорошо отработанная на Западе, которая мягко отучает людей от мысли о материнстве и отцовстве, с детства формируя новые мотивы поведения.
Мультфильм и куклы Монстер Хай нацелены на:
• пропаганду пошлости
• пропаганду эгоцентризма
• пропаганду пренебрежительного отношения к учёбе
• десакрализацию образа смерти
• разрушение детской психики
Если вы не хотите себе внуков, тогда покупайте своим детям такие игрушки и показывайте им такие мультики. Если же вы видите своё счастье в продолжении рода, в радости растить потомков, тогда внимательно относитесь к тому, с чем играют, и что смотрят, ваши дети.
«Монстры на каникулах»
Мультфильм «Монстры на каникулах»: Воспитываем толерантность к злу
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В рамках подготовки общественного сознания населения к мягкому восприятию до недавнего времени чуждой нам «культуры» чудовищ, зомби и вурдалаков в широкий прокат вышла вторая часть мультфильма «Монстры на каникулах», в котором всевозможные злодеи представлены милыми и добрыми существами. Отречение от воли родителей, пошлость, извращения, смерть как повод для шуток – всё это, к сожалению, уже даже ставшее привычным, присутствует и в новом творении американской киноиндустрии. Но для понимания используемой технологии «промывки мозгов» разберём эту картину подробно.
Мультфильм «Монстры на каникулах» (в английском варианте – «Отель Трансильвания») повествует о сыне Влада Дракулы – Дракуле-младшем и его взрослой дочери Мейвис. В первой части Граф, опасаясь людей, спрятал свою дочь от окружающего мира в комфортном для всех чудовищ отеле «Трансильвания», в котором уборкой занимаются ведьмы, готовит горбун Квазимодо с обожаемой крысой Эсмеральдой, поет Призрак Оперы, а черновую работу выполняют зомби. Но на 118-ый день рождения дочери случается две неприятности: первая – в отель попадает человек, Джонатан – американский турист; второе – Мейвис влюбляется в этого самого Джонатана.
Во второй части мультфильма главные герои вампир Мейвис и человек Джонатан поженились и родили ребенка Дениса. Дракула пытается сделать из своего внука истинного кровопийцу, но последний ведет себя как обыкновенный человек, и Граф идет на риск, чтобы «пробудить силу чудовища во внуке и научить его быть монстром». Собственно, быть монстром в морально-нравственном смысле – это главное, чему учит картина.
Начнём с того, что количество смертей и откровенно неприятных сцен, от которых морщится даже взрослый зритель, в мультфильме просто зашкаливает. Например, в первой части оборотень просто съел стадо овец, которое преграждало дорогу главным героям, смачно рыгнув шерстью. Во второй части юный зритель услышит вот такую колыбельную – «зомби придут, и голову оторвут, ручки-ножки пополам…». Ну и бесконечное количество падений, шлепков, ударов – в том числе в область паха с последующей демонстрацией страданий героев. А вот так выглядит праздничный торт девочки-вампира.
Второе, что надо отметить – это огромное количество пошлости. Например, весьма «забавно» деткам показали первую брачную ночь невидимок – продавленная постель и «чмокающие» звуки. В другой сцене к Графу, принарядившемуся женщиной, стал приставать местный врач, причем смотря исключительно на попу первого. Есть ещё женщина-скелетик с ее ревнивым мужем и намёки на некрофилию – когда в первой части зомби уносит манекен женщины, Граф требует его оставить ношу и обзывает упыря «некрофилом».
Пусть это вас не удивляет, но пока мы затронули только верхушку айсберга деструктивных программ, заложенных в этом голливудском продукте для детишек всего мира.
Внешняя сторона сюжетов может показаться вполне благообразной. В первой части основной посыл связан с тем, что нельзя держать детей в своем замкнутом мирке, так как они всё равно захотят «выпорхнуть из гнезда» и завести свою семью. Вторая часть повествует о том, что детей невозможно переделать под себя.
Но то, что проходит в картине по умолчанию, полностью нивелирует весь положительный смысл, превращая его в своеобразное «информационное прикрытие» для деструктивных идей, закладываемых в сознание зрителя:
• Всё традиционное – устарело и стало не актуальным, фортуна на стороне новой моды, нового мира, нового порядка.
• Любовь (точнее, влечение с первого взгляда) сильнее и важнее всего на свете, «зов сердца» у своих детей родитель должен непременно трактовать как великую любовь и принимать её абсолютно любой, даже если это не совпадает с его мировоззрением, общественными законами и здравым смыслом.
• Любовь не имеет «нормы», ты можешь быть влюблен даже в собачку, или монстра непонятной расы – это твое право.
• Один ребенок для семьи – это норма; больше детей – это катастрофа.
• Необходимо толерантно относиться к любым отклонениям от нормы, избегая давать нравственные оценки «хорошо/плохо».
Давайте проследим на конкретных примерах, как именно эти смысловые блоки доносятся до сознания юного зрителя.
1. Всё традиционное – старое и ненужное, фортуна на стороне новой моды, нового мира, нового порядка.
Вся первая часть посвящена тому, как молодой парень Джонатан, единственный молодой человек в отеле монстров, устраивает праздник для совершеннолетия Мейвис. Он устраивает танцы, катания и игры, вместо скучных упражнений, вместо блюзовой баллады он поет рок. Он зарабатывает признание и уважение со стороны всех монстров, а Мэйвис окончательно в него влюбляется.
И дело не в том, что у разных личностей разный вкус: в мультфильме все показано так, будто бы это единственная норма, и все соглашаются с Джонатаном, даже Граф. Всё, что считается классическим, спокойным, традиционным, осмысленным мгновенно отметается силой молодости.
2. Любовь (точнее, влечение с первого взгляда) сильнее и важнее всего на свете, «зов сердца» у своих детей родитель должен непременно трактовать как великую любовь и принимать ее абсолютно любой, даже если это не совпадает с его мировоззрением, общественными законами и здравым смыслом.
Это основной посыл первой части фильма. Жена Графа в самом начале картины погибает от рук людей, но именно человека он должен принять в свою семью по внезапному хотению дочери.
Причём, любовь Мейвис и Джонатана не была доказана ни одним испытанием, всё ради этой любви сделал только Граф: он изменил своим принципам, прочитал долгую и пафосную речь перед другими монстрами, которые сотни лет боялись людей, а теперь должны найти человека и привести в свой дом. И всё это просто потому, что дочь Графа сказала, что в сердце у неё был «Дзынь» (символ любви, по сюжету мультфильма). Этот мифический «дзынь», возникший практически на ровном месте, и стал главным аргументом для нарушения всего устоявшегося порядка.
Если раньше в мультфильмах чтобы показать возникновение любви между персонажами, сценаристы заставляли их проходить испытания, доказывающие крепость их чувств, то теперь героям нужно просто сказать про «дзынь» в сердце, и уже все вокруг должны рисковать жизнью и нарушать уклад, который веками складывался. Апогеем этого абсурда становится фраза из второй части мультфильма:
- Ты бы не хотел, чтобы я выходила замуж за человека…
- Человек, вампир, единорог – лишь бы ты была счастлива!
3. Любовь не имеет «нормы», ты можешь быть влюблен даже в собачку, или монстра непонятной расы – это твое право.
Во второй части негативные тенденции, оправдываемые «силой любви», доводятся до своего закономерного итога. Помимо продемонстрированных межмонстро-человеческих браков среди второстепенных персонажей, даётся наглядно понять, что Денис – сын главных героев Мейвис и Джонатана – испытывает симпатию к человекообразной волчице Винни. То, что между двумя персонажами происходит нечто большее, чем дружба, заметно по тому, как Винни постоянно облизывает Дениса, а попытка злодея её толкнуть наконец-то включает спавшие у Дениса вампирские силы, которые не просыпались весь мультфильм, несмотря на старание родственников. Постоянные касания и финальные обнимания этих героев также выдают то, что третья часть, скорее всего, будет о любви вампира-человека и человекоподобной волчицы.
4. Один ребенок для семьи – это норма; больше детей – это катастрофа.
Семьянином у нас является Вольфыч. Он выглядит всегда усталым, сутулым и «помятым (потрёпанным)» семейной жизнью.
У него много детей. Они без конца проказничают, балуются, дерутся и шкодят окружающим, за что Вольфычу всегда приходится извиняться или платить за нанесённый ущерб. А вот так проходит каждая его ночь:
Явно дискредитирующий образ многодетной семьи демонстрируется и когда показывают их спящими: отец с красными от недосыпа глазами терпит то, что дети окружили его и то сосут его шерсть, то поливают слюной, то просто спят на нем всей кучей, не давая уснуть. В одной из финальных сцен первой части выясняется, что нужен нюх волка. В ответ Вольфыч заявляет, что менял подгузники столько лет и уже растерял весь нюх, а когда он пытается созвать своих детей, никто, кроме единственной девочки Винни, его не слушается.
Не вызывает уважения и образ отца главной героини, который изображен самым настоящим «предком» (если на молодежном сленге): он старомоден, туговат в сфере понятий современного мира, такой себе «чудак», абсолютно не понимающий современных подростков.
5. Необходимо толерантно относиться к любым отклонениям от нормы, избегая давать нравственные оценки «хорошо/плохо».
А теперь самое главное: в центре сюжета повествование идёт о том, что всегда считалось злом и имеет соответствующие образы: вампиры, зомби, скелеты, снежные чудовища и прочие. По определению, все эти герои – жестокие и кровожадные убийцы. Их внешний вид – это олицетворение негативных качеств, в сказках большинства народов они всегда служили тёмной силой, которая противостоит добру.
Но в мультфильме «Отель Трансильвания» всё перевёрнуто с ног на голову: Дракула – прилежный и ответственный отец; Франкенштейн – чудаковатый, добрый дядя; мумия – весельчак; оборотень – примерный семьянин и т. д. То есть заведомое зло наделено хорошими качествами, и наши персонажи преподнесены в качестве примеров для подражания. Люди же показаны в начале фильма злыми, жестокими и дикими, они уничтожают любого, кто на них не похож.
Граф Дракула со своей женой счастливо жили в своем замке, но люди, узнав о том, что они вампиры, напали на замок. Граф пытался с ними поговорить, рассказать, что он не плохой и человеческую кровь не пьет уже столетиями, но людям было всё равно, они подожгли замок и убили тем самым его жену, оставив Мейвис сиротой. Эта же тема продолжается, когда Джонатан пытается добиться руки Мейвис у Графа:
- На дворе 21-ый век. Люди изменились!
- Ты хочешь сказать, что сейчас не будет никого, кто не будет нас ненавидеть?
- Нет… вы правы…
То есть происходит подмена понятий добра и зла. Какая каша из нравственных оценок будет в сознании ребёнка после просмотра таких мультфильмах?
Если копнуть глубже и взглянуть глобальней, то монстры - это меньшинство, которое скрывается от злого большинства (людей). И этому злому большинству предстоит измениться и принять меньшинство, которое хоть и выглядит, как откровенное зло, но на самом деле – якобы милое и доброе (ничего не напоминает из современных тенденций, продвигаемых западом в гендерной сфере?).
В конце первой части мультфильма: люди помогают и поддерживают Дракулу, чтобы тот смог найти Джона, а его дочь играет свадьбу с человеком. Во второй части люди и монстры уже мирно сосуществуют. То есть во время всего мультика мы наблюдаем полное признание одних другими, и наоборот. Тем самым продвигается мысль, что надо толерантно относиться к любым отклонениям от нормы, избегая давать нравственные оценки «хорошо/плохо». Создатели мультфильма, по сути, нам говорят: пусть монстры живут среди людей, а люди среди монстров, что в этом плохого? Эдакий симбиоз добра и зла…
Это своего рода «подводная поведенческая мина», приняв которую человек утрачивает способность отличать хорошее от плохого и в результате теряет какое-либо понимание того, что такое норма. Посеяв подобное зёрнышко в сознание ребёнка, в дальнейшем его уже будет несложно убедить в чём угодно.
Таким образом, посылы мультфильма более чем понятны: смешение понятий добра и зла, дискредитация образа многодетной семьи, подростковая извращенная «любовь» и то, что родители должны принимать подобные «особенности» своих детей и всеми способами способствовать их нетрадиционному «счастью». Особенно на фоне злого и жестокого мира, который не принимает инакомыслящих.
Напоследок продемонстрируем периодически встречающуюся в мультфильме резкую смену выражения лица Дракулы. На протяжении беседы он обычно абсолютно спокоен, доброжелателен и улыбчив… Но очень часто, буквально на несколько секунд, он становится таким. А потом его лицо опять возвращается к прежнему состоянию.
Анализ мультфильма “Монстры на каникулах 2″ от проекта РВС:
О форме
Главные герои в мультфильме трогательны и обаятельны. В этом – в придании образам привлекательности – создатели голливудской продукции для детей мастера, в этом надо признаться. Режет ухо обилие жаргонных словечек из жизни обитателей тюрем, фильм ими просто нашпигован. Не очень понятно, постарались ли это наши переводчики, или таков был замысел авторов, но выглядит это особенно безобразно, если учесть, что рейтинг фильма 6+. Впрочем, как вы догадались, это не самое неприятное в мультфильме.
О сути
Разрушение и искажение категорий добра и зла – это, пожалуй, один из самых популярных сейчас сюжетов, используемых в произведениях массовой культуры. Например, весьма популярным стал прием, когда устоявшиеся в мировой культуре образы, символизирующие зло, наделяются современными создателями положительными характеристиками.
В классических сюжетах, для детей, в фольклоре, зло представлено в виде мифических злых, страшных, неприятных и уродливых персонажей. Такое их представление неслучайно. Зло в реальной жизни – подлость, жестокость, обман, предательство – также безобразны. Наделяя злых персонажей положительными характеристиками, создатели информационной продукции вкладывают детям в голову идею толерантности к злу, т.е. к подлости, жестокости, предательству и т.д. Они отнимают у детей возможность видеть проявления зла и научиться защищаться от него, размывают нравственные ориентиры
Вампир – это классический образный представитель сил зла. Воплощением чего он является? Вампир – это тот, кто пьет кровь, кто отнимает у вас что-то, принадлежащее вам. Тот, кто живет за ваш счет, отнимая у вас силы и здоровье, кто жесток по отношению к вам, кто готов делать плохо другим, для того, чтобы было хорошо ему, кто ни перед чем ради этого не остановится. Вот, что символизирует данный образ.
Вампир из мультфильма никого не кусает, скажете вы? Ну, значит он не вампир. Ибо пить кровь – это сущность, основная определяющая функция этого образа. Если он не пьет кровь – значит, он не вампир. Значит, это уже другое существо, и если бы авторы фильма были честны, то сделали бы принципиально другой финал.
А теперь, когда мы разобрались в образах, мы можем понять настоящую суть сцены, когда маленький Денис, увидев нападающих на него монстров, вдруг преображается, у него вырастают вампирские клыки, он обретает невиданную силу и из милого малыша он превращается в ревущего монстра. Суть же этой, бесспорно, кульминационной сцены в том, что мальчик Денис, столкнувшись со злом напрямую, встал на сторону зла и потерял человеческий облик.
Так бывает в жизни. Есть примеры трагедий, когда человек, не выдержав ударов судьбы, становится озлобленным, циничным, ненавидящим всех вокруг. Но только это и описываться должно как трагедия, потому что процесс того, как человек морально ломается – это всегда трагедия.
Есть и другие сюжеты – героические сюжеты – описывающие, как может вести себя человек, столкнувшийся с тяжелыми испытаниями, как он становится сильнее, преобразуется, меняется в лучшую сторону. Есть сюжеты, рассказывающие о том, как переживший горе человек становится более чувствительным к чужому горю.
Но почему-то авторы не захотели рассказать детям об этом.
Это развлекательный мультфильм для детей, скажете мне вы? А я снова возражу, что любая информация, предоставленная и одобренная взрослыми, является для них обучающей. Никакая продукция для детей не может рассматриваться как имеющая исключительно развлекательный характер. Любой развлекательный фильм или книга параллельно либо развивают детей, либо способствует регрессивным тенденциям в его развитии.
Так о чем же решили рассказать детям авторы мультфильма? О том, что людям надо сдружиться с со злом? Кульминационная сцена, подсказывает нам, что ключевой идеей мультфильма является обретение мальчиком зрелости, индивидуальности и силы. Идея была бы неплохой, если бы не сопровождалась другой идеей – о том, что сильным можно стать, только если ты станешь служить злу.
В качестве противоядия или если вам хочется рассказать своему ребенку о том, как обретают силу, как с честью выходят из тяжелых испытаний, как обретают способность различать добро и зло, можно порекомендовать роман-трилогию Владислава Крапивина “Мальчик со шпагой”. Книги Крапивина вообще хорошо умеют восстановливать разрушенную современными произведениями для детей картину мира.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Несколько пошлых намёков, в том числе на извращения.
Насилие
Множество сцен с убийствами, насилием, драками, главные герои – монстры. Засушенные говорящие головы, которым зашивают рот, чтобы они поменьше болтали, или разбросанные конечности какого-то зомби по холлу – для чудовищ как бы норма, но для детской психики ничего хорошего такая «норма» не несёт.
Мораль
1. Абсолютное смешение понятий добра и зла.
2. Отец не имеет шансов на то, чтобы понять своего ребёнка. Родитель должен подчиняться воле ребенка, не пытаться менять его наклонности, эта тема идет бок о бок с продвижением различного рода извращений и отклонений от нормы.
3. Многодетная семья – это мучение.
4. Многочисленные шуточки типа: пукать – это смешно; вилять пятой точкой перед всеми, вызывая смех у окружающих; бить в промежность между ног и наблюдать за чьей-то болью – тоже вполне смешно.
В мультфильмах «Монстры на каникулах» были выявлены следующие признаки вредного мультфильма:
– Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
– В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
– В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
– В сюжете присутствуют сцены неуважительного поведения по отношению к людям, животным, растениям. Это может быть глумление над старостью, немощностью, слабостью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
– Герои фильма несимпатичны и даже уродливы. Для детского восприятия, для более легкой ориентации в том, кто «плохой», а кто «хороший», необходимо, чтобы положительный герой был симпатичным и внешне приятным. Тогда ребенку будет проще понять, кому из героев следует подражать, а кому - напротив.
– В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
– В фильме присутствуют сюжетные линии, порочащие и презрительно, брезгливо описывающие всё, что связано с материнством и рождением, воспитанием детей. Материнские образы выглядят отталкивающе, их образ жизни показан как ущербный и неполноценный.
Елизавета Кваснюк
Ростислав Мога
«Песнь моря»
Мультфильм «Песнь моря»: Добрая сказка в обертке кельтской мифологии
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Возрастное ограничение: 6+
Мультфильм «Песнь моря» создавался кинематографистами нескольких европейских стран, а в частности, Ирландии, Бельгии, Дании, Люксембурга и Франции под режиссерством ирландца Тома Мура. Данный мультик умудрился быть номинированным на Оскар наряду с такими популярными мультипликациями национального американского проката как «Город героев», «Как приручить дракона 2» и «Семейка монстров», став единственным европейским, к тому же ещё и полностью рисованным мультфильмом в этом списке. К сожалению, в странах СНГ “Песнь моря” в широкий прокат не вышла. Официального возрастного ограничения нет (0+), но не стоит забывать, что маленьким детям нельзя проводить много времени перед экраном.
Сюжет
За основу сюжета взят ирландский миф о селки – полулюдях, полутюленях. История происходит в наше время, в Ирландии, где на острове с маяком живет семья, состоящая из рыбака Коннора, его жены Брианны и сына Бена, и при этом ожидается появление второго ребенка. Брианна – селки, по неизвестным причинам она однажды исчезает в море, оставив мужу дочь, которую тот назвал Сиршей. Двоих детей воспитывают отец и бабушка. Основное действие начинает происходить, когда Сирше исполняется шесть лет, при этом она еще до сих пор не разговаривает. Однажды ночью она берет морскую раковину, которую подарила Бену их мама, играет на ней и оказывается окружена волшебными огоньками. Огоньки приводят девочку к сундуку, где лежит белое пальто. Надев его, девочка идет к морю, где неожиданно превращается в тюленя. Таким образом она понимает, что является селки, которая способна освободить духов от проклятия совиной ведьмы Махи.
Персонажи:
Бен – простой мальчик, восторженный, задорный, активный и весьма упрямый. В начале мультфильма он не очень дружелюбно относится к своей сестре и немного ревнует ее к отцу. Его лучшим другом является большой пушистый пес Ку. На протяжении всей истории Бен активно проявляет свои лидерские качества, не боясь противостоять взрослым людям. Ближе к концу он понимает, что вел себя нехорошо по отношению к сестре, и является единственным человеком, который в состоянии ей помочь.
Сирша – немая шестилетняя девочка-селки. Она любопытная, спокойная, терпеливая и в меру жизнерадостная. Хоть старший брат и обижает ее, она все равно относится к нему дружелюбно, как будто чувствуя, что на самом деле он хороший. В конце истории ей предстоит не только освободить пленные души, но и сделать непростой выбор между миром людей и духов.
Коннор – отец Сирши и Бена. Он показан как человек, очень любящий свою семью. После исчезновения жены он сильно грустит и является слегка апатичным персонажем. При всем этом его апатичность не распространяется на его детей, он им всегда рад и заботится о них в меру своих сил.
Бабушка – данный персонаж является немного противоречивым. С одной стороны – это ворчливая старуха, которая недовольна тем, что ее внуки живут так далеко от цивилизации. С другой – видно, что она по-своему желает детям добра. Также ее печалит моральное состояние ее сына, Коннора.
Брианна – мама Бена и Сирши, показана как заботливая и нежная мать. В данном мультфильме образ материнства очень поэтичный и светлый.
Маха – совиная ведьма, главный “негативный” персонаж. По ходу сюжета становится ясно, что та обращает всех в камень из «благих побуждений», так как когда-то давно её сын, великан Мак Лир, от страшного горя плакал дни и ночи, чуть не затопив всю землю, и колдунья, не сумев вынести страдания сына, лишила его чувств, обратив в камень. Позже колдунья стала и остальных обращать в камень, веря в то, что таким образом избавляет их от страданий и печали. Она и сама частично превратилась в камень, так как всё время избавляется от плохих чувств.
Есть еще и много других второстепенных персонажей, и все они активно исполняют свою роль. Нет таких героев, которые были нарисованы просто для полноты картинки: все, кто хоть каким-либо образом взаимодействует с героями, в своём роде влияет и на сюжет. Примечательно и то, что здесь нет однозначных антагонистов. У каждого, даже изначально злого существа, есть своя история, ввиду которой он и стал таковым. Однако в конечном итоге он понимают и принимает свою ошибку, таким образом только в очередной раз показывая истинность добра и зла, а ещё ту сторону, которую следует выбирать.
Чему учит этот мультфильм?
В первую очередь – семейным ценностям. Семья показана как маленький островок умиротворения среди большого и таинственного моря. Очень приятно показаны отношения между мамой и папой, между родителями и детьми, между братом и сестрой.
Другой немаловажный урок – все существа из духовного мира показаны как дружелюбные и светлые, что при просмотре формирует у детей отсутствие страха перед силами природы, заботливое отношение к окружающему миру, и вообще, показывает, что мир – загадочный, волшебный и удивительно интересный.
В-третьих – мультик напоминает всем о важных и непреложных истинах. О том, что непохожесть на других в большинстве случаев не означает ущербности, и оценивать надо только по поступкам, а не особенностям внешности, характера и привычек. О том, что никогда не надо отчаиваться и всегда надеяться на лучшее, жить с этой мыслью, которая придаст твоему существованию новый импульс. О том, что на Земле всегда есть место настоящему волшебству, способному раз и навсегда перевернуть человеческие убеждения и принципы, смешать все, казалось бы, раз и навсегда закрепленные представления об окружающем мире.
Также смысл несет своеобразная дуальность селки, которые в контексте данного мультика являются добрыми, незапятнанными страстями, обаятельными существами и выступают в роли “концентрированого добра”, их возможность выбора межу морем и сушей, шкурой тюленя и видом человека. Таким образом тут заложен еще один, не менее важный, посыл: если селки обращается не кем-нибудь, а именно человеком, если перед ней вообще встает этот выбор, значит, с человеком не все так плохо. В противном случае такие чистые существа сразу бы почувствовали фальшь и порочность человеческой натуры, и выбора тогда бы у них просто не было. Отсюда четвертый урок – в каждом человеке есть что-то светлое, и только от самого человека зависит, проявится оно или нет.
Мультфильм хорош ещё и тем, что не затрагивает ничего плохого из нашего мира — только хорошее и прекрасное.
Также хотелось бы добавить, что мультик может вызвать у ребенка интерес к мифологическому наследию разных культур, что может благоприятно сказаться на моральном и интеллектуальном развитии.
Хотелось бы подробней рассмотреть плюсы мультфильма.
Самый очевидный плюс – это рисовка. В мультфильме нет слишком ярких, ядреных цветов. Мультик нарисован вручную, все персонажи изображены очень просто, но создатели сумели наполнить их какой-то удивительной теплотой, в результате вроде бы поверхностно, штрихами прорисованные герои становятся очень симпатичны зрителю, причем все без исключения. Впрочем, есть люди, которым такая рисовка может и не понравиться.
Второй плюс – музыкальное сопровождение. Отсутствуют агрессивные, слишком громкие аудио-ряды, а та музыка, что есть – гармонична и приятна, придает картине атмосферности.
Сюжет – он очень прост, но в то же время динамичен. В нем нет слишком затянутых или укороченных сцен. Несмотря на предсказуемость, сюжет по ходу радует некоторыми внезапными поворотами. Также в мультике отсутствует тема “избранности”, нет такого героя, который бы в одиночку всех спас. Главное чудо становится возможным, только когда все персонажи проявляют себя с лучшей стороны.
Персонажи: Герои здесь очень даже живые и чувствуются зрителем. Как уже писалось выше, зла, как такового, в мультфильме нет. Формально «темная сторона» вроде бы присутствует, но это скорее запутавшееся, растерявшееся и временно потерявшее ориентиры добро, нежели собственно зло, остающееся обаятельным и даже привлекательным. Они «злые» словно бы вынужденно, будучи связаны некогда происшедшими неприятными событиями, но не утратившие ещё насовсем возможность стать хорошими. Они даже нарисованы не страшными. Мультфильм добрый во всём, это одна из его лучших сторон.
Есть и минусы, которые скорее связанны не с самым мультфильмом, а с мифологией, в основе которого лежит его сюжет:
Кельтская мифология в большинстве своем мало известна славянским народам. Посему сюжет оставляет много вопросов: например, почему именно Сирша должна запеть, чтобы освободить духов, ведь её мать тоже была селки, более того мать — чистокровная, а Сирша — полукровка. Или откуда взялась эта магическая морская раковина, и какой конкретно функциональностью она обладала? И что за мужик с бородой, который всё забывал? И нормально ли это, что в камни превращались телесные существа, а из камней потом возносились бесплотные души? В общем, много всего. Впрочем, как писалось выше, поиски ответов на эти вопросы могут стимулировать ребенка на открытие мифологического наследия древних культур. Между прочим, кельтская и славянская культуры во многом схожи между собой, благодаря культурному обмену в 3-4 веке до н.э.
Также есть некоторая недосказанность в образе селки. Одни легенды описывают их как “падших ангелов”, слишком хороших для ада и недостаточно хороших для рая, другие – как душами утонувших людей или жертвами наложенного заклятия. Однако везде селки описываются как миролюбивые, даже боязливые существа, которые в человеческой форме исключительно красивы. Ко всему прочему, по жизни связанный с ними человек обречён на страдания, что и подтверждает показанная история: отец семейства внезапно остаётся без своей «особенной» жены и вынужден воспитывать двоих детей не просто в одиночку, но ещё и в довольно трудных внешних обстоятельствах. Также и дети: мальчик видел маму лишь в раннем детстве, а девочка вообще никогда не видела. В принципе, на моральную составляющую мультфильма это не влияет.
Итог по мультфильму:
Наркотики
Присутствует сцена, где грустный отец сидит в баре и смотрит на бокал, полный чего-то. В следующей сцене он отталкивает этот бокал от себя и уходит.
Секс
Отсутствует.
Насилие
В начале мультфильма старший брат толкает и пугает свою сестру.
Мораль
Это трогательная сказка, которая воспевает заботливое и доброе отношение к миру, людям и существам, что в нем живут. Причем трудно сказать, чтобы мультик учил чему-то конкретному, его главные идеи не лежат на поверхности, их нужно понять и постичь самому, что лишь делает сие творение более глубоким, чем большинство современных мультиков.
П.С. Независимо от возраста, пола, характера и взглядов на жизнь – люди плачут в финале мультфильма. Не потому, что всё очень грустно, а потому, что он сделан с душой.
Подписчик проекта Научи хорошему
PS от составителя книги (проект «Длань»):
Мультфильм имеет в своей сюжетной основе языческуюмифологию. Если вы воспитываете своих детей в христианской традиции, то имеет смысл подчеркнуть детям, что этот мультфильм – сказка. Лучше просматривать мультфильм вместе с детьми и отвечать на их возможные вопросы (во время или после просмотра), чтобы в сознании детей не было путаницы между христианским вероучением и языческими легендами.
Беря полезное, отсеивайте вредное.
«Пингвины Мадагаскара»
Мультфильм «Пингвины Мадагаскара»: Что скрывается за ярким фантиком?
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В 2005 году в кинопрокат вышел мультфильм «Мадагаскар», рассказывающий о том, как несколько животных решили бежать из зоопарка, чтобы обрести свободу и вернуться в свою естественную среду обитания. Проект оказался финансово успешным, и за первым мультфильмом последовали ещё два. В каждой из серий среди героев второго плана была четвёрка «прикольных» (быстрых, харизматичных и бесстрашных) пингвинов. Их яркие образы настолько запомнились зрителям, что кинокомпания DreamWorks Animation в 2014 году выпустила про них полнометражный мультфильм под названием «Пингвины Мадагаскара».
Как вы могли заметить, ситуация с пингвинами во многом аналогична ситуации с миньонами, которые удостоились отдельного мультфильма после того как обрели популярность в серии «Гадкий Я». Чему учит мультфильм «Миньоны», вы можете узнать из соответствующего видеообзора, а в этой рецензии мы обратим внимание на те идеи и смыслы, которые продвигает картина «Пингвины Мадагаскара». Статья разбита на две части. В первой речь пойдет о том, какой смысл лежит на поверхности, то есть о красивом фантике этого продукта. А вторая часть будет посвящена тому, что скрывается за яркой обёрткой. Сначала рекомендуем посмотреть видео, а потом прочитать сам обзор.
«Обёртка» мультфильма
Для общего понимания смысла, который несёт этот мультик, давайте разузнаем, каков его сюжет. В первых эпизодах зрителя знакомят с тремя детенышами пингвинов – Шкипер, Ковальски и Рико. Они находят утерянное пингвинье яйцо, из которого вылупляется их младший член команды – Рядовой (Прапор).
Затем мы переносимся во время окончания мультфильма «Мадагаскар 3», где наши пингвины покидают цирк шапито. Они держат курс на Форт-Нокс – второе по объему золотого запаса хранилище в США, и самый охраняемый объект в мире. Наши пингвины проникают туда за считаные минуты, чтобы добраться до автомата с «сырными хрумками» (по сюжету это любимая еда наших героев).
В этот день у Рядового день рождения, и Шкипер решил подарить ему доллар для того, чтобы он купил себе те самые «хрумки». Но в автомате прятался злодей доктор Октавий Спрут, который их похищает. Дальше становится известно, что в образе доктора был осьминог Дэйв, который ненавидит пингвинов и жаждет им всем отомстить. В зоопарках люди при виде маленьких белых и пушистых созданий (пингвинов) теряли головы, а об осьминоге, обладающем способностью выпрыскивать чернила и маскироваться, все забыли.
Наши ребята чересчур ловкие и проворные, чтобы держать их в плену – они сбегают. После чего встречаются с командой «Северный ветер», в состав которой входит волк (под именем Секрет), сова (Ева), белый медведь (Капрал) и морской котик (Порох). Они ведут поиски злодея доктора Спрута. Затем зритель узнает, что доктор Спрут приготовил сыворотку, которая превратит пингвинов всего мира в уродцев. Наши «боевые команды», осознав серьезность сложившейся ситуации, хотят как можно скорее поймать злодея. Но они не спешат сотрудничать. Северный ветер оснащен до зубов различного рода техникой, а наши пингвины ничего не имеют. Не найдя общего языка, они разделяются, чтобы выяснить, кто лучше, кто первый поймает осьминога Дэйва.
Мы переносимся в один из крупнейших городов Китая Шанхай, где Дэйв собирается похитить пару-тройку пингвинов из зоопарка. Жители Антарктиды оказываются первыми на месте и «вяжут» злодея, но он слишком скользкий. Дэйв просачивается в водосточную трубу и сбегает, попутно захватив с собой пингвинов из зоопарка, а также Рядового (он же Прапор) пингвина из нашего квартета.
Шкипер разбит и подавлен, он берет на себя всю вину за потерю члена своей команды, признает превосходство Северного Ветра и согласен на всё, лишь бы спасти товарища. Но спецоперация Северного Ветра также проваливается, и их вместе с пингвинами берут в плен.
В логове доктор Спрут приводит в действие свою сыворотку. Его первой мишенью становится Рядовой. Всем кажется, что от воздействия препарата пингвин погибает, но на самом деле герою удаётся спастись в последний момент и скрыться.
Уменьшив дозу, Дэйв распыляет свою сыворотку над всеми остальными пингвинами, и они превращаются в уродов.
Рядовой не верит своим глазам, но верит в свои силы. Он находит выход и спасает всех, превратив их обратно в исходное состояние. А Дэйв оказывается уменьшенным в десятки раз и помещенным в стеклянный шар, который становится его тюрьмой. Все люди радуются, их любимцы вернулись, и наша четверка снова вместе. Счастливый финал.
Из описания сюжета видно, что на поверхности лежат следующие смысловые посылы
1. Через Рядового нам демонстрируется образ недооцененного неудачника. На протяжении мультфильма он хочет сделать что-то полезное, а Шкипер всегда ограждает его от серьёзной работы, не веря в его силы. Шкипер не раз делает акцент на том, что Ковальски и Рико являются важными членами их команды. Рядовому досадно слышать постоянно эти слова. В конце мультика ему предоставляется возможность раскрыть свой потенциал, показать свои силы, что приводит к спасению всех пингвинов.
Как вывод: верь в свои силы, никогда не сдавайся, у тебя всё получится.
2. При сопоставлении Северного Ветра и четвёрки пингвинов нам демонстрируется, что не обязательно иметь много «крутого» оборудования, оно ничего не решает. Решает слаженность, быстродействие и взаимопонимание членов команды, так как пингвины всегда оказывались на шаг впереди Северного Ветра.
На первый взгляд всё красиво, а теперь давайте разберемся «каким соусом заправлено данное блюдо».
Что скрывается за красивой обёрткой?
Сразу отметим, что практически все действия в мультфильме не поддаются какому-либо здравому объяснению. Например. Пингвинами стреляют из пушки, наполненной под завязку динамитом (после чего они оказываются целыми и невредимыми, даже сажей не испачканы); один из главных героев способен выплюнуть любого рода предмет (далее об этом подробно); герои принимают абсолютно нелогичные и абсурдные решения, которые вопреки здравому смыслу приводят их к успеху. Конечно, мультфильм не должен быть абсолютно приземлённым, и везде есть место чуду, но когда весь сюжет построен на абсурдных событиях и действиях, нарушающих все возможные причинно-следственные связи, то просмотр такой картины чреват образованием «каши» в голове ребёнка. Важно формировать в ребёнке верное представление об окружающем мире с малых лет, но это, конечно, если вы желаете добра детям…
Образы пингвинов
1. Рико. Одним словом – это дебил. Он не умеет говорить, а может лишь мычать или произносить звуки типа: «Бэээ, мэээ…», ведет себя дико и неадекватно (может на кого-то наброситься или что-то поломать без какой-либо причины). Его главная «особенность» – это по команде Шкипера отрыгивать (извергать, выплевывать) из себя предметы. Это образ сверхдурости. При наблюдении ребёнком за этим героем, у него, на подсознательном уровне, вполне может возникнуть желание вести себя так же как он.
2. Ковальски – гиперумный. Быстро говорит и за считанные секунды может придумать невообразимый (с точки зрения реализации) план по решению любой проблемы. Он подстраховывает Шкипера, если у того закончились идеи. Центральным в его образе является то, что он влюбляется в сову Еву из отряда Северного Ветра. В конце мультфильма они даже целуются. Из этой довольно откровенной и даже вульгарной сцены подсознание юного зрителя закономерно подчерпнет для себя то, что «любовь» или сексуальное влечение может быть к кому угодно, в независимости от того, человек это или нет.
3. Шкипер – гиперсерьёзный командир. Он ни с кем не считается, он всегда прав. Одним словом – эгоист.
Его планы не поддаются здравому объяснению. К примеру, когда они летели в самолете (в который попали по ошибке), он приказывает выпрыгнуть своим подопечным и приземлиться на другой самолёт. При посадке на другой самолёт (пробив собой насквозь обшивку самолёта и проникнув в салон), они осознают, что он им не подходит, спрыгивают с него и приземляются, надув в полёте батут. И подобными сумасшедшими и неподдающимися рациональной логике выходками главных героев пронизан весь сюжет.
4. Рядовой – тихий и спокойный пингвин. О предназначении его образа было написано выше. А здесь можно отметить его гомосексуальные наклонности. В одной из сцен он целуется в губы с пингвином Рико, в другой переодевается в одежду женщины-русалки. Также, как уже упоминалось, Рядовой был первым, на ком Дэйв испытал свою сыворотку. Ему удалось спастись, но все-таки его немного «задело». И вот каким местом…
Неоднократно демонстрируется Рядовой со спины, видимо для того, чтобы ещё раз сфокусировать внимание зрителя на его оголённой «пятой» точке. Данные кадры, как и в целом подобные темы, неприемлемы в продукции для детей.
Также в мультфильме происходит подмена понятий – а именно нам говорится, что это команда пингвинов, которым даже в Форт-Нокс проникнуть не составляет труда. А на самом деле вся четверка действует в зависимости от обстоятельств и просто летит на рожон. Необъяснимым способом у них всё получается, они всегда выходят сухими из воды. А как же план? Как же обсуждение своих действий? Без этого любая операция обречена на провал, и о достижении какой-либо цели не может идти и речи. Действия пингвинов абсолютно противоположны действиям настоящей команды, но счастливый финал сформирует у юных зрителей впечатление, что подобное необдуманное и даже глупое поведение вполне естественно и ведёт «к успеху».
А вот звери из Северного Ветра изображены как настоящая команда. У них и план есть, и все необходимое оборудование для этого. Но пингвины необъяснимым образом всегда опережают их или просто мешают им. В конце мультфильма Шкипер смирился с их превосходством и согласился на то, чтобы они схватили Дэйва и освободили Рядового. Они продумали и обговорили свои действия и приготовили для этого все оборудование, то есть провели серьёзную подготовку. Когда же они проникают в логово Дэйва, и заставляют его поднять «щупальца вверх», на этом сцена обрывается, и через пимерно пять минут мы узнаем постфактум, что они были взяты в плен. Как и почему, остаётся неизвестно.
Кроме того, в мультике отсутствуют хорошие персонажи, с которых ребёнок мог бы взять пример. Даже в команде Северного Ветра, медведь Капрал чересчур нервный и несдержанный: при виде пингвинов он всегда берёт их на руки и тискает, что как бы не соответствуют его образу сурового белого медведя. А когда он узнает, что всем пингвинам мира угрожает опасность, его как психически больного бросает в конвульсии, и он начинает грызть окружающие его предметы. Агент Секрет, хоть и на протяжении всего мультика ведет себя серьёзно, в конце оказывается настоящем боягузом (начинает скулить и плакать) при виде смертельной опасности. С кого бы ребёнок не взял пример, образец будет явно порочным. Демонстрировать данный мультик ребёнку неблагоразумно.
Что на счет второстепенных сцен? С ними всё так же плачевно
1) Люди в кадре появляются достаточно редко и все они изображены, мягко говоря, неадекватно. Также стоит отметить следующий кадр:
Мужчина на руках у женщины визжит как маленькая девочка – яркая дискредитация образа мужчины.
2) В мультике демонстрируется распитие алкогольных изделий. И преподносится это, как нечто аристократическое, типа: «Если ты пьешь дорогой алкоголь, то ты выше остальных».
3) Не стоит обходить стороной и то, что вредная еда (те самые «сырные хрумки») называется чем-то невероятно вкусным и особенным, и этот позитивный образ вредной еды закономерно отложится в памяти юного зрителя.
4) Стоит отметить то, как преподносится команда Северного Ветра. Большой акцент делается на их техническом оснащении, которое превращает их в СВЕРХживотных. Всё их оружие, броня и прочая амуниция выглядит очень «круто», что однозначно понравится ребёнку. Но хотели бы вы, чтобы ваши дети испытывали такие положительные эмоции к неким устройствам, практически встроенным в тело?
Итог
Пингвины маленькие, быстрые, наглые, ставят перед собой задачи и, несмотря ни на что, добиваются запланированного. Если им нужно «угнать корабль», они с легкостью одолеют (побьют, свяжут, возьмут в заложники или выкинут за борт) всех людей на нём и поплывут туда, куда им надо. Если нужно что-то уничтожить или от чего-то избавиться, они без раздумий подожгут и взорвут это, не моргнув глазом, и пойдут своей дорогой, абсолютно не задумываясь о последствиях. Учитывая такое поведение героев, их девизом могла бы стать фраза «цель оправдывает средства».
Вот только подобная позиция вряд ли приведёт к чему-то хорошему. И те, кто в реальной жизни следуют подобному принципу, не обращая внимания на чистоту используемых средств, в большинстве случаев так и не дождутся своего хэппи-энда. Потому что не цель должна оправдывать средства, а средства должны оправдывать цель.
Наркотики
Присутствует сцена с употреблением алкогольных изделий.
Секс
Многие сцены направлены на пропаганду сексуальных отклонений, а именно: демонстрация отношений, выходящих за рамки дружеских, между животными разных видов, и между животными одного пола.
Насилие
Сцены насилия изображены в шуточной форме, боль персонажей показана как нечто безобидное и даже весёлое.
Мораль
Сюжет построен на постоянном нарушении причинно-следственных связей и содержит много вредных моделей поведения. В мультфильме отсутствуют не ущербные положительные персонажи, каждый из героев обязательно наделён каким-то плохим качеством.
В картине присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
1. Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
2. Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
3. В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
4. В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
5. В сюжете присутствуют сцены неуважительного поведения по отношению к людям, животным, растениям. Это может быть глумление над старостью, немощностью, слабостью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
Ростислав Мога
«Покахонтас»
Программирование сознания через мультфильм «Покахонтас»
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Однажды в один небольшой временной отрезок я посмотрела три фильма производства американских киностудий, два из них были комедиями откровенно пагубного свойства, третий фильм – голливудским триллером. В итоге после оптового просмотра у меня наступило ощущение информационно-этической интоксикации. Конечно, я переусердствовала с дозой подобной «культурной продукции», но так получилось. Как говорится, «за компанию». Сначала мне захотелось в отместку проанализировать одну из комедий для демонстрации всего вреда и бессмысленности таких просмотров, но потом…
Я серьезно задумалась о том, что кто-то может стать настоящей, в самом деле настоящей жертвой чужеродного культурного продукта – в сети сейчас очень много информации о целенаправленных мировоззренческих кампаниях, предпринятых в отношении нашего населения (и не только нашего), правда многими это воспринимается как «теории заговоров». Но если не вдаваться в крайности, а говорить просто о культурной продукции (кино, мультфильмы, музыка и пр.), а не заговорах, то ни для кого не секрет, откуда в основном «поставляется» современная культура, веяния и тенденции. Также пять лет изучения истинно американской дисциплины Public relations дали мне четкое понимание возможностей информации, которая в этой профессии используется для формирования мнений, создания и стимулирования потребностей и т.д. В итоге я решила, что мне нужен не просто анализ типового американского фильма. Мне захотелось почувствовать себя в качестве жертвы инокультурного оружия. Необходимо было обратиться к чему-то близкому, привычному и дорогому сердцу, пришедшему из-за рубежа – тогда я решила проанализировать свой любимый диснеевский мультфильм.
Полагаю, мне было 8-9 лет, когда я его посмотрела. В силу своей натуры я с самого раннего детства была активно направлена на восприятие информации в довольно больших количествах. Любой нормальный ребенок направлен на познание мира, кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Детские книги, фильмы, мультфильмы создаются для трансляции полезного опыта, демонстрации правильных жизненных ценностей, в хороших и правильных детских материалах важен акцент на мораль, урок. Мне хотелось понять, какую мораль, какие мысли я в свое время восприняла из одного конкретного американского мультфильма.
По памяти могу сказать, что Покахонтас, главная героиня, вызывала во мне искреннее восхищение. Я была в восторге от мультфильма, сюжета, от ярких красок, красивой музыки, история казалась мне трогательной, прекрасной. Всеми фибрами детской души я переживала тревожные моменты мультфильма и восхищалась романтическими. Самоотождествление с героиней тоже имело место. На любых сайтах с рецензиями подросшие зрители пишут ностальгические отзывы (с сайта imhonet.ru, приведено просто для понимания стандартных, не углубленных взглядов на мультфильм “Покахонтас”):
• В детстве я смотрела мультик с мамой и не понимала, а чего она плачет в конце. То ли сейчас разнюнилась, но пересматривая, реву каждый раз…
• нехарактерные диснеевские персонажи … и может именно поэтому я обожаю этот мультик всей душой! музыка, история, сама принцесса…всё так необычно и ярко, а в конце странно грустно…и это более похоже на жизнь, чем все прочие сказки. И в то же время есть надежда на возвращение и иное будущее. Для меня этот фильм лучший!
• Этот мультик обязательно нужно давать смотреть детям, да и взрослым будет тоже интересно, он учит добру, дружбе, взаимопониманию, помощи. Прекрасная музыка, чудесные краски, великолепный сюжет!!!
• Мой любимый диснеевский мультфильм. Наверное, потому, что о любви, и не простой, а любви вопреки всему. Прекрасная музыка.
• Один из любимейших мультиков моего детства, который я и по сей день смотрю, хотя знаю каждый момент этого мультика!!!! Рекомендую посмотреть!
• Потрясающий мультфильм, один из самых любимых. В детстве нравились песни, красивые индианки, веселые животные, а сейчас понимаешь, что сюжет не так прост, как казался раньше. Это не типичный диснеевский мультик: тут нет классического финала воссоединения, показаны убийства, неприятие культур, полные, живые, открытые характеры. Это не мультик, это серьезный фильм, просто нарисованный.
• ооо, бесспорно, один из лучших мультфильмов))) я обожаю его, один из любимых)) такая поучительная и трогательная история)))
• Замечательная история, трогающая душу…Смотреть всем обязательно!
• В детстве это была моя любимая пара, всегда переживала за них…А музыка какая красивая! И отдельный восторг по поводу енота, мопсика и колибри) Как говорила тетушка-ива: “Слушай сердце, все тогда поймешь” … Я верю, что Джон обязательно вернется к ней! Не могло закончиться все по-другому, иначе это не настоящая любовь!
• старый добрый Дисней!!!
Спустя много лет мультфильм стал ностальгическим воспоминанием, но размышляла я уже с практическими целями, мне нужно было понять, в чем соль. Так много информации о «зомбировании», об опасности кино- и мульт-продуктов США, особенно Диснея. Внезапно мне пришло в голову: да ведь она предала свой народ. Девушка-индеец влюбилась в англичанина в то время, когда нужно было обороняться от вторжения, защищать свою страну, свой народ. Как же так, это совершенно очевидно, однако в детстве Покахонтас была для меня ярким показателем добродетели.
Неужели такая романтичная история о любви двух людей из разных миров, которые преодолевают препятствия на пути к своим чувствам, на самом деле является историей о предательстве? Добрая, красивая Покахонтас предатель? Я была в замешательстве от пришедших мыслей. Тогда я разыскала фактическую историю, послужившую основой для мультфильма.
Да, так и есть. Настоящая Покахонтас предала своё племя, и даже не ради любви – это уже наслоившийся вымысел, который использовали создатели м/ф.
Отрывки из исторической хроники
«Встреча Покахонтас (ее второе имя Матоака) с капитаном Смитом произошла в декабре 1607 г., когда Смит попал в плен к индейцам и должен был поплатиться жизнью за то, что он и его друзья убили в стычке одного из индейских воинов. Но 12-летней дочке вождя Поатана настолько понравился приговоренный к смерти белокурый англичанин, что она упросила отца оставить ему жизнь. Видимо, этот эпизод послужил поводом к дружбе, а может быть, и более близким отношениям – о том не сохранилось никаких свидетельств.
В воспоминаниях колонистов говорится, что она вновь спасла их через год, когда пришла на встречу со Смитом и раскрыла ему планы отца о ликвидации колонии, что позволило им тщательно подготовиться и расстроить замыслы противника. Колонистам помогла не только сила оружия, но и то, что вождь оказался падким на лесть. Он пошел на “мировую” с англичанами после того, как (по рекомендации Виргинской компании) ему подарили в 1609 г. золотую корону и дали титул “императора” виргинских индейцев.
В том же году Смит был вынужден после ранения, полученного при взрыве порохового погреба, уехать в Англию. Может быть, Покахонтас и грустила некоторое время (как показано в мультике), но очень недолго. Ее по-прежнему влекли белокурые иностранцы. В 1610 г. в колонию прибыл капитан Джон Рольф.
Не без ее помощи он стал экспериментировать с табаком, так что Покахонтас сыграла выдающуюся роль в судьбе не только самой колонии, но и ее главного товара – табака.
В 1613 г. индейцы опять стали готовиться к битве с колонистами, которые бесцеремонно отнимали у них землю и захватили семь жителей Джеймстауна в качестве заложников. Но в это время Сэмюэль Аргелл, носивший официальный титул адмирала Виргинии, с небольшим отрядом плыл вверх по течению Потомака в поисках пищи для колонии. При неясных обстоятельствах он пленил Покахонтас (скорее всего она и не возражала, а может быть, и стремилась к этому).
Будучи в плену, она быстро приняла христианство, а затем пятого апреля 1614 г. вышла замуж за Рольфа. Этот “политический” брак вынудил вождя индейцев заключить мир с колонистами и обеспечил им спокойное существование на восемь лет. На следующий год у четы появился сын Томас, а в 1616 г. для Покахонтас настал вожделенный миг, когда она вместе с семьей поехала в “цивилизованную” Англию, подальше от своих сородичей. Она была принята с любопытством в английском обществе как экзотическая дикарская принцесса (под титулом императрицы Виргинии), наслаждалась комфортом и шиком жизни “высшего света”, но приблизила гибель своих “нецивилизованных” сородичей, сыграв в их печальной истории роль известной библейской блудницы, открывшей врагам ворота своего города.
Благодаря миру, заключенному с Поатаном, колонисты смогли закрепиться на Атлантическом побережье на достаточный срок, чтобы, скопив силы, двинуться затем на индейцев с огнем и мечом.
Пример Покахонтас был отнюдь не единичным. Забвение интересов своего народа было наиболее характерным для вождей племен и членов их семей.
Они первыми шли на контакты с пришельцами, были готовы на все ради получения “заморских штучек” и “огненной воды” (даже воевали друг с другом за рынки сбыта пушнины, леса, золота и драгоценных камней). Англичане пользовались их ненасытной алчностью, умело разжигая противоречия между племенами, что впоследствии позволило расправиться с ними поодиночке.
Покахонтас не суждено было увидеть эти плоды своей любви к иностранцам: перед самым отплытием в Америку в 1617 г. она внезапно заболела оспой и умерла. От англичан (кроме признательности), она получила при крещении красивое имя Ребекка и место на кладбище в городке Грейвсенд».
История взята здесь http://snaryad.info/novyj-svet/4388-legenda-ob-indejskoj-princesse. Там же можно прочитать и подробнейшую информацию о Джоне Смите.
Тогда меня заинтересовало то, как построен мультфильм, раз смыслы настолько вывернуты, и зачем это сделано. Это вызвало во мне огромное беспокойство. Ведь я отождествляла себя с героиней мультфильма, значит послание создателей мною впитано. Послание, смысл, мораль в мультфильмах – это своего рода информационная программа, которая воспринимается и усваивается ребенком для дальнейшего использования в своей жизни. Дети глубоко интуитивны, неокрепшее сознание подразумевает то, что поступающая информация будет проникать сразу в подсознание.
Какие программы несет в себе диснеевский мультфильм «Покахонтас»?
Рассмотрим сюжет, стараясь отстранять лишнее и наслоившееся (это в первую очередь касается всей романтики, потому что здесь она просто отвлекающий от сути фактор), и, опираясь на реальную историю, укажем, какие символические роли играют те или иные персонажи – так будет проще понять правду.
Существует два народа – две культуры. У каждого народа есть своя территория и свой путь развития. Один из двух народов вторгается на землю вторых с озвученной недоброжелательной целью заполучения ресурсов (также подразумевается, но четко не упоминается цель захвата территории). Это индейцы и англичане. Англичане – сторона-агрессор. Они нападают. Индейцы – обороняющаяся от агрессии сторона.
После некоторого осмысления сюжета я вывела такие символические роли (пока только об индейцах, об англичанах будет упомянуто в конце):
Народ индейцев и их государство в мультфильме выступает в форме Вождя племени Поатана.
Их исконный путь развития показан в форме сильнейшего, достойнейшего из жителей племени – Воина Кокоума.
Также есть набор догм и ответов в форме Шамана Кекаты, которому известно, кто есть кто и что есть что, он воплощает в себе истинность.
Традиции и культурное наследие выступают в неодушевленной форме материнского украшения Покахонтас. Сама мать Покахонтас – жена Вождя, которая должна была бы символизировать культуру индейцев, умерла, от нее осталось лишь украшение (т.е. этим подразумевается, что от культурной целостности почти ничего не осталось, эта область для народа ущербна).
Ключевым элементом является главная героиня Покахонтас. Она символизирует своего рода появившуюся развилку на пути развития индейцев, выбор одного или второго пути.
Еще одна неодушевленная форма – сон с вращающейся стрелой. Вращающаяся стрела – это неудовлетворенная, пустующая потребность, к чему мы вернемся чуть позже.
У Покахонтас есть два спутника-друга – енот Мико и колибри Флит. Енот символизирует принцип животного, инстинктивного начала (инстинкт выживания, насыщение базовых потребностей, несмешанное с работой ума).
Колибри – это символ разума, логики, скептицизма. Оба символа имеют отношение ко всему народу, поскольку в мультфильме привязаны к символу выбора всех индейцев – к Покахонтас.
Также есть загадочный персонаж – бабушка Ива, о которой будет сказано позднее.
Перед тем, как на земли индейцев прибывают англичане, принцесса Покахонтас должна была выйти замуж за самого достойного человека племени индейца Кокоума – на символическом языке индейский народ должен был продолжить свой путь развития, как это было заведено. Вождь говорит дочери: «Тебе пора занять свое место среди наших людей». Насколько на Кокоума можно положиться, рассчитывать на его защиту, настолько же выбор его в качестве мужа для Покахонтас – правильный выбор (и в большем масштабе: поддержание своего уклада народом – хороший, верный путь развития). Это верность своему народу и своему государству. Принятие и продолжение традиции.
Так и должно было случиться, но незадолго до этого Покахонтас начал сниться один и тот же сон, где она бежит через лес к вращающейся стреле, которая останавливается и показывает на что-то, в какую-то сторону, но куда именно для героини тайна. Вращающаяся стрела, указывающая в неизвестном направлении – это определенное беспокойство, тревожность. Область, из-за которой народ индейцев может испытывать это глубокое беспокойство, – это область, отмеченная ущербностью и нехваткой. Как мне видится, отсутствие матери у Покахонтас, ее смерть символизирует нескрепленность народа культурой и традицией, отсутствие заботливой верности самим себе, отсутствие общей целостности.
Согласно мультфильму, в показанной общине индейцев нет этой главной женщины, а значит нет устойчивости, классически символизируемой женским началом, которое у них исчезло, умерло, нет матери-культуры, нет твердой связи с Родиной и общиной. В мультфильме представлено лишь упоминание об этом всем в форме доставшегося Покахонтас в наследство шейного украшения. Но напоминание о матери ее саму полноценно не сможет заменить, как напоминание о былом культурном единстве не играет роль этого единства. Напоминание – это напоминание, а также указатель, в каком направлении нужно восполнять себя. Именно поэтому возникает сон – символ ущербной области в жизни народа, с которой предназначено иметь дело Покахонтас, потому что через нее определяется то, по какому пути индейский народ пойдет в своем развитии.
Получая от отца украшение, Покахонтас тем самым получает обязанность по этой функции (которую не удалось выполнить ее матери): т.е. Покахонтас на базовом уровне должна стать достойной женщиной, достойной женой хорошего человека, а на более высшем уровне: должна восстановить любовь народа к самому себе, должна работать на благо связанности, сохранения и развития уклада своей общины. Ее отец говорит ей: «Наш народ обращался к твоей матери за мудростью и силой, и однажды они будут обращаться к тебе, как к ней». Это то, что должна сделать Покахонтас. Она должна сохранять преданность своей земле и своим людям, обращать свои благородство, силы и ум на пользу своего народа.
В то время, когда Покахонтас нужны разъяснения по поводу беспокоящего ее сна, вождь Поатан участвует в военных кампаниях по защите своего племени (выполняет свою функцию), поэтому дочери он никак помочь не может. Не имея рядом матери, Покахонтас обращается за разъяснениями к персонажу, поставленному на ее замещение – к бабушке Иве. Бабушка Ива – могучее многолетнее дерево, крепкое, огромное. Она советчик Покахонтас, часть природы, а значит чего-то исконного, истинного. Покахонтас ей безоговорочно верит, просит советов и прислушивается к ним.
Деструктивные идеи и смыслы
Но пора упомянуть о непрекращающихся по ходу развития сюжета подменах. Они сплошь и рядом в мультфильме, с самого начала развития сюжета. Под подменами я подразумеваю проносимые в подсознание ребенка-зрителя ложные, а также деструктивные идеи и смыслы, спрятанные во внешне безобидные позитивные, добрые формы. Подмены нагромождаются одна за одной в очень большом количестве.
К примеру, что видит ребенок во взаимодействии Покахонтас и бабушки Ивы? Покахонтас – это хороший герой (потому что она красивая, благородного происхождения и т.п.), следовательно, она на стороне добра. Она любит природу и умеет с ней общаться (что активно демонстрируется). Бабушка Ива – это дерево, дерево – часть природы, которую любит Покахонтас. Раз Покахонтас хорошая, значит все, что она любит – хорошее. Все, что говорит бабушка Ива – это хорошо и правильно.
По сути же на протяжении мультфильма своими влияниями персонаж бабушки Ива постепенно уводит героиню от правильного пути и играет свою завуалированную роль в истории о предательстве. Трудно сказать, как точно определить ее в символической системе мультфильма. Быть может, бабушка Ива и есть символ тех информационных технологий, с помощью которых у создателей есть возможность тайно воздействовать на ничего не подозревающих людей. К тому же в мультфильме это единственный волшебный персонаж, если не брать в расчет животных-мультяшек. Бабушка Ива имеет основное влияние на Покахонтас.
Подменами окутан и образ главной героини. Покахонтас представляется создателями безоговорочно позитивным героем. Она красива, подается наделенной такими положительными качествами, как самостоятельность, решительность, чуткость, любознательность, храбрость. Это не может не импонировать ребенку-зрителю. Однако нигде подразумеваемые положительные качества не проиллюстрированы в позитивном ключе, Покахонтас, может, ими и обладает, но не использует их для полезной деятельности. В этом заключается подмена.
Ее поведение во многом деструктивно (и до участия Ивы). Отслеживаются самоубийственные тенденции: прыжки с водопадов, плавание на лодке по наиболее опасным частям реки, наблюдение за чужаками с небезопасно близкого расстояния и так далее. Если бы мы рассматривали подобное поведение у настоящего человека, можно было бы говорить о потребности в адреналиновых всплесках. Такой острый риск обычно нужен людям с нарушенной чувствительностью, когда отчетливо воспринимаются только интенсивные ощущения.
Подразумеваемая храбрость Покахонтас выливается только лишь в риск и деструктивное поведение.
Тут, конечно же, мы снова возвращаемся к нехватке матери, проявляющейся в этой болезненной неуспокоенности и неприкаянности героини. В то время как женщины и девушки вокруг собирают урожаи, работают на благо племени, сохраняют что-то – будь то очаг, детей, своих близких, переданные традиции, Покахонтас, занимаясь эскапизмом, мечется и ищет, как заполнить пустоты в душе.
Не получая правильных советов, живущая без матери, она с приездом чужаков находит все большие возможности для усиления деструктивных наклонностей и все дальше уходит от верного пути.
Выбор Покахонтас
Корабль англичан прибывает к берегам индейцев в тот момент, когда бабушка Ива дает наставления Покахонтас «слушать духи вокруг». Таким образом, огромные белые паруса корабля принимаются главной героиней «странными облаками» – т.е. опять же в продолжение подмен – чем-то природным, естественным. Однако паруса корабля вторгающегося недружественного народа – это опасность. Если бы бабушка Ива была добрым персонажем, заботящимся о судьбе молодой девушки, она предупредила бы ее об опасности.
Покахонтас отправляется к берегу, откуда можно наблюдать за происходящим. Она очень заинтересована, и выразительный первый взгляд на Джона Смита дает понять о том, что ее захватило сильное чувство. Пока она отслеживает его шаги, прибывшие англичане уже начали покорение новых земель – они, окрестив местность городом Джеймстауном, ищут богатства, роют котлованы, вырубают деревья.
Индейцы узнают о прибывших и собирают совет. Шаман племени Кеката (воплощение истинности) извлекает из воздуха правильные ответы. Прибывших людей он сравнивает с волками, пожирающими все на своем пути, и, конечно, он правильно оценивает их агрессивность. После первой стычки индейцев с англичанами и первых огнестрельных ранений племя действительно убеждается, что эти люди опасны.
Тем временем знакомство Покахонтас с Джоном Смитом состоялось. Она пыталась убежать, но показанное ранее влечение и любопытство с ее стороны указывают вектор развития сюжетной линии. В сцене знакомства Покахонтас дает руку Джону Смиту, они стоят на берегу реки, и тот самый необычный ветер, несущий разноцветные опавшие листья – который и есть «дух ее матери» и «дух Земли», то к чему ее учила прислушиваться Ива, – начинает обволакивать их в единое целое (это своего рода слияние).
Фоном звучит мистическое напевание бабушки Ивы: «Let it break upon you Like a wave upon the sand», возвращая зрителя к нравоучительной сцене о необходимости слушать своим сердцем духи Земли, когда Ива первый раз напевала эти слова. Переводится примерно, как «Позволь этому захлестнуть тебя, как волна захлестывает берег». Что это означает? Возвращаясь к символическому языку, распутье-Покахонтас спрашивала у Ивы, какой путь ей избрать, как понять, что ей нужно, какая потребность беспокоит ее (следовательно, и ее народ). Ива ответила, что нужно дать захлестнуть себя чему-то. Если говорить о том, что волна приходит и резко омывает песчаный берег, а советует Ива Покахонтас уподобиться берегу, то в роли волны выступают внезапно прибывшие чужаки. Таким образом, Ива завуалировано убеждает поддаться намерениям англичан, точно берег подставляется волне.
Сцену знакомства можно интерпретировать как высвобождение ошибочных программ Покахонтас, которые были в ней поддержаны силами бабушки Ивы. Далее у Покахонтас уже нет пути отступления на правильную дорогу, высвобожденным программам просто суждено реализоваться по ходу сюжета.
Конечно, можно сказать, что и с первых минут мультфильма ясен этот путь – по тому признаку, что, несмотря на переданное создателями в прологе мультфильма ощущение национальной гордости индейцев за себя, якобы полноту и духовность их жизни, в разговоре шамана с вождем проскальзывает одобрение того, что Покахонтас очень похожа на свою мать, т.е. иначе: Покахонтас будет идти по тому же пути, который привел ее мать к смерти, и это хорошо на их взгляд. А ведь это точка зрения самых важных лиц со стороны народа – вождя, символа самого государства, и шамана, символа догм и истин.
Давайте вспомним из исторической справки: «Пример Покахонтас был отнюдь не единичным. Забвение интересов своего народа было наиболее характерным для вождей племен и членов их семей. Они первыми шли на контакты с пришельцами, были готовы на все ради получения “заморских штучек” и “огненной воды” (даже воевали друг с другом за рынки сбыта пушнины, леса, золота и драгоценных камней)».
Европейская колонизация прервала естественный ход развития индейцев.Действительно ли большинство индейцев предавало друг друга и свой народ в целом, пытаясь любой ценой приобщиться к «высокоцивилизованному» народу, ради «штучек», «алкоголя», различных материальных ценностей или у них не было выбора, и они не смогли противостоять вторженцам? Смогли бы вообще они отвоевать свои территории, вооруженные лишь луками и стрелами? Некоторые приходят к мысли, что смогли бы, если бы выступили единым фронтом. Но они не были объединены. Эта та самая целостность, на отсутствие которой указывает мультфильм. Так или иначе, практически полностью исчез их народ, растворился в вехах истории. А здесь мы пытаемся выяснить, какую версию событий нам предлагает диснеевский мультфильм.
Вождь Поатан наставляет дочь «Even the wild mountain stream must someday join the big river» – «Даже дикий горный поток должен однажды присоединиться к большой реке». Да, белые завоеватели оказались для индейцев такой большой рекой, которой их смыло и в которой они растворились. Но увещевания создателей ребёнку-зрителю через природные поэтичные метафоры, конечно же, являются подменами. Исторический урок настоящих индейцев учит многому, но отнюдь не присоединяться к «большой реке» и не подставляться смывающей «волне».
Звучит песня Вождя в продолжение мысли о диком потоке:
As the river cuts his path
Though the river’s proud and strong
He will choose the smoothest course
That’s why rivers live so long.
Как река прорезает свой путь,
хотя река горда и сильна,
поток выберет самый беспрепятственное (легкое) направление,
вот почему реки живут так долго.
Он сравнивает Покахонтас с диким потоком, которому предназначено влиться в большую реку. Но смысл здесь двойственный.
Этот детский мультфильм отражает очень печальную историю. Прапраправнуки людей, вторгнувшихся на те далекие земли, создают мультфильм, который пытается внушить своему бессильному в силу возраста и непонимания зрителю, что поддаваться и исчезать – это хорошо и правильно. Вот основная проводимая мысль.
Зритель отождествляется не с Джоном Смитом, а с Покахонтас, с восхваляемой исчезнувшей предательницей, уподобившейся пассивному песку на береге, который унесла волна.
Трагичная история об исчезновении целой нации облечена во флер романтики и любви. То, к чему с малых лет есть уважение и восхищение, любовь – это ценность, конечно, выше и вне наций. Но в мультфильме «Покахонтас» эта безусловная ценность использована как чемодан с двойным дном, как упаковка, в которую завернуто совсем другое. Под десятью слоями подмен, нам внушают, чтобы быть хорошим, нужно быть лояльным к чужакам, довериться им, пока они вторгаются, миролюбиво потерять бдительность к подобным опасностям. Символически эта же та самая опасная встреча, когда незнакомый дядя протягивает конфету ребенку – то, от чего предостерегают родители своих детей. А романтический диснеевский мультфильм учит обратному: заинтересуйтесь незнакомым дядей, подойдите к нему, протяните ему руку и возьмите конфетку, ведь она такая вкусная. Конфета наверняка вкусная, но что незнакомый дядя сделает потом?
В сцене знакомства Покахонтас по волшебству начинает говорит на английском – это продолжение реализации уже выбранного пути, очередной виток, кто чью культуру воспринимает. Не Джон Смит говорит на языке индейцев, а Покахонтас на языке англичан. Реализация лояльности и предательства.
Вспомним о спутниках девушки – о еноте-инстинкте и колибри-разуме. Показательно, что енот в мультфильме такой большой и нахрапистый, а вот колибри (самая маленькая птичка на Земле) – такая незаметная, слабая, вечно терпящая поражение. Если бы в качестве символического разума у Покахонтас был друг-Орел, события совершенно точно развились бы иначе. Большой и мощный разум защитил бы ее полноценно. Это тоже очень и очень важный момент, если продолжать проводить аналогии используемых символов в мультфильме и ущербностей исчезнувшей нации. Культура (общность) и разум (образованность). Это те две области, которые решили исход дела.
Когда появляется Джон Смит, мы видим, что енот начинает охоту за его пищей – это банальное утоление животного голода. Енот чувствует запах печенья из сумки Смита или запах черешни из окна корабля и просто напролом идет за ними. Есть объект желания – естьпрямолинейное действие по его получению. Вот та самая охота за «заморскими штучками». Еноту все равно, что Джон Смит может его убить, он идет на запах еды, которая составляет для него основную ценность. Колибри, логика и разум, не смиряется с появлением чужих людей до самого финала. Колибри Флит пытается оградить Покахонтас от возможной опасности, но безуспешно.
Сублиминальные сообщения
Сама Покахонтас, по манипулятивному замыслу создателей, действует тоже исходя из инстинктов… Пора упомянуть еще об одной закомуфлированной деструктивной программе. Об этом очень много информации в сети, и касается это всех мультфильмов студии Дисней. Так называемое, секс-программирование через сублиминальные сообщения (т.е. незаметные, нацеленные на проникновение в подсознание). С экрана в подсознание детям отправляются скрытые сообщения для реализации и высвобождения спустя годы: в подростковом возрасте, в молодости и далее. Нужные сообщения встраиваются в кадр незаметным образом или продвигаются через какие-то символы или отсылки посредством аналогий. Приведем примеры:
Бабушка Ива в неактивном виде почему-то имеет форму женских половых органов. Полезный советчик у Покахонтас, ничего не сказать.
Сублиминальных посланий много, можно быть уверенным, что они припрятаны повсюду, почти в каждом кадре. Я привела лишь несколько. Рекомендую посмотреть нарезку на youtube, подобранную одним неравнодушным американцем:
К тому же в противовес реальной истории, где Покахонтас была подростком примерно 11-12 лет, здесь это взрослая девушка с развитым пропорциональным телом, обладающая признанными телесными достоинствами. Т.е. это эталонная женщина по меркам современности, с эталонной сексуальной привлекательностью. Вкупе со скрытыми секс-сигналами необходимая программа поведения отправляется в подсознание ребенку.
Информационное инфицирование
Т.е. как реализуется деструктивная программа, если говорить о зрителе женского пола (на которого в общем-то м/ф и рассчитан): сначала маленькая девочка-зритель смотрит мультфильм, навязчиво получая секс-сигналы с каждого кадра, за невозможностью дешифрования эти сообщения откладываются в подсознание, потом в более взрослом возрасте искусственно акцентированная ранее потребность и зачатки поведенческой роли уже передается в руки общественной среде, в которой, как мы знаем, секс возведен в высокий ранг.
И тогда новоявленная девушка отправляется в сети последующей возрастной манипуляционной культуры: журналы, учащие быть секс-богиней, пестрящие раздетыми и соблазнительными примерами для подражания; певицы, продающие со сцены свои откровенные образы; фильмы, передающие аналогичные штампы и модели поведения; другие люди, уже принявшие эту культуру. Своего рода инфицирование. Ко всему прочему, этот навязчивый сигнал, паразитирующей на человеческом инстинкте к размножению, является «триггером» – рычагом, который вытягивает из человека другие воспринятые программы.
Т.е. женщина, воспринявшая в детстве деструктивные программы из подобных мультфильмов, если под влиянием актуальной массовой культуры будет интенсивно выполнять внушенную секс-программу (базовый рычаг), то тем самым реализует и другие программы, завязанные создателями мультфильма на базовом рычаге.
В разбираемом случае за секс-программой вытягивается на поверхность программа лояльности ко всему зарубежному и неприязни к родному, программа предательства.
Поскольку инстинкт размножения человека никто никогда не отменит, он есть и будет продолжать функционировать, то попадая под подобное преступное манипулирование, основанное на этом инстинкте, человек оказывается на крючке с маленьких лет, откуда посредством динамического искусства его ведут по подготовленным этапам. Зачем это делается?
Человек, предназначенный тому, чтобы раскрывать и развивать свою индивидуальность, заранее обезвреживается, он заранее отвлечен чем-то несущественным по меркам человеческой жизни, но вызывающим сильное привыкание. Воздействия эти массовы, телевидение, кинопроизводство, мультипликация – это все средства массовой культуры, цель которой массовое упорядочение человека, его взглядов, стандартов поведения. Для того слоя людей, которые однажды оказались у власти над другими, представляют опасность люди, проходящие индивидуальный путь развития, для них опасны люди, развивающие таланты и способности, работающие над своей силой.
Для людей у власти нет никаких гарантий безопасности, если каждый человек будет развивать себя, отметая влияния среды, если будут появляться гениальные люди, занимающиеся тем, что им предназначено, а не увязающие в стереотипах, внушенных идеях, в массовой культуре. Для властителей выгоднее и безопаснее, чтобы больше людей вело себя предсказуемо. Например, посвящало основные силы в погоне за сексом или деньгами, что делает человека предсказуемым, слабым и зависимым, значит его легче обезвредить в критических ситуациях. Мне это видится так. Это вопрос власти и выгоды.
Очевидно, что деструктивную культуру формируют целенаправленно, ее поддерживают большими средствами, а дальше уже происходит автоматическая передача по иерархии вниз и между субъектами слоев. Это то явление, которое называют «зомбированием».
Теперь давайте вернемся к мультфильму и разберем его до конца. После знакомства у Джона Смита и Покахонтас происходит стычка на тему цивилизованности/нецивилизованности индейцев. Смит объявляет, что его народ научит жить индейцев, построит на их земле правильные города, на что героиня пытается объяснить, что у них все в порядке, что индейцы высококультурные, духовные люди, они живут в согласии с природой, знают, что такое гармония и красота, и это их жизнь. Сцена с трогательной песней транслирует следующую подмену: англичанин Джон Смит проникся жизнью индейцев, изменил мировоззрение и т.д. После этой сцены для ребенка-зрителя Смит утвержден как положительный, добрый персонаж, раз он проникся взглядами доброй героини Покахонтас.
Происходит встреча героев у бабушки Ивы. Мы видим, как Ива оценивает варианты выбора: у Джона Смита «светлая душа, и он хорош собой» (Кокоум был на её взгляд «слишком серьезным»). Оценки более чем неадекватны. Но нам здесь важно, что Смит получает у Ивы безоговорочное одобрение – после того, как она показательно мудро заглянула ему в глаза. Своими словами и оценками Ива продолжает подталкивать героиню к выбору предательства. Но Покахонтас все же немного сомневается (размер сомнений наверняка равен размеру Колибри), отчасти понимает, что ей нельзя видеться с человеком со стороны чужих людей, вторгнувшихся на родные земли, однако бабушка Ива подбивает ее на новую встречу. Покахонтас после встречи: «Что я делаю? Я не должна была с ним еще раз встречаться… Т.е. я конечно хочу его еще раз увидеть…». Ива: «А кто не хочет? Я тоже хочу его снова увидеть».
В следующей сцене встречи происходит поцелуй Покахонтас и Джона Смита. Сцена показательна тем, что появляется еще по одному участнику от двух сторон: солдат Томас со стороны англичан и Кокоум со стороны индейцев. Томас выстрелом ружья убивает Кокоума, и индеец падая срывает с Покахонтас ее ожерелье, символ матери, культуры, традиций, целостности. Т.е. «правильный путь» Кокоум умирает ВМЕСТЕ с надеждой на развитие собственных традиций и культуры.
Джона Смита забирают в плен. Между сторонами объявляется официальная война, войска готовятся. Ива убеждает Покахонтас спасти Джона Смита. Здесь в руки к героине попадает компас, уже появлявшийся на экране в первой половине мультфильма. Компас героине в утешение протягивает енот, а Ива подводит итог, что именно это и снилось Покахонтас, что стрелка компаса и есть та самая «вращающаяся стрела» из сна девушки.
Таким образом, по замыслу создателей мультфильма Джон Смит располагает, чем заполнить неудовлетворенное желание Покахонтас в образе сна со стрелкой (т.е. ущербную область всех индейцев) – тем, что символизирует ключевой предмет «компас».
Компас – это «цивилизованные» достижения англичан. В чем тут заключается подмена, компас –материальная вещь, объект, визуально повторяющий сон, а потребность глубоко духовного толка: пустота в душе, тревога, неудовлетворенность, нехватка устойчивости, отсутствие матери-культуры, твердой связи с Родиной и общиной, как я уже описывала выше. В итоге Покахонтас убеждена, что избрала правильный путь, свернула в правильную сторону на развилке, именно потому что визуально всё сходится. В мультфильме, что очень показательно символически, сначала за компас хватается енот. Компас – круглый, желтый, и он хотел проверить, не новый ли это сорт печенья.
Итого области ущербности, на основе которых реализуется проигрыш стороны индейцев: 1 – нескрепленность, нецелостность, отсутствие преданности интересам народной общности (в м/ф образы матери Покахонтас, украшения), 2 – неинформированность, необразованность, неразвитость ума (в м/ф образ Колибри, а также образ советчика-б.Ивы).
Финал: Покахонтас спасает Джона Смита на правах своего семейного положения. Отец не осмеливается убить свою дочь, отгородившую собой англичанина от орудия казни. Джон Смит остается жить.
Эффект победы добра в мультфильме
Как достигается эффект победы добра для зрителя? Торжество добра – один из важнейших элементов любого детского мультфильма. Здесь в качестве поверженного зла – губернатор Рэтлифф, главный начальник колонии. Чем плохой англичанин Рэтклифф отличается от выставленного хорошим англичанина Джона Смита?
Рэтклифф – символ открытого насилия. Он корыстный, неприятный, агрессивный и действует напрямую. Это буквальное насилие, стремление подчинить индейцев силой. Поэтому для ребенка он плохой персонаж, находящийся на стороне зла.
Что же представляет собой Джон Смит в символической системе мультфильма? Он – это культурное, мировоззренческое насилие. Мировоззренческий террор, мягко паразитирующий враг. Он рассказывает Покахонтас о том, как все устроено у него на Родине, и как их люди устроят здесь «филиал» своей страны, он “хорош собой” и подманивает продуктами и товарами (на примере Мико). Смит утверждается в своей положительности тем, что принимает взгляды Покахонтас на красоту и гармонию мира. Фактически это не играет роли.
Схема победы добра такова: в мультфильме выдвинуты «добро» (индейцы), «явное зло» (корыстный, жадный Начальник лагеря) и «неявное зло» (Джон Смит). «Неявное зло» под видом объединения с «добром» и выступления якобы на его стороне, а по сути просто тем самым поглотив «добро», выдвигается против «явного зла», которое и оказывается театрально и официально поверженным. Эта схема специально усложнена, разделена на невидимые ребенку слои так, что он принимает информационную модель без сопротивления ума, для которого привычен классический антагонизм Добро-Зло, где однородное Добро борется с однородным Злом. Каков итог: губернатор проиграл, все отворачиваются от него, потому что насилие и война – это плохо. Для ребенка-зрителя это понятно, всё хорошо и правильно. Добро должно побеждать зло. Однако на самом деле побеждает мировоззренческий враг.
А в самом конце мультфильма пёс Рэтклиффа в индейском наряде, енот в английском воротничке и «обработанный» колибри, которому пришлось принять ход событий, все вместе символизируя установившуюся «дружбу народов», приносят Покахонтас отремонтированное ожерелье – символ того, что традиции и культуру «перекроили», «откорректировали», собрали и вручили поверженному народу. Что отражает реальность, где культуры государств по всей планете пытаются подавлять и перекраивать.
Заключение
Внешне красивый, но внутренне полный глубоко деструктивного содержания мультфильм, который в 90-е годы посмотрело огромное количество детей в нашей стране, по сути представляет собой один из многочисленных «патронов» информационного оружия, прививая деструктивные модели поведения и неправильные взгляды в детские головы для реализации их в подростковом возрасте, в молодости и в дальнейшей жизни.
Информационные кампании (инфицирование и зомбирование), проводимые США по лояльности к их культуре и соответственно по ее распространению в мире более чем успешны. В российских кинотеатрах идут преимущественно американские кино- и мультфильмы и принимаются они на ура. Анализ всего одно американского мультфильма выявляет многослойное, наполненное подменами и скрытыми секс-сообщениями культурно-информационное насилие на практике, которое причиняет огромный вред самосознанию отдельно взятого человека, проникнувшегося оболочкой якобы красивой истории о любви.
Причинив реальный вред одному, второму, третьему, это причиняет вред всему населению и государству в общем. Фактически такие мультфильмы, такую культурную продукцию можно назвать информационным преступлением. Они нацелены на детей, которых взрослые должны воспитывать и защищать. Секс-сигналы и деструктивные программы легко проскальзывают в подсознание – и это огромная травма посредством информационного насилия. Это особенно касается детей с повышенной чувствительностью, тревожностью – а уровень жизни в России, уровень образовательной, медицинской сфер, общая подавленность людей внутренняя и внешняя, дают эту тревожность ребенку с первых лет.
Также в нашем обществе отсутствует серьезное отношение к восприятию информации на повседневном уровне. Кино, мультфильмы, телевидение ассоциируются с отдыхом, с развлечением, отношение к ним легкомысленное. Человек думает, что за просмотром чего-то такого он отдыхает, а тем временем получаемая информация может оказаться той самой «инфекцией». Важно осознанно подходить к информационному наполнению своей жизни и своих детей. Потому что власти пользуются ею в манипуляционных целях. Говоря о властях, я точно не знаю о ком я конкретно говорю. Меня в большей степени интересуют те, кто стоит за американской культурой, которая и сама инфицирует человека, и признана эталонной и активно тиражируется. Фильмы, музыка, мода подгоняются под американские веяния, получают беспрекословное признание, влияют на мировоззрения людей.
Мировоззренческое манипулирование один из сильнейших методов насаждения власти. И, я полагаю, мы сейчас находимся в своего рода информационной осаде, которую при усилиях многих людей можно превратить в информационную войну, где мы будем отражать эти удары, а не пассивно поглощать инфо-наживки. Давайте помнить об индейцах, 90% которых было вырезано, стерто с территорий, откуда сейчас исходят попытки вырезать и стереть наше национальное самоосознание.
В качестве заключения статьи о мультфильме, программирующем на предательство своей нации, публикуем мнение из уст американского солдата индейского происхождения, упомянутое Эваном Райтом в книге “Элита убийц”:
“What’s the true story of Pocahontas? White boys come to the new land, deceive a corrupt Indian chief, kill ninety percent of the men and rape all the women. What does Disney do? They make this tragedy, the genocide of my people, into a love story with a singing raccoon. I ask you, would the white man make a love story about Auschwitz where a skinny inmate falls in love with a guard, with a singing raccoon and dancing swastikas? Dog, I was ashamed for my daughter to see this.”
“В чем истинная история Покахонтас? Белые парни приходят на новую землю, обманывают индейского вождя, убивают 90% мужчин и насилуют всех женщин. Что “Дисней” делают? Они переводят эту трагедию, геноцид моего народа, в историю любви с пением енота. Интересно, сделали бы вы, белый человек, любовную историю об Освенциме, где тощий заключенный влюбляется в охранника, с пением енота и танцующей свастикой? Мне было стыдно, что моя дочь посмотрела этот мультфильм”.
Евгения Кумрякова
«Поросёнок»
Мультфильм «Поросёнок»: Высмеивание семьи на деньги Министерства культуры
Конец формы
Наркотики
Насилие
Мораль
Мультфильм «Поросенок» был создан анимационной студией «Пилот» при финансовой поддержке Министерства Культуры. На данный момент уже вышло 7 серий, которые показали на детском телеканале Карусель, и ведётся работа над новыми выпусками. Надеюсь, что эта рецензия послужит скорейшему закрытию этого мультпроекта и серьёзным разбирательствам, как в Министерстве культуры, так и в редакции канала Карусель.
Сюжет мультфильма происходит в какой-то глухой деревне, где все дома похожи на бараки, заборы сломаны, линии электропередач висят на покосившихся столбах; в общем, картина явно не радует глаз. Начинается мультик с видеоряда, в котором все животные безумно бегают: петух пытается ударить курицу, а та валит его на пол; коза в ужасе кричит, взрослый свин падает без чувств с высунутым языком, кот бежит с мышью во рту и бьется о поросенка и так далее. В общем – полный сумбур, который, по всей видимости, по замыслу авторов, отражает деревенскую жизнь. Но образ деревни и сельской жизни – это ещё цветочки по сравнению с тем, как показана семья главного героя, поросёнка.
Отец по внешнему виду и манере поведения больше похож на сидевшего зека, с татуировкой на плече. За все шесть серий он ни разу не попытался хоть чему-то научить своих детей, а вместо этого в каждом выпуске он пытается как-нибудь избавиться от назойливого поросенка (в первом выпуске он даже бьёт ногой своего ребенка, скинув его тем самым с телеги на землю).
Бросаются в глаза озлобленные взгляды отца, когда он видит поросят, и полное безразличие ко всему, что с ними происходит.
Образ мамы представлен не лучше. Мама-свинья совершенно не занимается воспитанием своих детей, видя откровенно хамское отношение поросят ко взрослым обитателям двора, не делает замечаний. Её функция в мультфильме сведена к минимуму: искупать в тазу (процесс больше похож на стирку белья, а не купание ребёнка), накормить и уложить спать. Причем ни в одном из вышеперечисленных действий нет и намёка на чувства материнской любви, ласки, тепла – мама все делает с каменным лицом на автопилоте.
Теперь давайте разберем отношения между самими родителями, а точнее, их полное отсутствие. Они на протяжении всего мультфильма просто ходят мимо друг друга как чужие, нет ни одной сцены проявления тепла друг к другу. Единственный эпизод, по которому можно понять, что они знакомы – это ситуация из второй серии, когда папа-свин тайком ушел из дома в бойцовский клуб, мама пришла за ним, избила всех, кто там был, включая папу, и пинками погнала его домой! Семья главного героя представлена юному зрителю в образе хамства, злости, безразличия друг к другу.
На протяжении всего мультфильма все падения животных, которых здесь очень много, преподнесены как юмор, ни у кого чужие неудачи не вызывают чувства сострадания, а только служат поводом посмеяться. Наоборот, детишки не против развлечься, причиняя страдания другим животным.
Также зачем-то в некоторых сериях введен такой персонаж, как дух дедушки-свина, который «сыграл в ящик» (фраза из мультфильма) и теперь летает по двору, демонстрируя абсолютно неадекватное поведение. Например, в первой серии он кинул арфу в своего внука-поросенка, который вместе с инструментом достаточно далеко отлетел, и вслед за таким поступком не последовало абсолютно ничего: ни жалости, ни извинений.
Наркотики
В одном из эпизодов демонстрируется употребление напитков из пивных кружек.
Насилие
Причинение боли постояльцам двора и поросятам присутствует фактически в каждой серии.
Мораль
Мультфильм содержит исключительно деструктивные модели поведения, учит хамству, распущенности, развивает в детях агрессивность и невосприимчивость к чужой боли, полностью дискредитирует образ родителей, формирует отторжение ко всему, что связано с семьёй.
Уважаемые родители!
Давайте не будем безразличны к нашим детям! Ведь дети – это будущее, и то, каким оно будет завтра, зависит от того, что мы вложим в них сегодня. Не надо доверять воспитание детей телевизору, по возможности просматривайте всю информацию, которую смотрит ваш ребенок, создайте домашнюю видеотеку, объясняйте доходчиво, почему тот или иной контент вреден или полезен. После просмотра обсудите с ребенком картину, персонажей, спросите: «А как бы ты поступил на месте того или иного героя?» И самое главное – донесите до ребенка мысль, что живое общение всегда лучше, чем телевизор!
Елена Ермакова
«Пчёлка Майя» 2014
Мультфильм «Пчёлка Майя (2014)»: Как научить детей безрассудству
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В 2014 году вышел полнометражный мультфильм «Пчелка Майя» (производство Германия, Австралия) по мотивам детской книги немецкого писателя Вальдемара Бонзельса, опубликованной в 1912 году. Книга была уже не раз экранизирована с 1975 года в виде анимационного сериала. История доброй и веселой пчелки Майи полюбилась огромному числу детей и взрослых, и все с нетерпением ждали выхода нового и красочного мультфильма в 2014 году.
Сюжет
На этот раз у доброй и веселой пчёлки Майи сложная задача – разоблачить главную советницу Королевы Пчел Жужжалу и вернуть Королеве маточное молочко.
Неестественная по своей природе дружба пчёл и шершней
В этом мультфильме появляется новый герой – молодой шершень Стинг, изначально не любивший пчёл, но впоследствии ставший их другом.
В природе пчёлы и шершни давние природные враги, т.к. шершни совершают разбойничьи набеги на ульи, убивают всех пчёл и уносят с собой расплод.
Но в этом мультфильме автор наталкивает на мысль, что можно подружиться со злом так, как и происходит в конце истории, когда пчелы и шершни уже друзья и вместе веселятся. В мультфильме показано, что природная вражда – вымышленная. Таким образом, при просмотре у ребенка рушатся сигналы об опасности, которые закладываются родителями при воспитании.
Образ Майи, как легкомысленной и своенравной пчёлки
Пчелка Майя не слушает воспитателей и сама лезет в логово противника, подвергая себя опасности. Она любознательна, но её пытливость не ждет объяснений старших. Пчелка нарушает законы жизни пчелиной стаи и становится изгоем. Ей просто чудом удаётся выйти сухой из всех опасных ситуаций и не погибнуть.
Идея праздного образа жизни
Стоит заметить, что свое место Майя находит не в улье, а на лугу. Поначалу Пчёлку это изгнание очень беспокоит, она совершенно не понимает, какая у неё роль в жизни. И тогда её друг-кузнечик Флип устраивает вечеринку и говорит, что нужно постоянно веселиться, радоваться жизни и просто быть собой. А что значит быть собой? Как часто звучит подобная фраза в последнее время из уст главных героев фильмов и мультфильмов. А ведь «быть собой», это еще не значит сложить лапки, ничего полезного не делать и просто веселиться; не значит полагать, что на этом твое развитие остановилось, и ты уже всего достиг. На ребенка подобные слова оказывают огромное влияние. Вместо положительных ориентиров, героев, на которых хочется равняться, детям предлагают просто быть собой.
А что собой представляет ребенок в 5-7 лет? Это пластилин, в хорошем смысле слова, из которого подобные мультфильмы лепят трутня!
Подмена образа добра и зла
Стоит также обратить внимание на второстепенных героев мультфильма – муравьёв-солдат Арни и Барни. Мало того, что выглядят они глупыми, нелепыми, что наталкивает на мысль, что в армии служат одни дураки.
На фоне глупых муравьёв, которые символизируют армию, шершни представлены «крутыми парнями». Муравьи выглядят физически отсталыми, шершни же выглядят подтянутыми, голос у них солидный и басистый.
При полете стаи шершней раздается звук байкерского мотоцикла. То есть как бы подводят детей к тому, что зло – это круто! Вспомните советские мультфильмы. Как выглядели злые и негативные персонажи? Они выглядели отталкивающими и имели противный голос: уродливая Баба-Яга, Кощей. А что мы видим в этом мультфильме? Добро (солдаты-муравьи, которые согласились бескорыстно помочь пчелам) выглядит слабым и непривлекательным.
«Дворовая» лексика в мультфильме
Отталкивающие впечатление создаёт и дворовая лексика в мультфильме: “классный”, “не води жалом”, “детка”, “прикольный”, “клёвый”, “балдею”, “училка”, “дурость”, “в кайф”, “мегеры”, “грымза”, “моргалы”, “тусить”. Это крайне негативно сказывается на стандартах речи подрастающего поколения.
Главные герои мультфильма
Жужжала – королевская советница. Виновна в краже маточного молочка у королевы и незаконном изгнании Майи из улья. Этот образ намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Жужжала часто говорила правильные мысли (хотела изгнать шершней, которые совершают набеги, из луга); она добивалась дисциплины (в случаи с непослушанием Майи). То есть мы видим, что правильные идеи присущи негативному персонажу. Но, в силу её злых поступков, всё, что бы она ни делала, будет воспринято детьми, как негативное. А ведь дисциплина, порядок, оборонные реформы – залог успешного государства.Но главное в мультфильме то, что злодеям всё сходит с рук. Жужжалу всего-навсего отстранили от должности советницы.
Выполз – прихвостень Жужжалы. Виновен во всех злодеяниях не меньше, чем Жужжала. Но в момент разоблачения злодеяния резко принимает сторону пчёл и отрекается от союзничества с Жужжалой. За что ему всё сходит с рук. Пропаганда хитрости, подлости, лицемерия.
Вилли – друг Майи. Сам по себе он трусливый, женоподобный нытик. Дискриминация образа мужчины.
Королева – пассивная, мягкотелая, невластная, толерантна к глупостям. Подмена образа правителя. Вместо решительной, умной, властной и строгой Королевы мы видим добрую, уставшую бабушку.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Несколько сцен флирта, неуместных в детском мультфильме.
Насилие
Сцены опасностей, подстерегающих главных героев на лугу, охотящиеся на героев хищные цветы, лягушки, паук, летучие мыши.
Мораль
1. Мультфильм говорит юному зрителю, что можно идти против общественных норм и запретов, не слушаться старших, оставаться праздным, и несмотря на всё это, ты будешь героем и всеми любим.
2. И второй смысловой посыл звучит так – со злом можно подружиться, не исправляя его.
В картине присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
1. Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
2. В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
3. В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
4. В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
Мультфильм о Рапунцель – юбилейная 50-ая полнометражная анимационная лента студии Walt Disney Pictures, к выпуску которой компания шла давно. Работа над сюжетом о Рапунцель началась ещё в 1940-е годы под руководством непосредственно Уолта Диснея, но технически замысел был трудно исполним (в первую очередь, в части ручной прорисовки многометровой прически главной героини), поэтому мультфильм увидел свет уже в компьютеризированный век. В работе над «Рапунцель…» были использованы самые передовые анимационные технологии, которые и смогли придать долгожданной картине необходимые масштаб и привлекательность.
Заявленный возрастной рейтинг мультфильма «6+», целевая аудитория – девочки в возрасте около 6-13 лет. Компания также пыталась привлечь в зрительские ряды и мальчиков, сделав некоторый упор на экшн-составляющей и героях, которые могли бы их заинтересовать (разбойники, конь-стражник, хамелеон), и изменив англоязычное название мультфильма с «Рапунцель» / «Rapunzel» на «Запутанную» / «Tangled». Однако принцесса как главная героиня и засилье романтики в сюжете явно не по части мальчиков + самые главные сообщения «Рапунцель…» формируются через женских персонажей, т.е. основное обращение от создателей мультфильма – именно к девочкам. Хотя одно сообщение в мультфильме, действительно, адресовано мальчикам, но подано оно малоубедительно, что в нашем случае хорошо, поскольку оно так же непозитивно, как и почти все идеи «Рапунцель…», о чём далее.
Итак, как мультфильм является нумерационно значимым на Дисней-конвейере – 50-ым юбилейным, совершенно так же он является и очень видным по тому значительному количеству смыслового яда, которое через него целенаправленно проносится ребёнку-зрителю – девочке-зрителю преимущественно. Это поистине «юбилейно», усиленно вредоносный мультфильм. Ситуацию многократно усугубляет высокая талантливость его исполнения – благодаря качественной анимации, «сочности» картинки, «лёгкости» режиссуры и юмору мультфильм выглядит очень интересным и увлекательным – своего рода анимационным аттракционом для глаз.
Анализ содержательной же стороны показывает, что продукт был создан для продвижения следующих идей к запоминанию и реализации ребёнку-зрителю (сначала коротко, а далее будет дан подробный разбор всех тем):
1. Мать, её воля и намерения в отношении ребёнка – изначальное зло;
2. Воля ребёнка выше «изначально злой» воли матери;
3. Необходимость ранней сексуализации (заинтересовывание ребёнка в растормаживании полового инстинкта);
4. Женский пол доминирует над мужским (та идея, которая адресована также и зрителям-мальчикам);
5. Зло это добро. Добро это зло;
6. Повышение агрессивности.
Анестезирующие идеи (= позитивные идеи, служащие съедобной прослойкой для эффективного восприятия зрителем скрытого информационного яда и создающие поверхностную видимость, что м/ф учит хорошему) следующие:
1. Необходимость личностного прорыва «через тернии к звёздам»;
2. Мечта – это святое;
3. Любовь облагораживает и исцеляет.
Для прослеживания идей о матери и ребёнке (1. мать – изначальное зло, 2. воля ребёнка выше воли матери) рассмотрим предлагаемые мультфильмом образ матери, образ ребёнка и модель их отношений.
Образ матери
Демонизация образа матери
Мультфильм ярко демонизирует образ материнской фигуры, активно передаваемый через героиню Матушки Готель, центрального злого персонажа «Рапунцель…», и это та основа, вокруг которой закреплён главный сюжетный конфликт. Демонизированный образ матери – одна из главных составляющих истории и наиболее превалирующая идея среди всех в мультфильме, что позволяет сделать вывод: по большей части, именно ради тиражирования негативного образа матери среди детей продукт и создавался.
Собственно, как вообще возможно успешно пронести на экраны детский мультфильм с подобной темой в центре так, чтобы массово не было никаких родительских недовольств и претензий? Ведь, по сути, насколько огромна насмешка – матери детей, посмотревших этот мультфильм, самостоятельно оплатили дискредитацию себя, отдали кровные время и деньги за вклад в умы их детей антиматеринской пропаганды. Как обычно это бывает с диснеевскими продуктами, всё проносится завуалированно – подтекстом, лишённым каких-либо честных заголовков. Используемый «Диснеем» метод, в целом, можно охарактеризовать известной фразой: «Если на клетке слона прочтешь надпись «буйвол», не верь глазам своим».
Иначе, к восприятию зрителя предлагается нужный создателям образ («слон» как некая истина), а названием к нему даётся нечто отличное («буйвол» как ложная вывеска). Таким образом, сознательно зритель воспринимает одно – специально подготовленную сценарную пилюлю – наименования, настраивающие его ум на один лад, а подсознательно иное – нужные модели поведения и психологические установки через соответствующие образы под этими ложными наименованиями. Вы можете уловить эту методику, например, в диснеевском «Холодном сердце», где под заявленной темой сестринской любви, побеждающей всё и вся (вывеска), к сопереживанию ребёнка-зрителя через главных героинь на самом деле предложена лесби-драма (истина). Или в диснеевской «Покахонтас», где под идеями патриотизма и стремления к миру (вывеска) продвигается идея предательства своего народа (истина). Вы можете также очень хорошо увидеть подобное в современной культуре, когда деструктивные модели поведения распространяются через СМИ как позитивные: например, самоотравление алкоголем (истина) популяризируется как «культурное питьё» (вывеска), самоотравление никотином (истина) – как атрибут мужественности, «крутости» или взрослости (вывеска).
Это метод особого позиционирования, где проговариваемое название не соответствует сути явления. Говорится одно, а показывается совсем другое.
И в «Рапунцель…» используется абсолютно та же метода проталкивания деструктивной программы под чистенькой вывеской. Зрителю представлен такой сюжет: некая женщина по имени Матушка Готель выкрадывает из королевской семьи волшебного ребёнка – девочку Рапунцель, заключает её в башню, воспитывает как собственную дочь, поскольку нуждается в бесконечном и беспрепятственном использовании её волшебной силы – для продления своей молодости, и не собирается никуда от себя отпускать. Рапунцель при этом думает, что та – её родная мама, однако Готель по логичным, но скрытым от девочки причинам чинит своей псевдо-дочери всякие препятствия, от которых та страдает. Воспринявший всё буквально взрослый зритель кивает: да-да, понятно, Матушка Готель – это злодейка, сюжетный антагонист, её надо победить, чтобы освободить прекрасную главную героиню от заточения в башне и несправедливых мук. Всё здорово. Однако это лишь те самые сценарные наименования, отличные от сути происходящего на экране.
То, что Матушка Готель, будучи персонажем-злодеем, по мановению мультипликационных инженеров и хитро скроенному ими сюжету вынуждена прикидываться матерью и исполнять соответствующие функции, объединяет понятие зла и образ матери ВОЕДИНО.
Образ зла в «Рапунцель…», обречённый на поучительное сказочное поражение, передаётся полноценно ЧЕРЕЗ образ матери.
Ну а дуэтом героинь Готель и Рапунцель, которому уготован как бы логичный финальный разрыв, изображается очень яркий, выразительный, узнаваемый пример матерински-дочерних отношений.
Выстроено так, что одна часть образа Матушки Готель служит возможности идентифицировать маленьким зрителем тему матери и соотнести её с собственной жизнью: соответствующая визуальная подача (степенная, умудрённая женщина среднего возраста, обычной внешности – в своей молодой ипостаси, доминирующая над героем-ребёнком в т.ч. и визуально); характерные поднимаемые в отношениях ребёнок/мама темы (типа приготовления супа, уставшей после работы мамы, выбора подарка на день рождения и пр.); характерные выражения (например, исполняемая песня под стереотипным заголовком «Мама знает лучше», где, однако, образ опекающей умной матери полноценно перекраивается в образ некоего инфернального манипулятора).
Другая же часть образа служит уже для проталкивания антиматеринского программирования, что, собственно, поддерживается самим сюжетным «каркасом»: Матушка Готель по сюжету и не настоящая мама, а демонический киднеппер, похититель ребёнка, заинтересованный только в его использовании ради своих корыстных целей, т.е. ребёнку во вред, конечно же. Она, несущая образ матери, – это сюжетное зло как данность, которое бедной, страдающей главной героине финально необходимо от себя отсечь, из лап которого нужно вырваться. Но помимо этого для усугубления образа «злой матери» в повествование также вплетаются реально возможные «недочёты» в материнско-детских взаимоотношениях с точки восприятия самих детей, что добавляет продвигаемой демонизации существенный реализм в глазах ребёнка-зрителя (подробнее об этом в главе об общей модели мать/дочь в мультфильме).
Героиню, собственно, и зовут «МАТУШКА Готель». Спасибо российским переводчикам за то, что, вольно или невольно, пожалели наших детей и использовали при адаптации нераспространенную у нас в словесном обиходе «матушку», что, хотя бы по одному микро-пункту отстраняет вредоносную программу. В исходнике же Готель всегда именуется никак иначе кроме “MOTHER” – самым обычным и классическим словом «мама», что очень расчётливо укрепляет деструктивную программу создателей м/ф.
Слово «Gothel» же очень созвучно с «Gothic», и образ Матушки Готель действительно отчётливо готичен. Поддерживая эту тему, между двумя героинями, Готель и Рапунцель, распределены ассоциативные отсылки к свету и тьме. Свет – это Рапунцель (добро, обладание волшебной силой, светящиеся золотые волосы, юность, любовь), тьма – это Готель (зло, воровство чужой силы, чёрные волосы, всё время подкрадывающаяся старость и смерть, обманы, манипуляции). Также во время своей коронной песни Готель всё время тушит свет, закрывает его источники для Рапунцель, та же наоборот всё время пытается его восстановить, и важный сюжетный момент для девушки происходит с исполняемой фоном песней «Я вижу свет». Всё это вызывает у ребёнка-зрителя нужные создателям м/ф ассоциации по поднятым темам: мама – это зло и тьма, дочь – это добро и свет, и рождает подменное противостояние мать/дочь в духе тьмы и света.
Важно заметить: независимо от того, что по сюжету Матушка Готель – фальшивая мама Рапунцель, и наряду с ней есть мама настоящая, появляющаяся на экране пару раз, именно Готель проносит и раскрывает материнский образ для маленького зрителя. Поэтому далее в статье везде, где упоминается мать – подразумевается именно персонаж похитительницы Матушки Готель, а не родной по сценарию матери Рапунцель – королевы. Родная семья героини, король и королева, тоже имеет свой символизм, но об этом чуть позже.
Ещё один существенный аргумент по теме «Но ведь Матушка Готель – ненастоящая мать Рапунцель!»: а чему, в принципе, может научить такой сюжет, если воспринимать его буквально (что и так маленькими детьми не сможет быть сделано – они воспримут реалистично выстроенные образы, а не наименования)? В чём здесь буквальный урок? Будь осторожен и смотри внимательно, чтобы твоя мама была настоящей мамой?? Что это за идея и на кого она может быть рассчитана в рядах детей? По всем вышеперечисленным причинам очевидно, что сюжетный факт с фальшивым материнством – это просто сценарный манёвр и ничего более. Слон, названный буйволом, нужный для одурачивания рядового взрослого зрителя и эффективной «загрузки» нужных идей зрителю маленькому, которого успокоенный взрослый посадил всё это смотреть и впитывать.
Давайте теперь взглянем на образ ребёнка, дочери, представленный через персонаж Рапунцель.
Образ ребёнка
Угнетаемый, ограничиваемый родителем ребёнок-идеал
Девушка Рапунцель, обладающая многометровыми волшебно-целительными волосами – это центральный позитивный персонаж мультфильма, с которым девочка-зритель в итоге будет себя соотносить. Какой изображена главная героиня?
В начале мультфильма, во время исполнения песни с красноречивым названием «Когда же начнется моя жизнь?» (с точки зрения сути песни, более честным названием было бы: «Моя мама держит меня в тюрьме»), демонстрируется, что героиня – настоящее золото. Рапунцель – разносторонняя, добрая, красивая девушка. Изображается, что она не только ответственно исполняет различную домашнюю работу в башне (подметает, готовит и т.д.), но и рисует, играет на гитаре, читает книги, шьёт, делает декоративные свечи и пр. – обладает множеством похвальных увлечений, дабы полезно проводить медленно тянущееся время сидения в четырёх стенах. Мы также видим, что, несмотря на контроль и ограничения, Рапунцель любит и уважает свою Матушку, слушается её, многое для неё делает, включая то, зачем, собственно, держится взаперти – ответственно продлевает ей молодость своими волшебными силами, заключёнными в волосах.
Также при этом Рапунцель без пяти минут совершеннолетняя, что вместе с её золотым характером и вместе с ответственным долголетним исполнением всех своих дочерних обязательств, недвусмысленно означает: настала пора естественного расширения прав и свободы – как раз-таки мотив по теме «Когда же начнётся моя жизнь?». Это представляется ситуацией с просьбой Рапунцель Матушке выйти из башни на свой восемнадцатый день рождения, чтобы посмотреть «летающие огоньки», появляющиеся на небе каждый год в её д/р (регулярная акция, проводимая в королевстве в честь пропавшей Рапунцель). И поскольку героиня становится дееспособной + она идеальная дочь + она идеал в принципе, она безоговорочно должна получить необходимое и заслуженное разрешение от материнской фигуры, Готель, но не получает по понятным сюжетным причинам, что становится стартовой точкой разрыва героинь, несущих образы дочери и матери.
Китайские фонарики (те самые летающие огоньки), запускаемые в небо по инициативе короля и королевы, горюющих о пропавшей дочери, что отмеряет годы Рапунцель – это своего рода зов её к той величественной жизни, которой она изначально, по праву была предназначена и которая тормозится материнской фигурой, Матушкой Готель. Таким образом, король и королева как семья-исток Рапунцель воплощают собой символ того, что ребёнок по праву обладает некими идеальными условиями жизни или же должен ими обладать, как важный урок к запоминанию зрителю. И в этом свете очень значимо, как эти идеальные условия главной героиней в итоге достигаются, о чём чуть позже. Также ещё будет сказано про второй немаловажный подтекст мечты Рапунцель об «огоньках», выявляемый из того, как конкретно эта мечта исполняется.
В целом, что касается персонажа Рапунцель, очень бросающаяся в глаза особенность её образа – это некая идеалистическая всесторонность. Помимо того, что у Рапунцель много разнообразнейших увлечений, она обладает и очень многогранным характером, делающим картину несколько неправдоподобной. В одних эпизодах она гиперактивна на грани патологии, в других – вкрадчиво романтична, с одной стороны, смиренно послушна, с другой – оказывается самородком по ведению агрессивных переговоров (= сделка с Флином), вроде бы она провела восемнадцать лет в башне наедине со стенами, но, выйдя в мир, она оказывается социально умелой и адаптированной (= сцена развлечений в королевстве). Редко встречающееся в реальности соседство качеств, поведенческих моделей, увлечений, талантов, из которых «составлена» Рапунцель, делает персонаж слишком уж идеальным. И судя по этому, и по её ангелоподобной внешности, можно сделать вывод, что создатели стремились создать некий гипертрофированно идеальный образ, а с точкизрения матерински-дочерних отношений как важного ядра мультфильма – образ абсолютно идеальной дочери, «золотка», идеального ребёнка, что предлагается девочкам-зрительницам для самоотождествления (установка своей идеальности).
Тем, что к образу идеального ребёнка контрастно приставлен образ матери-угнетателя, несправедливо подавляющей всё лучшее в этом ребёнке, зрительницам предлагается модель соответствующего отношения к матери. По факту, мы получаем здесь как некую данность противостояние дочери и матери, словно это нечто само собой разумеющееся – тьма и свет, добро и зло, ангел и демон. Мать и дочь – противники друг для друга, где дочь – идеальный персонаж, предназначенный всему самому лучшему в жизни, а мать – неприятный персонаж, предназначенный… смерти.
Начало м/ф чётко дает понять, что Матушка Готель – человек, который находится одной ногой в могиле. Она старая женщина, отчаянно цепляющаяся за жизнь, и только её обман в отношении Рапунцель, персонажа-ребёнка, помогает ей держаться за жизнь. Не ребёнок здесь зависит от родителя, а родитель – от ребёнка. (Здравствуй, ювенальная юстиция.)
Есть также другая интересная особенность касательно образа Рапунцель, позволяющая ещё лучше понять замысел создателей м/ф. Главная героиня визуально выглядит не на 18 лет, как объявляется сюжетом, а, навскидку, лет на 12-13, а в некоторые моменты и на 6-7 (эпизоды «дурачеств» Рапунцель – прыжки, бег и пр.), что явно выявляет, к какому контингенту девочек обращаются создатели со своими деструктивными программами. Говоря, что Рапунцель – 18 лет, и что ей срочно нужно вырваться из-под крыла матушки-демона, но изображая её при этом в одни моменты 6-7-, а в другие 12-13-летней, создатели м/ф тем самым через главную героиню как объект для самоотождествления внушают маленьким зрительницам идею, что они уже взрослые: что они 18летние/совершеннолетние в свои 6 – 13 лет. Это помогает растормаживать в ребёнке-зрителе ощущение взрослости по примеру мульт-героини для последующей реализации воспринятых из м/ф программ.
Продвигаемая модель отношений матери и ребёнка
Мама-демон + дочь-идеал = потребность отвергнуть мать
Итак, мультфильм выставляет образы матери и ребёнка как противников, врагов друг для друга. И отношения между Готель, демонизированной матерью, и Рапунцель, идеальным ребёнком, – это основной «костяк» сюжета, основной конфликт к разрешению и та смысловая структура, которая вкладывается в общую конструкцию м/ф. Самый общий смысловой «паттерн» здесь, в принципе, позитивен – это то, что Рапунцель должна быть не страдающей узницей в башне, а величественной наследницей королевства. Иначе, это идея о том, что человек, будучи «венцом творения», должен стремиться к лучшему в жизни и совершать соответствующий достойный путь, прорываться через тернии к звёздам. И в эту саму по себе неплохую идею и вкладывается основной конфликт Готель/Рапунцель: естественным триумфу и свободе человека мешает… мама. Мама здесь – это то зло, которое унесло ребёнка от его королевского наследия, от богатств жизни, и поместило в некую тюрьму с замурованными дверьми.
Сюжетно Рапунцель интересна Матушке Готель только лишь как источник молодильной волшебной силы, полученной той первоначально от солнца (по сюжету: капля солнца упала с небес / вырос цветок / настой цветка выпила королева / родилась Рапунцель со своими энерго-способностями). И с точки зрения того, что есть волшебная сила или энергия Рапунцель; есть прекрасный внешний мир – королевство, которому энергия Рапунцель изначально предназначена; и есть Матушка Готель, ворующая эту энергию – зрителю продвигается идея, что мать как бы заинтересована в перехвате личной энергии ребёнка (капля солнца – это природа волшебства Рапунцель, солнце же – символизм силы, энергетического центра, неприкосновенной индивидуальности). По логике м/ф, мать оказывается своего рода вредоносным звеном в канале протекания энергии между ребёнком как индивидуальностью и миром.
Главная героиня успешно держится под контролем в башне потому, что верит Матушкиным незаканчивающимся рассказам об опасностях мира, о том, что люди там хотят ей зла, хотят отрезать ей волосы – т.е. уничтожить её индивидуальность, её личность. В конце же девушка постигает «истину»: на самом деле всё ровно наоборот! Это Матушка – опасна и хочет ей зла, убивает её индивидуальность, ворует её силы, а мир, напротив, – чудесное и прекрасное место, а люди там очень даже добры и помогают ей (о том, ЧТО это за добрые помощники, ещё будет сказано позже).
Мультфильм в итоге подводит маленького зрителя к идее, что матерински-детские отношения – паразитические и бесчестные со стороны матери.
Откуда выводится мораль: эти отношения надо разорвать с инициативы ребёнка – ребёнку нужно символически вырвать свои «волшебные силы», т.е. свою энергию, свою личность от априори паразитирующей на нём, бедном страдальце, матери, и тогда мать состарится и выпадет из «игры», что по логике м/ф – достижение высшей справедливости. Без энергии Рапунцель Матушка Готель и так стремительно стареет и близится к смерти, но и дополнительно, для окончательного подтверждения темы, в финале Матушку сбрасывают с башни, после чего она превращается в прах (образ главной программы мультфильма – итогового отсечения, отвержения ребёнком матери – паразитирующей лгуньи, высшего зла). И как подтверждение правильности предлагаемой дисней-модели «мама/ребёнок», Рапунцель оказывается там, где должна, в королевстве, и достигает любви, богатств, власти и т.п.
Общая модель мать/дочь
В целом, сухим остатком, взаимодействие Матушки Готель и Рапунцель как героини-матери и героини-дочери и исход этого взаимодействия представляют такую формулу или модель маленькому зрителю к усвоению:
• мать – изначальное зло, она одной ногой в могиле и не хочет признавать, что её время прошло;
• мать продлевает свою жизнь через паразитическое потребление энергии своего ребёнка, которая предназначена другим, бОльшим, важным, а главное, личным целям ребёнка. Мать – это вредоносный «блок» (= символизм башни и контроля) между ребёнком и миром, между ребёнком и тем лучшим, чему он по праву принадлежит;
• для того чтобы питаться энергией ребёнка и благодаря этому не умирать, «не сходить со сцены», не терять влияния и активности (=символизм – не стареть), мать ограничивает ребёнка, манипулирует им, обманывает его, в целом – имеет над ним власть (= держит в башне, обманывая);
• любые властные действия матери по отношению к ребёнку – зло, по причине того, что, собственно, мать сама по себе – изначальное зло, энергетический паразит. Ребёнок же, контрастно матери, – юный гений, идеал, наполненный живительной силой, которого по праву ждёт всё самое лучшее в жизни;
• итоговый «урок»: ребёнок должен осознать «правду», что мать и её властные действия по отношению к нему – зло, башня без выходов, где им манипулируют ему во вред – и после постижения «истины» нужно разорвать матерински-детскую связь лишением доступа матери к своей энергии, т.е. в принципе – к себе.
Для ДОобразования и более эффективного впитывания зрителем продвигаемой модели отношений матери и ребёнка в сюжете используется ряд тем-«триггеров» (тем-рычагов), работающих на автоматизм перевоспроизводства впоследствии усвоенного в мультфильме + как конечное «оружие» для разрыва отношений мать/ребёнок предлагается ещё одно очень важное явление, о чём будет сказано в следующей главе.
Все «триггеры» здесь работают на одну и ту же цель: они увеличительным стеклом фокусируют возможный реальный негативный опыт, полученный ребёнком в отношениях со своей матерью, что ещё более эффективно поддерживает принятие им продвигаемого программирования.
Итак, что это за реалистичные темы-«рычаги»:
1. Материнские ограничения
Собственно, это самое основное: Рапунцель заперта в башне + при этом главными героинями постоянно обсуждается, проговаривается, что по воле Матушки Рапунцель никогда, никогда не выйдет из этой башни, т.е. всегда будет под обманным контролем матери. Однако реально материнские ограничения, те или иные – это то, с чем ребенок гарантированно на все 100% сталкивается. И что во многом для него полезно, потому как дети ограничиваются в чём-то ради их же благополучия. Здесь же мотив послушания и необходимость быть в рамках каких-то ограничений по инициативе матери сконструированы, как и сам материнский образ, демонизированно. Ограничения матери для ребёнка в «Рапунцель…» – это неутешительная перспектива быть вечно запертым в башне без возможности выйти в прекрасный мир, по воле изначального зла. Создатели передают ребёнку установку, что материнские ограничения имеют отношение к объективному злу, которое никогда не закончится, что это часть трагедии, которую необходимо преодолевать.
2. Непонимание матерью ребёнка и зацикленность её на себе, своём мнении
Ряд моментов в мультфильме изображает непонимание между Рапунцель и Готель. Готель путает «звезды» и «огоньки», путает информацию о дне рождения «дочери» и пр. и не стремится вообще настраиваться на её понимание, поскольку, понятно, сценарно Готель волнует лишь эффективное продление молодости с помощью своей узницы. Возможность непонимания между поколениями в каких-то темах и деталях – тоже очень простое явление к столкновению. Здесь это вновь изображается как нечто, закономерно сопряженное со злом. Ненастройка Готель на понимание Рапунцель и зацикленность её на себе – одна из многочисленных намеренных несправедливостей родителя-тирана в отношении угнетаемого ребёнка-идеала, дополнение образа матери-демона, которую необходимо повергнуть.
3. Игнорирование матерью мечты, желания ребёнка
Исполнение мечты Рапунцель, выйти увидеть «огоньки», категорически противоречит планам Готель по мирному-тихому вечному доению волшебной силы. Таким образом, идея исполнения мечты ребёнка (Рапунцель) и идея воплощения родительской воли в отношении ребёнка (Матушка Готель), по логике м/ф, как бы противоречат друг другу. Либо одно, либо другое – говорит мультфильм. Либо ребёнок слушается и сидит в бункере, либо исполняет свою мечту через отрицание матери. И, на минуточку, детские мечты и детские идеи-фикс могут быть какими угодно, например, опасными или бредовыми. Мультфильм же фиксирует в уме ребёнка идею сакральности его мечт в чёткой связке с тем, что препятствующий их исполнению родитель достоин смерти. Что здесь за подтекст у сакральной мечты, который тоже многократно усугубляет вредоносность данного мультфильма, будет сказано в следующей главе.
4. Манипулирование ребёнком для навязывания своей воли
Изображается, что Матушка Готель манипулирует, манипулирует и манипулирует Рапунцель без конца, чтобы держать её при себе. Это также обыкновенная тема к столкновению – родитель в отношении ребенка вполне может манипулировать, «хитрить», поскольку это менее болезненно работает для ребёнка, чем открытое приказывание. Здесь этот мотив представлен, как жестокий, злонамеренный обман ребёнка матерью ради некой её собственной выгоды, противоречащей благополучию ребёнка.
5. Насмешки матери
Матушка Готель частенько подтрунивает над Рапунцель, приговаривает, что та скоро располнеет или что она глупая и наивная и т.д. Это тоже собирает неприятную картину «бесчинств» матери-злодейки в отношении несчастного идеального ребёнка.
6. Противодействие матери первым романтическим отношениям ребёнка
В линию противостояния мать-дочь вкручивается любовная линия с сексуальным подтекстом, что связывается с мечтой ребёнка и с окончательным разрывом отношений мать/дочь, и что очень важно. Об этом будет подробно сказано в следующей главе.
В логике мультфильма и проводимых в нём образах и моделях поведения, передающих установку, что мать в принципе не имеет права иметь какую-либо власть над ребёнком, его силой, его индивидуальностью, очень хорошо узнается идеология ювенальной юстиции, «ядро» которой – устранение естественной иерархии ребёнок-родитель. Можно говорить о том, что «Рапунцель…» – на все 100% художественный патрон ювенальной юстиции. И адресат сообщения – собственно, сам ребёнок. Т.е. вербовка детей к соответствующим идеям происходит непосредственно: красочной, интересной историей зрителям-девочкам внушается, что матери не имеют права обладать какой-то властью над ними, что мамы, пытающиеся их так или иначе контролировать, ограничивать и т.д., – «сажать в башню и препятствовать счастливому взаимодействию с миром» – это объективное зло, от которого нужно избавляться своими же силами, чтобы попасть в некие более идеальные условия, которые их по праву. Главная героиня должна была расти в идеальных жизненных условиях с королем и королевой в замке, но по факту достигает этого идеала лишь после смерти Матушки Готель, воплощающей материнский образ – это метафора того, что ребёнок для попадания в лучший мир (= королевство, некая идеальная семья), который чётко от самого рождения его по праву, должен поставить свою волю выше материнской и с готовностью отринуть мать, оборвать с нею отношения в том случае, если что-то, на его взгляд, не так.
Параллельно антиматеринскому программированию в «Рапунцель…» проводится ещё один важный ход – растормаживание у ребёнка полового влечения, убеждение его в необходимости его ранней сексуализации через соответствующую сюжетную линию, о чём далее.
Сексуализация
Половой инстинкт как спусковой крючок отрыва дочери от матери
В линию противостояния матери и дочери вплетен существенно весомый аргумент для окончательного достижения нужного программирования: первые романтические взаимоотношения героини-дочери выступают как спусковой крючок для реализации отрицания в финале героини-матери. При этом любовная линия имеет завуалированный сексуальный подтекст, который формируется сюжетной структурой, метафорами и используемой героями двусмысленной лексикой.
Итак, Рапунцель обладает некой романтичной мечтой, связанной с её взрослостью – выйти из башни на своё восемнадцатилетие, чтобы увидеть на небе летающие «огоньки». С другой стороны исполнения мечты, напомню, как препятствие, противодействие ей, находятся злодейка Матушка Готель и перспектива вечного заточения в башне – т.е., образно, мать, её злая воля, паразитизм и обманы, несправедливо отрезающие главную героиню от того, чего она так желает.
Проследим, как реализуется эта линия.
Рапунцель проводится к исполнению своей мечты мужчиной-вором, Флином Райдером, причиной столкновения с которым, если посмотреть по факту, было его желание получить корону героини, хранившуюся в замке на случай возможного её возвращения в родной дом. Флин выносит корону, но, попав в ряд переделок после этого и постоянно теряя вещь в борьбе за неё с другими – не обретает её полноценно. Прячась от преследователей, герой оказывается в башне Рапунцель, избранной им как укрытие, где обладание короной от него вновь ускользает. Корона берётся Рапунцель в «заложники» и будет отдана Райдеру, если тот поможет исполнить мечту девушки, выступив проводником во внешний мир.
Несмотря на незнание героини, что это за вещь, собирается следующая метафора: желаемое обладание короной для Райдера зависит от Рапунцель, а она при этом и есть её фактический, истинный владелец.
Договорившись, герои отправляются в путь, попадают в разные ситуации, и когда сакральная мечта – лицезрение огоньков-фонариков – для героини наконец осуществляется, мы видим, что в исполнение её мечты на всех этапах от начала до конца чётко включен Флин, мужчина, интерес которого – это получение её личной ценности. Сцена с фонариками при этом имеет очень интимную атмосферу, фоном поётся любовная песня (а не просто песня об исполнении мечты). Т.е. по факту исполнения мечта оказывается любовного характера.
В чём символизм короны? Она, с одной стороны, связывает Рапунцель и Флина как сюжетная деловая договоренность, однако по ходу истории герои обнаруживают симпатию друг к другу вне своей сделки. Когда Рапунцель рассказывает Матушке во время их короткой встречи, разбавляющей эйфорию нахождения в большом мире, что, как героине кажется, она понравилась своему новому другу, Готель отвечает, что он просто вор и негодяй и хочет от неё только короны. Она советует провести «проверку» – отдать Флину то, что он хочет, и посмотреть, бросит ли он героиню на полпути, забыв про честь и договорённости. То, что говорит Готель, связывает тему любви и тему интереса Флина к короне воедино: «Рапунцель умней, она сбежать намерена, знает детка толк в любви», «Вот, что его держит! (о короне) Я ведь это вижу! Ты отдай и посмотри». Т.е. симпатия Флина к Рапунцель хоть и обозначена, но находится под вопросом и связана с короной: неизвестно до конца – искренние ли у него чувства или это обусловлено только возможностью в итоге прогулки получить от неё её личную ценность, корону.
В итоге, в сцене с фонариками Рапунцель, как ей и посоветовала мама, отдает Флину корону, говоря очень отстранённую фразу, подразумевающую, что она ему доверяет: «У меня есть кое-что для тебя. Наверное, нужно было отдать раньше, но я боялась. А сейчас я больше не боюсь, понимаешь?» И дальнейшее её благополучие теперь зависит от чистоты помыслов Флина: герой вывел её в мир и должен был в сохранности вернуть домой, а теперь, при преждевременной выдаче «заложника», он должен дать ответ, стоит ли он оказанного доверия – настоящие ли у него чувства к Рапунцель или это просто «желание короны», как выстроена ситуация и как сказала Матушка.
Также мы видим и некоторые другие метафоры любовного характера: при первой встрече с Рапунцель Флин пытался пленить героиню парой, грубо говоря, «пикап»-методов, что подано как бы комично. Однако «пикапер» – недетский герой, это «съёмщик» девушек для неблаговидных, неплатонических целей. При этом фамилия Флина – Райдер/“Rider” – в переводе с англ. яз. обозначает «наездник», что навевает ассоциации в ту же область. Ещё интересны некоторые эмоциональные реакции героев: в сцене у костра при рассказе Рапунцель, что она никогда не выходила из башни, она испытывает перед Флином ярко выраженное смущение, стыд, что логически выпадает из контекста сцены. Она испытывает не грусть или отчаяние от своего опыта заточения, а стыд. Перед мужчиной, с которым у неё завязываются чувства и отношения. Далее в сцене с огоньками при вручении девушкой короны Флину герой также передает выпадающую из контекста реакцию – он тоже словно смущается, что выглядит нелогично и не к месту.
В итоге, сопоставляя все метафоры этой сюжетной линии при её чётком любовном контексте, можно сказать, что под короной подразумевается невинность никогда «не выходившей из башни» Рапунцель, а под тем, что неизвестно, хочет ли Райдер-наездник только получения короны, личной ценности героини, в результате своей связи с ней– это образ сексуального интереса к девушке, который может не быть поддержан ничем большим. Т.е., метафорически, отдавая Флину корону, Рапунцель доверяет ему свою невинность. Сцена далее «счастливо» даёт понять, что у героя больший интерес к девушке, чем просто «получить корону» и смотаться – он её полюбил (что, судя по воровско-пикаперскому образу героя, выглядит ну крайне неправдоподобно). Мириады летающих фонариков же, оказываясь очень чётко завязанными на любовно-сексуальную сюжетную линию, можно интерпретировать как символ фактического совершения сексуального опыта.
Таким образом, мечта заключалась не просто в выходе из башни в большой мир через преодоление матери как ограничивающего зла, а конкретно во вступлении в любовно-половую жизнь – с аргументом, что уже пора, уже «восемнадцать». Напомню – при ранне-подростковом визуальном образе Рапунцель, а иногда и детском. Т.е. идея сексуализации продвигается соответствующе возрастному образу героини, ~ дети 6 – 13 лет.
После сцены с фонариками Флин попадает в ловушку, целенаправленно устроенную для него Матушкой Готель. И ситуация сперва выглядит так, что Флин обманул Рапунцель: забрал корону и исчез – иначе, воспользовался ею, «поматросил и бросил», как грозно предупреждала героиню Готель, и тогда Рапунцель траурно возвращается в башню (= под контроль лучше-знающей матери). Но в конце концов для неё открывается, что это Матушка подставила Райдера – образ умышленного очернения матерью возлюбленного своей дочери и его намерений, которые на самом деле были чисты, ради своей тёмной выгоды, противоречащей светлым интересам дочери. Очередная крупная вина – и снова на Матушке Готель. Как много грехов здесь собирает образ матери, очень поучительно.
Вместе с этим Рапунцель наконец открывается и то, что Готель похитила её ребёнком и все эти годы обманывала, прикидываясь её матерью. И финально затянувшийся конфликт собираются решать четверо – Готель, Рапунцель, Флин и хамелеон Паскаль, играющий роль союзника-подстрекателя Рапунцель по пути отрыва от матери (иногда кажется, что «Дисней» и в экранизацию «Колобка» смог бы добавить позитивную рептильную тему). В сцене вопрос ставится так, что для разрешения проблемы кто-то из тройки героев-людей должен умереть. С точки зрения центрального персонажа Рапунцель – должна выбыть либо связь мама-дочь либо связь дочь-возлюбленный, поскольку по логике м/ф эти отношения противоречат друг другу так же, как и мать и дочь и их интересы. И, конечно, «справедливо» устраняется Матушка (как сюжетное зло), сбрасывается с башни с помощью манёвра хамелеона. Добро как бы торжествует – право на свободу и сексуальную жизнь в детском или подростковом возрасте, зло как бы повержено: до свидания, матушка и матушкин контроль.
Ещё раз обратимся к тому, что исполнение мечты Рапунцель об «огоньках» было завязано по смыслу на достижение ею 18летнего возраста, но при этом, как уже много раз было сказано, героиня выглядит то подростком, то ребёнком. Её возлюбленный же, вор Флин Райдер по сюжету – 26-летний, хотя выглядит, пожалуй, ещё старше. Т.е. имеем «отличное» комплексное программирование от Диснея: мало того, что у девочек-зрительниц в целом растормаживается сексуальный интерес соответствующей гипер-романтизированной сюжетной линией с нужным подтекстом и, вероятно, сублиминальными секс-сообщениями, на присутствие которых в м/ф намекает один из постеров, далее продвигается «взрослость» и готовность к «любви» в 6-13 лет, ну а в довесок – человеком, которому стоит довериться, предлагается «26+»-летний мужчина в образе негодяя с благородной изнанкой, которую надо просто вывернуть своей добротой и чистотой, что изображается сюжетом (благодаря Рапунцель, Флин как бы исправляется «из грязи в князи» и даже имя у него при этом меняется на припрятанное настоящее, очень благозвучное, конечно же).
В качестве ещё одного аргумента по теме – чтобы любовно-сексуальной сюжетной линией соответствующий интерес у девочек-зрительниц растормаживался ещё более эффективно, создателями в отношении героя-любовника было предпринято следующее:
“Мы пытались сделать Флина Райдера самым красивым и неотразимым мужчиной среди героев Disney”, – рассказывает Ховард (1-ый режиссер м/ф). “Долго над этим работали. Однажды собрали женщин со всей студии на совещание на тему “Потрясный Мужик”. Мы притащили туда подборку фотографий красивых мужчин – насобирали их из интернета, из книг, женских кошельков и т.д. Дамы нам очень точно объяснили, что им нравится, а что – нет”. “Проблема была в том”, – вступает Грено (2-ой режиссер м/ф), – “что во всех без исключения самых красивых мужчинах планеты женщины находили недостатки”. “Досталось каждому. Идеальных мужчин не бывает”, – говорит Ховард. – “[…] мы попытались учесть все советы и создать невероятного красавца”. “Мы создали совершенство”, – говорит Грено.
И в итоге любовно-сексуальная сюжетная линия здесь – это то, что поставлено окончательно реализовать программируемый отрыв от матери, то, что нажимает финальную кнопку. Как только появляется «наездник»-Флин, Матушка начинает отходить в небытие для Рапунцель. В сцене в башне, после того, как Рапунцель заперла Флина в шкафу (при этом произнеся двусмысленную фразу «I’ve got a person in my closet» – перевод «Я заперла человека в шкафу», но также и «Я скрываю человека», т.е. как отсылка, что у Рапунцель кто-то появился), между Готель и Рапунцель происходит ссора, во время которой главная героиня выбирает НЕ доверять далее Матушке, которая не слушает её и выпускать её в мир не собирается – а использовать мужчину, который у неё появился («I’ve got a person in my closet»), довериться ЕМУ, а не Матушке, отношения с которой безнадёжны. И после стартует романтическая история, вывод из башни невинности и контроля, пока Матушка не вырезается окончательно как противоречащий «возвышенной» любви Флина и Рапунцель объект.
Заинтересовывание маленького зрителя в сексуальной жизни – это очень мощный ход, поскольку половой инстинкт имеет реальную движущую силу и способен перевешивать любое здравомыслие. Активизированный у человека преждевременно, в несознательном возрасте, он может стать опасным мотиватором для жизни, ну, а здесь вступление в первые любовные отношения вообще предлагается орудием убийства матери и её воли по отношению к ребёнку со стороны самого ребёнка, соответствующе запрограммированного в необходимости этих ранних отношений.
Если вы думаете, что ниже и хуже в этом мультфильме некуда, то ошибаетесь. Каждая деструктивная идея здесь цепляет другую, и нет этому конца, пока всё не замыкается в единый порочный круг.
Радикальный феминизм
Женщина доминирует над мужчиной
Маленькому зрителю передаются идеи любви и исцеления через любовь (одна из анестезирующих позитивных идей) – хорошо. Но ведь при этом в представленную модель отношений между мужчиной и женщиной на позицию доминирования – нравственного, физического, социального – поставлена женщина.
Образ мужчины здесь, с одной стороны, «невероятного красавца», качественно оставляет желать лучшего. Флин Райдер, «возлюбленный мечты» – вор, предатель, пикапер, неудачник, человек, морально потерявшийся по пути к своей мечте. Герой представляется преимущественно в подчиненном положении по отношению к Рапунцель и в основном выглядит глупо и жалко. Он связывается, избивается, используется как слуга, постоянно спасается – всё силами главной героини. Также он представлен нравственно стоящим на более низкой ступени, чем Рапунцель. Тогда как главная героиня мечтает о чём-то возвышенном (как это выглядит поверхностно) – увидеть долгожданные «огоньки» в небесах, Флин – низко-прагматично мечтает о материальных ценностях. Важно и то, что женский персонаж здесь – изначально богатая принцесса, а мужской – изначально несчастный сирота. В итоге и нравственное исправление героя-мужчины, и подтягивание его к более высокому социальному уровню происходят именно благодаря главной героине.
Интересно, что визуальный образ Райдера так же, как и визуальный образ Рапунцель, нестабилен. У Рапунцель скачет возрастной вид, о чем уже упоминалось, а у Флина – привлекательность. Для продвижения девочкам-зрительницам идей ранней сексуализации он снабжен нужной маскулинностью и в выборочные моменты представляется желанным красавцем
в других же моментах для продвижения же идей феминизма герой представляется малопривлекательным идиотом.
Символическими апогеями феминистического подтекста становятся, во-первых, сковорода, активно используемая на протяжении мультфильма в качестве оружия – сначала Рапунцель, женским персонажем, а потом осознавшим всю батальную мощь данного предмета (и женщин, стоящих за ним по смыслу) мужским персонажем, Флином, а, во-вторых, финальная трансформация главной героини из наивной златовласки в закалённую короткостриженную брюнетку. Акт образного посвящения в радикальный феминизм, собственно, производится руками мужчины. Флин, мужчина, отрезая Рапунцель золотые косы, что превращает её в брюнетку, таким образом, САМ с готовностью и благодарностью признаёт над собой доминирующее положение женщины и в качестве признания этого помогает произвести трансформацию из “blondie”, «блондиночки», как он называл её в оригинале поначалу, в сильную женщину – многократно спасшую его от всяческих бед, темноволосую и коротковолосую (здесь как отсылка к потере первоначальной характерной женственности героини). Помимо кассовых сборов, мальчиков хотели привлечь к зрительской аудитории явно ради внушения им этих идей.
В «Рапунцель…» даже королева с королём коротко передают феминистические идеи – в сцене запуска фонариков королева вытирает королю слёзы, а не наоборот.
Перестановка добра и зла
Добро… зло… да какая разница?
«Дисней» не в первый раз предлагает, мягко говоря, сомнительную постановку темы добра и зла в своём информационном продукте. На сторону зла, как уже говорилось, история выставляет материнский образ, на сторону добра же – сомнительные либеральные права ребёнка, образ верного рептильного друга-подстрекателя и когорту бандитов с добрыми сердцами, включая, собственно, возлюбленного главной героини – «неотразимого красавца», вора и предателя.
О теме матери как зла уже было сказано достаточно подробно ранее. Что же касается добра. Добрыми помощниками главной героини неожиданно изображается коллектив бандитов из паба с милым названием «Сладкий утёнок». Рапунцель очень «правдоподобно» растапливает их сердца, взывая к исполнению сокровенной мечты, которая сентиментально находится у каждого. И позже в один из ключевых моментов пабовские головорезы с готовностью помогают Рапунцель и Флину на пути к триумфу их любви и в итоге предстают в финале как неотъемлемые спутники достигнутого хэппи- энда. Т.е. представленное поначалу зло как бы благодаря героине превращается в добро – и с одной стороны, такое вполне возможно. Но с другой – новоявленное добро здесь продолжает быть полноценно «упакованным» в образ зла (аналогичный ход «добра в форме зла» хорошо виден в диснеевской «Малефисенте»). Бандиты в «Рапунцель…» и визуально, и по смыслу и есть бандиты, они проносят именно это значение на экран. И изображение доброго бандита, пекущего кекс или вяжущего носки – это своего рода оксюморон и запутывание ребёнка-зрителя нравственными полутонами. Чтобы было понятнее – с таким же успехом в компанию «Сладкого утёнка» можно было добавить Чикатило и Гитлера, поющих о том, что они мечтали о каникулах на море. Было бы это адекватным? Ведь бандиты – это бандиты, преступники – это преступники, за этими понятиями закреплены совершенно очевидные вещи. Детский мультфильм, формирующий мировоззрение, задающий ценностные ориентиры несознательным пока зрителям, должен очень чётко и реалистично расставлять акценты на том, что хорошо, а что плохо. Недопустимо использовать очевидные категории зла как формы для добра. Также не должно быть никаких толерантных философствований о недопонятом или сложном зле с длинными слезоточивыми предысториями. «Рапунцель…» же проводит идею, что у ребят-головорезов с кровью своих жертв на усах есть какие-то светлые мечты, неисполнение которых как бы и привело их к чему-то нехорошему в жизни. В итоге по логике м/ф бандитизм оказывается просто недопонятым явлением, а очаровательное пение злодеев о своих мечтах, «конечно же», автоматом должно менять отношение к представленным явлениям зла в сторону их принятия.
Те же идеи проносятся и через центральный мужской персонаж Флина Райдера. Он как бы не вор, не преступник и не предатель – он просто запутался, как ему достичь своей детской мечты. И когда его мечтой становится Рапунцель (что изображается уже в поддержку радикального феминизма), всё для него внезапно кардинально меняется – вдруг всплывает его истинное, благородно звучащее имя, вдруг он оказывается настоящим героем и, наконец, получает свой замок из мечты, жену-принцессу, богатство и т.д., и т.п. Никаких наказаний за совершенные преступления ни Райдера, ни бандитов, разумеется, не приводится.
Интересная ситуация также изображена с королевским конём Максимусом, персонажем со стороны справедливости, чести, правопорядка. Флин Райдер украл корону из замка, а конь Максимус первую часть истории пытается восстановить справедливость – поймать вора и вернуть вещь (+ с точки зрения сексуального подтекста в истории с короной, Максимус – своего рода фигура здравомыслия, персонаж, который пытается не дать вредоносной ситуации развиться. Примерно таким же противоборствующим «персонажем здравомыслия» была Колибри в «Покахонтас» – и, видимо, это важный мотив – приведение «персонажа здравомыслия» к некоему качественному изменению, о чём будет сказано далее). Как и в «Покахонтас», в «Рапунцель…» для зла (Райдера как преступника) со стороны добра не предложено полноценного соперника – воюющего с Райдером королевского стражника-человека, а предложена лошадь, да ещё с повадками пса, что должно выглядеть смешно. Хотя то, что со стороны добра в противостояние со злом даже не выдвинут равноценный элемент, никаких хороших чувств не вызывает. Что же происходит с конём-стражником в итоге?
Максимус прессируется Рапунцель к необходимости принять Райдера ради её «светлой» мечты, и как результат, в финале конь по собственному желанию оказывается не на стороне королевских стражников, где находился изначально, а на стороне бандитов и Райдера, помогая вызволять его из тюрьмы. Тем самым, как итог, добро самовольно переходит на сторону зла – чему первоначально дает импульс герой-ребёнок, вырывающийся от оков матери к свободам и сексуальной жизни. Просто нет счёта здесь поучительным смыслам, ничего не сказать.
Повышение агрессивности
Инъекция агрессии для зрителя
Немаловажно и то, что градус агрессии в «Рапунцель…» заметно выше среднего, что крайне вредно для детского восприятия. В мультфильме присутствует большое количество экшн-сцен в голливудском стиле с довольно ярко представленными и визуально, и акустически падениями, ударами и т.д. Отдельный момент – это использование главной героиней сковороды как оружия, что всегда сопровождается звучанием, дающим понять, что удары производятся со всей силы (Флин, жертва сковородно-феминистического насилия, очень «реалистично» и «поучительно» при этом не обнаруживает абсолютно никаких травм и даже никакого недовольства от происходящего).
Восприятие ребёнком агрессии на экране – а здесь это агрессия преимущественно от позитивных героев, т.е. тех, которые поставлены примерами для подражания – передает аналогичные установки агрессивного поведения в собственную жизнь.
Повышенные дозы агрессии в «Рапунцель…» также в целом усиливают основное психологическое программирование, описанное выше (отрицание матери, сексуализация и остальное), поскольку с вредоносными моделями поведения ребёнку передаётся и импульс нездоровой силы для реализации воспринятых программ.
Анестезия позитивными идеями
Путь героя /величие мечты /исцеляющая любовь
Все присутствующие в мультфильме позитивные идеи накрепко связаны с негативом и не раскрываются таким образом, как было бы полезно для маленького зрителя. Они выступают здесь по большей части как некий анестезирующий манёвр для взрослых, предлагающих данный продукт своим детям: мультфильм поверхностно красив и интересен, и, воспринимая содержание обывательски – не вникая глубинно в суть, кажется, что при красоте и интересности вроде и что-то поучительное происходит: как бы любовь побеждает как бы зло и пр. Единственный толк, который остается от позитивных идей мультфильма – это лишь то, что зритель просто поверхностно познакомится с их существованием. Подробнее:
1 «+» идея: необходимость выбираться из неблагоприятных условий, «путь героя». Хорошая тема, но как уже говорилось выше: естественным препятствием счастью главной героини здесь изображается материнский образ и материнская воля, что абсолютно обнуляет какую-либо позитивность идеи.
2 «+» идея: важность мечты. Мы видим, что именно сокровенная мечта сподвигает Рапунцель начать выбираться из застенка в мир и как путеводная звезда ведёт её к финальному счастью, обращая по дороге зло в добро (= мотив с Райдером и с бандитами). Казалось бы, здорово и поучительно, но к высокой мечте плотно приставляется предыстория препятствования её исполнению от материнской фигуры, также в неё вкладывается сексуальный подтекст. Снова обнуление какого-либо позитивного потенциала темы.
3 «+» идея: исцеляющая любовь. Изображено, как двое героев, Рапунцель и Флин, благодаря взаимной любви помогают совершить друг другу качественный личностный прорыв. Флин исправляется (что, однако, не утверждается однозначно) и оживляется, Рапунцель возвращается в королевство. Всеобщее счастье – любовь возвышается над невзгодами. Поучительно? Могло бы быть. Тут же неотделимо при идее возвышенной любви: радикальный феминизм, выворачивающий руки мужскому полу и забивающий его чугунной сковородой; сексуальный подтекст, где подростковый сексуальный опыт побеждает злой родительский контроль; добро, упакованное в зло (добрые бандиты). Т.е. снова, от позитивной темы ничего не остается, кроме поверхностной её обозначенности, что, как единственный хороший вариант, может заинтересовать зрителя искать впоследствии более адекватные художественные источники темы, правильно передающие её суть. Кроме того, что касается любви, мультфильм как точкой подытоживается жутковатым образом старика-купидона. Образ, мягко говоря, и так сомнительный, ну а для детского мультфильма тем более:
И вот что характерно – все переданные в мультфильме хорошие идеи примерно такие же по «тональности», как и образ этого купидона. Вместо реальных любви, мечты и триумфа добра «Рапунцель…» предлагает зрителю сомнительные, изрядно попачканные моральные составляющие наподобие этого развратного деда из паба «Сладкий утёнок».
Все хорошие идеи здесь очень тщательно перемешаны с отрицательными, так что с точки зрения полезности истории на выходе имеем ноль. А вместе с тем, какие конкретно деструктивные темы транслируются и насколько м/ф качественно сделан технически, насколько он поверхностно кажется интересным и смешным – данный продукт отчётливо опасен для детского сознания и вполне заслуживает оценки эталона современного АНТИвоспитания, нацеленного на калечение умов и характеров детей.
Стоит также отметить, что мультфильм очень гипнотичен – ядовитая сочность цветов + завораживающая анимация, особенно в части реалистичной и выразительной мимики героев, просто магнетически приковывают внимание. Таким образом, «Рапунцель…» многократно, по всем пунктам, оказывается вредоносным продуктом.
Дополнительное замечание
Кое-что ещё очень справедливо поддерживает вред данного мультфильма с неожиданной стороны:
Вред и опасность китайских летающих фонариков
Сравнительно новая народная забава “Запуск китайских летающих фонариков” не такая уж безопасная и экологичная, как уверяют их продавцы. Естественно, во главе и у истоков популярного развлечения стоят деньги. На китайских сайтах стоимость фонариков меньше 50 центов, а реализовывают их по 5-10 у.е. за штучку. Заработать на них просто. Достаточно создать группу “Вконтакте”: “Романтический вечер в вашем городе. массовый запуск небесных фонариков” и всем пришедшим реализовывать фонарики желаний по цене, насколько хватает совести.
При том, что действо получается совсем не такое красивое, как в мультфильме “Рапунцель”, оно еще и очень опасное и неэкологичное. Запуск таких фонарей давно запрещен во многих странах мира и только у нас, наоборот, набирает обороты.
Чем же вредны горящие “летающие лампочки”?
1) Опасность пожара остается всегда. Известны случаи, когда от горящих фонариков загорались деревья, машины с мебелью, и даже выгорали балконы. От них даже киноиндустрия страдает: “Пожар едва не случился на территории Киноконцерна Мосфильм, где фонарики со свечами приземлились на деревянные декорации съемочных площадок и мягкую кровлю съемочные павильонов. В момент приземления оболочки фонариков стали загораться и только оперативные действия работников пожарной охраны Мосфильма помогли предотвратить пожар”.
Из-за того, что “фонарики желаний” особенно популярны на свадьбах, то много ЧП происходит именно на этом празднике. То платье у невесты загорится, то горящий объект влетит в лоб матери жениха, оставив огромный ожог на лбу, или упадет на дорогой лимузин, так что все “свадебные” деньги молодоженам приходится отдавать владельцу машины.
Наиболее опасна ситуация, если фонарик зацепился за дерево. Может сгореть только одна ветка дерева, а ведь может случиться лесной пожар.
2) От них страдают животные
Чаще всего каркас таких фонариков сделан из проволоки, в который, как в ловушку, попадают небольшие животные. Они погибают от голода или невозможности передвигаться.
Сгоревшие частицы проволоки, попадая в корм к большим рогатым животным, буквально разрывают им внутренности. Это касается как домашних, так и диких животных.
3) Угрожают безопасности полетов
Если рядом с аэропортом находится популярное место запуска китайских фонариков, то они создают реальную угрозу и опасность для воздушного транспорта. Они четко, под углом 90 градусов, пересекают посадочный курс самолета. Они двигаются при помощи тепла, и, набирая большую высоту, летят в сторону аэродрома, когда самолет заходит на посадку.
4) Загрязняют окружающую среду
Небесные летающие фонарики не сгорают полностью, а просто падают на землю, становясь простым мусором.
Запуск небесных фонариков запрещён во многих государствах мира, за нарушение предусмотрены серьезные штрафы и даже уголовная ответственность. Металлический каркас от фонариков зацепляется на радио-вышках и линиях электропроводов и приводит к замыканиям электросети и выходу из строя дорогостоящего оборудования. Не успевшие потухнуть перед приземлением свечи поджигают строения и даже уничтожают целые леса. Известны случаи вывода из строя электростанции и возникновения пожара в высотном жилом доме, приведшего к гибели людей».
Думаю, перечисленных причин достаточно, чтобы украшать свою жизнь другими, более полезными и экологичными вещами».
Итог по мультфильму:
Наркотики
Один из эпизодов мультфильма проходит в пабе. Позиционирование бандитов из паба как добрых ребят с большой душой и светлыми мечтами проводит идею позитивности и той площадки, где они обитают.
Секс
В любовной линии присутствует подтекст вступления главной героини в половую жизнь, при её визуальном образе ребёнкаили ранневозрастного подростка.
Насилие
Высокий градус агрессии в мультфильме. Красочно – и визуально, и по звуку – представленные удары, несчастные случаи, экшн-сцены. Источником агрессии выступают и негативные герои, и позитивные.
Мораль
- мультфильм продвигает идеи, разрушающие естественную иерархию «мать-ребёнок»: передаётся идея, что мать, её воля и намерения в отношении ребёнка – это естественное зло, что мать – паразитирующий на ребёнке объект, поэтому воля ребёнка должна быть решающей в спорных вопросах матерински-детских отношений;
– любовной сюжетной линией с сексуальным подтекстом, выставленной как истина против зла (матери и её воли), мультфильм заинтересовывает зрителей-девочек в растормаживании своей сексуальности, в необходимости раннего вступления в половую жизнь, вопреки ограничениям «злой матери» и ДЛЯ их преодоления («сексуальные права» ребёнка против родительских ограничений);
– мультфильм переставляет естественные роли мужчины и женщины и продвигает идеи радикального феминизма: женский пол представлен как ярко доминирующий над мужским;
– мультфильм переставляет традиционные понятия добра и зла, предлагая в качестве главного зла – образ матери, а в качестве добра – образы преступников, метафору освобождения ребёнка от матери, метафору вступления ребёнка в половую жизнь;
– мультфильм передаёт большой импульс агрессии через чересчур большое количество экшн-моментов, поданных выразительно и «со смакованием».
– ни одна из представленных немногочисленных позитивных идей в мультфильме не меняет общий негативный посыл.
Не показывайте детям информационную продукцию «Дисней».
Евгения Кумрякова
«Рио»
Смещение социальных ролей среди мужских и женских персонажей в мультфильме «Рио»
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
В этом мультфильме центральными действующими лицами являются одновременно и люди, и животные, а точнее, птицы. При этом в отношениях главных героев видны явные параллели, которые будет интересно проанализировать, чтобы понять продвигаемые смыслы и модели поведения.
Сюжет
Главным персонажем из животного мира является голубой ара. По сюжету – это последний подобный попугай в мире (вообще, их оказывается два, но об этом чуть позже). На его плечи свалилась огромная ответственность – «быть последним самцом своего вида». Еще птенцом его похищают браконьеры, но во время перевозки коробка, в которой он находился, случайным образом выпадает из грузовика. Через некоторое время его находит девочка Линда, которая берет птенца на поруки и дает ему кличку «Голубчик». За 15 лет, проведённых у Линды, попугай привыкает к комфортным условиям жизни в её магазинчике, но он так и не научился летать.
В один прекрасный день к Линде наведывается орнитолог Тулио с новостью о том, что была найдена самка голубого ары, и с целью сохранения данного вида, Линде и её Голубчику необходимо поехать с ним в Рио-де-Жанейро. Наша героиня соглашается на предложение учёного, и они отправляются в дорогу. По прибытию в курортный город Бразилии, наши герои отправляются в центр-питомник, где Тулио спасает брошенных птиц. Там наш Голубчик знакомится с самкой голубого ары под именем Жемчужинка, а также со зловещим какаду Найджелом, который, в свою очередь, помогает ворам пробраться в питомник и похитить голубых ар.
После того, как они попадают в лапы браконьеров, попугаев сковывают цепью, садят в клетку и оставляют на ночь на складе, где уже содержится множество пойманных птиц. Благодаря умению Голубчика открывать клетки, нашим героям удается сбежать. В это же время абсолютно разбитая и подавленная Линда и её новоиспеченный друг Тулио расклеивают по городу листовки – «Пропала пара голубых ар».
Жемчужинка недовольна и огорчена тем, что она скована с птицей, не умеющей летать. Остаток ночи наша пара проводит в джунглях, а наутро они встречают тукана – Рафаэля. Он говорит, что может помочь решить «проблему со сковывающей их цепью». Рафаэль приводит их к бульдогу Луису, который снимает с них оковы. И тут откуда ни возьмись появляется тот самый злодей Найджел, хватает Жемчужинку и возвращает её в руки браконьеров. Голубчик видит это и, набравшись мужества, решает отправиться на миссию по спасению своей возлюбленной. Но у него ничего не выходит, и он тоже оказывается в когтях у Найджела.
Параллельно с этими событиями Линда и Тулио выходят на след браконьеров и узнают, что преступники собираются перевезти птиц в аэропорт прямо во время ежегодного карнавала и затем отправиться в другую страну с целью их продажи. Попытка остановить самолёт злодеев обречена на провал. Но ловкий клюв Голубчика помогает устроить «потасовку» на борту самолёта, и в итоге все птицы оказываются на свободе. Голубчик не может побороть свой страх перед полётом, а Жемчужинка не покидает его. За это время Найджел высвобождается, нападает на них, ранит Жемчужинку, и клювом о клюв сталкивается с Голубчиком. Смекалка нашего попугая опять на высоте, как следствие – Найджел за бортом, а самолет терпит крушение. Голубчик, обняв Жемчужинку, в свободном падении пикирует в океан, они обречены на смерть, но «сила любви» и поцелуй Жемчужинки заставляет позабыть его о своем страхе, и он, расправив свои крылья, начинает парить. В финале они находят своих хозяев, Жемчужинка поправляется, у них рождаются птенцы, все счастливы, хэппи-энд.
Следует отметить, что мультик является музыкальным. А также он обладает красивейшей графикой и огромнейшей палитрой красок. От пейзажей даже у взрослого человека захватывает дух, что говорить о ребёнке…
Но не всё так хорошо, как может показаться на первый взгляд. Западный мультик не был бы таковым (в данном случае «западный» – имя нарицательное), если бы не ряд следующих «подводных камней».
Проблематика мультфильма
Подобные мультипликационные картины, где действующими героями являются люди и животные одновременно, всегда интересны, а для детей вдвойне. Что ж, давайте узнаем, каких героев нам представили студии “Blu Sky” и “20th Century Fox Animation”.
Образы животных
Образы главных героев
Начнём с фигуры Голубчика.
Наш попугай – одомашненная птица (проще говоря – домашний питомец), который не умеет летать, который готовит тосты своей хозяйке на завтрак, любит ласку и заботу, любит пить какао с зефиром и ночевать в своей клетке, привык к комфорту и уюту, ведёт себя мягко, робко и неуверенно. А Жемчужинка, напротив, родилась и большую часть своей жизни провела в джунглях, и как итог она – экспрессивная, эмоциональная, волевая, быстрая, юркая, проворная, любящая свободу птица. После данных характеристик создается впечатление, будто мужчина и женщина поменялись своими качествами друг с другом, не находите? Голубчик влюбляется в Жемчужинку с первого взгляда, а она не уделяет ему должного внимания и первое время вполне заслуженно считает его за «тряпку», а не за птицу.
При этом Голубчик совсем не ведет себя как эгоист, просто все, кто его окружают, относятся к нему с большим трепетом, почтением и уважением, и он воспринимает это как должное. В отношениях с Жемчужинкой наш герой остаётся таким же мягкотелым, робким и неуверенным в себе. Пытаясь объясниться в своих чувствах, Голубчик ведет себя глупо и нерасторопно. Робость мальчиков при общении с девочками – это вполне нормально, но в том случае, если мальчики ведут себя по-мужски, а девушки по-женски. Здесь же социальные роли во многом перевёрнуты, прежде всего по причине абсолютно немужского характера у Голубчика и неженского у Жемчужинки. Смотрите видео с 00:00 до 02:46.
Голубчик служит ярким примером того, какую важную роль играет среда, в которой растёт и развивается личность. Его женское/жеманное/слабохарактерное поведение является результатом воспитания – то есть тех условий, в которых он вырос. Аналогичным образом условия взросления повлияли и на характер Жемчужинки. При этом речь не идёт о том, что юному зрителю показывают «плохих героев», ему просто показывают персонажей, которые наделены несоответствующими качествами, что накладывает отпечаток на развитие всего сюжета. Поместив мужского персонажа в зону комфорта, а женского – в зону формирования волевого и сильного характера, режиссёры и сценаристы мультфильма вместо примера развития гармоничных отношений создали образец перевёрнутых моделей поведения. И это несёт вполне закономерный вред при трансляции на массовую аудиторию. Ведь дети будут брать пример именно с таких героев, которые показаны в мультфильме.
Не исправляет ситуацию и частичное преображение Голубчика к концу фильма. Приобретённое умение летать хоть и служит серьёзным этапом личного развития, но отнюдь не отменяет все те негативные моменты в его характере, которые показываются юному зрителю на протяжении мультфильма и которые, по сути, приводят к счастливому финалу.
Заканчивая тему о попугаях, следует добавить пару слов о Жемчужинке. Она демонстрирует образ женщины, которая при знакомстве с мужчинами, подобными Голубчику, займёт явно лидирующую и главенствующую позицию в семье, что изначально несёт в себе некий дисбаланс и сложности в деле построения гармоничных отношений.
Образы второстепенных героев
С первого взгляда, они достаточно приемлемы для детского мультика: это тукан-романтик Рафаэль, два закадычных друга Педро и Нико, а также смешной, «слюнявый» и просто душка бульдог Луис, но, как это часто бывает, отдельные детали разрушают весь положительный мотив:
• Птенцы тукана Рафаэля изображены чересчур дикими, непослушными и неугомонными, что ничего кроме неприязни по отношению к детям спровоцировать не может. (Смотрите видео с 2:47 до 03:30)
• Сам Рафаэль изображен подкаблучником. (Смотрите видео с 03:31 до 03:45)
• В одной из сцен пёс Луис – собака мужского пола – одет в женскую одежду. (Смотрите видео с 03:45 до 04:00)
Образы людей в мультфильме
Начнём с образов второстепенных героев
1. Сразу обратим внимание на эпизод, в котором Линда и Тулио сидят в машине, а перед ними проходит праздничное шествие, одна из участниц которого привлекает внимание главных героев своим фривольным поведением и нарядом (смотрите видео с 04:02 до 04:18). Возможно, кто-то считает подобное поведение и появление таких сцен в мультике допустимыми, но если называть вещи своими именами, то указанный персонаж, который разгуливает по центру города в бикини, гораздо в большей степени символизирует образ женщины лёгкого поведения, чем танцовщицы, как её назвали в мультике.
В этом отношении уместно привести цитату одного комика: «Как-то я подошёл к одной «полураздетой» (одетой по-современному) девушке и предложил ей заняться сексом, на что она обиделась и ответила ему, что я Вам не какая-то проститутка. Ты знаешь, сказал он, когда мне нужна помощь полицейского, или помощь медсестры, или для того, чтобы понять, что передо мной стоит судья, мне не нужно спрашивать кто они, мне достаточно посмотреть на их одежду. Так вот, если ты не проститутка, то зачем носишь её «форму»?
2. Следующий персонаж – охранник Сильвио (смотри видео с 04:18 до 04:56). Сразу должно показаться, что у этого человека не все нормально с психикой. То он строгий и непоколебимый, то он пускается в пляс, срывая с себя одежду. Явные признаки инфантильности и недалёкого ума. Наличие такого персонажа в мультфильме для детей непозволительно, так как через фоновых персонажей во многом формируется общее отношение и восприятие окружающих тебя людей. Когда человек ведет себя как недоумок, это не смешно, это грустно, и обычно таких людей лечат в психбольницах. Кстати, одежду, в которой он танцует – золотистые топик и трусы – тоже нельзя назвать мужскими.
Образы персонажей первого плана
Параллельно с отношениями Голубчика и Жемчужинки, нам демонстрируются отношения между хозяйкой Голубчика Линдой и учёным-орнитологом Тулио.
Перейдем к моменту их первой встречи.
Однажды в штат Миннесоту к Линде приезжает бразильский орнитолог по имени Тулио Монтейро и сообщает, что она — хозяйка последнего оставшегося самца породы голубого ары, а у него в Бразилии есть последняя самка этой породы, и если от них не удастся получить потомство, то вид исчезнет совсем.
При знакомстве главных героев Линда показана скромной, доброй, милой, нежной и умной девушкой. Её поведение вполне соответствует указанному образу. После услышанной новости она сначала отказывает нашему учёному, потому что боится поехать в огромный и абсолютно незнакомый ей город. Боязнь перед чем-то новым и страх остаться одной или потеряться свойственны многим девушкам. Но благодаря своей рассудительности и учитывая ситуацию, наша героиня берет под контроль свои чувства и всё же соглашается на предложение Тулио отправиться в Рио-де-Жанейро. Поведение Линды в данной сцене и принятое ею решение служат хорошим примером для подражания. В определенных ситуациях ставить чужие интересы выше своих – правильно и вполне разумно.
Однако по мере развития сюжета Линда всё больше проявляет мужские качества, к этому её обычно подталкивает ситуация и инфантильность Тулио, который изначально показан рассеянным, слабохарактерным и весьма наивным. В нескольких сценах (вынесенных в видео) можно чётко увидеть превосходство Линды над Тулио в некоторых практических навыках, а также заметить её уверенность и целеустремленный взгляд, в то время как Тулио показан глупо (Смотрите видео с 04:57 до 06:40).
В одной из сцен Линда предстаёт перед зрителем в купальнике, при этом ей ещё и предлагают «трясти попкой» (дословно) перед публикой. Конечно, всё ради спасения попугаев – из благих намерений.
По этому поводу уместно процитировать одну восточную притчу:
«Один современный англичанин, приехав в Индию, обратил внимание на то, что женщины там очень сильно отличаются от европейских. Он заметил, что индуски покрывают свое тело – голову, руки, ноги и даже лицо.
И он спросил у одного брахмана (мудреца): почему так?
В ответ Брахман достал из кармана две конфеты: одна была в обертке, а другая — нет.
И сказал: выбирай. Англичанин взял ту, что в обертке.
— А почему ты взял именно эту? – спросил его брахман.
— Ну, как почему?! Она же чище!..»
Вернемся к нашей сцене, когда Линда появляется перед Тулио в карнавальном наряде, который представляет из себя купальник + перья. Картинкой и эмоциональным подтекстом режиссёры пытаются преподнести эту сцену как «момент влюбленности», или так называемую «любовь с первого взгляда». Вызывает сожаление то, что наш герой (ученый) «влюбился» в тот момент, когда увидел Линду полуобнаженной. Подобная подача информации может сформировать у девочек ложный поведенческий стереотип: для того, чтобы понравиться противоположному полу, нужно как можно больше обнажать своё тело.
Ничего положительного не несёт появление в мультфильме и следующих эпизодов:
1. Пропаганда пошлости: смотрите видео с 08:15 до 08:19
2. Пропаганда алкоголя: смотрите видео с 08:20 до 08:42.
3. Изображение боли, как повод посмеяться: смотрите видео с 08:43 до 09:08. Обратите внимание и на то, что в этом эпизоде Жемчужинка активно противостоит мартышкам, а Голубчик бездействует.
Подведём итог.
Наркотики
Пропаганда идеи культурного пития
Секс
Отсутствует.
Насилие
В мультфильме присутствует сцена драки между птицами и мартышками. В ней нет никакой злости и жестокости, обычная «озорная потасовка», но в одном моменте явно перегнули палку (удар по паху мартышке, данную сцену я упоминал выше). А также стоит отметить «избиение» попугаев детьми Рафаэля.
Мораль
Положительный контекст, в частности:
Когда Линда, совладав с собой, отправляется в Рио (пример умения владеть своими чувствами).
Когда Голубчик на свой страх и риск кидается спасать Жемчужинку, поборов свои страхи (пример «мужчины-героя»).
Параллельно происходит внедрение отрицательных идей в сознание зрителя:
Смещение социальных ролей по признаку пола: герои мужского пола ведут себя как женщины, а герои женского пола ведут себя по-мужски. Эти тенденции весьма заметно проявляются в отношениях между Голубчиком и Жемчужинкой, а также между Линдой и Тулио.
Навязывание женщинам моделей «легкого поведения», как приемлемой нормы.
Отдельные эпизоды, которые можно отнести к технологии 25 кадра (сознание большинства зрителей их даже не заметит), демонстрируют отрицательные модели поведения в качестве нормы: употребление алкоголя, боль как повод для юмора, подкаблучничество и т.д.
Ростислав Мога
«Рио 2»
Мультфильм «Рио 2»: Частичная реабилитация образов и демонстрация настоящей семьи
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Возрастное ограничение: 6+
Сразу скажу, что начиная смотреть вторую часть мультфильма «Рио», ожидал снова обнаружить несъедобную конфету в красивой обёртке. Причиной тому послужили впечатления от первой части мультика, где на фоне трогательной истории присутствовало много всего вредного и недопустимого в картине, ориентированной на детей. Подробно об этом рассказывается в статье «Смещение социальных ролей среди мужских и женских персонажей в мультфильме «Рио».
Тем не менее, вторая часть приятно порадовала. И дело даже не в том, что мультфильм оказался таким же ярким, красочным и музыкальным, а в том, что с воспитательной точки зрения он сделан намного более правильным, чем предшественник. Конечно, есть отдельные замечания, но выявленные недостатки вполне могут быть компенсированы несколькими комментариями со стороны родителей, так что мультфильм лучше смотреть вместе с ребёнком или как минимум ознакомиться с текстом этой рецензии. А теперь обо всём подробно.
Сюжет
Рио-де-Жанейро празднует Новый год. Люди веселятся, танцуют и развлекаются, кто дома, а кто на пляже. Птицы также пустились в пляс, организовав свой собственный танцпол. Мы узнаем, что у нашей пары (у Голубчика и Жемчужинки) родились трое птенцов. А Линда (хозяйка голубчика) и профессор Тулио (орнитолог, владелец приюта для птиц) сыграли свадьбу, и теперь являются друг для друга супругами.
Сам сюжет довольно-таки простой и ненавязчивый.
Наши главные герои – попугай-самец голубого ары Голубчик и попугай-самка голубого ары Жемчужинка живут в специально созданном для них заповеднике со своими птенцами-детишками – Карла, Умничка и Тьяго. Голубчик является ручным попугаем, так как еще птенцом попал к человеку и прожил у него 15 лет, а Жемчужинка, напротив, родилась и провела свою юность в джунглях и знает «вкус» настоящей свободы. На почве этого в их семье возникают разногласия. Отец учит детей смотреть телевизор (это, конечно, зря он делает…), открывать банки с орехами, жарить блинчики, то есть учит всем «прелестям» человеческой жизни, а мама наоборот хочет научить детей жизни в дикой природе. И к её счастью, ей предоставляется такая возможность.
Однажды наши попугаи узнают из выпуска утренних новостей, что их хозяева (Линда и Тулио) во время своей экспедиции по Амазонке наткнулись на стаю голубых ар. Жемчужинка на седьмом небе от счастья (так как до этого их семейство считалось последним на планете), а Голубчику как-то не по себе. Наша «мама» говорит, что они должны обязательно всей семьей полететь на Амазонку и отыскать стаю голубых ар. Поколебавшись, Голубчик соглашается, и они отправляются в путешествие.
По прибытии на Амазонку, они находят своих собратьев. Жемчужинка узнает в вожаке стаи своего отца (Эдуардо). Тот, в свою очередь, с первых минут знакомства не взлюбил Голубчика за его «одомашненность». Пока попугаи радуются пополнением в своей стае, мы перемещаемся на другую сторону Амазонки, где узнаем, что прибыли браконьеры, которые готовятся к вырубке амазонских деревьев. Имя главаря остается в секрете, все его именуют как Большой Босс.
Жемчужинка и её дети с легкостью привыкли к новой среде обитания, а Голубчику приходится тяжело. Он пытается «стать своим», но все его попытки тленны. Как-то он попытался произвести впечатление на Жемчужинку и преподнести ей «завтрак в постель». Любимое лакомство голубых ар – это бразильский орех, поэтому наш попугай рано утром отправляется в джунгли на его поиски. Позабыв о законах джунглей, он залетает на территорию, подконтрольную красным ара, где находит желанный орех. За это нахальство и нарушение границ территории, их вожак Фелипе вызывает стаю голубых ар на поединок. Поединком является ни что иное, как футбольный матч. Стоит отметить этот оригинальный режиссёрский ход. Наблюдать за тем, как попугаи виртуозно владеют шишкой – захватывающее зрелище. И опять наш герой в центре внимания, на последних минутах он забивает гол в свои ворота, и вся стая голубых ар лишается своей части рощи.
Голубчик готов «провалиться сквозь землю». Он решает, что для того, чтобы стать «дикой» птицей, надо раз и навсегда позабыть о людях. Он отправляется на поиски Линды и Тулио (напоминаю, что в это время они находятся в экспедиции по Амазонке), чтобы распрощаться с ними. Найдя их лагерь, он понимает, что здесь давно никого нет, а через несколько мгновений его чуть не задавливает бульдозер. Перед Голубчиком открывается вид на огромную территорию, на которой вырублен не один десяток деревьев.
Поняв, что его друзей (хозяйку Линду и профессора Тулио) похитили, и то, что всем птицам и дому голубых ар угрожает опасность, наш герой быстро направляется к своей стае, чтобы оповестить их об угрозе. Вожак Эдуардо призывает всех улетать и найти другое место, где они смогут скрываться. А Голубчик, напротив – призывает своих собратьев не прятаться, сражаться за свой дом и дать отпор браконьерам. Объединённым «войском» голубых и красных ар птицы прогоняют браконьеров. Линда и Тулио спасены, дом попугаев остался нетронутым и невредимым, Голубчик получает признание отца и уважение со стороны других птиц, и Жемчужинка теперь по праву гордится своим мужем.
Разбор полётов
Данный «продукт» многогранен. Хотя в нём, в основном, присутствуют положительные моменты, но есть и отдельные замечания. Сначала о хорошем.
1) Прежде всего, в мультфильме показан положительный образ семьи. Согласитесь, что наши герои являются практическими противоположностями друг другу (смотрите обзор на первую часть), но в то же время они решились создать семью. Что Голубчик, что Жемчужинка, относятся друг к другу с пониманием. Они ценят и любят друг друга. В некоторых моментах кто-то уступает своей второй половинке, потому что понимает, что такова его природа, таково его воспитание. Подтверждением этих слов является согласие Голубчика на предложение Жемчужинки лететь на Амазонку.
Голубчику ни за что и никогда не пришла б подобная мысль в голову, он бы никогда не пошел на это, но ради своей любви и семьи он готов отправиться в чуждую и неизведанную для него среду обитания. Голубчик следует совету своего друга Рафаэля: «Счастливая жена – счастливый муж». Ведь так и есть, обеспечь своей супруге и семье в целом необходимую им «среду пребывания», и ты получишь в ответ от них ласку, любовь, уважение, понимание и заботу, то, что так необходимо каждому человеку, то, что человек не может дать себе сам. Голубчик активно придерживается позиции: «Сила в единстве». Он даже сделал девизом в своей семье слоган: «Один за всех и все за одного».
Голубчик изображен как созидательный герой, объединяющий других общей идеей. И хотя в начале фильма он показан весьма пугливым попугаем, по ходу развития сюжета Голубчик становится настоящим предводителем и координатором, который, воспользовавшись своими навыками и знанием о людях, не побоялся взять ответственность за всю стаю.
Жемчужинка всегда поддерживает своего мужа. Она олицетворяет этакий образ «настоящей жены». Она не говорит ему, что надо делать, а что не надо, она лишь дает советы и направляет его. Именно разговор с Жемчужинкой сподвиг Голубчика на принятие решения о том, что если он хочет стать «своим» (дикой птицей), он должен раз и навсегда позабыть о людях. Их диалог закончился её словами: «Тебе нужно перестать думать только о себе и начать думать о чужих интересах».
Их дети изображены вполне адекватно, являются абсолютной противоположностью детям Рафаэля (смотрите обзор на первую часть). Карла – старшая дочь. Закрытая и стеснительная, что присуще многим подросткам. Но на протяжении мультфильма она растёт как личность, и в итоге раскрываются её управленческие качества. По сюжету мультфильма Педро и Нико решили организовать свой птичий концерт в Рио-де-Жанейро, но не могут найти подходящих артистов. Узнав об этом, Карла собрала самых талантливых зверей со всей Амазонки и нашла среди них настоящих артистов.
Далее, Умничка – средний ребёнок в семье. Она изображена прилежной и эрудированной девочкой (имя обязывает). Она часто появляется в кадре с книжкой в «когтях» и является самой рассудительной из всей тройни. И Тьяго – мальчик, младший ребёнок. Как и подобает всем мальчикам, он изображен в меру неусидчивым, неугомонным, юрким и резвым.
Вот такой вот образ семьи показан в мультфильме, который безоговорочно заносится «в актив».
2) Злодеи. Все зло в этом мультике потерпело фиаско, что не маловажно для современных мультиков. Всегда должны быть чёткие границы между добром и злом, и они здесь присутствуют. Все злодеи наделены исключительно отрицательными качествами, они полны ненависти и жажды мести, и думают исключительно о своей выгоде и о своих интересах.
К нам вернулся Найджел, который хочет отомстить Голубчику за действия, произошедшие в первой части. Но все его планы рушатся, и в итоге он остается глубоко в лесах Амазонки наедине с лягушкой-древолазом. «Большой Бос» – главарь группы браконьеров, вырубающих леса Амазонки, был съеден змеей, а все его люди бежали, и техника была поломана птицами.
А теперь несколько отрицательных моментов.
1) Алкоголь. Изображение алкоголя в мультике непозволительно. Но в первые две минуты мультфильма ребёнок видит и праздничные фужеры, и залпы из бутылок шампанского.
2) Из первой части во вторую перекочевал второстепенный персонаж Рафаэль. И хотя он даёт Голубчику вполне полезный совет «счастливая жена – счастливый муж», сам он при этом демонстрирует образ того, как не стоит себя вести с супругой, в желании угодить которой он явно перегибает палку.
3) Смещение социальных ролей мужских и женских персонажей. По сравнению с первым мультфильмом этой серии, отношения между Голубчиком и Жемчужинкой нормализировались, а вот между Тулио и Линдой остались во многом прежними, и большую часть мужской работы (гребля, затаскивание лодки на берег, удерживание страховочного троса и другое) по-прежнему выполняет Линда.
Тем не менее, указанные недостатки носят эпизодический и слабовыраженный характер, поэтому положительная сторона мультфильма явно перевешивает.
Наркотики
Изображение сцен с распитием алкоголя. В данном случае – употребление шампанского во время празднования начала нового года.
Секс
Отсутствует.
Насилие
В концовке есть не очень приятная сцена, демонстрирующая, как змея съедает главного злодея.
Мораль
Мультфильм показывает хороший пример многодетной семьи и учит брать на себя ответственность за происходящие события. Учит быть смелым и объединять усилия для решения общих задач. Все отрицательные персонажи в финале получают по заслугам. При этом, стоит учитывать упомянутые в рецензии отрицательные моменты, которые при просмотре можно обсудить с ребёнком и донести до него правильное понимание этих вопросов.
Официального возрастного ограничения у мультфильма нет (0+), но не стоит забывать, что маленьким детям нельзя проводить много времени перед экраном.
Ростислав Мога
«Самолеты: огонь и вода»
Анализ мультфильма «Самолеты: огонь и вода»
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Сюжет (для тех, кто не смотрел мультфильм)
Мультфильм начинается с посвящения «отважным пожарным по всему миру, которые, рискуя собой, спасают жизни других».
Первая сцена – авиагонки. Мы знакомимся с главным героем самолетом Дасти № 7 Полейполе. Он участвует и побеждает в гонках, используя полную мощность (тягу). Герой наслаждается своим триумфом, раздает автографы, дает интервью на телешоу, где хвалит свою команду за поддержку и помощь в победе. Зрителю показывают команду и друзей Дасти: это тренер Шкиппер, механик Доти, заправщик Чаг, помощник-техник Спарки и пожарный 01. Компания обсуждает, что в их городке – «Кривых Лопастях» — скоро будет проходить ежегодный сельскохозяйственный фестиваль, куда все приедут посмотреть персонально на прославленного авиагонщика Дасти.
Шкиппер предлагает Дасти полетать для тренировки, и вовремя полета у Дасти происходит авария. Самолеты совершают аварийную посадку. Механик Доти производит осмотр Дасти и объявляет, что изношена коробка приводов. Заменить ее нельзя, поскольку она старого образца, каких уже не изготавливают. Дасти больше не может позволить себе летать на полную тягу. Таким образом, ему приходится оставить спорт.
Команда сидит в местном баре, обсуждая произошедшее. Механик и техник говорят, что не успокоятся пока не найдут нужную запчасть для Дасти. Приходит бывший работодатель героя и сообщает, что готов взять того на старую должность – поливать поля удобрениями. Дасти расстраивается и вылетает развеяться. В полете герой нечаянно задевает электровышку и неудачно приземляется, учиняя пожар на городской заправке. 01 выезжает тушить пожар. Из-за того, что у него дыры в шланге, сам он не справляется, пожар тушится всей командой Дасти с помощью падения водонапорной башни.
Утром после пожара прибывают представители тех. мониторинга служебного транспорта и заявляют, что в Кривых Лопастях вопиющее несоблюдение норм и плачевное состояние техники, и если 01 не будет модернизирован и не обзаведется помощником, то город будет закрыт из-за пренебрежения требованиями по пожарной безопасности. Жители в смятении, и Дасти предлагает себя в качестве кандидатуры в помощники пожарного 01. 01 отправляет Дасти учиться ремеслу к командиру пожарной части и своему старому знакомому рейнджеру Винту. Его база находится в местечке под названием Пик Поршня, где размещен национальный парк и элитная база отдыха.
Дасти прибывает на место и знакомится с здешней пожарной бригадой: это «самолетиха» Плюшка, вертолет Ветродуй, лайнер Экспресс и команда наземных пожарных машин, а также вертолет рейнджер Винт и машина механик Мару, с которыми Дасти знакомится чуть позже. Плюшка узнает известного спортсмена Дасти, заявляет себя его фанаткой и пытается пленить.
Объявляется лесной пожар, команда вылетает на тушение. Дасти летит следом посмотреть на это. В работе команда проявляет себя слаженно и эффективно. После окончания пожарной операции Дасти знакомится со своим новым учителем Винтом. По поручению Винта Мару оснащает Дасти необходимыми деталями для работы пожарным. Мару показывает Дасти доску почета с отличившимися погибшими самолетами-огнеборцами: «Да уж такая работенка, такое вот ремесло у пожарных. Будь готов отдать жизнь за тех, с кем ты даже не знаком. Мчись туда, откуда все сваливают. Это дело не всякой машине по крылу».
Дасти учится под руководством Винта, и учеба идет не совсем гладко. Герой самоуверен, и учитель говорит ему, что самоуверенность – это 1-я причина аварийности.
Дасти связывается с друзьями из Кривых Лопастей, те сообщают, что нашли ему запчасть, и ее скоро доставят.
На базу пожарных приезжает местный начальник Спиннер. Он восхищен присутствием звезды спорта Дасти и требует его появления на открытии базы отдыха. Начальник упоминает, что Винт тоже знаменитость. Плюшка и Ветродуй обещают Дасти рассказать об этом позже. Ночью команда собирается в ангаре. Самолеты и машины смотрят сериал «Калифорнийская воздушная полиция», в котором Винт играл главную роль. Дасти спрашивает, раз Винт звезда, то, что он тут делает, команда отвечает, что тот им не говорит, а они у него не спрашивают.
На следующий день объявляется пожарная тревога. Винт после уговоров соглашается на то, чтобы Дасти тоже участвовал в тушении пожара. Мару делает его фото на всякий случай (для доски почета). Винт командует, но Дасти проявляет собственные инициативы в тушении. После окончания спасательных работ Винт отчитывает за это героя.
Вечером устраивается праздник на базе отдыха, о котором говорил Спиннер. Дасти и команда прибывают на праздник. Там они знакомятся с супружеской парой – трейлерами Харви и Винни. Друзья сидят вокруг костра и рассказывают истории.
Утром Дасти звонят из Кривых Лопастей с печальной новостью, что коробку приводов достать так и не удалось.
В это время объявляется новая пожарная тревога: из-за туристов на базе отдыха начался пожар. Пожарная команда вылетает. Винт дает указания по тушению, но Дасти пропускает их мимо ушей, думая о проблеме неисправности своей коробки приводов. Из-за неследования указаниям герой попадает в ряд неприятностей. Винту приходится вызволять того из опасности. И в итоге они, заблокированные со всех сторон огнем, укрываются в старой шахте.
На базе отдыха начинается эвакуация гостей.
Дасти и Винт выбираются из завалов шахты. Винт в плохом состоянии и падает при взлете. Дасти вызывает подмогу. Винта привозят на базу, где его ремонтом занимается механик Мару. Мару рассказывает Дасти, что Винт стал пожарным, когда потерял лучшего друга — актера из того сериала, в котором снимался. Он подоспел к другу на помощь в опасной ситуации на съемках, но не знал, что делать, и тот погиб. Винту казалось, что теперь для него все кончено, но он решил не останавливаться, выучился на пожарного и стал спасать других.
Тем временем эвакуация машин с базы отдыха продолжается. Команда отправляется на тушение пожара без Винта. Пожар очень сильный, и команде приходится преодолевать много сложностей.
Супруги-трейлеры Харви и Винни застряли на горящем мосту в каньоне, и Дасти летит их спасать. Появляется отремонтированный Винт и помогает. Вдвоем они справляются с ситуацией, но в конце Дасти, использовавший полную тягу, чего делать было нельзя из-за неисправности, внезапно ломается и падает.
5 дней Дасти находится в ремонте у Мару. В итоге ремонт сделан, всё исправлено, включая коробку приводов. Теперь герой снова может использовать полную тягу.
Финал. Дасти дома в Кривых Лопастях, он окрашен под пожарного, теперь он помощник пожарной машины 01. Служба тех. мониторинга признает Кривые Лопасти пригодным для эксплуатации. Пожарная команда из Пика Поршня вместе с Дасти демонстрируют воздушные трюки на сельскохозяйственном фестивале.
————————————————————————————————
Мультфильм «Самолеты: огонь и вода» содержит как позитивные идеи, так и деструктивные, которые в привычном духе компании «Дисней» смешиваются в одной и той же истории.
Сначала о позитивной части:
Благородная профессия
«Самолеты: огонь и вода» убедительно представляет одну из самых благородных профессий – профессию пожарного. В прологе мы видим посвящение её представителям по всему миру, «которые рискуя собой, спасают жизни других». История показывает, как главный герой через эту стезю существенно совершенствует свою жизнь. Зрителю демонстрируются ценности подвига и самоотверженной помощи другим.
Командная работа и взаимовыручка:
Следом идет трансляция еще одной безупречной ценности – важности слаженной командной работы и взаимовыручки. Это демонстрируется через действия команды из Кривых Лопастей (Дасти и его друзья) и пожарной команды из Поршня Пика. Помогая друг другу, герои с успехом преодолевают затруднительные ситуации, чего не смогли бы сделать поодиночке.
Незацикленность и прогрессирование
Прекрасная идея представляется в завязке сюжета. Самолет Дасти, столкнувшийся с невозможностью продолжать свою спортивную карьеру, не отчаивается, не зацикливается на своей «травме», не позволяет ей сломать себе жизнь, сломить себя. Он решает заняться чем-то другим, что ему по силам, но столь же важным и ценным. Герой говорит: «У меня сейчас в гонках перерывчик, ну, и я, в общем, друзьям помогаю».
Такой же пример прогресса против зацикленности подает герой рейнджер Винт. Пережив большую потерю и разочарование, он «не опустил лопасти», а стал пожарным, чтобы продолжать достойную жизнь, при этом помогая другим. Винт говорит Дасти: «Жизнь не всегда складывается, как ты думал, но ты прилетел сюда стать пожарным и, если решил сегодня сдаться, представь, скольких ты завтра не спасешь».
Жизненные ситуации этих двух героев дублируются по смыслу, и благодаря тому, что оба не увязли в своих неурядицах, а имели мужество двигаться дальше, они обрели качественно обновленную жизнь. Прогрессирование (в форме становления пожарными) помогает обоим — Дасти в итоге решает свою первоначальную проблему – получает ремонт неисправности (*правда некоторые оговорки по этой линии будут представлены чуть ниже), а Винт обретает нового друга, которого он смог спасти в опасной ситуации, в отличие от упоминающегося давнего случая на съемках сериала.
Теперь о деструктивной части мультфильма:
Укрепление стереотипов
Мир машин представлен зрителю тождественным реальному миру, что достигается приемом легко узнаваемых аналогий и создает некую комичность. Однако в первую очередь это актуально для взрослых, поскольку узнаваемость обеспечивается тем, что многие из аналогий созданы на базе знакомых «взрослых» стереотипов низменного толка.
Например, через пожарную машину 01 очень активно выдвигается стереотип пожилого человека, постоянно нелепым образом жалующегося на здоровье. Это используется несколько раз в течение мультфильма, создатели при этом делают сильный акцент на реакции окружающих героя, показывая, насколько большое отторжение вызывают у них жалобы пожилого человека. Таким образом, м/ф передает неуважительную установка в отношении старости, пожилых людей.
01 показывает сирену (= выпускает газы), чтобы друзья послушали:
Реакция на демонстрацию прогнившего заднего моста:
Несколько раз повторяется стереотип так называемого «съема» женщин мужчинами, намек на «легкие отношения» между полами, а самый же основной упор делается на алкогольный досуг героев. Об этом будет подробнее сказано в следующих пунктах.
Паразитируя на низменных стереотипах, обширно размещенных в мультфильме, создатели подготавливают почву для их крепких позиций в детском сознании. Старость = плохо, легкие отношения = хорошо, алкоголь = хорошо.
Трибьют алкогольному досугу
Алкоголь продвигается посредством манипуляций с понятиями в мультяшном мире машин. В представленном мире «топливо» для машин и самолетов обозначает одновременно пищу (что является естественной потребностью) и равнозначным образом алкоголь.
Как это происходит: к примеру, в одном моменте второстепенный герой, оказывающийся под угрозой потери работы, говорит «на что я буду заправляться?», подразумевая топливо как его пропитание, «хлеб насущный», в другом же месте герои заявляют «а не заправиться ли нам чем-нибудь?», показывая дальше совместное употребление алкогольных напитков.
Один и тот же глагол «заправиться» здесь равноценно обозначает «питаться» и «пить алкоголь».
Это смешение понятий и стабильное мелькание указанной темы в кадре приводят к тому, что алкоголь неразрывно связывается с питанием и таким образом становится тоже некой обыденной потребностью в рамках нормы.
Это лишь малая часть. На протяжении видеоряда тема появляется в огромных объемах.
Могу также предположить, на что еще рассчитано присутствие алко-темы в этом мультфильме. Родители, смотрящие этот мультфильм вместе с ребенком, прекрасно улавливают нужные параллели и стереотипы, и, посмеявшись, к примеру, какой-либо комичной аналогии, сопоставив ее со случаем из реальности, они тем самым поддерживают это продвижение алкоголя и дают своему ребенку невербальный сигнал своего одобрения темы. Таким образом, ребенок перенимает оценку своих родителей.
Сексуальный подтекст и «легкие отношения»
Не обошлось и без сексуального подтекста, легко идентифицируемого для взрослого. Также, как и с алкоголем, вполне возможна невербальная передача узнавания-одобрения от родителя ребенку.
Либо это представлено в качестве тематики к запоминанию ребенку на будущее, на вырост. И сигналы будут накапливаться при просмотре аналогичной информ-продукции – а в мультфильмах и фильмах «Дисней» сексуальный подтекст всегда на месте, открыто или сублиминально. Это «крючок» для постепенного насаживания человека на прорабатываемый индустрией культ темы, с самого детства.
Одна метафора появляется в эпизоде посиделок у костра:
Харви: «На свадьбу я подарил набор белоснежных колес».
Винни: «В медовый месяц резину налысо стерли».
[У всех реакция шока.]
Винни: «Об асфальт».
Довольно прозрачно для взрослого человека. И, как было сказано, делается большой акцент на «легких отношениях»:
Плюшка: «Зови мня Плюшкой, все друзья меня Плюшкой зовут»
Дасти: «То есть мы с вами..»
Плюшка: «С тобой»
Дасти: «..уже»
Плюшка: «А чего ждать?»
Дасти: «..как бы дружим»
Плюшка: «Отпад!» [заигрывающее рычание]
———-
Плюшка: «Дасти, приземляйся! Я полосу пригрела».
Обнимает его какой-то механичеcкой частью. На удивление Дасти отвечает: «Да, свои». (имеется в виду — «натуральность» частей тела)
———-
Плюшка на празднике на базе отдыха: «Ох самое то для первого свидания: бесплатные напитки, свободные номера».
———-
Министр спрашивает Спиннера о состоянии фауны заповедника.
Спиннер отвечает: «А, фауна! До вечерочка потерпите? Будет полно светских львиц».
———-
Эпизод «съема» в сериале:
Полицейский спасает даму: «Всё хорошо, милая?»
Второй полицейский: «Приветик»
Дама: «Теперь даже очень».
Второй полицейский: «Отлично! Главное, у неё есть подружка»
Технократизм и потребительство
Главный герой мультфильма Дасти сталкивается со случаем, подобный которому вполне мог произойти в реальной жизни. Зрителю адресована ясная аналогия: герой занимался спортом, не жалея «здоровья», и столкнулся с неисправностью (= болезнью), которая преградила ему путь к дальнейшим занятиям спортом.
Модификация проблемы Дасти (поломка, надежда на замену запчасти, разочарование и пр., и неожиданный ремонт в итоге) изображается вкупе с прохождением героем благородного пути (становление профессиональным пожарным), что как бы связывает указанную проблему Дасти и ее разрешение с прогрессированием героя (*упоминавшаяся позитивная тема незацикленности!). Таким образом, история оставляет впечатление присутствия логики и морали.
Однако кое-что кардинальноменяет эту позитивную идею. На самом деле, драма Дасти с поломанной коробкой приводов – со всеми проводимыми аналогиями между технологическим мультяшным миром и миром реальным, со всеми переживаниями главного героя и параллельно совершенным подвигом – совсем НЕРАВНОЦЕННА драме, которая могла бы происходить в реальной жизни.
Суть в том, что Дасти как механизм мог быть отремонтирован в любой точке сюжета. Стоит обратить внимание, что герой со смехом говорит, когда впервые узнает о своей неисправности: «Сложно, что ли, запчасть в интернете купить?»
И хоть потом зрителя и проводят через разные сюжетные перипетии, Дасти со своим прагматическим замечанием в итоге оказывается в общем-то прав! Не один механик (Доти), так другой (Мару) чинит героя.
Несмотря на то, что тема благородства и подвига в мультфильме очень хороша и важна, да и все позитивные идеи здесь очень хорошо собраны, этот ремонт, разрешающий центральную проблему, не имеет прямой взаимосвязи с качественными изменениями в герое, с изменением его жизни, что было бы отражением в м/ф принципов реального мира. Взаимосвязь лишь в том, что, став пожарным, Дасти познакомился с нужным специалистом (Мару). Однако создателями «замыливается» отсутствие прямой взаимосвязи, и «звенья», не находящиеся в одной логической цепочке, преподносятся зрителю как предпосылка и разрешение.
*справедливым будет сказать, что мультфильм технологической тематики, вероятно, и не может преподнести подобное: работающую над собой машину, «человечно» разрешающую свои проблемы. И это было бы точно подменной идеей. Но раз уж выпущен такой мультфильм с как бы возвышенной, «кристальной» моралью…
Что происходит в этой истории: Дасти неисправен, ему нельзя использовать полную тягу, он это в кульминационный момент делает, ломается, казалось бы, окончательно, потом ремонтируется механиком и снова живет как жил, только еще более самореализованным, успешным и с более громкими фанфарами вокруг – с полученной отличной профессией, что выдвигается как причина «исцеления».
Эта одобряемая создателями установка скрыто включает идеи потребительства и философию технократизма (упор на совершенство технологий и ущербность, несовершенство природы человека).
Вот «переносимость» такого принципа в жизнь на банальном примере:
Некий человек ест слишком много конфет, и у него появляется кариес. Человек «чинится» у стоматолога – да, но если он не извлечет из произошедшего какой-то вывод о себе и так и продолжит воспроизводить причину «неисправности» (как делает Дасти!), т.е. снова начнет поедать килограммами конфеты (= использование «полной тяги», когда этого нельзя делать), то никто, никакие технологии в лице передовой медицины или кого бы то ни было, ему не помогут, кроме самого себя – чтобы остановиться и поменять свои установки и больше не создавать свою болезнь.
Но технократический путь подразумевает, что человеческая природа несовершенна, поэтому не стоит ей доверять, а лучше устремить внимание на взращивание технологий для любой помощи человеку. И вместо выявления причин, почему, во взаимосвязи с чем у человека что-то «ломается», почему появляется кариес, болит сердце, ломаются кости и пр., начинается в некотором смысле спор с природой. «Технократизированный» человек не задумывается, что, похоже, чего-то не стоит делать (есть тонны конфет или изнашивать организм чрезмерными физическими нагрузками), а ставит совершенные технологические «подпорки» везде, где это, как ему кажется, нужно. В технократической философии заключается античеловечность в том смысле, что использование технологий оказывается на первом плане, а совершенствование себя и своей жизни, разумность поведения, ответственность за свои действия, духовность ( – чему на самом деле следовало бы учить детей через информационную продукцию) – лишнее и ненужное.
«Самолеты: огонь и вода», проводя параллели с реальностью, скрыто внедряют эту идею технологического потребительства и подпорки для «жизни на всю тягу», идею «ремонта» без взаимосвязи с работой над собой. Так что, «Самолеты: огонь и вода» — это своего рода зерно технократической философии для детей.
В этом смысле не могу не отметить и момент с «татуировкой» главного героя. На носу у Дасти вот такой рисунок:
Человеческий череп с двумя перекрещенными ключами, которые здесь в роли костей. Это тоже поддерживает тему технократизма против человечности. Для создателей настолько важна эта манифестация, что татуировка у Дасти нарисована и с левой стороны, и с правой:
Когда Дасти в кадре, череп таким образом тоже всегда в кадре, это сообщение к усвоению, которое проносится положительным героем от начала до конца истории.
Тату также напоминает пиратский знак, представляющий символ анархии, и по смыслу это дублируется с анархичным поведением героя, что снова меняет суть его благородного пути.
Анархичность как позитивное качество
Во время учебы главному герою мешает такое качество как анархичность, это акцентировано демонстрируется, Дасти самонадеян и постоянно действует, не слушаясь наставника, от чего попадает в неприятности, но, как это бывает в Диснеевских продуктах, деструктивное качество никак не исправляется, «замыливается» и позитивно проводится к финалу как оно есть.
В м/ф есть чёткая помеха к проявлению анархичности Дасти – это Винт с учительскими наставлениями. И что же в итоге: помеха устраняется сюжетом (Винт получает неисправности во время финального пожара и отправляется в аут), после чего главный герой берет инициативу и при этом уже проявляет своё качество свободно, без каких-либо наставлений со стороны, их некому давать. Продолжая быть анархичным, ведя себя точно так же, как и раньше, Дасти почему-то уже минует прежние неприятности. Он успешно тушит пожар и без советов Винта. Таким образом, создатели дают зеленый свет: анархичность и непослушание учителю это как бы в порядке.
Из-за этого суть благородного пути Дасти вновь меняется, получается, что он не преодолевает негатив в себе, который мешал ему, он просто оставляет всё как есть. Это вполне можно идентифицировать как внеочередной поклон Диснея в сторону эскапизма. Зачем что-то менять в себе, можно оставить все как есть.
Дальше – хуже.
Саморазрушение как благо
Выше уже говорилось о продвигаемой мультфильмом позитивности технологического потребительства, технократической философии. В м/ф эта идея плотно связана с другой, еще более базисной темой. Вкупе с постоянным мельканием алкоголя и парой отчетливо странноватых моментов, о которых ниже, мультфильм представляет идею саморазрушения как блага:
• Самое основное, что благодаря ремонту (= технологическое потребительство) Дасти может продолжать жить «на всю тягу» (= активно насаждаемые маркетинговым миром лозунги «бери от жизни всё», «живи на полную» и пр.) – и тем самым перед нами представлена тенденция позитивности саморазрушения, в виде этой веры в принцип технологической поддержки «полной тяги». Это принцип, который в нашей реальности внедряется маркетинговым миром, где услуги, технологические «пилюли» и игрушки обширно предлагаются как наивысшее благо, подпорка и исцеление в противовес ответственной работе с первопричиной – работе над собой. В итоге, глубинная идея такова, если технология поддерживает волшебным «костылем» любое отрицание и движение против своей человеческой природы (т.е. саморазрушение), то как бы почему бы и нет? Используй всю тягу, технология починит тебя, пей алкоголь, технология поставит тебе новую печень, разрушай свое здоровье, технология даст тебе новые ноги, руки и т.д. Человеческая природа – пыль, ничто, технократизм наше всё.
• На доске почета у мультяшных пожарных находятся только мёртвые герои (погибшие в пожарах и во время других несчастных случаев (вертолет-актер Ник Лопез). История рассказывает об опасной профессии – да, но ведь ничто не мешало изобразить на доске почета героев, отличившихся в работе, ветеранов дела и т.д. или и отличившихся выживших, и погибших. А здесь это ТОЛЬКО погибшие, исключительно. При этом герой Мару, посвятивший зрителя в тему с мертвыми на доске почета своим монологом, довольно радостно, даже кровожадно фотографирует Дасти на эту доску перед его первым вылетом на тушение пожара.
• В эту же копилку темы саморазрушения чрезвычайно странная, выглядящая неуместной история от пожарного вертолета Ветродуя в качестве тоста: «Порше-койот ехал всю ночь и весь день к подножию коптящей горы. Подъем был труден, но он поднялся и добыл огонь и повез его первым. Но в пути опалил он покрышки и когда увидел койот свои обожженные покрышки, то проснулся в нем неистовый аппетит, и он пожрал их и узнал, что они еще полны жизни. И вот так он отпустил прошлое и обновил себя, как землю обновляет огонь».То есть пожирание себя (саморазрушение) представляется как обновление (благо). И герои поднимают бокалы за эту историю, говоря, что пьют ЗА СЕБЯ – таким образом, за саморазрушающихся себя!
Итого мы получаем неутешительную деструктивную цепочку: алкоголь как норма + анархичность и непослушание + мертвые в высоком почёте + саморазрушение это мы + жизнь на всю тягу + технологическое потребительство. В общем и целом, похоже на памятку для самоубийцы.
Позитивность вторжения?
Дополнительным пунктом отмечу присутствие в мультфильме (*американском мультфильме) индейца, который вызывает ожидаемое беспокойство. Линия с вертолетом Ветродуем опять же вызывает мысли о «позитивности вторжения», слияния с врагом, что проводилось к восприятию через популярный мульт на индейскую тему – «Покахонтас».
Помимо жутковатого тоста, о котором было выше, и помимо того, что основная его роль - это демонстрация как бы забавной индейской духовности (герой на потеху остальным предсказывает надвигающиеся пожары), Ветродуй примеряет новомодные очки в одном моменте.
И это довольно «запятнанная» исторически картинка: индеец и товар.
Кстати, герой MARU, проповедующий мудрые улучшения, и решающий проблему главного героя, во время мрачного тоста единственный вовсю улыбается, демонстрируя свою радость «саморазрушению как благу», и во время примерки очков индейца тоже рядом, готовый подтвердить пригодность товара, что навевает определенные мысли, например, о государстве, где создаются информационные продукты, намеренно внушающие деструктив в детские головы.
———————————————————————————————————-
В общем и целом, мультфильм «Самолеты: огонь и вода» вызывает особое сожаление — о том, что по-настоящему хорошие темы (подвиг, самоотдача, прогрессирование, дружба), которые так отчаянно нуждаются в адекватном отражении в культуре вообще и в детской продукции в особенности, замешаны здесь с деструктивными идеями, и это происходит таким образом, как если бы вам предложили кофе с мышьяком или кекс, начиненный червями, что поначалу вызывает острое намерение вытащить съедобные части для употребления, но в итоге все же приходится признать, что как целое продукт испорчен, и есть его нельзя.
Наркотики
Во многих сценах демонстрируется или обсуждается распитие алкоголя, продвижение алкоголя как нормы.
Секс
Сексуальный подтекст в сцене у костра (замечание Харви и Винни о медовом месяце), многочисленные намеки на «легкие» отношения.
Насилие
Изображение ряда моментов опасности. Поломка и падение героя во время полета, пожары, угрожающие героям. Непослушание героя учителю угрожает его жизни и жизни учителя. Одна сцена с каннибалистическим комментарием (речь Ветродуя у костра). В целом - продвижение мультфильмом саморазрушающего поведения.
Мораль
Положительные стороны: мультфильм показывает важность труда на благо других, важность командной работы и взаимовыручки, герои подают положительный пример, не позволяя серьезной проблеме сломить се6я, история утверждает значимость личностного прогресса. Отрицательные стороны: мультфильм укрепляет стереотипы о норме проведения досуга за алкоголем, несколько сцен выставляют пожилого героя в уничижительном и насмешливом свете, обширно используются намеки на легкие отношения как некий стандарт (включая появление сексуального подтекста в одной сцене), мультфильм продвигает потребительское отношение к здоровью, анархичность поведения и в целом подводит к саморазрушению как норме.
Евгения Кумрякова
«Свинка Пеппа»
Чему учит мультфильм «Свинка Пеппа»?
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Британский мультсериал «Свинка Пеппа» был переведён на 40 языков и его транслируют более, чем в 180 странах, в том числе и в России на государственном канале Карусель. На данный момент уже вышло около 280 пятиминутных серий, каждая из которых рассказывает о жизни семьи свиней. Главные герои: Свинка Пеппа, её младший брат Джордж, мама Свинка и папа Свин. Знакомство с мультиком начнём с самой первой серии, которая называется «Лужи».
Видеообзор мультфильма
В этой серии Пеппа идёт гулять и начинает прыгать по лужам. Её мама свинья вместо того, чтобы объяснить ребёнку, что лезть в грязь нехорошо, рекомендует просто надеть резиновые сапоги, после чего к Пеппе присоединяется и её младший брат. Заканчивается эта короткая история тем, что вся семья весело прыгает по лужам и смеётся. Выглядит всё это примерно вот так…
Главный посыл мультфильма: “Давайте не будем стесняться грязи!”.
Конечно, кто-то может сказать, что просто мультфильм про свиней, и поэтому демонстрировать, как они купаются в грязи, абсолютно нормально. Вот только герои мультфильма наделены человеческими качествами и символизируют людей: они носят одежду, ходят на работу, ездят на машинах и так далее. Поэтому для детей, особенно маленьких, которые в силу возраста не разграничивают мультфильм и действительность и подражают любимым героям, демонстрация таких моделей поведения является откровенно вредной.
Для сравнения вспомните строчки Маяковского «Этот в грязь полез и рад, что грязна рубаха…» – такое поведение оценивалось как однозначно плохое. Или советский мультфильм про поросёнка Чуню, которому очень не нравилось, что ему приписывали неряшливость.
Герои же мультфильма Свинка Пеппа прыгают по лужам и тянутся к грязи на протяжении всего сериала. Оцените, например, выпуск из 4 сезона, который называется «Духи». В нём Пеппа пытается сделать духи из цветов, но всем этот аромат кажется отвратительным. Когда же её младший брат просто зачерпывает из лужи грязь, герои испытывают дикий восторг от полученного запаха.
Подобные откровенно абсурдные сюжеты лежат в основе большинства серий мультфильма. Однако это далеко не всё. Несмотря на то, что один выпуск длится всего 5 минут, за это время юному зрителю обязательно демонстрируют 10-15 эпизодов со смехом, в большинстве случаев абсолютно глупым и неуместным. То есть смех звучит каждые 20-30 секунд эфирного времени.
Речь идёт в прямом смысле о программировании сознания. Именно благодаря таким мультикам сегодня всё чаще встречаются дети, которые каждые несколько минут без какого-либо повода начинают истерически хохотать, ведут себя очень шумно и несдержанно. Они перенимают модели поведения у героев современных мультиков.
Отдельно стоит остановиться на том, как в мультфильме дискредитируется образ отца. Папа Свин показан вечно неуклюжим и глуповатым неудачником. Он регулярно падает, застревает, ведёт себя абсурдно и становится объектом для насмешек. Во множестве серий, Пеппа называет своего папу глупым и попрекает его за лишний вес. Другие персонажи только поощряют такое неуважительное отношение к отцу.
Мультфильм можно назвать очень толерантным, так как детям позволяется все: баловаться, портить вещи, обзывать взрослых, пользоваться косметикой родителей, не спать допоздна и так далее. Взрослые не читают нотаций, не делают замечаний, а в большинстве случаев только потакают баловству и сами ведут себя как большие дети. Именно поэтому каждый второй выпуск заканчивается тем, что все герои дружно падают на пол, машут руками-ногами и смеются.
Помимо всего перечисленного в глаза бросается примитивность лексики, нелогичность многих сюжетов и внешняя неэстетичность персонажей мультфильма, по виду которых зачастую даже сложно понять, каким животным они являются.
Подведём итог: Мультфильм Свинка Пеппа нацелен на:
• Формирование отрицательных моделей поведения
• Дискредитацию образа отца
• Воспитание избалованных и некультурных детей
• Программирование на постоянный «глупый» смех
• Привитие «дурного вкуса» детям
Многие родители в отзывах на этот мультфильм выражают недоумение, почему такой вредный и абсурдный контент транслируют в множестве стран, рекламируют, награждают премиями. На самом деле речь идёт о системной работе по снижению интеллектуального и нравственного уровня населения. Очевидно, что наибольший эффект можно достигнуть при работе с маленькими детьми, сознание которых наиболее подвержено влиянию.
«Сейлор Мун»
«Сейлор Мун»: детский мультфильм с эротикой?
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Будучи маленьким, я как и все дети любил мультфильмы – и русские и зарубежные. Зарубежные, конечно, казались лучше. Они были ярче, динамичней, с захватывающим сюжетом – круче, одним словом. Думаю, каждый согласится с тем, что мультфильмы, которые мы смотрели в детстве и юности, сыграли для нас не малую роль. Все мы хотели походить на любимых героев или героинь, ведь они были яркими персонажами крепкого духа и невероятных способностей.
Подобные мультфильмы, к сожалению, порой несут в себе куда больше смысла, нежели видно на первый взгляд. И наряду с формированием у ребенка понятий добра и зла, хорошего и плохого, происходит формирование других ценностей маленького человека, на которые я хотел бы обратить внимание. И хочу взять в пример мультсериал, который был очень популярен в России в конце девяностых. Его смотрели почти все девочки, и многие мальчики. Это мультсериал «Sailor Moon». Смотрите видеообзор: https://vimeo.com/119119505
Для 92-го года мультсериал потрясающий! Яркий, красочный, интересный, несущий в себе очень много правильных концепций. Герои сериала сильны духом, дружны, всегда активны и добры, небезразличны к чужим проблемам. Они действительно достойны подражания. Пока мы не пошли дальше, хочется высказать почтение таланту авторов мультфильма, ибо негативная составляющая подобным творениям придается уже после разработки оригинальной идеи и отношения к авторам не имеет.
Следует знать
Фасцинация — повышение эффективности воспринимаемого материала через использование фоновых воздействий. Наиболее часто фасцинация используется в представлениях и шоу-программах, политических и религиозных мероприятиях — для придания зрителям соответствующего эмоционального состояния. На созданном фоне информация воспринимается гораздо эффективнее, причем нужно стремиться к тому, чтобы ее не было слишком много.
Как это работает
Через положительные качества характера и доблестные поступки главных героев вызывается доверие детей к ним. Такой положительный образ снимает защиту сознания и выключает критику восприятия – все что входит в сознание в такой момент воспринимается за чистую монету, за абсолютную истину, что так и должно быть. Именно в этот момент в сознание проникают вирусы, которыми скрыто заражены мультфильмы.
С широко распахнутыми, горящими глазами они наблюдают за подвигами своих кумиров, и даже не замечают, как перед ними мелькают молодые полураздетые девушки. У них всегда голые ноги, а юбка едва прикрывает интимные части тела и все время колышется, суля обнажить то, что в детских мультиках показывать нельзя. Нельзя показывать, но намекать-то можно, и это ловко используется. И эти, легко заметные взрослому, сексуальные намеки проходят в сознание ребенка совершенно беспрепятственно, дети этого даже не замечают, дети не склонны задерживать внимание на этом (см. видео).
Влияние
Создается интересная связь между эмоциями и образами. Положительные эмоции и восторг от любимых персонажей связываются с визуальными образами недвусмысленного, как мы выяснили, содержания. В дальнейшем, когда ребенка потянет испытать подобный восторг и восхищение красотой, не приходится сомневаться в том, к какой именно “красоте” его будет тянуть. То, где нет грациозно парящих в потоках энергии голых девушек – будет для ребенка уже не красиво, и не будет вызывать необходимых эмоций. И я не преувеличил – девушки действительно голые, в тот момент, когда повседневная одежда уже исчезла с их тела, а супергеройский наряд еще не появился, просто в этот момент анимация переходит в режим силуэта. И это своего рода интересная интрига для ребенка – почему это вдруг тело девушки перестало просматриваться в деталях в тот момент, когда исчезла одежда? …
Пусть покажется банальным, но… Нельзя не обратить внимание на одинаковость всех персонажей японских мультсериалов. Большие глаза, аккуратные черты лица, идеальные волосы часто с фантастической причёской, фигура, точно срисованная с куклы «Барби». И отличаются они друг от друга только цветом глаз и волос. А мужчины, кстати, от женщин внешне отличаются разве что только брюками. Вот вам и формирование идеалов красоты. В реальной жизни такого и близко нет, а подрастающий мальчик будет подсознательно искать себе девушку на сто процентов соответствующую впитанным идеалам, т. е. она одновременно должна быть: скромна, молчалива и загадочна, умна и весела, должна обладать скрытыми суперспособностями и быть внутренне преданной своей высшей вселенской миссии, ради которой она находится на Земле, ну и разумеется, выглядеть она должна хотя бы как Сейлор Венера! Само собой, при таких идеалах, Юлька из параллельного класса, которая почему-то постоянно здоровается, – просто недостойная шаромыга, на которую стыдно тратить свое время.
Ну а что касается девочек, смотрящих на телеэкраны… Девочки просто хотят быть похожими на героинь. Естественно, они будут считать, что минимальные развивающиеся на ветру юбочки – это просто стандарт, ниже которого не стоит опускаться, иначе не будешь выглядеть как супергероиня.
На конвейере с самого детства
Кто-то скажет: «Сейчас все мультфильмы такие – все смотрят и ничего страшного». Правильно, а вы задумывались, с чего все начинается и к чему все идет? Я сам рос на таких мультсериалах. И на своем опыте знаю, как такие мультфильмы подогревают детский интерес и любопытство к мультфильмам в основном эротического содержания. Совпадение ли, что именно Япония всегда держала лидерство по производству мультфильмов для взрослых?
Привычка к этому закладывается еще в детстве под видом безобидных мультиков. Нет сомнений, что ребенок, взрослея, будет искать удовлетворение своего любопытства в мультфильмах, где нет визуальной цензуры в виде телесных силуэтов, отбрасываемых теней, бликов и вспышек света. И, поверьте, его ждет целый океан такой продукции разной жесткости, от эротики до порно, то есть – для зрителей от начинающих до продвинутых. Стоит только проявить любопытство – интернет под рукой у каждого ребенка.
Как бы красиво это не было…
Перед созданием этого видео, я просмотрел в интернете много отзывов об этом мультике. Люди со всех краев света тепло и трепетно отзываются об этом, действительно надо признать, шедевре анимации. Немного печально выступать автором в данной ситуации. Ведь я сам смотрел этот сериал и для меня все персонажи были примером для подражания. Я любил их за характер, за чистоту взглядов, за стремление быть лучше, бороться со своими страхами и противостоять недобрым силам, за умение быть смешными, ценить дружбу и бескорыстно любить. Память о любимых героях помогала верить во все лучшее в этой жизни. Но будучи ребенком и подростком, я не мог замечать, как действуют заложенные во мне вирусные программы. Обратная сторона медали – той драгоценности которую я заветно хранил в памяти – сильно изменила мое юношеское восприятие окружающего мира.
Воспитание детей через масс-медиа – это тема которая давно у всех на слуху. И я не стану вдаваться в подробности, ибо уверен, что написано уже много достойных книг. Это мой маленький вклад в эту тему, основанный на собственном опыте. Старайтесь смотреть сами прежде, чем показывать детям. Ведь, пожалуй, уже не одно десятилетие высокими моральными идеалами прикрываются подсознательные программы, ужасно сказывающиеся на психическом здоровье ваших детей!
Данила Ягницын
Как показывает анализ большинства современных западных мультфильмов, знакомство детей с подобной продукцией несёт гораздо больше вреда, чем пользы. Надеемся, что после ознакомления с обзором на мультфильм «Семейка Крудс», вы всерьёз задумаетесь о важности сознательного выбора той кинопродукции, которую смотрят ваши дети. Приложенный видеоролик напрямую связан с текстом, так что сначала читаем, затем смотрим указанный интервал видео.
Сюжет мультфильма
В начале мультфильма мы знакомимся с семьей пещерных людей. У них есть два правила: 1) всё новое – плохо; 2) покидать пещеру ночью строго запрещено. Но одной ночью любопытная девочка под именем Гип решает выйти наружу. Причиной этого стал свет, падающий в пещеру. Следуя за этим светом, Гип натыкается на другого, более смышлёного пещерного человека. Он ей рассказывает, что грядет конец света, и затем скрывается во мраке. После этой встречи слова «Малого» (так зовут того, с кем она встретилась) становятся явью, начинают происходить различного рода катаклизмы. Гип начинает убеждать консервативного отца, что нужно как можно скорее уходить, а отец стоит на своем и говорит, что покидать пещеру нельзя. Но, как говорится, «пока гром не грянет, мужик не перекрестится», началось землетрясение, и отец согласился покинуть пещеру.
Пещера семьи Крудсов рушится, и они попадают в иную среду обитания (джунгли), где сталкиваются со многими опасностями. Во время налета кровожадных птиц их спасает Малой и предлагает всем вместе отправится на высокую-превысокую гору, чья верхушка скрывается за облаками. Пройдя много трудностей и испытаний, наши герои в итоге спасаются от наступающих на пятки землетрясений и извержений лавы. В итоге они обустраиваются на новом месте, где нет никаких катаклизмов, они живут в счастье и гармонии. В финальном кадре они всей семьей «уходят в солнце». Конец.
Вроде хороший и простой сюжет, но давайте разберемся подробней, с помощью каких образов детям повествуется сие сказание.
Система образов в мультфильме
Начнем с образа семьи. Сразу хочу отметить, что сценаристы удачно завуалировали образ современной семьи, представив его семьей пещерных людей для того, чтобы всегда имела место отговорка «Но это же каменный век, люди глупые, поэтому они и поступают в меру своего развития». Отсюда вопрос: если вы показываете в своем мультике «тупых персонажей», тогда какова аудитория этого мультика?
Любому здравомыслящему человеку должно быть понятно, что мультик с подобными персонажами не предназначен для детей. В воспитании ребенка большую роль играют четкие границы, разделяющие добро и зло, боль и радость, удовлетворение и обиду, правду и ложь. А в этом мультике стираются любого рода «моральные границы».
Семья Крудсов состоит из шести особей: Бабушка (Гран, мать Угги), Угги (жена Груга, мать Гип, Тунка, Сэнди), Груг (вожак, муж Угги и отец Гип, Тунка, Сэнди), Гип (старший ребенок, девочка), Тунк (средний ребенок, мальчик), Сэнди (младший ребенок, девочка).
1) Начнем с бабушки. С помощью образа Гран демонстрируется конфликт поколений. Груг ненавидит Гран, и Гран ненавидит Груга. На протяжении всего мультфильма вожак семьи хочет, чтобы она как можно скорее погибла. Разве такие отношения между родителями и прародителями позволительны в семье? И разве это тот образ пожилого человека, который следует показывать детям? (Смотрите видео с 00:00 до 00:50)
2) Угги (или Угга). Угги является второстепенным персонажем, которая в сложных ситуациях не предпринимает каких-либо действий. Образ матери совершенно не был раскрыт в данном мультфильме.
3) Сэнди аналогично Угги – второстепенный персонаж. Девочке около года (судя по тому, что она ходит на четвереньках и не разговаривает), и она изображена как дикое и невменяемое создание, которое на всех кидается и кусается. По моему мнению, её представили в таком свете с целью пропаганды мысли «не думайте заводить детей, посмотрите какие они дикие, и как с ними тяжело управиться!». (Смотрите видео с 00:50 до 01:21)
4) Тунк. Он изображен дураком, трусом, слабаком, которого даже не пытаются воспитывать. Главная цель присутствия этого персонажа в мультике– это придать контрастности образу его сестры Гип, чьё поведение полностью нацелено на продвижение идей феминизма и смешение социальных ролей мужчин и женщин. (Смотрите видео с 01:21 до 03:09)
Теперь наши главные герои:
5) Гип – стойкая, сильная, прыткая, ловкая, любопытная, бесстрашная. А теперь прочтите еще раз данные эпитеты, и задумайтесь, кому свойственно обладать такими чертами характера. Думаю, большинство согласятся с тем, что такие качества обычно присущи мальчикам. Но в нашем случае – это девочка. Теперь вспоминаем её брата Тунка, сравниваем и приходим к выводу, что создатели через эти образы доносят до зрителя следующий призыв: «Да вы посмотрите на этого мальчика, кто он такой? Бесхребетное создание, ты ему фыркни, он «ноги в руки и бежать». Вы лучше посмотрите на эту девочку, вот пример для подражания! Девочки, вам не нужны никакие мальчики, вы сами о себе можете позаботиться». (Смотрите видео с 03:09 до 04:04)
Также следует отметить, что в начале мультфильма камера часто фокусирует внимание зрителя на пятой точке и нижнем белье нашей героини, что абсолютно неприемлемо в детском мультфильме. (Смотрите видео с 04:04до 04:42)
Основная черта характера Гип – это её непослушание. Она бунтарка, она не слушается родителей, она делает то, что хочет. В одном из эпизодов Гип упрекает отца и «поднимает на него руку», при этом в этой ситуации она оказывается права.
Показать конфликт между разными возрастными группами можно было разными способами: хотя бы сделать так, чтобы Гип спокойным тоном обратилась к отцу и сказала: «Папа, мы всегда уважаем твое мнение, но в данной ситуации я и остальные члены семьи считаем, что нужно поступить иначе, пожалуйста, идем с нами». Но был выбран другой способ, который даёт образец откровенного пренебрежения мнением и статусом отца. (Смотрите видео с 04:42 до 05:30)
А вот как представлена в мультфильме любовная линия, а именно – отношения между Гип и Малым (о нём подробно дальше). Они нравятся и не безразличны друг другу. Но Гип ведет себя с ним как с игрушкой, она его может толкнуть или бросить. Сам Малой изображен слабаком, у него от одного «объятия» Гип – хрустит все тело… В их отношения Гип явный лидер. Феминизм, не так ли? (Смотрите видео с 05:30 до 07:01)
6) Наш следующий персонаж – это Малой. Смышлёный, изобретательный, ловкий, быстрый, веселый, находчивый и просто «красавчик», влюбивший в себя Гип. Чем вам не пример подражания для мальчиков? Но он в то же время – слаб, труслив, в силу своей физической ограниченности позволяет делать с ним все, что захочется Гип. А также в его образе присутствует щепотка «печали»: вся его семья погибла, и он стал сиротой. По современным меркам это не образ, а просто «бомба».
Давайте начнем рассуждать трезво. Почему одиночка (наш Малой) смог приспособиться к среде обитания лучше, чем целая семья? Это очень серьёзный вопрос. Идет незаметная подменна ценностей, а именно – лучше быть одному, чем с кем-то. Но это же не так. Истинная сила человека заключается в его друзьях, людях, которые готовы прийти на помощь в любую минуту. Сила в единстве, а не в индивидуализме. (Смотрите видео с 07:01 до 10:02)
7) И напоследок Груг – один из главных персонажей. Он настоящий вождь, истинный предводитель семьи. Центральным акцентом в его образе являются взаимоотношения с дочерью Гип. Груг – главный, он отец, он должен руководить семьей, и все должны его слушаться. Но это не так. Нашего вожака превратили в посмешище, в дурака, который ничегошеньки не понимает в жизни, и если бы наша отважная и непослушная Гип не была б таковой, то все бы они погибли под обломками пещеры. Он не несет никакой воспитательной функции, его дочь смеет кричать на него и поднимать руку, а он в ответ лишь молчит. Какой вывод можно сделать? «Дети, не слушайтесь родителей, они глупые, ничего не понимающие люди, поступайте так, как считаете нужным». Объяснять тут нечего. Подача детям такого образа отца просто непозволительна.
В конце мультфильма Гругу необходимо жертвовать собой ради спасения своей семьи. Ему предстоит перебросить всех своих близких на противоположную сторону обрыва, а самому остаться и погибнуть.
Продюсеры использовали хитрый прием. Он заключается в том, что персонаж на протяжении всего мультика ведет себя аморально, а затем будто «очищается» от всех прегрешений одним героическим поступком. На протяжении всего мультика Груг хочет, чтобы бабушка поскорей погибла, а сейчас он как ни в чем не бывало спасает её. Вот и яркий пример «стирания моральных границ» – можно любить и ненавидеть одновременно. А я скажу, что нет, нельзя. Такое отношение к старшим не позволительно по определению, с таким отношением к старику, как у Груга, человек не может называться человеком. А в конце мультика идет оправдание таких людей, мол: «Смотрите, он бабушку не любил, а в конце спас. Какой молодец!» (Смотрите видео с 10:02 до 12:55)
Наркотики
В одной из сцен образно показан бар и алкогольные коктейли. (Смотрите видео с 12:55 до 13:24)
Секс
Отсутствует.
Насилие
Присутствуют многочисленные сцены, в которых персонажам причиняется боль, которая тут же высмеивается.
Мораль
Не слушай родителей, поступай как хочешь, как считаешь нужным, в противном случае с тобой может произойти что-то непоправимое. В нашем случае, Гип могла погибнуть под руинами собственного «дома». Также мультфильм пропагандирует следующие поведенческие стереотипы: 1) неуважительное отношение к старшим; 2) превосходство девочки над мальчиком; 3) И как всегда в западных мультфильмах – боль другого человека показана как отличный повод посмеяться. (Смотрите видео с 13:24 до 14:24)
P.S.: Тем, кто уже посмотрел «Семейку Крудс», для сравнения рекомендую посмотреть советский мультфильм «Кот, который гулял сам по себе», чтобы почувствовать эту идейную пропасть, которую не скрывает даже яркая современная картинка.
Ростислав Мога
«Смешарики»
Мультсериал «Смешарики»: Бочка дёгтя с ложкой мёда
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Мультсериал «Смешарики» знаком практически всем детям и родителям. Он выпускается уже более 10 лет, изображения героев сериала довольно популярны, бренд «Смешарики» используется во многих видах товаров: игрушки, посуда, одежда, продукты и т.д. Сериал содержит более 200 серий, среди которых имеются как чисто познавательные, так и раскрывающие серьезные и даже философские темы.
Для начала рассмотрим положительные стороны этого мультфильма.
1) По замыслу авторов, в сериале нет насилия и отрицательных персонажей.
2) Мультфильм яркий и динамичный, нравится детям.
3) Встречаются довольно трогательные и поучительные серии, такие как «Коллекция», «Телеграф» и другие. В отдельных эпизодах герои демонстрируют умение дорожить дружбой, взаимовыручку, доброту, трудолюбие, умение мечтать и верить в чудо, но преподносится это с расчётом больше на взрослую аудиторию, чем на детей.
На этом положительные стороны заканчиваются. Перейдем к отрицательным.
1) Подавляющее большинство серий мультфильма не учат ничему хорошему, так как герои не извлекают урок из произошедших событий, а образа взрослых или родителей, которые могли бы давать нравственную оценку поступкам Смешариков и нести воспитательную функцию, в мультфильме просто нет:
• В серии «Экономия времени» Бараш перестал чистить зубы, чтобы экономить время для занятия творчеством. Эта экономия закончилась зубной болью и посещением стоматолога-Совуньи. Но вместо того, чтобы извлечь урок, Бараш радуется тому, что экономит время, пропуская ужин.
• В серии «Педагогическая поэма» Карыч выработал в Кроше рефлекс на хлопки. Теперь, когда кто-то хлопнет в ладоши, Крош засыпает. Даже когда это не требуется. Осознав ошибку, Смешарики пытаются вернуть всё обратно. Серия заканчивается тем, что Крош просыпается среди ночи при звуке хлопков (аплодисменты в радиоконцерте). Ошибка не исправлена, урок не извлечен.
• В серии «Два волшебника» Нюша и Бараш получают дар волшебства. Всю серию они соревнуются в волшебстве, изменяя реальность вокруг себя. В итоге всё исчезает, и они остаются вдвоём в белоснежной пустоте. Каждому ребенку интересно знать, чем же всё закончится, как герои вернутся в свой мир, к друзьям. Но это остается за кадром.
• В серии «Это сладкое слово мёд» у Копатыча явная зависимость, ведь он не устоит ни перед чем, чтобы поесть мёда, даже если от него становится плохо. И он совершенно не способен себя сдерживать. Серия заканчивается тем, что Копатыч в очередной раз объелся мёда, ему плохо, и Бараш зовёт на помощь.
• Так же в мультике очень много бездумных поступков вроде выходов из дома по ночам, поедания огромного количества конфет и т.д. Ребенок – губка, всё впитает, запомнит и повторит.
2) В мультфильме затрагиваются сомнительные темы из тех сфер, которые не уместны в продукции для детей:
• Совунья гадает
• Карыч занимается гипнозом
• Лосяш увлекается астрологией и приметами
• Бараш ищет «смысл жизни», и Карыч рассказывает ему о так называемой «Кузинатре».
• Крош «доказал» что Земля плоская (серия «Край Земли»)
• В одной из серий Смешарики всё лето пили индийский чай и питались энергией солнца (серия «Индийский чай»).
Смысловое значение многих серий больше подходит взрослым, нежели детям, которые о подобных вещах в своем возрасте обычно не задумываются, да и не должны думать.
3) Нельзя обойти вниманием и музыкальную тему сериала. В хороших мультфильмах песни мелодичные, добрые, запоминающиеся, их хочется напевать. Даже песни должны учить хорошему, ведь все мы знаем, как они влияют на детей. Учит ли хорошему песня «Он у меня внутри живет», в которой содержатся эвфемизмы и жаргонные слова «баламут, обормот, балбес», «кружится башка», и сам текст песни заключается в том, что автор мог бы быть хорошим, но внутри него живет некая личность, которая заставляет его делать дурные поступки?
Мне говорят, что я балбес
Что я вчера с берёзы слез
Не человек, а динамит
И подо мной земля горит.
И, в общем, правду говоря
Ведь в этом я не виноват
А виноват-то в этом тот,
Кто у меня внутри живёт.
Он у меня внутри живёт
Он мне покоя не даёт
Он удивительный хитрец
Он баламут и обормот.
Он всё творит исподтишка
Да так, что кружится башка
Он баламут и обормот
Он на “слабо” меня берёт.
Я мог бы по-другому жить.
Я мог бы лобзиком пилить.
И даже, Боже мой, как знать
Я мог бы марки собирать
И даже сидя за столом
Листал бы старый книжный том
И все соседи, наконец,
Сказали бы: «Ты молодец!»
А понравится ли родителям, если их ребенок начнет истошным голосом подпевать песню «От винта» исполненную, кстати, Сергеем Шнуровым, известным по своим композициям, содержащим ненормативную лексику, а также своими аморальными взглядами и распущенным образом жизни? При трансляции мультфильма по телевидению (телеканалы Карусель и Мульт) на заставке очень сильно завышена громкость, судя по всему, подобные технологии применяются, чтобы привлечь внимание ребёнка.
4) Мультфильм знакомит юного зрителя с различными зависимостями, какого-либо поучительного урока герои при этом не извлекают.
• В серии «Большой куш» Смешарики проиграли всё, что у них было, в игре на автомате, изобретённом Пином.
• В серии «Запретный плод» Лосяш из любопытства попробовал сок «жамалистового дерева» и приобрел зависимость.
• В серии «Бутерброд» Лосяш не может справиться с чувством голода, ему мерещится огромный бутерброд, который с ним разговаривает.
• В серии «Это сладкое слово «мёд» Копатыч зависим от мёда.
• В серии «Телеграф» показана зависимость от технологий, заменяющих живое общение. Хотя эта серия всё же может стать исключением, так как в ней зависимость показана в негативном ключе, и серия заканчивается правильным выводом.
• Лосяш постоянно играет в компьютерные игры, и это никак не осуждается. В серии «Игра» он настолько увлекся, что потерял связь с реальностью.
5) Герои мультфильма ругаются. Эвфемизмами, конечно. Ведь это детский мультфильм. Детский мультфильм – детские ругательства. Но приучить ребенка использовать слова-паразиты и эвфемизмы для выражения своих чувств – это значит допустить, что со временем он перейдет на более крепкие выражения.
• Ёлки-иголки (Крош)
• Укуси меня, пчела (Копатыч)
• Компрессия (Пин. Кроме того, Пин часто использует выражения на немецком языке)
• Дурочка из переулочка (Нюша)
• Дурак, дурочка, безмозглый, паршивый, никчёмный и так далее (разные герои)
• Нередко от героев можно услышать и фразы в стиле: “я…это … пойду, погуляю, что ли…”.
6) Теперь о характере персонажей. Как уже говорилось, в мультфильме нет отрицательных персонажей. Но есть ли положительные? Такие, с которых ребенку следует и хотелось бы брать пример?
• Крош – веселый, но глупый и совершенно не поучительный персонаж. Если ребенок будет брать пример с Кроша, то для родителей это обернётся непослушанием, гиперактивностью, глупостью.
• Ёжик – серьёзный и рассудительный. Но вряд ли какой-нибудь ребёнок выберет его в качестве примера: скучный «ботаник», полностью подчинённый лидерству своего гиперактивного друга.
• О свинке Нюше отдельный разговор. Глядя на неё хочется воскликнуть: «как это нет отрицательных персонажей? А как же Нюша?». Эгоцентричная, увлеченная собой, зацикленная на моде и своем внешнем виде. Имеет романтическую привязанность к Барашу, но часто обращается с ним неуважительно, эгоистично. Вызывает недоумение также тот факт, что Нюша, несмотря на отношения с Барашем, воображает романтического героя, некоего «Черного Ловеласа». Что должна подумать девочка, смотря этот мультфильм? Что нужно мечтать о недосягаемом идеале, а встречаться с тем, кто поближе и доступнее?
При просмотре складывается впечатление, что сюжеты многихвыпусков взяты из популярных взрослых фильмов и сериалов. Но надо ли погружать совсем юных зрителей во взрослую жизнь, тем более, таким образом, как это показано в Смешариках? Помимо так называемых «свободных отношений», на примере Нюши в сериале присутствует тема продажной любви: в серии «Горы и конфеты» Нюша соглашается проводить время с Барашем в обмен на конфеты. К слову, сценаристы своих мотивов не скрывали.
«Барашу нравится смотреть на горы, сидя на качелях рядом с Нюшей, потому что так можно увидеть не просто какой-то там пейзаж, а именно что Горы. Но Нюше надоедает так просто сидеть, и Бараш ее подкупает конфетами. Милая, смешная детская и недетская (аудитория прошлых показов на СТС — от 4 до 45 лет с провалом от 17 до 25) история про любовь. И про то, как болит живот, если съесть много сладкого. Анатолий Прохоров, художественный руководитель «Смешариков», рассказывал, как сценарист Алексей Лебедев ее придумал. Ему как-то сказали, что раз он пишет для детей, то многих важных тем не может касаться по определению. «Нет таких тем, просто надо все так преподнести, чтобы было понятно детям», — уперся он. «Ты же не можешь сделать фильм о проституции!» — возразили ему. «На спор!» — сказал сценарист. Так получился мультик о продажной любви «Горы и конфеты».
В свою очередь, художественный руководитель и, по большому счету, главный идеолог «Смешариков» Анатолий Прохоров является по совместительству экспертом скандально известного форсайт-проекта «Детство-2030» по изъятию детей из семьи для воспитания в детских городах без родителей. В одном из своих интервью он откровенно заявил, что «Смешарики» – специальный проект, имеющий своей целью изменение сознания детей. Его отношение к роли родителей показывает отрывок из интервью:
А.Прохоров: «Вот смотрите, для нас обучение – это только школа, только классно-урочная система, и мы не очень понимаем, что существует два профессионала, (по счастью два, иногда один, к сожалению) рядом с ребенком – это его родители. Вопрос – они профессионалы или нет?»
Ведущий: «Они родители. Они обязаны воспитывать, наверное, но почему они должны учить, они же не учителя?»
А.Прохоров: «Если бы они только учить не могли, они и воспитывать не могут…»
Возможно благодаря именно такому отношению создателей мультфильма к семье во многих школах сегодня можно встретить плакаты, на которых герои мультсериала «Смешарики» призывают детей звонить по телефонам доверия и помогают продвигать в России Ювенальную юстицию: “У тебя появился братик? Позвони и пожалуйся, как тебе плохо!”.
Наркотики
Во многих сериях юного зрителя знакомят с разного рода зависимостями. Так как поучительная мораль в этих сюжетах отсутствует, то подобное знакомство вполне может спровоцировать интерес у ребёнка к этим зависимостям.
Секс
В серии «Новогодняя сказка» неосновной персонаж Тигриция ведет себя очень развязно, флиртует с несколькими героями.
Насилие
Сериал позиционируется, как без насилия, но в некоторых сериях герои сознательно подвергают себя и других опасности (серии «Ля», «Верь в меня, Ёжик», «Приятные новости»). Так же есть сцены, которые могут напугать ребёнка.
Мораль
Если и смотреть «Смешарики», то только «Азбуку здоровья» и «Азбуку безопасности», так как в них есть поучительная составляющая (но тем самым вы приучите ребёнка к этому бренду, а стоит ли?). Основные же серии затрагивают темы, не предназначенные для детей, несут негативный воспитательный посыл и в частности содержат пропаганду:
• Безответственного поведения
• Свободных отношений
• Потребительского отношения к близким
• Зависимостей
• Ругательств
Елена Ещеркина
«Снежная королева 2»
«Снежная королева 2»: Антигерои для детей
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Развитие личности ребёнка всегда связано с теми идеалами и ценностями, которые демонстрируют ему взрослые. Рассказывая сказки об отважных богатырях, читая книги о великих подвигах наших предков, создавая образы романтического героизма, мы помогаем детям сформировать внутри себя представление о настоящем человеке: смелом, добром, честном, волевом. Но если раньше эти задачи решали книги и истории, которые устно передавались от поколения к поколению, то сегодня эту функцию родители всё чаще перекладывают на телевидение. Кинематограф стал главным рассказчиком. Вот только его сказки всё чаще учат плохому, хотя названия, казалось бы, остаются прежними.
Сказка с ничтожеством в главной роли
В начале 2015 года в прокат вышел российский компьютерный 3D-мультфильм «Снежная королева 2: Перезаморозка», в центре сюжета которого, вопреки ожиданиям, оказались не Герда и Кай, а тролль по имени Орм. Начинается всё с того, что Орм, глядя на своё отражение в воде, вспоминает свои приключения из первой части мультфильма и клянётся никогда и никого не обманывать. На этом, к сожалению, поучительная часть заканчивается (примерно 3-ая минута фильма), и дальше зрителю показывают трудную безденежную жизнь главного героя, в которой он постоянно всем… врёт.
Он врёт своей бабушке, врёт Герде, врёт друзьям, врёт окружающим его людям, а точнее, троллям. История его морально-нравственной деградации развивается на протяжении всего мультфильма. При этом главный персонаж (главным героем его назвать язык не поворачивается) постоянно попадает в какие-то передряги, его все бьют, унижают и издеваются над ним.
В одной из сцен Орм, убегая от охранников, забегает в комнату, где сидят за столом перед праздничным тортом дети. Раздавив торт своим мягким местом и пробежав ещё десяток шагов, тролль чувствует, что у него сзади что-то дымится и достаёт из попы горящую свечу. Сопровождается этот инцидент одной из плоских шуток Охлобыстина, озвучивающего Орма. Мягкое место этого персонажа страдает в мультфильме регулярно: то от падений, то от ударов, то от укусов его ручного питомца ласки.
В нескольких других сценах главный персонаж получает удар в область паха. Каждый раз он сопровождает это событие комментарием о своих «камешках»: либо они в порядке, либо нет. Тема «камешек» Орма получает своё развитие в его диалоге с принцессой Марибель. На 34-ой минуте она говорит Орму дословно следующее: «Орм, дорогой, я везде тебя искала. Ты говорил про камешки, а что с сосулькой?». Чтобы полностью прочувствовать сексуальный подтекст мультфильма с возрастной категорией «0+», обратите внимание на странный внешний вид главного персонажа.
Ещё более показательна другая фраза принцессы, раскрывающая «любовную линию» мультфильма: «Генерал, всё! Вопрос решён, я за вас не выйду, теперь МОДНО любить Орма». И вот такую принцессу, которую по сюжету похищает ледяной ветер, на протяжении всего фильма пытаются спасти главные герои.
При этом их приключения вполне соответствуют жалкому образу Марибель. В одном из испытаний Орму и его спутникам предстоит преодолеть реку. В то время как отряд спасателей генерала Аррога пытается срубить дуб и сделать из него мост, Орм придумывает «гениальный» ход. Он оскорбляет генерала, обещая дословно «надрать ему попку», после чего получает удар в голову и перелетает через реку. Оказавшись на другом берегу, довольный тролль предлагает своим друзьям переправиться тем же образом. Когда они отказываются, он придумывает другой «хитроумный» план. Его отряд начинает пить воду из реки(!), и когда уровень воды опускается, они переправляются вброд. Кстати, в очередной трудной ситуации Орм бросает свой отряд замерзать в снегах, тем самым оставляя их на верную гибель.
Стоит отметить, что не только самого тролля постоянно избивают по ходу мультфильма — он и сам регулярно кого-то бьёт, обычно животных. Несколько раз он ударяет своего верного помощника ласку, и один раз уже совместно с его ручным зверьком они чуть не убивают птичку, которая понадобилась Орму для того, чтобы передать письмо Герде. Кстати, питается тролль яйцами, а в одной из сцен из такого яйца вылетает цыплёнок. Вот такую любовь к животным и природе прививает детям этот мультфильм.
Заслуживают внимания и второстепенные «герои» сказки. Например, в мультфильме есть яркий персонаж — тролль-банкир Авраам. Он приходится дядей Орму, но, несмотря на родственные связи, выгоняет племянника и его бабушку из дома за долги. Когда Авраама спрашивают, зачем он отправился с Ормом спасать принцессу, тролль-банкир отвечает, что «не может дать умереть племяннику, так как тот должен ему денег». Другие помощники Орма толстые, ленивые и глупые.
Показательна и вторая любовная линия в сюжете: между Каем и дочерью атаманши из первой части — Альфидой. Мужчина (Кай) в этой паре выступает слабым и безвольным, в то время как его возлюбленная олицетворяет смелость, решительность и мужественность. Налицо смешение социальных ролей по половому признаку.
Единственный мужественный персонаж «сильного» пола в мультфильме – это генерал, который вместе с Ормом борется за сердце принцессы. Правда, его брутальность совмещается с тем, что он мажет кремом своё лицо и обращает внимание на то, каким парфюмом пользуются окружающие.
Есть ещё в мультфильме два пожилых персонажа: король и бабушка Орма. Их старость и склероз служат основой для многочисленных шуток и издевательств со стороны Орма и принцессы Марибель.
Голливудский финал как итог антисказки
Но в этой антисказке, выпущенной анимационной студией Wizart Animation и продюсером Тимуром Бекмамбетовым, есть классический голливудский счастливый конец. В самом финале, в последние 10 минут мультфильма, когда по вине Орма уже всё королевство заморозил «снежный король» (королеву, как оказалось, победили в первой части мультфильма), наш тролль вдруг осознаёт, что врать плохо, и начинает говорить правду.
В тот же миг чары зла разрушаются, Орм становится героем королевства, в знак уважения к его «победе над собой» на скале создают его барельеф в стиле скульптурных портретов четырёх президентов США на горе Рашмор. Все счастливы – хэппиэнд. Зрители, отплёвываясь, выходят из кинотеатра… Ещё раз повторим: в конце мультфильма героем называют того, кто в течение всей картины постоянно врал, бросил свой отряд умирать, мучил животных, предавал друзей и всё это делал, в основном, ради славы и денег.
Отдельно следует сказать о языке главных героев, который можно описать как примитивный подростковый сленг, обильно наполненный ругательствами и оскорблениями. По ходу мультфильма постоянно звучат такие фразы, как: короче; всё ок; зараза; чё глаза вылупил; разводить кого-то; ваще; сваливать надо; прикольный гаджет и т.д. А в одной из сцен создатели мультфильма насмехаются над прошлым нашей страны,- они включили музыкальную тему «прощание славянки» в свой аморальный фильм.
В мультфильме есть несколько эпических фраз, вполне раскрывающих содержание картины:
Поучительный рассказ бабушки Орма (19-ая минута):
«Тесто – оно как женщина: то оно к тебе липнет, то убегает, если про него забываешь. Я была именно такой!»
Король говорит Орму (33-ая минута):
«Рука принцессы твоя, бери, пользуйся, только мыль, не забывай, иногда».
Диалог Герды и Орма (51-ая минута):
Герда: Зачем врать-то было?
Орм: Просто это единственный способ выжить. Мир несправедлив.
Герда: Мир такой, каким ты его делаешь.
Орм: Просто поверь мне, Герда.
Король об Орме (69-ая минута):
«Мы все знаем, что ты сыграл не последнюю роль в победе над Снежной Королевой, Орм. Но ничто не сравнится с тем, что ты сделал сейчас: ты победил самого себя! (Обращаясь к толпе) Скажите, кто из вас идеален? Может быть, вы и не врали так, как он, но это не отменяет других ваших пороков: кто-то слишком жаден, кто-то тщеславен, а кто-то банально трус! А он (указывает на Орма) смог победить самого себя! Кто из вас может похвастаться тем же?».
В картине наблюдаются следующие признаки вредных мультфильмов:
— Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
— Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
— В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
— В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
— В сюжете присутствуют сцены неуважительного поведения по отношению к людям, животным, растениям. Это может быть глумление над старостью, немощностью, слабостью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
— Герои фильма несимпатичны и даже уродливы. Для детского восприятия, для более легкой ориентации в том, кто «плохой», а кто «хороший», необходимо, чтобы положительный герой был симпатичным и внешне приятным. Тогда ребенку будет проще понять, кому из героев следует подражать, а кому напротив.
— В сюжете высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Главные герои-дети конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу подло, неуважительно, беспринципно. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отдельные пошлые шутки. Женские персонажи созданы с характерными половыми признаками.
Насилие
Мультфильм переполнен сценами насилия. Многие из них можно отнести в разряд садизма.
Мораль
Мультфильм нацелен на воспитание в детях низких и подлых качеств. Образ героя в сознании ребёнка подменяется образом ничтожества.
Дмитрий Раевский
«Суперсемейка» 2004
Мультфильм «Суперсемейка» (Pixar, 2004): Американский подход к решению проблем
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Участники проекта «Научи Хорошему» за всю историю существования детально изучили львиную долю произведений детища Уолта Диснея, тогда как творчество дочерней компании Pixar было оставлено пока практически без внимания. Прежде чем приступить к рассмотрению обзора мультфильма из заголовка, следует выделить пару основных черт, проходящих через всю продукцию компании Pixar.
Большинство сюжетных линий Pixar идентичны. Под соусом из разных декораций из фильма в фильм кочует одна и та же идея – противопоставление и сравнение с человеком созданий нечеловеческого рода, будь то насекомые («Приключения Флика»), животные («Рататуй», «В поисках Немо»), монстры («Корпорация монстров»), инопланетяне («Похищение»), олицетворения эмоций («Головоломка»), игрушки или механизмы с искусственным интеллектом («История игрушек», «Валл-И»). Из стройного ряда так или иначе выбивается лишь единственная франшиза. Три части «Тачек» – оцениваются множеством критиков исключительно как проект – дойная корова, стригущая кассовые сборы благодаря грамотному маркетингу среди детской аудитории. В данном случае автомобили выходят на экраны вообще без участия человека.
Род протагонистов неважен – главное, что представители его вида антропоморфны, обладают схожим с людьми интеллектом и испытывают душевные переживания. Притом цивилизация в традиционном смысле слова присутствует в кадре либо в расцвете сил, либо в виде своих редких остатков.
Кроме однообразности (читать «систематичности») повествований, не отличаются уникальностью и сюжетные ходы компании, переходящие в откровенные штампы. Судить об их полезности или вредности легче в рамках отдельных рецензий, но размытость морали некоторых посылов видна невооружённым глазом:
• Конфликт из-за несовместимости напарников (13 фильмов из 16) +-
• Принятие друг другом существ с пропастью между их мировоззрениями, доходящей до абсурдных размеров (7 из 16) -
• Приключения как двигатель динамики истории (12 из 16) +
• Потеря близкого персонажа (8 из 16) +-
• Взросление ребёнка и его выход из-под родительского контроля, страдание положительного героя от семейных невзгод (10 из 16) +-
• Значительное количество второстепенных персонажей, отвлекающих внимание от ключевой идеи (13 из 16) -
• Нахождение своего призвания (12 из 16) +
Проанализированы мультфильмы «История Игрушек» (1,2,3), «Тачки» (1,2), «В поисках Немо», «Корпорация» и «Университет монстров», «Рататуй», «Валл-И», «Вверх», «Головоломка», «Приключения Флика», «Суперсемейка», «Хороший динозавр», «В поисках Дори».
Итак, в этой рецензии речь пойдёт о мультфильме «Суперсемейка» 2004 года выпуска, который пришелся на детские годы современного молодого поколения.
«Суперсемейка» в силу своей оригинальности представляет собой интересный для анализа продукт. Лейтмотивом ленты служит противостояние меньшинства (сверхлюдей) и неосведомлённого и стандартизированного большинства. Сам сюжет вдохновлён комиксами «старой школы» (Супермэн, Бэтмен, Человек-Паук, Фантастическая Четвёрка), но в нём не встречается ни один из знакомых ранее тривиальных супергероев. Действие поставлено в 1950-60-х годах и превосходно отражает атмосферу времени с точки зрения технического исполнения.
Архитектура, костюмы, стиль диалогов проработаны до мелочей, музыкальная дорожка подобрана идеально (один из двух Оскаров получен за звуковой монтаж). Фильм выступает в роли некоего моста между американской классикой анимации (например, «Лис и Пёс», «Король Лев» от Disney) и современным «гуманистическим» подходом, где акцент ставится на изменения во внутреннем мире персонажей («Валл-И», «История Игрушек» и другие фильмы, ставшие предвестниками новой эпохи в мире анимации).
Несмотря на то, что фильму был поставлен возрастной рейтинг PG (под присмотром родителей), он явно рассчитан и на взрослую аудиторию, так как демонстрирует много тонких моментов и сатирических аллегорий на типичное общество Штатов тех времён. Также в нём отражено несколько любопытных идей, которые можно отнести к тому, что Д.Буш-старший в своё время назвал движением к «Новому Мировому Порядку».
Переписывать анонс заново смысла нет, поэтому предлагаю обратиться к весьма «съедобной» версии краткого содержания от русскоязычной Википедии:
Мистер Исключительный (настоящее имя Боб Парр) – известный супергерой. После очередной ночи, когда он спас банк от ограбления, самоубийцу – от смерти, поезд – от крушения и успел жениться на супергероине Эластике, в его жизни начинаются проблемы. Недовольные спасённые заваливают его судебными исками, и Исключительный вынужден изменить образ жизни и уйти на покой.
Проходит 15 лет. Мистер Исключительный остепенился, обзавёлся семьёй и живёт под прикрытием, работая клерком в страховой компании. Супруга Боба, Хелен Парр (в прошлом Эластика), родила ему трёх детей – Фиалку, Шастика и Джек-Джека. Все носители необычных способностей.
Боб Парр тоскует по прежней жизни и по ночам украдкой прослушивает полицейскую радиоволну с другом Фреоном. Иногда втайне от жён они принимаются за старое и спасают кого-нибудь. Офисная работа всё больше надоедает Бобу, и после ссоры с начальником его увольняют. В этот же день Боб получает послание от девушки, называющей себя «Мираж», из которого следует, что на его сверхспособности есть спрос. Неизвестная организация нанимает его на разовую работу по испытанию боевого робота Oмнидройда новой конструкции. Мистер Исключительный успешно уничтожает робота и получает солидный гонорар, позволяющий поправить дела и скрывать от всех, что он вновь взялся за прежнее ремесло.
Так продолжается в течение двух месяцев, пока миссис Парр не заподозрила неладное, обнаружив свежую заплатку на его старом супер-костюме. Зачем он понадобился мистеру Исключительному, ей неизвестно. Тем временем, он получил новое задание и попал в беду. За тайной организацией, на которую он работал, стоит его бывший фанат. 15 лет назад юный изобретатель Бадди Пайн, мечтающий стать супергероем, попросился помогать Исключительному в качестве помощника и получил отказ. Это страшно оскорбило Бадди, и он затаил злобу на всех супергероев (в особенности на мистера Исключительного). Все эти долгие годы он строил план мести, заманивая неприятелей на частный остров с секретной лабораторией и военной базой.
Второе задание должно было отправить мистера Исключительного на тот свет. Однако на помощь отцу и мужу отправляются члены Суперсемейки. Для того чтобы спастись, им приходится стать единой командой и уничтожить Омнидройда v.10 и бывшего фаната Мистера Исключительного – Синдрома. В сложившейся ситуации оказываются востребованы сверхспособности каждого из героев: Хелен – гибкость и растяжение, Фиалка – силовое поле и невидимость, Шастик – сверхскорость.
Чему же учит фильм?
Сочетание детских образов с недетскими занятиями.
В фильме предстоит увидеть эпизоды с участием детей, которым в своём невинном возрасте необходимо выживать, при этом не церемонясь с противниками. Соответственно, присутствуют сцены прямого и косвенного убийства ими людей. Никакого раскаяния за случившееся герои не чувствуют, это абсолютная норма для героев. Тем самым фильм воспитывает в юных зрителях жестокость и пренебрежение ценностью человеческой жизни.
Поощрение безответственного и непропорционального использования суперспособностей.
Эпизод, в котором Боб Парр после бесплодного разговора с боссом страховой компании пробивает им несколько стен в офисном здании, преподносится как гэг, хотя вскоре становится ясно, что это действие принесло тяжкий вред здоровью бюрократа. Шастик, в свою очередь, применяет скорость для того, чтобы незаметно подложить кнопку под стул учителя или для победы в соревнованиях по бегу в конце фильма. В обоих случаях семья поддерживает его либо покрывает.
Аморфность зла.
Главный злодей фильма выглядит и ведёт себя уж слишком карикатурно, а его многочисленная армия состоит из одной и той же клонированной модели. Таким образом, зрителю дают настолько слабый контраст между добром и злом, что он видит лишь поверхностную разницу: там – плохие парни, здесь – хорошие. Представители тёмной стороны наделяются в том числе и некоторым обаянием, шармом, создающим привлекательный образ. Почти все внутренние мотивы поведения персонажей (пожалуй, кроме бешеного желания самореализоваться) остаются за кадром, их бэкграунд прописан неубедительно. С помощью этого приёма авторы сумели ещё ярче подчеркнуть избранность, неотмирность персонажей, стоящих во главе угла. Личная борьба между Бобом с его суперсемейкой и Синдромом превозносится выше, чем интересы, за которые они должны сражаться априори.
Чрезмерный акцент на реалистичности негативных образов.
Как уже было подмечено, герои не сильно беспокоятся о нескольких жертвах во имя благой цели. Такой подход провозглашает известный безнравственный девиз: “Цель оправдывает средства”. Также в фильме со смаком описываются несколько смертей супергероев от несчастных случаев, превращение младенца в демона. В случае экстренной остановки поезда показываются несколько пассажиров со сломанными шеями; при спасении людей в горящем здании Боб и Фреон пользуются пострадавшими в качестве живых щитов. В результате спасительных действий супергероев целый квартал Метровилля оказывается в руинах. Известно, что в последний момент перед запуском в прокат была вырезана сцена с гибелью личного пилота Хелен из-за излишней жестокости.
Напомним, что фильм рассчитан и на детскую аудиторию.
Сакрализация элит.
Фильм воспитывает культ сверхличностей – вся массовка в виде обычных граждан на фоне главных персонажей выглядит не иначе, как безмозглое стадо, управляемое простейшими инстинктами и потребностями. Притом отбор в супергеройскую элиту здесь происходит не по усилиям персонажей на пути развития своих навыков и раскрытия талантов, а по простому признаку принадлежности к такой вот «необычной семье». Сверхпособности возникают из ниоткуда и воспринимаются как данность. Т.е. косвенно главные герои мультфильма демонстрируют, что нет никакой необходимости трудиться и совершенствоваться, суперсила и избранность просто подана «на тарелочке».
Ранние позывы к феминизму.
Хелен зачастую вынуждена действовать совсем не женственно, раскидывая толпы врагов. Более того, из её уст иногда звучат реплики типа «Вечно нам, женщинам, приходится убирать за мужчинами».
Сила традиционной семьи в её единстве.
Как несложно догадаться, все суперспособности героев основаны на распределении амплуа в обычной семье. Помимо моментов борьбы героини Хелен с толпами врагов, мультфильм в остальном не передёргивает гендерные роли – отец является самым сильным в семействе, мама очень гибка, успевает за всеми сразу и отвечает за домашний уют, девочка отображает стеснительного и замкнутого подростка, а мальчик не в меру гиперактивен, что характерно для его возраста.
Не обнаружено никаких намёков на однополые браки, сексуальность в отношениях показана относительно скромно, что само по себе редкость в Голливуде последних лет. Семья учится жить и бороться плечом к плечу, преодолевая трудности в связи с остракизмом и страхи перед любыми опасностями ради сохранения жизни близких. Принцип взаимопомощи играет решающую роль в ряде эпизодов. Иные добрые побуждения присутствуют местами – например, Боб помогает избежать своим клиентам навязанной бумажной волокиты (в этих эпизодах также искромётно высмеивается жизнь заурядного клерка).
Трансформация отрицательного персонажа в положительного по ходу сюжета.
Так, бывшая правая рука Синдрома Мираж, попавшая на крючок его обещаний, разочаровывается в его идеалах (это раскрывается в сцене, когда он сбивает самолёт, зная, что на борту есть дети) и позже дважды помогает протагонистам бежать, освобождая Боба и выдавая пароль для запуска ракеты. Надо отметить, что семейка не отплатила ей благодарностью – мистер Исключительный при случае взял её в заложники, впоследствии чуть не задушил, а миссис Исключительная, приняв её за разлучницу, при первой же встрече отправила в нокаут.
Отдельного пункта в обзоре стоят следующие интересные моменты, дающие пищу для размышлений:
• После злосчастного нервного срыва Боба на работе в больницу приходит агент правительства, заявляющий, что издержки суперсилы слишком высоки – приходится оплачивать причинённый ущерб, стирать память и запускать программу “переселения супергероев”, которая является пародией на программу защиты свидетелей. Здесь идёт отсылка на многочисленные тайные эксперименты над людьми, предположительно проводимые США как раз в послевоенные годы.
• Главный злодей фильма вскользь упоминает, что разбогател на разработке оружия, в том числе боевых роботов, для спецслужб. Получается, что люди со способностями выявлялись и уничтожались с попустительства официального правительства или даже преднамеренно (эта деталь продолжает традицию поднимать частную власть и богатство выше законных авторитетов), что намного ближе к реальности, чем можно себе представить, если отбросить лишнюю мишуру вроде броских костюмчиков. Это можно воспринимать и как некий аналог «охоты на ведьм», в ходе которой цвет нации уничтожается физически.
• В пресловутой сцене с вызовом к начальнику на ковёр, босс раскрывает паразитическую суть крупных корпораций, наживающихся на людском горе: (Босс – Б, мистер Исключительный – МИ)
Б: Меня клиенты ваши огорчают.
МИ: Неужели жалобы есть?
Б: Жалоб я не боюсь, но меня пугает необъяснимая осведомлённость ваших клиентов о тайнах нашей системы. Они – асы, Боб. Умело используют лазейки, обходят любые препоны. Им совсем не страшна бюрократия!
***
МИ: Мы должны помогать людям.
Б: Да, но только своим людям. И прежде всего, держателям акций, а вы помогаете кому, а?!
• В середине картины происходит очень незаметная подмена героичности деятельности супергероя – Бобу предлагают контракт не на уничтожение робота Омнидроида, а на его вывод из строя для проверки боевых качеств и создания новых, более убийственных моделей. После выполнения этого задания Боб возвращается домой посвежевшим, становится более внимательным к родным, получает мотивацию сбросить лишний вес. То есть, иначе говоря, содействие созданию оружия массового поражения за крупную сумму подкрепляется по смыслу как позитивная деятельность для супергероя! Нонсенс.
Итого:
Наркотики
Отсутствуют
Секс
Отсутствует, проявления любви ограничены поцелуями и флиртом
Насилие
В запредельном количестве, чего ещё ждать от боевика
Мораль
Для неискушённого зрителя первичный негативный отклик от просмотра фильма сглаживается удачно вписанными трогательными сценами, связанными с воссоединением семьи. Нехитрым образом – позывами к эмпатии – создатели закрашивают жирным слоем бестолковость образов, а также несбыточность и деструктивность основной идеи. Фильм оставляет глубокое впечатление от качественной работы, однако идейная составляющая несёт в себе восхваление максимализма, непоследовательности действий, абсолютной свободы действий, избранности, которая снимает ответственность за любые прегрешения. Мультфильм навязывает с ранних лет манеру беспрецедентной исключительности, пренебрежение чужими интересами и наглое отношение к серьёзным вопросам, затрагивающим весь мир.
Никита Тяжлов
«Тайна аббатства Келлс»
Мультфильм «Тайна аббатства Келлс»: Книга – ключ к разумению
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Возрастное ограничение: 6+
Книга – ключ к разумению. Именно этой мыслью насквозь пронизан мультфильм «Тайна аббатства Келлс», который впечатляет не только непривычной для современного детского кинематографа глубиной и самобытностью повествования, но и нестандартной техникой исполнения– использование рисованной от руки и компьютерной графики.
Сюжет картины основывается на ирландской мифологии. В основе лежит история о создании Келлской книги – реально существующего памятника ирландской культуры. Она была написана ирландскими монахами, в её содержание входит 4 Евангелия, а главной особенностью являются иллюстрации, сопровождающие текст.
Сложно себе представить то, каким образом это было нарисовано в 800 году нашей эры, не так ли?
Сюжет мультфильма
Действия мультфильма происходят в средневековые времена, где правила сила и жестокость, а право на «знания» принадлежало только «избранным». Викинги, кому нет равных по силе на северных землях, добрались и до Ирландии. Их цель одна – это золото. Они нападают на остров Айон, где была начата та самая Келлская книга, но концу её написания суждено было случится в другом месте. Единственным выжившим с этого острова был монах Эйдан (один из лучших иллюстраторов). Он отправляется в аббатство Келлс, дабы найти укрытие и продолжить свою работу. Эта была предыстория, теперь обратимся к основной сюжетной линии.
В самом начале мы знакомимся с веселым парнишкой Бренданом. Он ещё молод, и до своего совершеннолетия ему далеко. Наш юный герой, как и всякий ребёнок, – весёлый, затейливый, озорливый, иногда и проказничает, а самое главное – он относится с любовью ко всему окружающему его миру. Ярким примером этого является выполнение поручения монахов, которые попросили его добыть им несколько перьев для продолжения написания летописей (книг). Он гоняется за гусем по всему аббатству, а поймав его, извиняется перед ним и говорит, что ему надо отщипнуть пару перьев, и то, что это будет не больно.
Приезд Эйдана (того самого, бежавшего с Айона, монаха) вызывает у Брендана недюжий интерес, особенно когда он узнает о таинственной книге Келлс. По словам Эйдана, эта книга «рассеивает тьму, уничтожает бесов». Иными словами, книга – это свет, который уничтожает «тьму» незнания; она просвещает людей, даря им счастье. Но книга ещё не закончена, в ней много пустых страниц, а Эйдан уже стар, руки дрожат, да и зрение уже не то. К счастью наш юный Брендан, который любит помечтать перед сном, умеет хорошо рисовать и всегда изображает картинки, возникающие у него в голове, на дощечках с помощью мела.
Учитывая этот факт, и любознательный характер мальчишки, старый монах видит в нем следующего «иллюстратора» Келлской книги.
Стоит отметить общее настроение в аббатстве. Все живут в страхе перед нашествием викингов, ожидая, что рано или поздно они доберутся до их поселения, разграбят его, а тех, кто не успеет вовремя убежать, поубивают. Брендан показан единственным ребёнком на всё поселение. Он один олицетворяет всё подрастающее поколение, он – воплощение и символ надежды на светлое будущее.
Монах Эйдан считает, что Брендану следует закончить книгу, стать её хранителем и затем путешествовать по британской земле, показывать её людям и «рассеивать тьму» в их головах. Но у Брендана есть дядя – аббат Келла («главный на селе»), который считает, что от викингов можно укрыться. И поэтому целью своей жизни он сделал постройку стены вокруг аббатства, которая должна защитить поселение от северных злодеев. Создание книги, по мнению аббата, может подождать, а Брендану следует сосредоточится на помощи ему, и строителям.
Как наглядно покажут дальнейшие события, аббат не понимает простой истины – те, кто полагаются лишь на свою силу, рано или поздно испытают неудачу (они зайдут в тупик), а те, кто располагает знанием, всегда смогут найти выход из ситуации, какой трудной она бы ни была.
Здесь следует сделать оговорку: конечно же, знание азбуки или арифметики не поможет тебе во время смертельной опасности, но они дают возможность человеку ещё заранее её избежать. То есть «повернуть направо, а не налево», где-то подождать и не спешить, делать не так, а этак, одним словом, знания дают человеку возможность думать, перед тем как что-либо сделать. Ирландцы изображены миролюбивым народом, занимающейся земледелием, среди них нет воинов. Но аббат Келла думает, что они смогут отбиться от Викингов за счёт построенной стены…
Брендан очень любит и уважает своего дядю, но и со своим желанием принять участие в иллюстрации книги, он ничего не может поделать. Поэтому наш юный герой «уходит в подполье», и в тайне от всех по ночам рисует. Но для начала необходимо сделать чернила, и главный ингредиент – это экстракт дубовых орехов, которые придают чернилам изумрудный оттенок.
Брендан принимает решение на рассвете покинуть аббатство, быстро отыскать дюжину этих орешков и вернуться, чтобы дядя Келла этого не заметил, потому что покидать аббатство строго запрещено. В лесу Брендан знакомится с новым героем мультфильма – Эшлинг. Она олицетворяет дух природы. В лесу Эшлинг перемещается и живет в форме волчицы, а для Брендана она предстала в форме девочки.
Эшлинг встречает Брендана с претензиями на то, что он вторгся на её территорию. Тем не менее, она соглашается помочь найти ему орешков, но при условии, что он больше никогда сюда не вернется. Однако во время путешествия по лесу, наши герои сближаются, и становятся друзьями, и, когда Брендан уже собирается возвращаться домой, его новая знакомая говорит ему, что он может приходить сюда в любое время, она всегда будет рада.
Монах Эйдан рад возвращению мальчишки и готов приступить к изготовлению чернил. Брендан взялся за перо и начал творить. Первый узор, созданный им, вызвал у старика и прочих монахов восхищение. Но для росписи книги требуется более совершенная техника, которую дает специальный оптический прибор – глаз Кром Круах. По ирландским легендам Кром Круах– это бог тьмы. Брендан вспоминает, что, когда гулял по лесу, он увидел какую-то темную пещеру, и тогда Эшлинг предупредила его, чтобы он туда не ходил, так как там живет «тьма».
Наш юный герой решает идти в пещеру. Стоит отметить, что это яркий пример духовного роста. В логово тьмы отправляется не слабохарактерный Брендан (каким он был в начале мультфильма), а Брендан, внутри которого уже родился мужчина, Человек, который совладал со своими эмоциями, со своим страхом. Он поставил для себя цель, и даже смертельная опасность его не пугает, потому что с помощью этого глаза он продолжит писать книгу, которую в будущем будут читать множество людей.
Эшлинг пытается всеми способами отговорить его, но ничего не выходит. Чем ближе они подходят к пещере, тем слабее становится Эшлинг, она теряет силы валится с ног. Брендан видит её страдания, но Эшлинг настойчиво решилась помочь своему другу. Она отдает последние силы, чтобы распечатать пещеру, последними её словами были «Рассей тьму, Брендан!». Данная сцена – это хороший пример самоотдачи, самопожертвования. Это действие ярко демонстрирует главное качество друга: друг – это тот человек, на которого ты всегда можешь положиться.
Победив зловещего змея и отобрав его глаз, Брендан выходит из пещеры, и понимает, что Эшлинг куда-то пропала. Времени на её поиски нет, нужно скорей вернуться домой и начать творить. Брендан вернулся в аббатство, и теперь дни и ночи напролет проводит в скриптории.
Наступила зима, вороны поднялись в небо, и это означает, что викинги уже близко. Как и ожидалось, никакая стена не смогла их сдержать. Аббат Келла шокирован, а все прочие жители в панике. Он самоотверженно загоняет людей в часовню, прикрывая их своей спиной. В его тело вонзаются стрелы и мечи (в мультике отсутствует кровь, а эти сцены не показываются, это дорисовывает фантазия зрителя, видя страдальческое лицо аббата), но он стоит до последнего.
У Брендана «сердце обливается кровью», но Эйдан убеждает его в необходимости бежать отсюда. В лесу их настигают викинги, один из них забирает книгу у Эйдана, вырывает из неё все страницы и золотую обложку забирает в качестве трофея. Затем он приказывает убить их, но тут из лесу выбегает стая волков и сгрызают викингов, а потом, как по сигналу, волки уходят. Собирая вырванные страницы, Брендан натыкается на белую волчицу. Он понимает, что это Эшлинг. Она пожертвовала собой (своей человеческой формой), своей дружбой с Бренданом, когда распечатывала пещеру, но её дух все также с ним и всё также будет оберегать его. Интересы большинства – выше интересов собственных. Очередной отличный урок для детей.
Брендан и Эйдан стали кочевниками, они заканчивают книгу, путешествуют по Британской земле и распространяют знания (рассеивают тьму).
Аббатство Келлс практически разрушено, уцелела часовня, и все люди, укрывшиеся там во время набега викингов. Аббат Келла выжил. Он уже стар и скоро умрет. Но его сердце не спокойно, он до сих пор себя корит за то, что был преградой для Брендана, и не давал ему творить. Он осознал свою ошибку. Нечего делать ставку на силу и мощь, если не обладаешь знанием.
Келла думает, что Эйдан и Брендан сгорели вместе со скрипторием. Но это не так. Годы спустя, Брендан возвращается домой, он уже давно закончил свою книгу и уже сотни людей познакомились с ней. При виде своего племянника старенький Келла плачет от счастья, а когда он открывает книгу, комната заливается светом. Это финальные кадры мультфильма.
Наркотики
Отсутствуют.
Секс
Отсутствует.
Насилие
Есть сцены битв и военных действий, но они показаны без демонстрации крови и жестокости.
Мораль
В мультфильме много положительных посылов и примеров:
• ля осуществлении своей мечты в первую очередь необходимо научиться контролировать свои эмоции и свой страх.
• Друг – это тот человек, который при любых обстоятельствах не откажет тебе в помощи.
• Книга – главный источник знания. Книга дарит «свет твоей голове». Она развивает фантазию, мышление, воображение. Простая физическая сила не принесет того результата, который мог бы принести развитый ум в дополнении к физической силе. «Умный в гору не пойдет, умный гору обойдет». Посыл проходящий через мультик: «хочешь быть умным – читай книги».
• В мультике явно разграничены понятия добра и зла, что является важнейшим аспектом каждой мультипликационной картины. Зло – глупые и примитивные викинги, добро – миролюбивый и радушный народ Ирландии.
• Не спроста листья куста сформировали подобный узор (форму сердца), откуда смотрит один из главных героев этого мультика. Любовь – это основополагающая составляющая отношения ко всему живому, ко всему окружающему нас на этой планете, и в мультике это ярко продемонстрировано.
Ростислав Мога
Три богатыря
Студия «Мельница» и три богатыря: Супергерои вместо русских защитников?
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Рецензия на мультфильмы студии «Мельница» «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник».
Мультфильмы о трех богатырях студии «Мельница» уже успели стать культовыми. Одинаково интересные как для детей, так и для взрослых, как они влияют на глубинные образы воинов, запечатленных в русской культуре и истории? Могут ли эти образы в искаженном виде вдохновлять новые поколения на защиту русской государственности? Об этом читайте в преддверии выхода нового мультфильма из этого цикла.
К новогодним каникулам компания СТВ совместно со студией «Мельница» приготовили российским детям и их родителям праздничный подарок – очередной, шестой фильм о богатырях – «Три богатыря. Ход конем», который можно посмотреть с 1 января.
Но поскольку событие это серьезное, предлагаю вспомнить, с чего все начиналось. Речь пойдет о первых трех мультфильмах.
Названия мультиков – «Алёша Попович и Тугарин Змей» (2004), «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006) и «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» (2007) повторяют названия соответствующих былин. В чем же сходство и различие нового и старого видения трех богатырей? Ведь сюжетная канва в целом повторяется.
Возьмем Алешу Поповича. В современной версии он изображен недоумком. Об этом говорится прямо: «Алёша грамоте учился, но только ничего из этого не вышло». Это подтверждается на деле: когда приходят от Тугарина за данью, его хитроумный план совсем не удается, а даже наоборот. За ним везде таскается вынянчивший его дед и соседская девушка со своей бабкой. Все это напоминает детский сад на выезде. И это совсем не способствует восприятию Алеши как героя-богатыря.
Отдельного внимания заслуживают животные в мультфильме – это ослик Моисей и лошадь Гай Юлий Цезарь. Помимо того, что Моисей выполняет роль транспортного средства для Аленушки и ее бабки, в конце фильма он предстает в образе летописца. Видимо, это было сделано для достижения большего комического эффекта. А по факту вышло глумление: осел-летописец с именем ветхозаветного пророка пишет следующие очень важные слова:
А и сильные, могучие богатыри на славной Руси!
Не скакать врагам понашей земле!
Не топтать их коням землю русскую!
Не затмить им солнце наше красное!
Век стоит Русь – не шатается!
И века простоит – не шелохнется!
У меня, как у зрителя, возникает вопрос, как столь недалекий парубок может удержать в своих руках Русь-матушку целехонькой.
Конь Юлий – это просто пародия на богатырского коня, главного помощника богатыря в ратном деле. Трусливый, капризный, ленивый, сребролюбивый говорящий конь – полная противоположность своим сказочным прототипам Сивке-Бурке и Коньку-Горбунку.
Добрыня Никитич показан смелым, умным, решительным. Но он герой-одиночка. «Я работаю один и никакой напарник мне даром не нужен», – говорит Никита. Из его уст это звучит странно, ведь в русском воинстве всегда ценились товарищество, взаимовыручка. И это явно искажает его былинный образ.
Во втором мультфильме Князь из проходного персонажа превращается в отрицательного героя. Сюжет строится вокруг похищения и вызволения племянницы князя Забавы, как и в древнерусском источнике. По новой версии Князь вступает в сговор со своим кредитором Колываном, который хочет жениться на Забаве. Ее похищает для Колывана Змей Горыныч. И уродливому, ненавидимому всеми ростовщику Князь отдает в жены племянницу не просто так, а за прощение большого долга. Авторам, вероятно, хотелось лихо закрутить интригу или показать продажность государя. Мол, откуда на Руси коррупция во власти? Понятное дело, откуда! Из седой древности! Здесь, как в поговорке: «Ради красного словца не пожалеют и отца».
В фильме про Добрыню звучит цитата из картины «Брат — 2». «В чем сила, брат? – Во сне сила, брат! И у того ее больше, кто спит дольше».
Причем в первоисточнике на вопрос «В чем сила, брат?» главный герой дает ответ: «Я вот думаю, что сила в Правде». Согласитесь, в мультфильме эта формула носит антигероический и антимобилизационный характер.
Мультфильм об Илье Муромце – самый политизированный. Его авторам очень нравится не без иронии рассуждать о проблемах современности устами средневековых героев. «Демократия ваша до смуты доведет!» – говорит Князь. Отношение авторов к персонажу, олицетворяющему государственную власть, выражается, например, таким образом: пролетающая мимо птичка гадит на него. Вообще Князь в мультфильме мелкий, трусливый, подлый, коррумпированный. А вот Илья Муромец, чей прототип был реальным историческим лицом, являющимся святым Русской Православной церкви, да и в былинах он очень набожен, в фильме представлен крайне суеверным.
В оригинальных былинах также имели место разногласия богатырей с Князем, но честь и достоинство его при этом не задевались, поскольку образ властителя имел сакральное, священное для народа значение. В современном варианте былин образ государя десакрализируется. Также происходит и дегероизация богатырей. Их образ снижен, приобретает бытовой оттенок.
Главной целью богатыря Ильи Муромца, например, становится не защита Родины от разбойника, а спасение любимого коня.
И вместо той невероятной мощи, силы и самопожертвования, которые мы видим в цикле фильмов о богатырях, созданных в советское время, мы наблюдаем трансформацию образов богатырей в супергероев по типу Бэтмена и Супермена. Этакая оболочка героя без внутреннего содержания…
Образы древних былин для существенной части россиян дополняет картина Васнецова «Три богатыря». Художнику удалось очень точно схватить и передать образ русского защитника и дух русского народа в целом. В том же ключе были сняты мультипликационные фильмы в советское время. Богатырь являл собой архетип героя, идеальный образ, который живет в нас и протягивается, как нить Ариадны, из глубины веков в необозримое будущее. На былинах и сказаниях воспитывались поколения людей, выигравших множество войн и присоединивших огромное количество земель в Сибири, Средней Азии и на Дальнем Севере.
И еще один нюанс. Философ Анри Бергсон в своей работе «Смех» (1900 г.) высказал одну очень интересную мысль.
“Смех делает человека бесчувственным, отделяет то, над чем смеются, от смеющегося.”
Повторю еще раз. Мы не можем сочувствовать, сопереживать, соединяться с тем, над чем мы смеемся. Не в этом ли таится разгадка того, почему в традиционном обществе существовали такие ситуации, в которых смех был абсолютно неуместен. Иными словами, смех – это оружие. А оружие может быть использовано в любом направлении.
Посмотрев три первых мультфильма о трех богатырях, можно сказать, что образы богатырей даны в искаженном виде. В условиях нынешней внешнеполитической обстановки вряд ли эти образы выполняют свою первоначальную функцию – вдохновлять молодые поколения на подвиг мужества и самопожертвования во имя Родины. Персонаж, олицетворяющий государственную власть, наделен наихудшими чертами, так что защищать Россию-матушку во главе с таким царем-батюшкой, вряд ли кому-то захочется. Чтобы что-то защищать с риском для жизни, нужно это что-то очень любить.
Елена Козлова
Источник: proverenomamoy.ru
Конец формы
«Фантик. Первобытная сказка» 1975
Мультфильм «Фантик. Первобытная сказка» (1975): Прожить жизнь в страхе или в любви?
Конец формы
Рекомендуем к просмотру
Обзоры, созданные в рамках проекта Научи хорошему, посвящены преимущественно современным мультфильмам, так как их чаще показывают по телевизору, и они больше знакомы российским детям. Такие мультсериалы, как Маша и Медведь, Винкс, Свинка Пеппа считаются одними из самых популярных, и многие родители бездумно кормят подобным информационным фастфудом своих чад, искренне полагая, что команда специалистов, работавшая над их созданием, заботилась в первую очередь о психике юных зрителей, а не о том, как заработать больше денег. Но в подавляющем большинстве случаев эта вера ошибочна и свидетельствует лишь о непонимании того, в каком капиталистическом мире мы живём.
Так как хороших мультфильмов сегодня выходит мало, в конце своих видеообзоров мы обычно рекомендуем показывать детям советские мультики, просмотр которых не только развлекает, но и воспитывает и учит хорошему. С одной из таких картин, на примере которой можно наглядно увидеть всю глубину советского кинематографа для детей, мы вас и познакомим в этом выпуске.
Мультфильм «Фантик. Первобытная сказка» рассказывает историю маленького слонёнка Фантика, который появился в мире, живущем по законам джунглей. Заправляет всем здесь чудовище Штуша-Кутуша. Узнав о появлении новичка, Штуша сразу решила им полакомиться. Но это оказалось не так просто. И дело не в том, что слонёнок обладает особой прытью или какими-то суперспособностями, нет, просто он очень добрый и не может пройти мимо чьей-то беды. Всё время отвлекаясь на помощь другим, Фантик невольно избегает столкновения со Штушей-Кутушей. Таким образом, создатели мультфильма доносят до зрителей понимание простой истины, что если ты будешь жить не по законам волчьей стаи, а по-человечески, то жизнь обязательно защитит тебя от всякого зла.
Конечно, такое поведение слонёнка в мире, в котором каждый сам за себя, сперва не встречает понимания со стороны окружающих. Роль общественного мнения, высмеивающего каждое благое дело слонёнка, в мультфильме выполняет мартышка. Но и ей не остаётся ничего другого, как воскликнуть «Это неподражаемо», после того как слонёнку удаётся решить очередную проблему.
Такая ехидность и язвительность обезьянки продолжаются только до тех пор, пока она сама не оказывается в той ситуации, когда ей нужна поддержка ближнего. Лишь прочувствовав на себе, что значит доброта и взаимопомощь, бывшая задира преображается и начинает совсем по-другому смотреть на всё то, что делает слонёнок.
Самое большое удивление у обезьянки вызывает стремление слонёнка помочь маленькой колючке, напоив её водой. Она искренне не понимает, что такого в этой колючке, и почему Фантик не может просто забыть о ней и всё время пытается принести ей воды.
Но ведь дело не в колючке, а в той любви, которую проявляет слонёнок по отношению к окружающему миру. И для этой любви не так важно, какой величины колючка – важно, что слонёнок может ей помочь.
К тому же колючка – это просто символ, демонстрирующий, что из малых причин бывают большие следствия. Именно это и увидит зритель в конце мультфильма, когда колючка превратится в большое дерево и принесёт волшебный плод, способный преобразить всё вокруг.
Вот так всего лишь в 20 минутах довольно простенькой по современным меркам анимации заложено столько смыслов и образных ответов на самые главные вопросы – о том, как жить, к чему стремиться, как изменить мир и окружающих, как бороться со злом и непониманием и многое другое. И такая глубина присуща большинству советских мультфильмов.
А теперь попробуйте поискать аналогичные смыслы в современной мультипликации. Может быть, в главном российском мультсериале Маша и Медведь есть что-то подобное? Вряд ли, там главная героиня в принципе лишена чувства любви и всего того, что лежит в основе женского начала — принятия, сочувствия и нежности. Может быть, феи Винкс, которых бесконечно крутит канал СТС, задумываются о чём-то важном? Куда там, у них в приоритете вечеринки, разговоры о мальчиках и обсуждение шмоток. Про Свинку Пеппу и говорить бессмысленно, там персонажи только и делают, что смеются каждые 30 секунд над очередной глупостью.
Только задумайтесь – ваш ребёнок может посмотреть несколько сотен выпусков подобных сериалов, но не узнать того действительно важного, что есть в 20 минутах советского мультика про маленького слонёнка.
Ну и напоследок, затронем пару важных вопросов. Многие взрослые полагают, что сегодняшние дети не будут смотреть советскую анимацию, так как визуально она не такая привлекательная. Если ваш ребёнок уже безальтернативно подсажен на современные мультики, то действительно, первые несколько дней вам придётся применять родительскую волю, но потом всё войдёт в привычный режим, и никаких проблем не будет. Дети очень быстро адаптируются ко всему новому, даже если это новое – хорошо забытое старое.
И второй момент. Распространённая позиция «мой сын с удовольствием смотрит, значит, мультик хороший» весьма наивна, так как маленький ребёнок ещё не в состоянии самостоятельно определить, что для него вредно, а что полезно. Это в равной степени касается и еды, и информации. Вы же не станете своё чадо постоянно кормить конфетами и поить пепси-колой, потому что ему это нравится, абсолютно аналогичная ситуация и с мультиками, и вообще с любым медиаконтентом.
Чем вы будете «кормить» своих детей, решать вам, но именно от этого зависит – вырастет из ребёнка большой и сильный «слон», или он, как и многие, окажется в руках Штуши-Кутуши, и всю жизнь проведёт в страхе за себя и за своё будущее.
Показывайте детям хорошие мультфильмы
и хорошие фильмы!
«Фиксики»
Мультфильм «Фиксики»: Маленькая школа
Конец формы
Рекомендуем к просмотру
Мультсериал Фиксики создан анимационной студией Аэроплан по мотивам повести Эдуарда Успенского «Гарантийные человечки», которая впервые была опубликована ещё в 1974 году. На данный момент выпущено уже более 100 серий, и создатели продолжают радовать зрителей новыми выпусками.
Мультфильм рассказывает о семье маленьких человечков, которые живут внутри техники и исправляют её поломки. Главный действующий персонаж – это восьмилетний мальчик ДимДимыч, с которым и дружат Фиксики, помогая ему разбираться в устройстве самых разнообразных механизмов и приборов. Обучение происходит в игровой и адаптированной для юного зрителя форме. Из сериала ребенок узнает о строении и принципах работы буквально всего: пылесоса, пульта, будильника, холодильника, водопроводного крана, телефона и многого другого. Вот несколько примеров:
Несмотря на то, что каждая серия длится всего 6 минут, за это время герои мультфильма успевают не только доступно ответить на несколько детских вопросов “почему”, но и преподать поучительный урок юному зрителю, рассказав о том, как важно помогать родителям, поддерживать порядок в комнате, беречь свои игрушки, быть добрым, ответственным, щедрым и многое другое.
Создателям удалось совместить процесс обучения и воспитания в одном сюжете, при этом информация подана в ярком, современном и увлекательном стиле.
Воспитательная сторона Фиксиков, также, как и техническая, полезна будет и многим взрослым, поэтому мультфильм по праву можно называть семейным.
Вопреки новомодным тенденциям, сильно заметным по таким популярным мультсериалам, как “Маша и Медведь”, “Барбоскины”, “Смешарики”, “Винкс”, в Фиксиках дети не отделены от старшего поколения и не противопоставляются ему. В большинстве случаев, попадая в трудную ситуацию, главные герои обращаются к своим родителям, которые с радостью им помогают не только разобраться в технических вопросах, но и всегда готовы преподать жизненный урок.
Один из главных персонажей, который выступает в роли хранителя традиций и мудрого рассказчика, – это дедушка. Отрадно, что в современном мультфильме, который в значительной степени посвящён техническим вопросам, звучат такие слова, как душа, совесть, порядочность.
В то же время и ДимДимыч, и юные фиксики часто проявляют самостоятельность, обращаясь к старшим только когда это действительно необходимо. Несмотря на свой небольшой возраст и детский характер, герои уже умеют признавать свои ошибки и отвечать за свои поступки.
Подведём итог, мультсериал Фиксики нацелен на:
• развитие у ребёнка любознательности, самостоятельности и ответственности;
• обучение применению современной техники и разъяснение её устройства
• формирование правильных отношений между детьми и взрослыми
• воспитание нравственных качеств
Хотя отдельные выпуски не по всем пунктам соответствуют перечисленным критериям, в целом мультсериал будет определённо полезен и интересен детям. Со своей стороны, желаем анимационной студии Аэроплан дальнейших творческих успехов и ждём от них новых добрых и поучительных мультфильмов.
В то же время напоминаем, что даже такие хорошие мультики не рекомендуется показывать детям до трёх лет, так как в этом возрасте они ещё не могут осознавать суть происходящего на экране и обращают внимание только на яркую картинку. Настоятельно рекомендуем прочитать книгу Райнера Пацлафа “Застывший взгляд” о физиологическом влиянии телевидения на детей.
«Холодное сердце»
Нормализация гомосексуальности в мультфильме «Холодное сердце»
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Описание: «Когда древнее предсказание сбывается и королевство погружается в объятия вечной зимы, трое бесстрашных героев — принцесса Анна, отважный Кристофф и его верный олень Свен — отправляются в горы, чтобы найти сестру Анны, Эльзу, которая может снять со страны леденящее заклятие. По пути их ждет множество увлекательных сюрпризов и захватывающих приключений: встреча с мистическими троллями, знакомство с очаровательным снеговиком по имени Олаф, горные вершины покруче Эвереста и магия в каждой снежинке. Анне и Кристоффу предстоит сплотиться и противостоять могучей стихии, чтобы спасти королевство и тех, кто им дорог…»
«Холодное сердце» – громкая мультипликационная лента, выпущенная на экраны в конце 2013 года. На первый взгляд всё прекрасно выглядит: это красочный полнометражный мультфильм, наполненный приключениями, симпатичными персонажами, трогательными песнями, красивыми эффектами и, казалось бы, значимым смыслом. Представленные мультфильмом две основные идеи: 1- важность быть собой и открыто проявлять свою индивидуальность, 2 – важность любви как великой силы, способной спасать и исцелять.
Смотрите видеообзор “Научи хорошему” на этот мультфильм:
Сюжет
В центре повествования находятся две сестры из королевской семьи Эльза и Анна. Эльза с рождения наделена способностью вызывать зимнюю стихию, что несет опасность для окружающих и страдания для самой девушки. Магическая способность Эльзы – центр всей истории и та метафорическая индивидуальность, о проявлении которой идет речь. А настоящая любовь – классическая тема в мультфильмах «Диснея» – ищется ради спасения одной из героинь и оказывается в конце родственной любовью сестер.
Мультфильм собрал множество восторгов и поклонников, довольно большую кассу и ряд серьезных наград, включая Оскар за номинацию «Лучший анимационный фильм».
Однако анализ истории раскрывает подлинный смысл мультфильма, лежащий не очень далеко от поверхности. «Быть собой» и тема исцеляющей любви сводятся здесь к более узкому направлению: к теме гомосексуальности и принятия этого явления обществом – мягко говоря, не очень детская тема в детском мультфильме. Субъективно говоря: чудовищная тема в детском мультфильме.
Всё необходимое старательно «упаковано» в красоту кадров и звуков, завораживающих восприятие органов чувств.
В «каркасе» же истории находятся две связанные друг с другом героини, две девушки. Одна вынуждена прятать свою индивидуальность (или особенность), оформленную создателями в виде некой магической силы, вторая героиня стремится убедить первую к открытому проявлению себя. Зашифрованной в послании индивидуальной особенностью могло быть что угодно, но это именно сексуальное влечение к собственному полу, о чем говорит ряд аналогий:
• история истинной любви и кульминационный момент любви происходит между двумя героями одного пола;
• героини изображаются родственниками, однако их общение эмоционально акцентированно с некоторым преувеличением (эмоциональные реакции, напоминающие ревность, а также усиленная заинтересованность друг в друге, выраженная в излишне выразительных взглядах, жестах и т.д.);
• на этапе вхождения героинь во взрослую жизнь устраняются родители как видимая завязка на родственную связь;
• иносказательно построенные, обширные диалоги между героинями, где используется неоднозначная лексика, никогда конкретно не называющая именно магическую способность, а указывающая на её особенности и последствия, связанные с её использованием;
• делается особый упор на характеристиках, аналогичных гомосексуальной ориентации: врождённая особенность, которая вызывает острую необходимость полного подавления и невыражения в обществе;
• проблематичность проявления данной особенности не касается неумения её использовать, а касается окружающих людей и влияния проявления особенности на них (показано как опасность для людей, исходящая из магических сил героини);
• появление второстепенного эпизода, где изображается семья, которая может трактоваться как семья с однополыми партнерами (эпизод в доме торговца Оакена);
• также дополнительно: шутки о зоофилии (Кристофф и Свен) как еще об одном отклонении сексуальной ориентации.
Если не втягиваться в эмоциональную составляющую мультфильма, в прекрасные песни и красивую картинку, вызывающие позитивный отклик восприятия, многое в мультфильме кажется очевидно нелогичным, многое – слишком преувеличенным, многое – попросту странным. Просмотр с упором на логику, а не эмоции, приносит впечатление какой-то очень странной двойственности мультфильма, как если бы вы смотрели два фильма одновременно.
Самое очевидное это именно абстрактные диалоги. Выглядит предельно странным, как героини на протяжении всего мультфильма обсуждают страдания, изоляцию и прочее, никогда не произнося ничего конкретного о самой магической снежной силе, тем самым конкретика магии отодвигается на задний план, а на передний намеренно выдвигаются иные аспекты зашифрованной проблемы. Магическая сила работает как ширма для пронесения нужных идей.
По сути, отношения героинь Эльзы и Анны преподносятся как бы на трёх смысловых уровнях, один из которых явный, а два других подразумеваемые:
Персонаж Анны сильно раздроблен: с одной стороны, она подразумеваемый однополый партнер Эльзы (т.е. тоже гомосексуальной ориентации), с другой – в нескольких эпизодах она демонстрирует позиции людей традиционной ориентации в противовес гомосексуальности и тем самым становится антагонистом Эльзы, что создает некоторое противоречие для восприятия.
Что касается семейных отношений, в них также некоторым образом, как подпункт первого явного уровня сестёр, подразумевается взаимодействие представителей разных ориентаций внутри одной семьи – это о ситуации, когда в семье есть представитель сексуальных меньшинств, что может создавать разобщение между близкими родственниками.
Анализ
*В разборе не рассматривается сюжетная линия с политической интригой как незначимая для основной темы м/ф.
[Итак, в некотором местечке Эренделл живет королевская семья: Король с Королевой и две их дочери – старшая Эльза и младшая Анна. У Эльзы имеется волшебная сила: она может в различных формах колдовать снег, лёд, иней и т.п. Анна будит посреди ночи Эльзу, чтобы та с ней поиграла. Девочки играют вместе, старшая использует свою магическую силу, колдуя снег для игр, сначала все хорошо, но происходит несчастный случай: Эльза случайно поражает сестру магией, вызывая у той обморок и ведущее к смерти ледяное окоченение. Испуганные родители, обнаружившие Анну в опасном положении, немедленно собираются и везут обеих дочерей в секретное место к Троллям.]
Анна, уговаривая Эльзу поиграть, задает вопрос, не хочет ли та построить снеговика, на что далее по ходу истории внимание зрителя обращается много раз. Фраза «Построить снеговика» одна из ключевых, она указывает на совместное творчество, сотрудничество сторон (на всех смысловых уровнях из таблички). Сам снеговик своего рода символ первоначального плодотворного взаимодействия героинь (двух сторон в семье, паре, социуме), которые далее оказываются разлученными. Также если говорить об однополых партнерах, то снеговик как продукт совместного творчества – это общий ребенок.
*Линия со снеговиком очень интересно раскрывается к концу м/ф.
Казалось бы, все в порядке, девочкам весело вместе играть, но происходит несчастный случай, который вызывает магия («особенность») Эльзы. Это завязка сюжета. Из-за несчастного случая родители сестер и решают, что сила Эльзы опасна и должна быть спрятана, что вызывает страдания героини и дальнейшие перипетии сюжета.
Итак, особенность Эльзы проявилась с опасной стороны, Анна получила серьезное повреждение, и родители отвозят дочерей к магическим персонажам – Троллям – для установления «диагноза» и лечения.
Предводитель Троллей первым делом спрашивает, родилась ли Эльза с этой силой или была проклята. Родители отвечают, что она родилась такой. Это уточнение, на котором делается определенный акцент: т.е. «особенность», о которой идет речь в мультфильме, не приобретается как проклятье (= болезнь), а является врожденной.
Тролль сообщает, что магический снежный удар пришелся в голову (добавляя, хорошо, что не в сердце, потому что «голову легче изменить»), это раскрывает смысл предшествующего эпизода. Повреждение именно головы снежной магией – своего рода «обморожение» ума и метафора для предубеждения натуралов (Анна как символ представителя традиционной ориентации) перед гомосексуалистами (Эльза), что происходит во время игры, т.е. во время взаимодействия сторон. Несчастный случай - это неудача совместных действий.
Также изображается, что это происходит случайно и не по собственной воле. Эльза не желала того, что произошло (= гомосексуальное сообщество не желает такого эффекта). В результате несчастного случая между сторонами происходит дальнейший разрыв отношений (все смысловые уровни: стороны в семье, паре, социуме), который тянется до конца м/ф в качестве основного сюжетного конфликта необходимого к разрешению.
Сам несчастный случай с выявленными “шифрами” можно интерпретировать примерно так: гомосексуальное сообщество (= Эльза) по причинам, исходящим из природы особенности и её выражения (= магия и управление магией), во взаимодействии с традиционной социальной группой (= Анна) проявляет себя небезопасно (= случайно наносит удар), вызывая предубеждение (= повреждение головы), но не желая того (= Эльзе жаль, что так произошло).
***
[Предводитель Троллей исцеляет Анну и стирает ей память о том, что у её сестры есть волшебная способность, оставляя при этом все радостные впечатления от общения с сестрой. Он объясняет, насколько опасна сила Эльзы.]
Тролль с компетентным видом выносит рекомендацию убрать все воспоминания Анны о силе Эльзы, но при этом делает он это особым способом: он убирает специфику того, что снег и лёд в общих играх сестер колдовала Эльза, оставляя все те же случившиеся события в рамках природных условий.
Он уточняет насчет этого: «Не переживайте, я не отниму радость». Т.е. он оставляет впечатления радости для Анны от первоначального общения и игр с Эльзой. Это особый ход от создателей, который можно интерпретировать как своего рода символическую перемотку назад на уровне социальных групп.
Мультфильм в целом адресован людям традиционной ориентации, непринимающих гомосексуальность (о чем будет сказано подробнее чуть ниже), а момент с таким странным стиранием воспоминаний это как бы обращение: “забудьте о гомосексуальной ориентации этих людей как об особой специфике (стирание из памяти Анны всех воспоминаний именно о силе Эльзы), отнеситесь к ним просто как к людям и оставьте ту радость, которую приносит, или может приносить ваше взаимодействие (воспоминания Анны о радости от близости с Эльзой)”.
Также то, как Тролль говорит, что «голову можно переубедить», и его особенные манипуляции с воспоминаниями Анны дают отсылки к информационным технологиям как таковым, через которые возможно проводить изменения в общественном мнении и управлять им. Тролли – теневые персонажи, упакованные в позитивную форму мудрецов от Природы.
Дальше Тролль показывает Эльзе, что такое её сила и что с героиней будет происходить, изображая небольшую сценку силуэтов в воздухе: “Послушай меня, Эльза, твои силы будут лишь расти. В них заключена красота, но при этом и великая опасность. Тебе нужно научиться управлять ими. Страх станет для тебя противником”.
Он говорит «страх», показывая, как силуэты, окружающие Эльзу, из голубого цвета (нейтральность) становятся красными (агрессия) и нападают на неё с двух сторон, а не бегут прочь, пугаясь её силы, как могло бы быть в связи со страхом. Т.е. за упоминаемым «страхом» скорее подразумеваются агрессивные настроения, исходящие от окружения.
Тролль произносит «Страх будет твоим врагом» – это важно. Это то, на чем делается акцент: не неумение пользоваться силой будет врагом, а именно «страх», но в ином здесь смысле: в смысле агрессии, непринятия, нетерпимости и т.п. Также и собственный страх, но под воздействием настроений среды.
В итоге сообщение Тролля сформировано следующим образом: магическая сила Эльзы (= гомосексуальность) – 1) врождённая, 2) прекрасная (= естественная, невраждебная, имеющая творческий потенциал), 3) опасная, по причине страха (= непринятия) окружающих.
Родители решают позаботиться о безопасности Эльзы.
Отец говорит, что защитит Эльзу от «врага» (= «страха»= непринятия) и что она обязательно научится контролировать свою силу.
Защита выглядит таким образом:
• «сила должна быть спрятана от всех»
• закрываются ставни и ворота замка
• увольняется максимум прислуги
• ограничиваются контакты с другими людьми
• сестры расселяются по разным комнатам, и им не разрешено общаться
А контроль силы, согласно наставлению отца, выглядит так:
• скрывать
• не чувствовать
• не показывать
Казалось бы, контроль силы логично означает управление ею, но по факту здесь изображается не управление, а подавление. «Контролировать» «силу» и таким образом «быть защищенной» для Эльзы – это подавлять и прятать свою «особенность», прятать влечение к своему полу, чтобы не вызывать у остальных иносказательный «страх» и быть вне опасности.
[Эльза, искренне обеспокоенная тем, что она несет вред и опасность, готова содействовать помещению себя в изолированное положение. Анна, тем временем, не понимает, почему они разлучены – у нее сохранились воспоминания о близости с сестрой и радости, которую приносило их общение. Она слоняется мимо двери в комнату Эльзы, но дверь всегда закрыта, а сестра не идет ни на какие контакты. Во дворце Анне больше не с кем общаться, и та чувствует себя очень одинокой.]
Девочки разлучены «страхом» (нетерпимостью). У героинь нет возможности взаимодействовать, и проходят долгие годы отчуждения. Нам также показывают, что сила растет и всё меньше контролируется Эльзой, что также предсказывалось Троллем. Она с опаской смотрит на свои руки, создающие зимнюю стужу.
Эльза не может контролировать (= подавлять) свою магическую силу (= гомосексуальную ориентацию), потому что это, как упоминалось, нечто врождённое и естественное. Это то, кем она является, неотъемлемая её часть. Однако ей нельзя проявлять себя из-за опасности (= нетерпимости окружения), которую несет сила.
Также у Эльзы всегда акцентированно несчастный и страдальческий вид на протяжении всей истории. Она – страдающий, изолированный от всех человек, которому не разрешено себя проявлять.
[Ситуация переходит на новый уровень, когда родители погибают в кораблекрушении, предоставив сестер самим себе. Проходит несколько лет, и ставшая совершеннолетней Эльза становится новой королевой Эренделла. В связи с коронацией устраивается бал и впервые за долгое время ворота во дворец открываются для публики.]
Торжество коронации сопровождается долгожданным открытием ворот.
Совершеннолетие, коронация и открытие ворот – это момент символического вступления в зрелую жизнь, позиция открытости миру, заявление о себе и демонстрация себя как полноправного члена социума, в том числе, как и сексуально зрелого человека.
Эльза боится этого момента из-за своей «силы» (иначе говоря: она не может заявить о своей гомосексуальной ориентации и открыто проявлять себя среди людей в этом статусе). Она повторяет заученное «скрывать силу, не чувствовать её, не выражать её», напоминая себе о необходимости подавлять свою природу, не показывать никому, поскольку это «опасно».
Анна наоборот рада торжеству и открытию ворот, ей надоело жить в странном затворничестве. Противоположное отношение сестер к «открытию ворот» – это своего рода позиции гетеро- и гомосексуальных групп в обществе к вопросу открытого проявления себя.
Бал – это праздник, символ полноценной, полной жизни, которая, как здесь представлено, доступна для натуралов и недоступна для гомосексуалистов. Анна очень рада, она говорит Эльзе, что хочет, чтобы их жизнь всегда была праздником, как сегодня, она больше не хочет отчуждения. Эльза тоже не хочет отчуждения и затворничества, но она не видит возможности в этом полноценно участвовать.
[В день коронации Анна знакомится с принцем Гансом, в котором быстро находит родственную душу. На волне сильных чувств они решают пожениться.]
Анна, расстроившись из-за реакции Эльзы на ее предложение продолжать праздник в дальнейшей жизни, стремительно находит недостающее ей взаимопонимание с принцем Гансом. Они воодушевленно поют песню “Love is an open door” (Любовь – это открытая дверь) в контраст «закрытым воротам» гомосексуальности.
Анна и Ганс моментально решают пожениться, демонстрируя посыл создателей о том, как легко и даже безрассудно натуралы могут проявлять себя в отношении брака и семьи.
Они просят благословение на заключение своего брака у Эльзы как у новой королевы. Та сильно расстраивается из-за решения сестры. Её гиперболизированное огорчение изображает то, что у гомосексуалистов нет возможности в принципе создавать полноценные семьи (один из острых вопросов во многих странах), не говоря о том, чтобы еще и безрассудно и скоротечно.
[Анна спорит с Эльзой насчет своего брака.]
Анна называет Ганса своей настоящей любовью и обвиняет Эльзу в том, что та о настоящей любви ничего не знает, а все, что она умеет, так это отталкивать от себя людей и весь мир. Она выражает это мнение исходя из своего «беспамятства» насчет особенности Эльзы, вспомним, что Тролль удалил воспоминания Анны. Эльзе же больно слышать слова Анны о том, что она не умеет любить, а только умеет отталкивать от себя, ведь ее позиция самоизолированности вынужденная, ей запрещено проявлять себя, а не она сама захотела так.
[Эльза, злясь и не контролируя себя, не желая того, вызывает свою снежно-ледяную магию, люди вокруг пугаются, и магия все больше вырывается наружу. В итоге Королевство ввергается в глубокую холодную зиму, а Эльза убегает от всех на Северную гору, где селится в Ледяном дворце.]
Героиня не смогла пройти момент «открытия ворот», поскольку ей не позволено быть собой среди людей, а не быть собой она не может.
Ее магия создает ледяную преграду между ней и остальными, т.е. эта магия метафорически отделяет её от всех, аналогично с тем, как гомосексуальное сообщество чувствует себя отделенным от социума.
Таким образом, название мультфильма “Frozen” (“Замороженный”, “замерзший”) обозначает статус гомосексуальной группы в социуме, где они отделены и как бы «заморожены».
Но “Frozen” в посыле мультфильма также и состояние ума и сердца традиционного большинства, которое держат свое отношение к гомосексуализму замороженным, холодным.
Нужно сказать, что в этой истории продвигаются идеи не о гомосексуализме как таковом – здесь он уже определен как явление прекрасное, врожденное и потенциально социально-невраждебное – продвигаются мысли о положении данного явления в обществе и изменении его в сторону открытости и полного принятия большинством. Также явно поднимается вопрос однополых браков и в некоторой степени вопрос усыновления детей, о чем будет сказано ниже.
Итак, после неудачной демонстрации своей особенности на балу Эльза удаляется от людей и Королевства и исполняет песню, где главный смысл в том, что она не виновата, что родилась такой, и ей жаль, что она не может проявлять себя среди людей, какая она есть, а раз уж ничего не поделать, то остается только полное изгнание. Перебираясь на Северную гору, подальше от всех, героиня начинает демонстрировать свою индивидуальность свободно и плодородно – песню сопровождают красивые снежные эффекты, дающие понять, как прекрасна в своем творчестве героиня. Эльза вновь «строит снеговика», точно такого же, как в начале истории. Снеговик, как уже упоминалось, – символ творческого самовыражения и продуктивности.
[Жители Эренделла в замешательстве. Анна считает, что это она виновата во всем, что произошло, поскольку расстроила и разозлила сестру своим скоротечным браком, и отправляется на ее поиски.]
После побега Эльзы Анна начинает активно обвинять себя, что это она виновата в том, что произошло, что это все из-за ее брака, который расстроил сестру.
В том, что Анна (несущая роль гетеросексуального сообщества) принимает на себя ВСЮ ВИНУ за произошедшее, заключается определенное послание от создателей мультфильма, продвигающих нормализацию гомосексуальности в обществе.
Анна признает свою вину и бросается всё исправлять и налаживать – т.е. натуралы в отношении гомосексуалистов должны аналогично признать свою вину, в том, что те страдают от того, в каком они положении, и сделать нужный шаг к интеграции.
Однако важно, что Анна (гетеро-), увидев проявление особенности (гомосексуальности) Эльзы наряду с остальными людьми на балу, единственная спокойно это принимает. Анна просто упоминает, что та не рассказывала ей о своем секрете, а следовало бы. Мультфильм старается вести зрителя по ряду аналогий с реальной жизнью (отвергнутый в обществе гомосексуализм в форме отвергнутой способности к магии и прочее), но конкретно этот момент, где гетеро-Анна принимает на себя вину и понимание – это аналогия с тем, чего в обществе фактически нет – таким образом, это подменная идея в сюжете.
По дороге Анна попадает в магазинчик к некоему торговцу Оакену, который дополнительно подкрепляет продвигаемые идеи. Оакен как бы невзначай указывает на семью, сидящую за дверью в сауне: «Поздоровайтесь с семьёй!»
Герой не уточняет, что это за семья и откуда, просто «семья», с которой надо поздороваться. Здесь есть мужчина, дети и андрогинного вида персонаж, который может быть идентифицирован и как мальчикоподобная девушка – как бы жена мужчины, но и вполне как ребенок-подросток, что в таком случае делает эту семью семьёй мужчины-торговца. Это дополнительный кусочек картинки, которую создатели пытаются собрать воедино – нормализированный открытый гомосексуализм, готовый к широкой демонстрации. Анна смотрит в сторону семьи мило и одобрительно.
[Анна просит и нанимает встретившегося ей ледоруба Кристоффа доставить её на Северную гору, где она надеется найти сестру. По дороге они встречают снеговика Олафа, напоминающего Анне снеговика, которого они с сестрой лепили в детстве.]
Анна узнает снеговика по фразе из детства «Привет, я Олаф, и я люблю теплые объятья».
Появление Олафа можно интерпретировать, как заявление о необходимости реабилитировать былое взаимодействие между героинями. (Однако опять же, если рассматривать аналогию с социальным уровнем, то в этом заключается еще одна подмена: нет возможности реабилитировать то, чего не было – взаимопонимание гомо- и гетеро- в социуме).
Снеговик говорит о том, что ему всегда нравилась идея лета, и поет песню об этой своей мечте. Интересно заметить, что снеговик летом это противоестественно. Это аналогия с тем, что гомосексуализм также считается противоестественным. О мечте снеговика и её судьбе еще будет сказано ниже.
[Олаф знает, где Эльза, и готов проводить туда всю компанию. Они вместе прибывают в Ледяной дворец, Анна уговаривает Эльзу вернуться.]
На подходе к дворцу Эльзы упоминается, что Анна не боится Эльзы, и уверена, что та хочет ее видеть, потому что «никто не хочет быть одиноким» – это в ту же копилку к тому, что гетеросексуальному большинству следует проявить свою инициативу по отношению к людям, которые остались в социальном одиночестве.
Заходя во дворец, Анна отмечает, что это первый раз, когда дверь Эльзы не заперта.
Эльза визуально изменилась в лучшую сторону. В изгнании, когда никто не запрещает ей быть собой, она выглядит красивее, ее одежда более яркая и открытая, ее ледяной дворец – созданный собственный мир – прекрасен и уникален. Это символ реализованной индивидуальности.
Диалог между сестрами с подтекстами:
Эльза: Я и не знала, на что способна.
Анна: Мне так жаль насчет того, что произошло.
Эльза: Тебе не надо извиняться, но тебе лучше уйти. Твое место в Эренделле (= в обществе).
Анна: Твое место тоже там!
Эльза: Нет, Анна, я должна быть здесь (= в изоляции). Одна. Так я могу быть собой, никого не подвергая опасности (= никого не тревожа, не вызывая ни у кого отвержение, неприязнь).
Появляется Олаф как напоминание об истинной продуктивности жизни, и Эльза задумывается о своих возможностях. Анна напоминает ей, что в детстве они строили такого же вместе, говоря, что они снова могут так жить.
Эльза вспоминает тот несчастный случай в детстве (= первую боль непринятия), пугается и просит Анну уйти.
Анна объясняет, что она всё наконец поняла, она принимает Эльзу, и теперь им можно действовать сообща.Сестры начинают петь песню, произнося много ключевых фраз. Анна Эльзе: «Тебе не нужно больше отдаляться»; «Я наконец-то поняла»; «Мы сможем исправить всё вместе»; «Мы можем спуститься с этой горы вместе»; «Тебе не нужно жить в страхе» и т.д. Эльза продолжает отвечать отказом, хочет остаться в уединении, где она точно может быть свободной.
Тогда Анна объясняет, что дело не только на их уровне (= межличностном), Эренделл погружен в глубокую холодную зиму (= это вопрос более масштабного уровня).
Анна: Но это ничего, ведь ты можешь все разморозить (= ты можешь повлиять на общественное мнение, «разморозить» его)
Эльза отвечает, что не может, потому что не знает как, потом начинает злиться:
«Я так глупа! Я не могу быть свободна!» (= осознание, что нельзя решить эту проблему просто законсервировав в замкнутое пространство, изгнание не равняется свободе).
Анна продолжает предлагать сотрудничество, но Эльза отвергает ее помощь.
Эльза: «Сколько страха!» («there’s so much fear») (= все еще много неприязни к гомосексуализму в обществе).
В итоге переговоров Эльза снова случайно ранит Анну, теперь в сердце.
Часть с умственным непринятием закрыта, и теперь выделяется непринятие вопроса сердцем. Повреждение магией головы (= умственное непринятие) в мультфильме как бы решилось: прибыв во дворец к Эльзе Анна сообщает, что теперь она «всё наконец поняла» (умственное понимание) и готова содействовать. Дальше дело за сердцем, в которое нужно поселить «любовь» к рассматриваемому явлению.
[Чтобы прогнать компанию, Эльза создает снежного монстра. После побега от монстра Кристофф замечает, что волосы Анны начали седеть. И она, как и в детстве после первого полученного удара, чувствует внезапную слабость и постепенно начинает терять свои силы. Они отправляются к Троллям, которые могут помочь и вылечить Анну.]
Кристофф именует Троллей «специалистами по любви». С одной стороны, они выглядят как символ мудрой Природы, мы видим, что в неактивном состоянии они представляют собой обычные камни, раскиданные на поляне, Тролли подаются акцентировано позитивными персонажами. С другой стороны, то как главный Тролль – квинтэссенция мудрости – произвел манипуляции с памятью Анны, наводит мысль не на Природу, а на современные технологии управления общественным мнением через обходные подачи нужных сообщений.
Также то, что Тролли являются специалистами по любви, разъясняется таким странным образом: в начале истории Тролли приняли в свою семью Кристоффа и его оленя. В данном же эпизоде поется песня о любви, которая «чинит» все странности человека, перечисляемые в огромном количестве на примере Кристоффа, при этом по поводу него и его оленя несколько раз невзначай даются зоофилические намеки. Т.е. Тролли «приняли» даже подобное отклонение.
[Тролли не могут помочь слабеющей девушке. Главный из них сообщает, что только проявление истинной любви может вылечить леденеющее сердце.]
Главный Тролль говорит Анне:
«Твоя жизнь в опасности. В твоем сердце лёд, который принесла твоя сестра». (Твоя сестра послужила причиной непринятия в твоем сердце).
«Если его не убрать, ты обратишься в лёд навсегда». (Если не разрешить это непринятие, то это так и будет длиться).
«Если бы это была голова, тотогда я мог бы убрать (магию)». (Если бы это было умственное предубеждение, то на него можно было бы повлиять, как это уже было).
«Только проявление настоящей любви может растопить холодное сердце». (Чтобы разрешить проблему нужно полноценное принятие сердцем).
[Компания возвращается в Эренделл, чтобы жених Анны Ганс снял с нее проклятье поцелуем. Однако там выясняется, что Ганс никогда не любил Анну, а затеял аферу, с помощью которой хотел присоединиться к королевской семье и впоследствии получить трон. Он запирает теряющую силы девушку замерзать в холодной гостиной и уходит расправиться со второй сестрой, которая чуть раньше была доставлена и помещена в тюрьму им и людьми из Королевства. Анне успевает помочь снеговик Олаф, а Эльза сама своими магическими силами вырывается из тюрьмы до прихода Ганса. Кульминация истории происходит на ледяном поле, где встречаются все главные герои.]
Все главные герои – Анна, Эльза, Ганс, Кристофф, Свен, Олаф – в сборе на ледяном поле, это означает, что пора решать вопрос. Ганс заносит меч над Эльзой, Анна, видя это, выбирает, что ей делать: бежать за поцелуем настоящей любви к Кристоффу, который предположительно спасет её саму, или бежать спасать сестру. Анна выбирает второе и спасает Эльзу от смерти, превращаясь в ледяную статую, которая становится преградой для меча. Меч раскалывается на части, и Эльза спасена.
Увидев заледеневшую Анну, так благородно пожертвовавшую свою жизнь, Эльза горько плачет и обнимает сестру, и та оттаивает и исцеляется. Момент провозглашается Олафом как проявление истинной любви.
Анна говорит Эльзе, что любит её, т.е. героиня наконец-то получает необходимое принятие.
Эльза с озаренным видом постигает, что любовь - это то, что было нужно, чтобы управлять своей силой, и возвращает лето в Королевство.
[Жители больше не боятся Эльзы. Героиня создает всем каток во дворе Королевского дворца.]
Эльза «социализируется» и демонстрирует полезность своей включенности в общество. Своей магией (раньше опасной) она создает общественный каток для жителей Королевства, где все радостно вместе проводят время.
Снеговик Олаф как плод любви/творчества/сотрудничества получает магическую поддержку в форме снежного облачка, кондиционирующего ему летнюю жару – т.е. его мечта о лете сбылась, но при этом он не тает.
Т.к. он совместное творение Анны и Эльзы (он впервые появляется в той игре перед несчастным случаем), он своего рода их дитя, а момент с облачком, позволяющем Олафу жить летом – это указание на искусственную поддержку однополым парам иметь детей (усыновление, суррогатное материнство и т.д.), по аналогии с тем, что снеговик летом это противоестественно, но при искусственной поддержке реализация этой идеи возможна.
Как я уже писала вначале, под особенностью, представленной здесь в виде магической силы, из-за которой героиня «вырезана» из окружающего мира и страдает, могло быть что угодно, любая характеристика, по которой можно быть отвергнутым другими людьми: это мог быть лишний вес, заикание, хромота – любые физические качества, или же любые качества характера, но здесь это именно гомосексуальность. Перечень соответствующих аналогий ситуации Эльзы в мультфильме и положения человека нетрадиционной ориентации в обществе я уже приводила выше. Дополнительным подтверждением является и сделанный в «Холодном сердце» значимый акцент на вопросы брака.
Также маловероятно, что компания «Дисней» отступила в сторону от своих классических канонов в историях и выпустила мультфильм о любви с двумя принцессами случайно или просто ради разнообразия. Более того, данный мультфильм заявляется экранизацией (хотя скорее вариацией на тему) сказки «Снежная королева» Г-Х. Андерсена, где героями были мальчик и девочка, а не две девочки.
Также следует заметить, что в «Холодном сердце» не изобразили ни одного приятного или порядочного героя мужского пола. Двое главных героев-мужчин – один оказывается корыстным злодеем, а второго представили малоинтеллектуальным увальнем и энциклопедией недостатков, к которым замечательным образом приписали намеки на зоофилию. Оба героя в течение повествования избираются как варианты истинной любви для Анны, но в кульминации истинной любовью оказывается Эльза.
Чтобы убедиться в правильности интерпретаций, которые выявляют заложенные идеи нормализации гомосексуальности в обществе, нужно посмотреть мультфильм, отодвинув для себя эмоциональное восприятие, и понять, что конкретно делают и говорят персонажи.
Наркотики
Герои пьют шампанское на балу.
Секс
Сексуальная тематика (гомосексуалисты в социуме) как подтекст всей истории.
Насилие
Некоторые моменты, сопряженные с насилием – погибающие в море родители главных героинь; погоня волков за героями в лесу; снеговик, который пронзается насквозь ледяной «иглой»; сцена атаки огромного снежного монстра; героиня, попадающая под опасные магические чары и рискующая от этого умереть.
Мораль
Комплексное сообщение мультфильма такое:
• Влечение к собственному полу это врожденная особенность, и она не является плохой или враждебной;
• Гомосексуалистам больно от того, что их не принимают в обществе;
• Они и сами рады бы изолироваться, но так они не станут натуралами, поскольку это не то, что в них заложено от рождения;
• При этом они прекрасные талантливые люди, творчески полноценные и способные быть полезными социуму;
• Поэтому обществу следует осознать, как сильно они ошибаются на их счет, отвергая их как социальную группу, пересмотреть свое отношение и сделать шаг навстречу (и это основной урок).
И дополнительно:
• Искусственная поддержка гомосексуальной семьи (усыновление и т.п.) возможна и необходима (Олаф и лето);
• Натуралы не ценят (или могут не ценить) брак (линия Ганса и Анны).
«Храбрая сердцем» («Brave») — совместный мультфильм компаний Pixar и Walt Disney Pictures, получивший награды Оскар, Золотой глобус и BAFTA как лучший анимационный фильм 2012 года. Заявленная возрастная категория – «6+».
Вкратце о сюжете
В центре повествования находятся принцесса Мерида, её мама королева Элинор и их трудные взаимоотношения.
Статная королева Элинор ответственно воспитывает свою дочь: учит красноречию, истории родных мест, музыке, этикету – словом, формирует в принцессе необходимое совершенство. Мерида же оказывается нелучшей ученицей. Рыжеволосая девушка упрямо сопротивляется прививаемым ей правилам поведения, образу жизни и судьбе и дождаться не может, когда уже закончится вся эта учебная скука с мамиными наставлениями и можно будет отправляться жить своей жизнью: гулять на коне по близлежащим полям и лесам, стрелять из лука и взбираться на скалы.
Кульминационным моментом в постоянных стычках матери и дочери становится необходимость принцессы последовать традициям и выйти замуж за одного из местных принцев для укрепления родного королевства. На этом терпении Мериды приходит конец: «Претенденты? Брак?! Этому не бывать. Я люблю свободу», – говорит девушка. После ряда неудавшихся попыток убедить маму отменить предстоящую помолвку Мерида встречает лесную ведьму, готовую помочь изменить строптивую судьбу. Однако колдунья подходит к заданию с неожиданной стороны: её волшебство приводит не к изменению взглядов королевы на замужество дочери, а к тому, что Элинор превращается в медведя.
Чтобы вернуть матери прежний облик, принцессе приходится усмирить гордость и восстановить разрубленный в гневе семейный портрет, а также пройти ряд опасных приключений. К финалу Мерида наконец осознаёт, как сильно любит маму, а Элинор отменяет политический брак, постановляя, что теперь королевские браки будут заключаться только по любви, и превращается назад в человека.
Посмотрим, чему учит отмеченная престижными премиями история.
Ценность взаимопонимания и вред эгоизма (+)
Основной причиной конфликта в «Храброй сердцем» является нежелание матери и дочери услышать и понять друг друга.
В отношениях с мамой Мерида ведёт себя как упрямый подросток-бунтарь и, конечно, даже и не пытается самостоятельно постичь важность тех или иных вещей, которые справедливо привносятся в её жизнь. Временами главная героиня начинает напоминать даже не подростка, а капризного ребёнка, который не хочет пойти сделать что-то правильное, что говорят ему старшие (выучить уроки, убраться в комнате и т.д.), а хочет до посинения играть, объедаться сладким, смотреть мультики и т.п. (читай: стрелять из лука, скакать на коне, гулять по лесам и скалам, а не заниматься делами). В итоге в результате своей глупости и опрометчивости Мерида приносит множество проблем в родной дом.
Но, несмотря на все очевидные недостатки Мериды, королева Элинор также неидеальна в отношениях с дочерью. Она пытается взрастить в девушке королевскую безупречность, какой обладает сама и какую, конечно, в какой-то мере нужно передать дочери, но при этом нисколько не старается вникнуть в прямо-таки «кричащую» индивидуальность Мериды, как-то изменить подход к её воспитанию и более эффективно заинтересовать девушку в необходимых ей же самой вещах: знаниях, хороших манерах и прочем. Королева, однако, буквально отметает, не принимает ни в какое внимание личные особенности дочери, настоящего трудного подростка, и пытается полностью втиснуть ту в свои негибкие представления о том, как «должно быть», что, конечно же, не удаётся.
И эту тяжеловесную ненастройку матери и дочери друг на друга мультфильм и предлагает в качестве источника раздора и проблемы к разрешению для восстановления мира в семье.
При этом важной параллелью событиям, происходящим с Элинор и Меридой, становится легенда об исчезнувшем королевстве, которое было разрушено эгоизмом одного из четверых его наследников. Эта история так же, как и приключения Мериды и Элинор, красочно демонстрирует разрушительные последствия поступков человека, совершенных против блага своих близких. Метафора с шахматами, которую приводит Элинор дочери, когда рассказывает старую легенду, наглядно показывает, как эгоизм одного разрушает баланс для всех. Если конструкция теряет одну из своих опор, то она закономерно рушится.
И с одной стороны в «Храброй сердцем» чётко проводится эта хорошая и правильная идея, что только через искреннее внимание и стремление друг друга по-настоящему услышать и друг другу содействовать можно достигнуть общего согласия. Однако при глубинном рассмотрении указанная позитивная тема рассыпается на части, оказываясь во многом поверхностной, о чём далее.
Негативные механизмы решения семейных проблем для ребёнка (-)
Многие зрители могли заметить, что при хорошей общей морали – прислушиваться друг к другу – подача её в мультфильме оставляет явное ощущение фальши. Как показывает анализ, закрученный сюжет «Храброй сердцем», как часто это бывает у «Диснея», просто служит чемоданом с двойным идейным дном. Рассмотрим подробно.
Главная героиня, желая изменить проблемные отношения с мамой и её решения, превращает ту в медведя. И, несмотря на постоянные реплики в духе «плохая ведьма дала мне негодное заклятье, я невиновата» и ворох проблемных последствий, это превращение матери в медведя очень эффективно налаживает отношения матери и дочери. Таким образом, можно утверждать, что мультяшный пример Мериды и Элинор изображается ребёнку-зрителю как рабочий для решения аналогичных проблем, с которыми тот может столкнуться в реальной жизни: непонимание его со стороны родителей, невыполнение его желаний родителями, расхождение взглядов с ними и т.п.
Мультфильм обращается к зрителям-детям с указанными темами, предлагая за образец Мериду. Мы видим, что, столкнувшись с противоречием своих интересов и интересов матери, героиня-образец следует за лесными огоньками, которые в начале мультфильма чётко объявляются положительным явлением – мифическими ведущими по направлению к судьбе, и получает помощь от некой ведьмы. Героиня оказывается у колдуньи в тот период, когда воспринимает мать зверем, и последующее волшебство воплощает это видение Мериды в реальность. Спустя половину суток после превращения Элинор из абстрактного чудовища в реальное – давно потерянное взаимопонимание между матерью и дочерью на удивление налаживается. Элинор, став медведем, очень скоро меняет своё решение о замужестве Мериды. Т.е. хоть и не по прямой траектории, но помощь огоньков и ведьмы и превращение матери в медведя очевидно приводит Мериду к тем изменениям, которых она хотела.
Т.к. другой модели разрешения конфликтов между родителями и детьми здесь не имеется, важно понять, как именно создатели мультфильма предлагают мыслить и поступать ребёнку-зрителю в сходных ситуациях, сопряженных с конфликтами в семье. Какие тонкости прослеживаются?
Во-первых, долгий, но рабочий медвеже-человеческий путь налаживания отношений, изображающийся «Храброй сердцем», – это не эволюция ребёнка к уровню родителя, а регресс родителя к уровню ребёнка. Из-за колдовства Элинор больше не может вести свою взрослую и вполне нормальную размеренную жизнь, наполненную обязанностями и правилами, государственными и семейными делами – теперь королеве приходится носиться по лесу и охотиться, как это любит поделывать на досуге Мерида. Превратившись в зверя и пожив в лесу, Элинор очень скоро начинает прекрасно слышать свою дочь, чего она не могла достичь ранее в человеческом обличье. Это подаётся как нечто радостное: мама-медведь и дочка обретают второе дыхание в своих взаимоотношениях. Однако на самом деле это внезапное взаимопонимание, установившееся в специфических условиях, просто демонстрирует то, кем Мерида пока является по сравнению со своей мамой-правительницей королевства – маленьким зверёнышем (животное обличье Элинор = варварские потуги Мериды – бегать, лазать по скалам, стрелять, воровать еду и пр.). В шкуре медведя Элинор спокойно принимает всё то, что ей раньше казалось диким и неправильным в своей дочери и, заговорив с Меридой на нужном животно-детском языке, разрешает ей отменить свадьбу.
Таким образом, в качестве пути взаимопонимания между родителем и ребёнком в «Храброй сердцем» зрителю-ребёнку совершенно чётко предлагается не подтягивание себя к взрослому уровню – то, чего героиня Элинор поначалу добивалась от дочери, пыталась возвысить ту, научить важным вещам (забота о благополучии государства, необходимость взять на себя ответственность, необходимость смириться с некоторыми лишениями ради высоких целей и пр.), а культивируется, напротив, деградация родителя на уровень несмышленого ребёнка (ставшая зверем Элинор принудительно спускается в круг интересов дочери, спокойно понимает её с этого уровня и исполняет её желание).
Во-вторых, мультфильм проводит идеи, отсылающие к ювенальной юстиции. «Храбрая сердцем» изображает, что при возникновении каких-то конфликтных ситуаций с родителем ребёнку следует воспользоваться некой сторонней помощью (огоньки судьбы, ведущие к добро-злой ведьме). Эта сторонняя помощь материализует кажущуюся ребёнку чудовищность его родителя (Мерида говорит, что её мать – зверь, и колдунья это исполняет = если ребёнок считает, что его мать – зверь, то это так и есть). Эта трансформация родителя, проведённая третьими лицами с инициативы ребёнка, заставляет родителя хорошенько пострадать и прочувствовать отношение ребёнка к себе как к чудовищу (поданное маме-королеве «сообщение Икс» было, кстати, символично украшено репейником).
Ну, а после деградации, мучений и принудительного помещения в интересы ребёнка у родителя возникает внезапное желание пойти ребёнку навстречу в отношении того, что тот хотел перед тем, как начал воспринимать его чудовищем. Решение Элинор отменить помолвку производится в ипостаси медведицы, что закрепляет мульт-схему: мать исполняет желание дочери, оставаясь чудовищем, которым её сделала сторонняя волшебная помощь дочери.
Также интересно, что после изображённого волшебного вмешательства в отношения ребёнка и матери у матери два варианта дальнейшего пути: либо она окончательно превращается в беспамятное дикое чудовище, за чем следует естественный разрыв с дочерью (провалы памяти Элинор-медведицы), либо она согласна на сотрудничество с ребёнком (сцены выживания, где мать-медведица пропала бы без Мериды и её навыков, которые матерью поначалу отрицались) и согласна подстроиться, принять нужные взгляды и желания (отмена замужества Мериды).
В-третьих, хоть мультфильм и проводит линию неэгоизма и компромисса между близкими, в финале достигнутое согласие между Меридой и Элинор очевидно только в отношении чаяний Мериды. Элинор радостно говорит дочери: «Мы обе изменились», однако по-настоящему изменилась только королева. В начале истории мать хотела сделать дочь похожей на себя (достойной наследницей государства), а в итоге происходит ровно противоположное – Мерида делает мать своей взбалмошной копией: в финале Элинор в синем платье и с распущенными волосами скачет по лесам на лошади, напоминая Мериду. Таким образом, мультфильм продвигает не компромисс, как подаётся поверхностно, а смену приоритетов, кто кому подчиняется: не ребёнок родителю, а родитель – ребёнку.
Финал, изображающий главную героиню точно такой же, какой она и была, а её мать, ставшей похожей на свою дочь после деградации в медведя, вполне даёт понять, что на самом деле вся история с колдовством была исправлением не эгоизма дочери или эгоизма обеих героинь, как кажется на первый взгляд, а только эгоизма Элинор. То, что в «Храброй сердцем» исправляется эгоизм матери, подтверждает и параллельная история принца Морду, который за свои проступки превратился в одичалого медведя. На этом моменте очень легко ухватить за хвост манипуляцию от создателей мультфильма. Истории Морду и Мериды как бы поучительно идут бок о бок как схожие: семейный раздор, эгоистичное решение, обращение к ведьме, превращение в медведя. Однако есть кардинальное различие, выдающее истинный замысел мультфильм. Посмотрим:
Морду – принц, захотевший обрести силу десяти мужчин, чтобы отвоевать себе королевство, которое должно было поровну разделено между ним и тремя его братьями.
Мерида – принцесса, захотевшая отменить решение мамы о вступлении в брак, который должен был бы укрепить положение королевства.
Морду обращается к ведьме за изменением судьбы.
Мерида обращается к ведьме за изменением судьбы.
Действия Морду вызваны эгоизмом и рушат баланс в королевстве.
Действия Мериды вызваны эгоизмом и рушат баланс в королевстве.
Морду превращается в медведя за свой эгоизм и много страдает.
Мерида превращается в медведя за свой эгоизм и страдает? Нет.
Вот и логическая подмена, на которой выстраивается весь сюжет. Сценарий с двойным дном поверхностно изображает якобы исправление эгоизма Мериды или эгоизма двоих – и матери, и дочери, а по существу исправляется только эгоизм матери, Элинор. И страдает, и исправляется она по решению своей дочери! (Ювенальная юстиция: права ребёнка выше прав родителей)
Всё это, конечно, радикально меняет суть мультфильма как изображающего вред эгоизма и ценность взаимопонимания между родными. С одной стороны, поверхностно говорится: да, надо любить своих близких, стараться их понять, согласовывать решения и искать компромиссы – с этого начинается и этим воодушевленно заканчивается. Но с другой стороны – сюжет, создавая эффект справедливости происходящего, подспудно переставляет ступени иерархии в отношениях ребёнок/родитель, рекомендует ребёнку покрепче взяться за свой эгоизм и свои «великие» желания, которые почему-то не понимают взрослые, перестать их слушаться и найти волшебную помощь на стороне, которая убедительно покажет родителям, как фатально они плохи, и поможет ребёнку «выбить» желаемое из них.
Один из режиссеров мультфильма Марк Эндрюс так говорил о главной идее «Храброй сердцем»: «Главная тема фильма состоит в том, чтобы набраться храбрости и изменить что-то в своей жизни». Т.е., принимая во внимание реальный подтекст мультфильма, маленький зритель вдохновляется на то, чтобы в духе Мериды «похрабреть» в отношениях со своими родителями. Изменить отношение к ним, взять инициативу на себя, укрепить свои позиции обращениями к «огонькам» и «ведьмам» (=телефоны доверия, специальные инстанции, учителя, психологи) и регулировать свою судьбу (решения его родителей насчёт него, его воспитания, правил его поведения и пр.) – даже такими способами, которые вызовут у родителей страдания, подвергнут их опасности и т.д.
Ещё интересен момент, что сначала в истории демонстрируется гобелен с семейным портретом, где Мерида выглядит смирной и кроткой девушкой с убранными волосами (образ дочери и семейных отношений, которые видит Элинор). Позже Мерида разрубает этот гобелен (её несогласие с мнением Элинор). А в конце гобелен замещается новым, где изображены Мерида и мама-животное (Элинор после волшебной помощи согласна с видением Мериды, кто здесь главный). Рецепт семейного счастья Мериде от ведьмы был «Судьбу измени, в себя загляни, гордыню смири, полотно почини», и по факту это реализуется как исправление гордыни не Мериды, а Элинор с «заглядыванием» Мериды поглубже в свои желания и соответствующей финальной заменой семейного гобелена (изменение отношений в семье с традиционных на детоцентристские).
Подведём итог по семейной теме «Храброй сердцем». Комплексный урок ребёнку-зрителю по части взаимоотношений с родителями здесь такой:
важно ценить и любить своих близких;
важно поддерживать и налаживать взаимопонимание;
но при этом:
твои желания выше родительских просьб и наставлений;
твой эгоизм – это правильно, родительский «эгоизм» (главенство и право принимать решения насчет тебя) – преступление, за которым должно следовать наказание;
свою «судьбу» (родительские решения насчёт тебя) можно взять под узду, поставив свою волю против и выше родительской;
это можно сделать, прибегнув к сторонней помощи («волшебство», которое поставит родителя на место, покажет ему, что он зверь, лишит голоса, которым он несправедливо отдавал тебе приказы, заставит помучиться, принудит спуститься в круг твоих интересов и желаний и тем самым заставит пойти тебе навстречу насчёт того, что ты хочешь);
родитель обязан тебе подчиниться.
Дискредитация образа матери (-)
Для принятия программирования вышеописанной модели отношений между матерью и дочерью в мультфильм встроен элемент, нацеленный на достижение ребёнком-зрителем нужной степени «храбрости» – это высмеивание, и, тем самым, дискредитация героини матери.
Негативный образ матери начинает незаметно собираться уже с самого начала истории различными деталями, демонстрирующими жестокость и лицемерие Элинор:
• в начале мультфильма маленькая Мерида и Элинор играют в прятки, и мать приговаривает, что съест дочку, когда найдет (будущая «свирепость» Элинор по отношению к Мериде);
• Элинор говорит Мериде, что правильная принцесса проявляет сострадание, подразумевая, что и она, Элинор, сама такая, однако при этих словах на фоне королевы резко отрубают голову курице (лицемерие матери: на словах – миролюбие, по факту – жестокость);
• у Элинор и у медведя Морду похожие шрамы на лице. Один из сыновей Элинор показывает, где у страшного медведя Морду шрам, и это почти там же, где у его матери (сопоставление образов Элинор и зверя ещё до того, как она им стала);
• Элинор кормит своих детей овечьим желудком, показывая на себе, где он находится, и подразумевает это милым (жестокость);
• в разговоре с Фергусом Элинор говорит, что сомневалась по поводу собственного брака (лицемерие);
• когда ястреб впивается в лицо Фергуса, Мерида начинает смеяться над этим, а Элинор делает ей замечание по поводу «хрюкающего» смеха. При этом ни Элинор, ни Мерида нисколько не обращают внимания на страдания Фергуса (жестокость обеих);
• когда Элинор наряжает Мериду на смотрины, она не обращает внимания, что дочери тяжело дышать и двигаться в узком наряде (снова жестокость, игнорирование состояния и желаний дочери).
Ну, а как только королева превращается в медведя, начинаются веселые тематические потехи: смешная мама – раз, смешная мама – два, смешная мама – три, смешная мама смешно падает и т.д.
Во многих моментах «Храбрая сердцем» предлагает откровенно поржать над неудобствами матери, оказавшейся в теле медведя. И завуалировано мучения Элинор-медведицы оказываются своего рода расплатой за её проступки в отношении Мериды – за то, что она отказывала своему ребёнку в чем-то, что он хочет и тем самым заставляла страдать его.
Также для закрепления идеи, что мать не достойна ни уважения, ни послушания, зрителю несколько секунд в духе 25 кадра демонстрируется брошенная в лесу корона Элинор, съехавшая с её новой медвежьей головы – т.е. мать с подачи ребёнка «обескоронивается» (лишение короны = символизм лишения главенства и авторитета перед ребёнком).
Целенаправленное изображение матери сначала жестокой и лицемерной, а потом смешной, нелепой и лишившейся короны – это работа по обесцениванию и подрыву материнского авторитета в глазах детей, которые смотрят этот продукт – для перенесения соответствующих импринтов в свою жизнь, конечно же.
Дискредитация образа семьи (-)
Вместе с негативным материнским образом в «Храброй сердцем» предлагается и негативный образ семьи в целом.
Семья Мериды напоминает лебедя, щуку и рака из басни Крылова – сплошной хаос и разнонаправленные интересы. Элинор пытается передавать традиции, сохранять целостность семьи и благополучие государства, король Фергус в этом особого участия не принимает, против воли Элинор поддерживает «мужиковатые» замашки дочери и большую часть своего внимания фокусирует на давней бойне с медведем, в которой он потерял ногу, по много раз пересказывая, как это было. Интересы Мериды уже упоминались: избегать наставлений матери, скакать на лошади, стрелять из лука, гулять по скалам и лесам. Её братья-тройняшки именуются в мультфильме «дьяволятами» – они начинающие гедонисты и потенциально такие же эгоисты как Мерида. Когда сестра просит их о помощи, те не соглашаются, пока не получают подходящую плату.
Семейный хаос особенно заметен в сцене обеда: Мерида, бросающая оружие на стол, Элинор, разбирающая деловые письма, сыновья, связывающие отца верёвкой, домашние собаки, бросающиеся на отца, горы еды – сцена оставляет впечатление балагана. На протяжении всего мультфильма не появляется ни одного эпизода, в котором образ семьи Мериды был бы хоть сколько-нибудь привлекателен.
Особой «изюминкой» семейной темы в «Храброй сердцем» предстают последние эпизоды, где король Фергус с целой армией гоняется за собственной женой-медведицей, чтобы убить её, а Мерида гоняется за отцом и его соратниками – чтобы обезвредить их и не дать убить им маму. Спасая мать, Мерида отрубает отцу деревянный протез и яростно кричит ему, чтобы он не трогал Элинор, которую она сама же и превратила в медведя. Одним словом, «высокие семейные ценности».
Радикальный феминизм (-)
В духе многих современных мультфильмов «Храбрая сердцем» продвигает превосходство женщины над мужчиной, для чего создатели мультфильма не изобразили ни одного достойного мужчины в истории и большую часть ресурса мужественности сконцентрировали в персонаже Мериды.
Как уже упоминалось, интересы у Мериды неженские в обычном понимании. Более того, в сцене свадебного конкурса по стрельбе героиня показательно сама борется за свою руку и сердце и сокрушительно побеждает троих жалких парней-претендентов. Позже она расправляется и с их отцами, и с медведем Морду (при поддержке мамы – ещё один плюс к феминизму), и с собственным отцом. В свете гипер-воинственного феминизма «Храброй сердцем» даже странно, что Мерида знает, как выглядит иголка с ниткой, и вовремя и без увечий выполняет ключевое задание – зашивает гобелен.
Гендерная перестановка также заметна в родительской паре Мериды: король Фергус хоть визуально и выглядит мужественным, но отчетливо находится «под каблуком» сильной и властной жены, избегая принятия важных решений и позволяя собой помыкать.
Личность, отколотая от других (-)
В мультфильме также заметна тема гипериндивидуализма. Мы видим, что принцесса Мерида с корнем вырвана из своего общества – её особо не заботит будущее королевства, вместо друзей с ней рядом находится конь, а досуг она проводит, убегая из дома подальше в леса. Символизм возвышающейся над всем индивидуальности ярко представлен в сцене на скале, куда Мерида взбирается испить из водопада.
Через Мериду создатели мультфильма пытаются возвышенно и позитивно транслировать зрителям идеал одинокого человека, сбежавшего ото всех, отвергшего традиции и нормы, необходимые для сохранения безопасного существования своего общества, и не принимающего ничьих интересов, кроме своих собственных.
Доброе зло и призыв довериться (-)
Также отрицательным моментом в «Храброй сердцем» выступает посыл довериться чему-то неизвестному и невыглядящему безопасным. Это касается, во-первых, «огоньков судьбы», появляющихся на экране несколько раз в роли таинственных поводырей Мериды. Именно они выводят главную героиню к домику ведьмы, и, несмотря на сомнительные последствия этого визита, в следующих эпизодах Мерида и Элинор спокойно доверяют им вести себя по лесу – в результате чего попадают в опасное приключение в замке Морду. Но и после этого к огонькам почему-то снова не возникает никаких претензий, и в конце они опять ведут героиню по лесу, уже, правда, без инцидентов – к местному стоунхеджу на ритуал с полотном.
В связи с неясной добро-злой природой этих огоньков в истории, интересно отметить, что в большинстве существующих мифов блуждающие лесные огоньки (так называемые, “will-o’-the-wisps”) не считаются позитивным явлением. К примеру, в мифах Европы их считают душами утопленников, детей и людей, погибших насильственной смертью, застрявших между мирами, чтобы заманивать живых людей в трясину или губить иным способом. В Великобритании, и особенно в Уэльсе, блуждающие огоньки воспринимались как предвестники смерти.
Имеющие такой, мягко говоря, сомнительный мифологический базис, в «Храброй сердцем» “will-o’-the-wisps” чётко объявляются положительным явлением – ведущими к судьбе и возможностям её менять. В чём главная суть изменения судьбы в мультфильме уже описывалось выше – перестановка иерархии родитель/ребёнок с инициативы ребёнка и прочее. Таким образом, небезобидная предыстория, скрывающаяся за образом таинственных огоньков, действительно имеет здесь смысл. Как это часто бывает в продукции «Диснея», архетип зла снова позиционируется как добро.
По своему значению в структуре истории огоньки напоминают других диснеевских персонажей – бабушку Иву из «Покахонтас» и троллей из «Холодного сердца». Поверхностно все перечисленные герои поставлены на позицию некой таинственной мудрости от природы, которой главные герои указанных мультфильмов призваны естественно и безусловно довериться. Однако по смыслу они являются основными проводниками к исполнению заложенного в историях программирования зрителя. Эти персонажи – практически символы информационного программирования.
Именно огоньки в «Храброй сердцем» запускают генеральную линию «храброго» управления решениями родителей (=судьбой), подманивая Мериду к ведьме, которая проводит уже дальнейшую «перезагрузку» её отношений с матерью. Бабушка Ива в «Покахонтас» точно так же выступает главным персонажем в схеме программирования – она мягко и ласково, под видом вековой мудрости, ведёт главную героиню к интеграции с врагом своего народа. Каменные, антропоморфные тролли в «Холодном сердце» – такие же герои-программисты. Дружная община выступает в истории некими «экспертами в любви» и проводит основные смыслы, загруженные в подтекст мультфильма – а именно нормализацию гомосексуальности. Тролли – главные поводыри к реализации этого посыла в мультфильме, сыплющие главным героям инструкциями, что и как им делать, как растопить холодное сердце в отношении персонажа с зашифрованной гомосексуальной ориентацией или как принять и любить героя, у которого что-то «неестественное» с оленем (песня «Fixer-upper»).
В описанном имеется закономерный смысл – чтобы реализовать тот или иной обман, в мультфильме или в реальности, обязательно нужна приглядная «упаковка».
Симпатичные синие огоньки, могучее таинственное дерево, смешные тролли, превращающиеся в камни. Такие персонажи, выглядящие милыми и имеющие большой акцент на своей связи с природой, вызывают нужное доверие. Главные герои легко и играючи следуют за ними, куда те их зовут – подавая соответствующий пример зрителям, как нужно «правильно» обманываться. Следуй, за тем, что выглядит таинственной мудростью – да и всё.
Помимо синих огоньков в «Храброй сердцем» есть ещё один смутный зло-добрый персонаж – это лесная ведьма, чья помощь выводит Мериду на конечный результат, смену главенства в паре мать/дочь и принятию матерью решения, нужного дочери. Таким образом, хоть это и не выглядит очевидным и прямолинейным, но жутковатая ведьма (исторически сформированный негативный архетип) – здесь добрый персонаж, помогающий главной героине выбраться из мученической кабалы, в которую ту по её восприятию вогнала собственная мать.
Возвращаясь к таинственным огонькам, также интересно отметить, что в финале принц-медведь Морду становится таким же огоньком. Т.е. можно сделать вывод, что огоньки – это, действительно, согласно европейским мифам некие неупокоенные души, наделавшие в своё время дел с позиции зла. Также огоньки – вероятно, души, служащие ведьме. Своей «помощью» ведьма содействовала появлению нового огонька из Морду, а т.к. другие ведут к ней, то, возможно, это, своего рода, налаженный способ рекламы для наивных любителей «волшебной пилюли», которые позже так же пополнят армию таинственных огоньков.
И огоньки, и ведьма в «Храброй сердцем» проводят для маленького зрителя идею, что можно спокойно доверить свою жизнь… грубо говоря, черти чему. Мерцающей таинственной судьбе, которая привлекательно манит куда-то (например, реклама, ТВ, информационно-манипуляционные продукты и т.п.), или любым, даже самым неприглядным персонажам, у которых есть некие возможности, превышающие твои (например, власть, деньги и т.п.).
Безответственность (-)
«Храбрая сердцем» также очевидно продвигает философию безответственности. Элинор пытается наставить Мериду на путь истинный – стараться, учиться, брать на себя ответственность, а сюжет приводит к тому, что всё это лишнее и ненужное.
Поначалу Мериде не нравятся уроки красноречия и истории, она не прилагает никаких усилий в учёбе, однако позже девушка блестяще выступает перед лордами, приводя множество исторических фактов – два небольших эпизода, однако прекрасно проводят идею безответственности. Через Мериду здесь, по сути, говорится зрителю: да незачем готовиться, учиться, тратить силы – и так всё получится идеально само собой.
То же самое проводит и основная сюжетная линия – весь мультфильм сообщает зрителю о том, что можно отринуть какую-то серьёзную ответственность, которую на тебя налагает общество и семья, и всё будет хорошо.
Пошлость (-)
Мультфильм также содержит очень большое количество пошлых моментов, сопряженных с низменным юмором (щипания за ягодицы, отрыжки, шутки про наготу, сопли, герои без штанов, демонстрация ягодиц и прочее).
Постоянное позитивное восприятие подобного юмора портит эстетический вкус зрителя, настраивает на принятие низменного в жизни как весёлого, приемлемого, желательного.
Перед подведением итогов пройдёмся по положительным сторонам «Храброй сердцем». Выше уже упоминалось, что мультфильм содержит поверхностный положительный мотив неэгоизма и важность взаимопонимания между близкими людьми. Далее об остальных и по большей части таких же поверхностных плюсах истории:
Управление своей судьбой (+)
Одним из хороших посылов «Храброй сердцем» является идея управления своей судьбой. Конечно, создатели мультфильма явно не ставили перед собой цели адекватно раскрыть эту тему, что заметно, к примеру, по высокопарным, но словно составленным компьютерной программой словам о судьбе в начале истории:
«Некоторые говорят, что наша судьба связана с землёй. Мы часть её, но и она часть нас. Другие говорят судьба словно полотно, сотканное из множества переплетающихся нитей, как судьбы разных людей. Кто-то просто живёт по воле судьбы. Кто-то борется, чтобы её изменить. Есть те, кто свою судьбу ищет. А есть те, кого к ней ведут».
Смысла в этих словах немного, особенно если вспомнить, что во вредном программировании в «Храброй сердцем» под «судьбой» подразумеваются решения взрослого насчёт жизни своего ребёнка. В целом, почти всё, что касается управления своей жизнью, здесь по большей части упирается именно в программирование зрителя на тему ребёнок/родитель, которое уже было подробно описано выше. Создатели мультфильма, к сожалению, почти не вдохновляют детей-зрителей на то управление своей судьбой, которое им доступно в своем возрасте: открытие каких-то талантов, вера в себя, избавление от страхов и т.п., а заручившись красивым лозунгом, учат быть эгоистами и призывают «заарканить» своих родителей.
Однако, несмотря на это, всё же мотив творить свою судьбу хорош. Частично мультфильм может заставить зрителя задуматься, что можно изменить в своей жизни, но без предложения при этом каких-либо серьёзных позитивных уроков на указанную тему.
Брак по любви, а не по расчету (+)
Частично обозначенная тематика брака по любви – также один из справедливых плюсов мультфильма. Хоть тема и не раскрывается напрямую, поскольку Мерида борется с браком по расчету не ради брака по любви (разве что считать, что, самостоятельно выступая за свою руку и сердце, главная героиня борется за большую истинную любовь к самой себе). Но всё же даже косвенная установка, что брак по расчету нелучшая идея – это неплохо.
Неглянцевая красота (+)
С точки зрения женского образа в «Храброй сердцем» есть один очень положительный момент – это типаж главной героини, принцессы Мериды. Героиня на удивление не обнаруживает признаков современной рекламной красоты, так часто предлагающейся СМИ в качестве стандарта, а изображена скорее естественной и пышущей здоровьем и энергией. Именно через естественность и обилие энергии, визуально переданной через копну огненных волос, создатели мультфильма раскрывают самобытную привлекательность Мериды.
Такой акцент на красоте героя через здоровье и жизненные силы, а не на модельном, гламурном облике как с обложки модного журнала – это редкий для современной западной мультипликации позитивный момент.
Описанная визуальная составляющая могла бы быть хорошим подкреплением смыслов мультфильма, проводящихся через персонаж Мериды, но из-за многочисленного вредного программирования в мультфильме это не имеет практически никакого значения. Важно помнить, что содержание приоритетно, форма – вторична. Совершенство технического исполнения «Храброй сердцем», неподкрепленное полезным содержимым, по факту оказывается просто напрасным трудом многих людей, работавших над картиной.
Итоги
Наркотики
Несколько раз звучат алкогольные шутки:
- В начале истории король Фергус говорит: «Поехали, пока не увидели танцующего домового или великана, решившего промочить горло»;
- После съеденного волшебного угощения королева Элинор выглядит пьяной, что подаётся смешным;
- После своего обращения к лордам Мерида восклицает: «Все – в винные погреба! Откроем личные запасы короля и отпразднуем». Король Фергус при этом говорит своему слуге: «Принеси маленькие бокалы», что подразумевает алкогольное пристрастие короля.
Секс
Как минимум, одно сублиминальное секс-сообщение (https://www.youtube.com/watch?v=eY1fBXUYRwY) – в одной из сцен таинственный огонёк при исчезновении в воздухе обретает фаллические очертания.
Насилие
Мультфильм содержит повышенное количество агрессии, что очень вредно для восприятия маленьких зрителей. Во многих эпизодах насилие подано красочно и «со смакованием».
Мораль
• поверхностно мультфильм учит ценить и любить своих родных, однако под поучительным посылом скрывается вредное программирование ребёнка на взятие главенства над своими родителями и их решениями;
• предлагается мировоззрение, что не нужно слушать наставления взрослых и стремиться к их величине, а следует наоборот спустить родителя на свой, детский, уровень;
• продвигается позитивность стороннего вмешательства в отношения ребёнка и родителей, вплоть до принесения этим реального вреда родителям;
• переставляются ступени иерархии родитель/ребёнок, и «эгоизм» родителя (право главенства над ребёнком) предложено считать преступлением, за которым должно следовать наказание и исправление;
• мультфильм дискредитирует образ матери и образ семьи;
• продвигается радикальный феминизм, безответственность и отколотость от общества;
• образы зла предлагаются как образы добра, которым следует довериться;
• мультфильм содержит большое количество пошлого, низменного юмора;
• мультфильм частично продвигает позитивные идеи: управление собственной судьбой; брак по любви, а не по расчету; через главную героиню продвигается здоровая, неглянцевая красота. Перечисленные позитивные идеи не перевешивают негативные и не влияют на общий деструктивный посыл мультфильма.
Пост Скриптум
Стоит также отметить, что мультфильм содержит намек на отсутствие здесь хорошего финала. Принцесса Мерида, как и принц Морду, отдаёт ведьме свой медальон со знаком родного клана. Отдаёт как плату за услугу, реальная суть которой оказывается в обретении Меридой власти над своей матерью и последующим изменением её решения о браке, который бы укрепил позиции королевства. Символически медальон несёт значение принадлежности героини к определенному роду и определенной Родине. Что стало с Родиной Морду, отдавшего ведьме медальон за реализацию своего эгоизма, зрителю показано во всей красе.
А поскольку эгоизм отдавшей свой медальон (свою принадлежность к Родине и роду) Мериды в истории не исправляется, а более того многократно усугубляется (отрыв от традиций, от послушания старшим, отколотость от общества), то её королевство, лишившеесяответственности своего наследника, в итоге ждёт точно такая же участь. Дополнительным намеком на это служит и вопрос «Готова ли ты платить за свою свободу?», заданный Мериде матерью и показательно оставшийся без ответа.
Евгения Кумрякова
«Человек, который сажал деревья»
«Человек, который сажал деревья»: и один может многое
Конец формы
Наркотики
Секс
Насилие
Мораль
Возрастное ограничение: 6+
Мультфильм «Человек, который сажал деревья», созданный канадским мультипликатором Фредериком Баком в 1987 г. — это короткометражная анимационная экранизация одноименного рассказа французского писателя Жана Жионо 1953 года о пастухе, который в течение 35 лет собственными силами восстанавливал лес в пустынной долине близ Прованса. Поставленной целью при написании рассказа было пробудить в читателях любовь к посадке деревьев – идея, которую Жионо очень поддерживал в своей социальной жизни. «Человек, который сажал деревья» в итоге очень полюбился читающей публике и был переведен на множество языков. Из всех своих произведений писатель гордился этим рассказом больше всего и безвозмездно отказался от авторских прав на любые его копии ради снятия преград для широкого распространения истории и, тем самым, более простого воплощения дорогой ему идеи.
Анимационная экранизация была также высоко признана и завоевала несколько наград, включая премию Американской академии киноискусства в 1987 году в номинации Лучший анимационный короткометражный фильм.
Прекрасный, «цепляющий» сюжет Жана Жионо, получивший благодаря Фредерику Баку замечательное визуальное и звуковое воплощение, преподнесен зрителю на высоком художественном уровне: со скромной красотой и сохраненной, ярко возвышающейся моралью.
Какие мотивы проводит история «Человека, который сажал деревья»?
Тема служения в мультфильме
Автор истории и режиссер мультфильма, передающий ее зрителям, представляют по-настоящему притягательный образ трудящегося человека. Видение того, как один-единственный человек мирно и со спокойствием на сердце преодолевает шаг за шагом, постепенно превращая пустыню в цветущий «рай на земле», трогает и восхищает. И если отношение к работе в современном мире зачастую тиражируется согласно корню «раб», то здесь же мы видим пример не работы-рабства или работы-кабалы, а пример работы как безличностного служения высокому идеалу, высокой цели. Труд предложен не проклятием, а орудием воскрешения/восстановления/регенерации, составной частью счастливой жизни и величайшей ценностью, сближающей человека с Богом-творцом.
При этом интересно, как герой не разграничивает свою ответственность за вклад в мир на «до» и «после» порога личной территории, его усилия не заканчиваются на добросовестном ведении своего хозяйства, он ощущает ответственность в большем масштабе – интуитивно понимает, что мог бы сделать для мира и родных мест, и просто делает это, ответственно возделывает выбранный кусочек мира, что впоследствии приносит счастье многим людям.
Мультфильм тем самым культивирует не просто идею труда, служения, но и, в большем масштабе, идею ответственности человека за свой вклад в мир и ответственности за конструктивное, деятельное реагирование на те ситуации, с которыми он на своем жизненном пути сталкивается.
История убедительно демонстрирует, что и один «в поле воин» – воин в позитивном смысле – и один человек благодаря своим усилиям может очень и очень многое. Установка невероятно полезная и позитивная, одна из первостепенно нуждающихся в активной передаче молодым поколениям.
Выбор ценностей: Война и мир
Мирный и упорный труд героя, постепенно воскрешающий территории в районе Прованса, находится на одном конце основного смыслового противостояния в мультфильме, где на другом оказываются происходящие сначала первая мировая война, потом вторая, а также конфликты в местных поселениях, все размещенные ближе к периферии истории, выведенные за пределы четкого фокуса внимания зрителя, как бы недостойные центрального положения.
Пастух, Эльзеар Буффье, ни разу не оказывается вовлеченным в многочисленные распри, протяженные где-то поодаль его жизни и не затрагивающие ее по-настоящему. То, каким образ героя предстает зрителю, возвышенным и нравственным, делает невозможным представить его на другой стороне – убивающим, ненавидящим, сеющим смерть, а не жизнь – а это именно то, что он по сути делает. Ничто деструктивное не сбивает его. Начав однажды воплощать свой план по посадке деревьев, он продолжает его несмотря ни на что, продолжает созидание и поддерживает выбранный путь веры в жизнь (посадка деревьев как символ зарождающихся жизней + смысловые моменты с символизмом воды как источника жизни: именно у пастуха оказывается вода, когда она так нужна герою-рассказчику в начале истории, и именно благодаря стараниям героя в итоге на месте былой пустыни снова появляются ручьи и следом новая жизнь – молодые семьи, общественные праздники, надежда на лучшее).
История выдвигает перед зрителем знакомых извечных оппонентов: войну и мир, смерть и жизнь, и там, где оказывается место одному – логично не оказывается места другому.
Зло и добро не смешиваются, они разделены на концах противостояния, где Эльзеар Буффье предстает символом уверенного выбора пути жизни и добра: он избирает труд вместо горя, созидание вместо разрушения, красоту вместо запустения, гармонию вместо конфликта, здоровье и долголетие вместо болезни и немощности.
Образ жизни и качества характера
Притягателен и в целом изображенный образ жизни и быт героя-пастуха, который неразрывно связан с его непрекращающимся важным трудом.
«Он жил не в хижине, а в настоящем каменном доме, чистом и прибранном, воскрешённом (*и снова тема воскрешения) из руин, в которые он когда-то превратился. Крыша была крепкой и не пропускала дождь. […] Внутри все было чисто и красиво. Тарелки вымыты, пол подметен, ружье смазано, а над мерцающим огнем закипал суп. Также я заметил, что он был чисто выбрит, и все пуговицы на одежде были ровно пришиты, а сама одежда заштопана так аккуратно, что заплат не было видно. […] Когда я предложил кисет с табаком, он ответил мне, что не курит».
Вместе с размеренным, здоровым укладом своей повседневной жизни герой производит впечатление некой внушительной и уравновешенной силы, на которую можно и хочется опереться: «В обществе этого человека становилось спокойно на душе», — говорит молодой рассказчик.
Также отрадно слышать ближе к концу истории, как оценивается состояние пастуха в пожилом возрасте: «…он был бодр и свеж»; «Мирный регулярный труд, животворящий воздух гор, умеренность пищи и безмятежность души наделили этого старика недюжинным здоровьем. Это был атлет от Бога».
И хотя Эльзеар Буффье пережил огромное горе в молодости, потерю своей семьи, он не дал тяжелому положению опустошить себя, лишь отстранился от людей, при этом не закрывшись от них (мы видим, как удивительно он гостеприимен по отношению к молодому герою и позже к леснику). Он не стал озлобившимся, возненавидевшим человеческую жизнь отшельником, а продолжил жить, наполняя свои дни высоким смыслом – в этом отношении история не несет какого-либо мизантропического подсмысла.
И как деятельность пастуха противопоставляется происходящим войнам и склокам, так и его смиренный, размеренный образ жизни и спокойный нрав подаются на контрасте с образом жизни людей из соседних поселений, привыкших враждовать друг с другом, ломающихся под напором тяжелой работы и разворачивающих эпидемию суицидов в родных местах.
Что касается характера Буффье, кроме уже упомянутых ответственности и гостеприимности он также наделен такими положительными качествами как:
— скромность (помимо скромного образа жизни делается акцент на молчаливости героя, что в одном моменте в духе «молчание – золото» составляет смысловой противовес образу огромной шумной делегации, приехавшей в прекрасные леса, помпезно сказавшей возле них много пустого и бессмысленного и не вложившей ни грамма существенных усилий в обнаруженный и восхитивший их чудесный край),
— готовность к развитию, новаторству, корректировкам своей деятельности (Эльзеар со временем развивает направленность затеянной работы, переходя от посадки одной породы деревьев к новым; меняет овец на пчел в своем хозяйстве, поскольку овцы портили саженцы; строит дополнительное жилище, чтобы легче продолжать расширение леса, зашедшее дальше первого дома уже на тяжело преодолимое расстояние).
Преемственность
Тема преемственности обнаруживает себя в том, что в итоге в места, облагороженные Буффье, съезжаются жить поколения новых людей, формируются молодые семьи, а прежние жители воспаряют духом, видя качественное преображение среды. Былое запустение и безумие благодаря труду и нравственности преобразуются в праздник жизни.
В этом отношении – «подобное к подобному», и жизнь (= труды пастуха), конечно, приносит жизнь.
Та же тема поддерживается структурой, в которую как в кольцо заключено повествование. Молодой мужчина, отправляющийся в пешее путешествие (как символизм пути жизни), сталкивается с масштабным разрушением и засухой, с нехваткой воды – тем самым символически формирует определенный личный запрос и выходит на необходимый ответ – находит Эльзеара Буффье как идеал человека и пример мужественности, надежности, зрелости и мудрости, который как раз «работает» с запросно увиденными главным героем-рассказчиком проблемами. Рассказчик время от времени возвращается проведать пастуха и его деревья, в итоге окончательно замыкая кольцо истории – в один день он пребывает в полностью неузнаваемые, расцветшие места, где некогда была абсолютная пустыня, и осознает, насколько велик мирный подвиг Буффье и как много людей, приехавших жить сюда, обязаны своим счастьем неизвестному им трудолюбивому пастуху.
Тем самым само общее строение истории задает тему преемственности: молодой и только вступающий в осознанную жизнь человек, видящий ряд проблем во внешнем окружении, находит опыт истинной мужественности и силы, какую тоже может и должен обрести для лучшей жизни: и своей, и других людей.
Экологическая тема
И, конечно, стоит еще раз упомянуть, что автор истории, Жан Жионо, осознанно писал этот рассказ под заранее сформулированную тему – культивирование у читателя идеи персонального экологического вклада, а именно посадки деревьев, что, как говорил о себе писатель, «всегда было одной из самых дорогих моих идей».
И само по себе эко-направление прекрасно и нравственно, но то, как гармонично на выбранной экологической теме сформировалась история о большем: войне и мире, поколениях, благочестивом служении и почти идеальном человеке, посвятившем себя особенному, но при этом доступному для понимания воскрешению жизни (не мистическому, а вполне земному воскрешению), оставляет сильное впечатление, ощущение катарсиса (духовного очищения) и, несомненно, обладает огромным потенциалом позитивного влияния на ценностную систему своего зрителя, особенно юного, т.е. только еще её формирующего.
Наркотики
Молодой герой-рассказчик курит; мужчина из неблагополучного поселения, пьющий алкоголь; сцена с употреблением вина.
Секс
Не содержит идей и сцен развращенности.
Насилие
Гнетущие образы агрессивно настроенных друг на друга людей.
Мораль
• и один человек может многое
• труд – средство, сближающее человека с Богом-создателем
• там где есть место войне, нет места миру и гармонии
• нужно делать посильный вклад в улучшение окружающей человека среды, поскольку от этого зависит благополучие следующих поколений
• секрет счастья человека в скромном образе жизни и нравственных, созидательных делах
Евгения Кумрякова
«Шрек»
Мультфильм «Шрек»: Сказка-перевёртыш
Конец формы
К просмотру не рекомендуем
Рекламный слоган мультфильма: Принц не очарователен. Принцесса не спит. Закадычный друг не помогает. Людоед — герой. Сказки никогда не будут прежними.
Информационная война ведется не только в СМИ. Она ведется посредством всех медиа-инструментов — включая кино, анимацию и даже товары массового спроса, которые стоя на полках в магазинах выполняют роль разносчиков вредоносного контента. И если взрослые люди в большинстве уже выработали иммунитет к такого рода воздействиям, детское сознание крайне восприимчиво к вмешательству.
Ребенка гораздо проще утянуть на сторону зла при помощи нехитрых приемов. Например, при помощи «сказок-перевертышей», в которых зло сделали добрым и привлекательным. Таким как всем известный Шрек. Приводим подробное исследование популярного мультфильма, раскрывающее скрытые смыслы и цели создания сказок-перевертышей.
Сказки-перевёртыши: новый жанр массовой культуры
Родители уже успели заметить, что последние лет 15 в массовой культуре появился новый сказочный жанр — инверсированная сказка, или сказка перевёртыш. Речь идёт о сказке со знакомым всем сюжетом, но рассказанной с неожиданного ракурса — от лица отрицательного персонажа. К таким сказкам относятся «Белоснежка и месть гномов» (режиссёр Т. Сингх, 2012) и недавно вышедшая «Малефисента» (режиссёр Р. Стромберг, 2014). Это направление даже проникло в школьные учебники. Например, учебник по обществознанию «Наш мир и наши права» (М, КомпасГид, 2011) предлагает оправдать Волка из сказки о Красной шапочке.
Но, пожалуй, самым ярким примером сказок-перевёртышей является вышедший в 2001 году культовый американский мультфильм «Шрек» (режиссёр Э. Адамсон). Фильм имел колоссальные кассовые сборы (около полумиллиарда $ при бюджете всего в 60 миллионов) и вызвал к жизни несколько продолжений. Несмотря на явно недетский характер мультфильма, который содержит многочисленные туалетные шутки и аллюзии на сексуальные темы, он стал популярен именно у детской аудитории. Вслед за выходом фильма по его мотивам появились игрушки, школьная канцелярия, компьютерные игры и даже серия шоколадных яиц.
Многие не видят ничего плохого в том, чтобы показывать «Шрека» своим детям: действительно, что такого в забавном мультфильме? Ведь, мол, время не стоит на месте, мы больше не боимся драконов и троллей, почему же не сочинять сказки по-новому?
Такое легкомысленное отношение к сказке очень выгодно создателям «Шрека» и подобных мультфильмов, а также владельцам всей сопутствующей детской индустрии. Ведь если бы родители всерьёз думали о воздействии на своих детей этой продукции, кассовые сборы были бы на порядок ниже.
Но позволим себе серьёзный подход к «Шреку».
Перевёрнутые герои. Главный герой — огр по имени Шрек.
В русских переводах фильма Шрек назван великаном. На самом деле, никакой это не великан, а огр. В русском фольклоре таких персонажей нет, однако огры весьма распространены в германском фольклоре.
Огры представляют собой сниженный образ человека: они тупы, иногда не владеют речью, нечистоплотны, вооружены большими дубинами, обладают выдающейся силой и прожорливостью. Хотя огры живут семьями и у них могут рождаться дети, зачастую они проявляют сексуальный интерес к человеческим женщинам, т.е. отличаются похотливостью.
В отличие от людей, которым огры противопоставлены, эти существа никогда не имеют собственного имени: даже у циклопа из «Одиссеи», аналога огра, не было имени. Полифем означает по-гречески «всем известный». Герою мультфильма имя, однако, даётся, при этом весьма зловещее: Шрек происходит от немецкого der Schreck «страх, ужас, отвращение».
Его «волшебный помощник» — Осёл
Обязательным персонажем классической сказки является волшебный помощник — животное (конь, птица) или мифическое существо (Морозко, фея). С исторической точки зрения, волшебный помощник — это то существо, в которое после пребывания в загробном мире символически перевоплощался инициируемый, что давало ему свойственную данному животному или духу силу. С точки зрения психологии, волшебного помощника можно рассматривать как персонифицированную способность героя, которую тот использует для прохождения испытаний.
В «Шреке» роль волшебного помощника играет Осел. Символика осла прозрачна. Со времён античности осел в европейской культуре олицетворял материально-телесный низ, то есть всё самое плохое, что есть в человеке: глупость, невежество, упрямство, отсутствие чести, похоть (вспомним «Метаморфозы» Апулея, басни Эзопа).
Эта символика не может интуитивно не считываться даже самыми маленькими зрителями «Шрека». И если в огре мы находим сниженный образ человека, то в осле мы находим сниженный образ волшебного помощника, персонификацию отрицательных черт героя, а не положительных.
Принцесса Фиона — принцесса-огр
Принцесса Фиона, женская половинка Шрека, тоже не совсем человек: она заколдована и каждую ночь превращается в огра. Кроме того, Фиона находится в башне, которую охраняет дракон. Мотивы колдовства и заточения чрезвычайно важны для понимания образа принцессы, ведь в «Шреке» принцесса заколдована и заточена в башню нехарактерным для классической сказки образом.
Заколдованный персонаж в классической волшебной сказке олицетворяет структурное нарушение целостности психики — некоторое повреждение, в результате которого человек вынужден вести себя гораздо хуже, чем мог бы. Немецкая исследовательница Мария-Луиза фон Франц сравнивает состояние колдовских чар в сказке с состоянием невроза: «люди, оказавшиеся во власти невроза, обычно страдают от постоянного внутреннего конфликта и имеют пагубные склонности и по отношению к самим себе, и по отношению к окружающим» (М. Л. фон Франц, «Избавление от колдовства в волшебных сказках», из-во Класс, 2007.). Таким образом, снятие с персонажа заклятия есть преодоление его поврежденности, возвращение герою утерянного человеческого облика.
Но в «Шреке» всё совсем не так. Снятие заклятия с Фионы ведёт не к преображению, а к её окончательному падению. Поскольку в классической сказке вид животного, в которое оборачивается человек, указывает на обуявшие им инстинкты: превращение в осла говорит о необузданной похоти, в птицу — о склонности человека к излишней мечтательности, в медведя или тигра — о неконтролируемой агрессии, разрушительном гневе. В «Шреке» мы находим превращение Принцессы в огриху, что говорит о её регрессе к низшим, примитивным формам существования — о её добровольном отказе быть человеком.
Образ зла — привлекательная Дракониха
Заслуживает внимания и фигура дракона. Мотив похищения девушки драконом широко распространен в мифологии и восходит к древнейшему обряду, во время которого девушку приносили в жертву духу вод, обычно реке, от разливов которой зависело выживание людей (Нил, Хуанхэ), — позднее этот дух стал персонифицироваться в образе дракона. В какой-то момент человечество отказывается от человеческих жертвоприношений, но память об обычае — а вернее, о его преодолении — сохранилась в фольклоре.
Героем становится уже не дух-похититель (Змей Горыныч), а тот, кто освобождает похищенную девушку (Иван-царевич). Дух-похититель, наоборот, демонизируется — отсюда отождествление Дьявола с драконом, которое в христианской традиции восходит к «Апокалипсису» Иоанна Богослова.
В «Шреке» же мы, неожиданно для себя, обнаруживаем привлекательный образ дракона. Дракон оказывается прекрасной девушкой. И здесь важна не только лесбийская подоплёка (ведь в классической сказке дракон похищает девушку для того, чтобы жениться на ней), важно объявление дракона привлекательным персонажем.
Отныне кровавое, демоническое, лишающее жизни начало, с которым человечество боролось и в муках побеждало, становится интересным и заманчивым. И если огр Шрек — это сниженный образ человека, то привлекательная дракониха — это возвышенный образ сатаны.
Перевёрнутый сюжет
Сюжет Шрека строится на классическом для сказок мотиве путешествия и змееборства. Однако, и борьба с драконом, и путешествие оказываются лишены того глубокого смысла, которым наделяет их волшебная сказка. Шрек покидает дом не потому, что он хочет чего-то достичь, а потому, что он не хочет, чтобы у него на болоте жил кто-то еще.
В «Шреке» побудительным мотивом к действию становится желание отгородиться от мира, чтобы его «оставили в покое» и не беспокоили те существа, которые приходят к нему на болото. Идеалом объявляется не активное, творческое начало, а наоборот — инертное, пассивное.
Выворачивается наизнанку и мотив борьбы с драконом. Как уже отмечалось, в историческом смысле победа человечества над драконом — это память о важнейшей ступени развития человечества. В сказке победа над драконом означает обуздание сил хаоса, торжество героя над смертью.
Сражение с драконом требует от героя не только сразиться со злом и остаться при этом человеком, но и вывести за собой то слабое человеческое существо (принцессу), что томится у зла в плену. Не будет преувеличением сказать, что сказочная победа над драконом в народной культуре имеет тот же смысл, что в христианстве имеет представление о сошествии Христа во Ад.
Однако в «Шреке» дракон не побежден! Вместо сражения с драконом, нам предлагают малоубедительный «экшн», из которого мы узнаём, что Шрек не желает сражаться с Драконихой, а Дракониха — это положительный персонаж.
Нежелание главного героя бороться свидетельствует о нежелании бороться со своими страстями, об отказе от внутреннего роста и бегстве от самого себя. Не герой побеждает зло, а зло оказывается помощником героя.
Вскоре мы встречаем Дракониху в слезах: оказывается, она тоскует по Ослу. Получается, что она не только не злая, но еще и способна любить! Это окончательно переворачивает всё с ног на голову: утверждается, что самая злая, самая низменная сторона человеческой души, препятствующая духовному восхождению человека, не только не должна быть уничтожена, но должна получать сочувствие, уважение и всяческие почести.
Итак, что мы имеем в сухом остатке?
• В основе «Шрека» лежит идея не развития, а регресса. Если классическая сказка даёт модель преодоления заклятия (оно же — одержимость человека страстью), то Шрек даёт обратную модель — подчинение человека своей собственной страсти, т.е. модель разложения личности.
• В качестве главных героев, т.е. тех героев, с которым будет себя ассоциировать юные зрители, выступают пассивные, безвольные персонажи. Их прототипами являются огры — сказочные существа, олицетворяющие добровольный отказ человека от развития.
• В «Шреке» перевёрнута полоролевая структура психики, то есть детям даны модели поведения героев, несвойственные их полу. Фиона не только отличается отсутствием женских качеств — скромности и мягкости, но проявляет абсолютно мужское поведение (вспомним сцену с разбойниками). А дракон вообще оказывается женщиной. Кстати, если рассматривать классическую сказку с позиции психоанализа, дракон олицетворяет отрицательную часть мужской души — чрезмерную маскулинность, которую мужчине необходимо побороть в себе, чтобы достичь гармонии. О чем же говорит дракон женского пола? Видимо, о том, что Шрек сам не знает — мужчина он или женщина (очень актуальная проблема в связи с «открытием» на Западе в последние 15 лет сразу нескольких гендеров).
• Мультфильм предлагает взглянуть на зло с положительной стороны как на нечто привлекательное, интересное и глубокое. «К твоему сведению, — говорит Шрек Ослу, — огры не так просты, как кажется… огры — многослойны».
Всё это постмодернистское варево только на первый взгляд кажется безобидным. В «Шреке» есть одна тема, которая хотя и отодвинута на второй план, но твёрдо проводится авторами. Речь идёт о ненависти ко всему живому: мультфильм начинается с того, что от утренних гигиенических процедур Шрека гибнут рыбы в водоеме; Шрек и Фиона по очереди ловят лягушку и змею и надувают их; Фиона жутким образом расправляется с птичкой, а затем жарит яичницу из яиц, которые та высиживала.
Такие сцены не только травмируют детскую психику, но и учат маленького человека насилию и жестокости.
«В моем распоряжении есть картотека преступлений: биографии (с раннего возраста) подростков, которые совершили в годы отрочества преступления, проявив жестокость, бессердечие, садизм, — писал выдающийся советский педагог В.А. Сухомлинский. — Почти во всех случаях первичным и главнейшим источником преступления было безжалостное уничтожение живых существ в детстве».
Для маленького ребенка все предметы вокруг одушевлены, и для него нет разницы между человеком и животным, между животным и игрушкой. Но если по отношению к взрослым ребенок чувствует себя слабым и беспомощным, но по сравнению с бабочкой, щенком или птенчиком — он большой и сильный. Из этого чувства власти над беспомощным, но живым существом в ребёнке должно вырастать желание заботиться, помогать, беречь и ценить, то есть быть по-настоящему мужественным и сильным.
Уничтожение же живых существ в детстве, а тем более смакование таких сцен на экране, не может не привести к развитию садистских наклонностей, желанию мучить других людей и ненависти к ним.
Духовная лаборатория ребёнка, или почему нужно беречь сказки
Сказка — это не просто один из многочисленных жанров художественной литературы. Сказка адресует нас к древнейшим пластам человеческого опыта. Слушая сказку, ребёнок не только приобщается к образцам высокой словесности, но и получает совокупный опыт его далёких предков, самостоятельно переживает всю историю человечества. Как это происходит?
Ещё в первой половине прошлого века наш соотечественник В.Я. Пропп в своих книгах «Морфология волшебной сказки» и «Исторические корни волшебной сказки» убедительно показал, что сказка восходит к обряду инициации на древнейшем этапе родоплеменного строя. Смысл обряда инициации заключался в том, что человек умирал в своем статусе неполноценного члена общины (ребенка) и рождался заново — уже полноценным членом общины (взрослым).
При этом в момент символической смерти инициируемый получал сакральные знания, отражающие представления об устройстве и его происхождении, об отношениях между человеком и духами, о власти охотника над животными (такой обряд проводился в охотничьей избушке — она же «избушка на курьих ножках»). При переходе от родоплеменного строя к государственности необходимость в обряде инициации отпала, однако память о нём сохранилась в форме сказки: отсюда путешествия к Бабе-Яге, на край света и т.д.
На сюжетный стержень сказки стали наслаиваются явления более поздней действительности, поэтому первобытные представления о мире (магические способности) соседствуют в сказке с феодальной структурой общества (царь, крестьянин).
Для чего же ребёнку сакральные тексты столь далёкой эпохи? Как известно, онтогенез повторяет филогенез: индивид повторяет в своем развитии развитие всего вида homo sapiens. Как зародыш в теле матери постепенно превращается из «головастика» в человека, так и в своём духовном развитии ребёнок переживает все стадии становления человечества — от первобытной до современной.
И сказка — это первая ступень на этом нелегком пути.
Не случайно, что в XX веке к исследованию сказки подключилась психология, включая такое её направление, как психоанализ. Один из отцов этого метода, Карл Густав Юнг, в своих работах (например, в статье «Душа и миф. Шесть архетипов») показал, что сказку можно понимать как повествование о внутрипсихической жизни человека. Испытания, которым подвергается герой, метафорически рассказывают о трудностях на пути становления личности, а венчающий сказку брак говорит о благополучном преодолении этих трудностей и достижении человеком целостности.
Злых персонажей юнгианская школа трактует как отрицательные черты характера, борясь с которыми, человек становится духовно зрелым. Любую сказку можно расшифровать, проанализировав содержащиеся в ней метафоры, которые считываются ребёнком интуитивно, однако вполне доступны и сознательному, взрослому, восприятию.
Гуманитарные исследования в области сказки подтвердили необходимость её широкого использования в обучении и воспитании. «Сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость к человеческому несчастью, горю, страданию, — писал выдающийся советский педагог В.А. Сухомлинский. — Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем».
«Красавица и Чудовище»: сказка о преобразующей силе любви.
«Шрек» базируется на классической сказке «Красавица и чудовище» — европейский аналог «Аленького цветочка». Современный ребёнок обычно знакомится с этой сказкой по сборнику Ш. Перро, а также диснеевскому мультфильму. В русской культуре сказка с аналогичным сюжетом называется «Аленький цветочек» и известна в обработке С.Т. Аксакова или по одноимённому мультфильму.
«Красавицу и чудовище» можно назвать краеугольной сказкой всей европейской культуры, поскольку она имеет глубоко христианский смысл. Сказка посвящена преобразующей силе любви: познав доброту Чудовища, Красавица не только перестаёт обращать внимание на его уродливую внешность, но и находит в себе силы полюбить его прекрасную душу. Подлинная любовь Красавицы (не к внешней форме, а к содержанию) превращает уродца в прекрасного принца. Что же нужно, для того, чтобы любовь стала преобразующей силой? Сказка даёт нам ключ к знанию об этом.
«Красавица и чудовище» начинается с просьбы девушки привезти ей розу. Роза символизирует не только желание любви, но и чистоту самой девушки. Таким образом, сказка обозначает необходимые условия для возникновения преобразующей любви: человек должен не только сам очень этого захотеть, но и быть чистым, то есть внутренне готовым к преображению.
Что происходит дальше? Дальше в сказке описано путешествие купца за розой. Это путешествие тоже имеет глубокий смысл. Почему Красавицу не устраивала роза из собственного сада? Почему ей нужна не абы какая роза, а такая, «краше которой нет на всём белом свете»? Речь идёт, конечно, не о капризности девушки: необходимость пуститься в испытания ради розы на языке сказки означает то, что для достижения счастья, гармоничных любовных отношений необходимо приложить немалый труд.
Недостаточно просто воспользоваться тем, что есть, надо всему обучиться самому, пройдя через испытания — как внешние, так и внутренние. Об испытаниях рассказывает история пребывания девушки в плену у Чудовища: она должна остаться одна в безлюдном замке, должна встретить его страшного хозяина с доброжелательностью и приветливостью, не должна жаловаться.
Страх, одиночество и неопределенность — это те чувства, которые должен преодолеть человек в момент выбора жизненного пути. Но есть ещё одно испытание. Получив возможность уйти из страшного замка, Красавица должна по собственной воле туда вернуться — из чувства ответственности перед Чудовищем, которое без нее бы погибло.
Благодаря тому, что Красавица не испугалась испытаний и смогла почувствовать ответственность за ближнего (каким бы неприятным он для неё ни был), она стала королевой богатого королевства, женой прекрасного короля, что в переводе с языка символов означает обретение духовной зрелости, становление личности.
Сказку «Красавице и Чудовище» также можно интерпретировать на уровне индивидуальной психической жизни. Перед нами картина женской души, имеющей глубокую привязанность к отцу при отсутствии связи с матерью (во всех версиях этой сказки Красавицу воспитывает отец). Такая привязанность может обернуться утратой женственности, превращением женщины в мужеподобное существо. В этом смысле, Чудовище в сказке — это комплекс маскулинности, который женщине необходимо в себе преодолеть. Преградой к преодолению этого комплекса является связь Красавицы с отцом: уже живя в замке у Чудовища и подружившись с ним, Красавица всё же продолжает тосковать по дому.
Лишь вновь побывав в родном доме и как бы попрощавшись с отцом, Красавица преодолевает тяготящую её связь. И именно в этот момент Чудовище прекращается в принца: комплекс маскулинности теперь не угрожает личности девушки, а наоборот становится её органической частью. Женское и мужское начало уравновешивают друг друга, а брак в конце сказки говорит о благополучном исходе внутренней борьбы. И вот, мы снова видим отца: обретая собственную личность, человек получает возможность понять и заново полюбить своих родителей, интегрировать опыт предыдущих поколений — в свой собственный. Таков глубинный смысл сказки, которую «выворачивает» «Шрек».
Владимир Иванов, Анна Желонкина
Источник: 3rm.info
«Шрек» рецензия вторая
О мультфильме «Шрек»: Чему учит детей Голливуд?
Конец формы
С начала 90-х и по сей день отечественное детское кино и мультипликация переживают серьёзный кризис. Основная причина – отсутствие финансирования, что не позволило своевременно перейти на использование новых инновационных технологий. А это значит, мы начинаем терять своего юного зрителя.
Речь идёт не о кассовых сборах, а о сфере сознания, о традиционном советско-русском ценностно-моральном поле. Подрастающее поколение не воспринимает чёрно-белое кино и уже с трудом воспринимает изображение в формате 2D. Оно воспитывается в пришедшей из Голливуда 3D-системе информационного воздействия и предпочитает старым советским мультфильмам современные, красочные, компьютерные. И это постмодернистский выбор – выбор формы передачи информации более реалистичной и, как шутили юмористы, «легко усвояемой»! Но самое главное – это то ценностное содержание детских сказок, которые преподносит нам голливудская и диснеевская кино- и мультипликационная поточно-конвейерная индустрия. Рассмотрим один из таких популярных американских мультфильмов.
Рыночная сделка вместо подвига
История зелённого огра Шрека, экранизированная Голливудом в виде полнометражного мультфильма, на протяжении почти 15 лет приковывает к себе внимание детей и многих взрослых всего мира. Фильм снят по мотивам детской сказки «Шрек» американского писателя У. Стейга, изданной в 1990 г. Надо отметить, что голливудское прочтение книги, как это часто бывает, весьма отличается от оригинала. Поэтому в данной статье речь пойдёт именно о голливудской интерпретации «Шрека».
Главной функцией, предназначением любой сказки, фольклорной или авторской, является воспитание и социализация подрастающего поколения. Она была придумана нашими предками, чтобы в доступной форме донести до ребёнка правила и ценности жизни общества, выработанные в процессе исторического развития народов.
Тысячелетней историей сказок в культурном опыте человечества закреплено представление о добре, зле и их персонификациях. Традиционно в сказках народов мира силы добра – это, во-первых, жертвы какого-либо рода несправедливости: наиболее беззащитные и уязвимые, хрупкие и нежные создания – небольшие зверьки (как правило, травоядные), дети или девушки и т. д., которые попадают в беду по чьему-то злому умыслу; во-вторых, их защитники – отважные благородные богатыри, рыцари, принцы и т. д.; в-третьих, помощники жертв несправедливости, униженных и угнетённых – звери, птицы, добрые феи, волшебники.
Зло – это, во-первых, всякого рода нечисть, имеющая мало сходства с человеком. Самым ярким представителем этого рода негативных персонажей является дракон (Тугарин-змей, Змей-Горыныч). Во-вторых, асоциальные элементы – разбойники, пираты. В-третьих, представители сильных мира сего – короли/цари и королевы/царицы (последние, как правило, злые мачехи). Вспомним также, что и Кощей Бессмертный тоже относился к этой категории, нося царский титул. И наконец, злые волшебники и волшебницы, которые могут выступать в сказке в качестве главной отрицательной силы или быть чьим-то помощниками.
В «Шреке» присутствуют все эти традиционные сказочные персонажи, но их функции прямо противоположны мировой сказочной традиции.
Как в известной песне «стало чёрное – белым, белое – чёрным». Добрая фея оказывается коварной интриганкой, которая стремится из корыстных побуждений женить своего сына на принцессе; её сын – красивый принц – глупым и алчным. Кот в сапогах до знакомства с главным героем Шреком вообще работает… киллером! Зато злой дракон оказывается драконихой, к тому же весьма симпатичной и очень любвеобильной!
Очень смущает странный персонаж, которого можно увидеть во всех фильмах про Шрека – крупный мужчина-трансвестит. Вероятно, тем самым авторы хотели отразить чувство толерантности к секс-меньшинствам, которым, судя по всему, американцы очень гордятся. И эту ценную установку Голливуд хочет привить детям всего мира!
Когда птичку не жалко
Главный герой фильма Шрек – злой и грубый великан-огр, мизантроп, ненавидящий также животных, живущий на болоте. Мотивацией его подвигов становится не зов сердца, не благородные побуждения – нет, а типичная рыночная проблема – земельный вопрос, возникший в связи с притязаниями короля на его участок.
Нельзя не сказать несколько слов и о самом монархе – карлике-садисте. Желая жениться на прекрасной принцессе, он заключает сделку с огром – последний спасает девушку из лап дракона, а в обмен получает своё болото. Всё чётко – рыночная сделка вместо подвига! И король, и Шрек считают такую систему отношений приемлемой и естественной. Таковы правила сказок эпохи современного капитализма!
Примечательно, что знакомство с королём начинается с подземелья его замка, в котором палач пытает пряничного мальчика, окуная его в горячее молоко! Но это же сказка для современных детей, поэтому, чтобы они не успели испугаться и посочувствовать несчастному мучному мученику – в ход идёт шутка. Пряничный мальчик, у которого король отломил ножки, кричит: «Только не трогайте пуговицы – они из глазури!». Эффект – смех в зрительном зале. И это был детский смех над несчастным сказочным, но живым существом, который подвергался пытке! Но это не единичный пример. Смерть отца принцессы – жабьего короля (кстати, положительного персонажа) превращается в какой-то фарс, предсмертная агония представлена в качестве смешных кривляний амфибии с выпучиванием глаз, высовыванием языка! Из фильма в фильм повторяется красочный эпизод, когда принцесса Фиона состязается в пении с птицей, берёт очень высокую ноту, под воздействием этих звуков несчастное пернатое надувается и… от него остаются только лапки и облачко дыма. Но птичку не жалко – в зрительном зале звучит детский смех! Всё снова превращено в шутку. Создатели фильма вполне осознанно программируют именно такую реакцию у аудитории на жестокость.
Теперь о принцессе Фионе. Голливуд предложил свою версию царевны-лягушки. Сделав принцессу дочерью царя-жабы, У. Стейг наложил на героиню своей книги классическое сказочное заклятие «Днём царевна, ночью – урод», то есть огр! Далее предлагается традиционный сюжет – принцесса томится в пещере дракона, её должен спасти храбрый принц (в данном случае, король), поцеловать и снять тем самым заклятие. Но в «Шреке» всё происходит диаметрально противоположно! Принцессу спасает наёмный огр, которому она впоследствии и отдаёт своё сердце.
За что Фиона полюбила Шрека?
Но за какие же качества принцесса Фиона полюбила Шрека? Не за освобождение из лап дракона, поскольку принцесса была намеренно заточена в пещеру, чтобы появился принц-герой, который пробудил бы своим подвигом в ней чувства и снял бы с несчастной злые чары. Шрек объяснил принцессе, что она – условие сделки с королём. Не за силу и доблесть. Когда на Шрека, Фиону и их спутников, Осла и Кота в Сапогах нападают в лесу разбойники, именно принцесса, прекрасно владеющая приёмами восточных единоборств, спасает всю свою мужскую компанию. Не за хорошие манеры – Шрек груб с принцессой и невоспитан.
За что же? Судя по всему, за то, что он родственная раса, он – огр! Огровские порядки гораздо ближе принцессе – она любит, как и Шрек, похрустеть запеченной крысой, надувать жаб и змей по образу воздушных шариков. Поэтому, когда решается мировоззренческий выбор принцессы – быть человеком и выйти замуж за короля или остаться с грубым, неотёсанным огром – она предпочтёт последнее.
Зрители аплодируют! Уточним, огры – это страшные существа, которые наводят ужас на всё живое и не брезгуют человеческим мясом. Вспомним: излюбленный коктейль Шрека украшает в качестве вишенки человеческий глаз! Вообще, настораживает то обстоятельство, что немногочисленные человеческие персонажи в этом многосерийном мультфильме (за исключением, пожалуй, матери Фионы) даже не просто отрицательные – они – главные злодеи, угрожающие жизни всего сказочного сообщества (король, принц, Румпельштильцхен)!
Так какие же ценности воспитывает в ребёнке эта сказка? Какой жизненный выбор он должен сделать? Быть огром или человеком?
Аморальное «воспитание»
В первых трёх сериях, увы, в действиях и поступках главного героя мало чего гуманистического и созидательно-поучительного. Но в четвёртой части «Шрек навсегда» прослеживаются некоторые изменения в идейной концепции фильма. На сей раз главный герой Шрек становится перед выбором – кем быть – злым огром, которого все боятся или же принять правила человеческого общежития. После сложных испытаний, Шрек делает выбор в пользу второго. Причём этот мировоозренческий выбор не ограничивается принятием человеческих семейных ценностей и дружеских отношений, у Шрека появляется гражданская позиция! Он предстаёт в совершенно не свойственном ему ранее качестве – в роли революционера, борца за права не только своего народа – огров, но и всего сказочного сообщества, попавшего под гнёт тирана Румпельштильцхена. Причём здесь перед Шреком будет стоять ещё один выбор – личное счастье и спасение собственной жизни или же победа в борьбе с монархом-поработителем! И опять наш герой принимает благородное решение – умереть во имя спасения общего дела! Прекрасное превращение свершилось: огр стал человеком – любящим отцом и мужем, другом, гражданином своей сказочной страны!
Но всё же трудно сказать, что четвёртый фильм анимационной эпопеи «Шрек», в корне меняет всю идейную концепцию фильма. Смысловая инверсия сказочных персонажей, а значит и традиционных ценностей, которые они выражают, так и осталась. На дне рождения детей Шрека праздничный торт готовят сказочный мужчина-трансвестит и волк в чепчике съеденной им бабушки. А главного героя выводят из состояния душевного равновесия вполне безобидные в нашем, повторюсь, традиционномпредставлении персонажи – три поросёнка, которые съели абсолютно всё угощение для гостей и один очень наглый мальчик, который просил своего отца заставить Шрека издать рычание огра.
Причём этот ребёнок совершенно не подвергается в мультфильме никакому осуждению за своё весьма неучтивое поведение по отношению к взрослым. Отец мальчика готов любым путём удовлетворить его каприз… Такое поведение Голливуд, вероятно, считает образцовым. Может быть, это чувство толерантности к ребёнку, но, если говорить с точки зрения здравого смысла, это воспевание аморальности. Ведь этот фильм предназначен для детей!
Интересен и финал фильма. Злодей Румпельштильцхен пойман и томится в клетке, а на его глазах был убит его любимец и единственный друг – гусь, который никому ничего плохого, в отличие от своего хозяина, не сделал! Казнь совершила главная положительная героиня принцесса Фиона, взяв ноту запредельной частоты, от чего несчастную птицу разорвало! Маленькие огрята, дети Фионы и Шрека, были в восторге! После чего все сказочные существа стали прыгать, валяться на радостях в грязи… Словом, «хэппи энд»!
Как же не хочется, чтобы наши дети прошли через систему воспитательных уроков Голливуда. Не хочется, чтобы и наши русские поучительные добрые сказки проходили через голливудско-диснеевский конвейер, а этот процесс, увы, начался… Но рынок выдвигает жёсткие правила конкуренции, а нашему современному детскому кино и мультипликации, увы, пока практически нечего противопоставить. Хочется грустно констатировать «Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок»…
По материалам psj.ru
Дети и телевизор: держите дистанцию
Конец формы
Какие опасности таит в себе просмотр телевизионных передач?
• В первую очередь это переутомление – самый очевидный, но не самый большой вред, который можно нанести малышу.
Телевизионная программа – калейдоскоп звуков и образов. Пытаясь уследить за ними и разобраться в них, ребенок тратит много сил. Для сравнения просмотр полуторачасового фильма равнозначен полуторачасовому приему гостей: огромному количеству рассказов о делах, разговоров о политике, выяснению отношений. При этом телевизионные передачи вызывают не просто усталость, а перевозбуждение.
Сколько времени может малыш проводить у голубого экрана? Однозначного ответа на этот вопрос дать нельзя, поскольку все нормы рассчитываются на среднестатистического ребенка. И все же до года не оставляйте кроху перед экраном более чем на 15 минут в день. От года до трех время можно увеличить до получаса.
• Вторая опасность телевидения заключается в том, что у ребенка может возникнуть самая настоящая зависимость.
Даже взрослые склонны попадать под обаяние голубого экрана. Если вы частенько включаете телевизор для того, чтобы занять малыша, отвлечь его, пока занимаетесь своими делами, он рискует привязаться к нему как к другу. Ведь телевизор может и утешить, и отвлечь от неприятных мыслей. При этом он ни о чем не просит и не обижается – чем не настоящий друг?
Что делать, чтобы этого не произошло? Никогда не предлагайте телевизор вместо себя. Если ребенок хочет побыть с вами, поиграть, почитать, а вы никак не можете этого сделать, предложите ему игру, в которую он может играть один, отправьте его в гости к соседскому мальчику – только не нажимайте заветную кнопку! Рано или поздно малыш сам обнаружит, что с помощью телевизора можно в какой-то мере компенсировать одиночество и скуку, но это будет сделано не с вашей подачи. Кстати, для того, чтобы объяснить ребенку место телевидения в жизни людей, можно подчеркнуть «суррогатность» общения с ним. Если ребенок поссорился с другом и не хочет мириться, но при этом просит вас поиграть с ним, можете предложить ему посмотреть телевизор со словами: «Я сейчас не могу играть с тобой. Ты мог бы пригласить Петю, но он тебе не нравится, вот и смотри теперь мультики».
Старайтесь не превращать телевизор в неизменного участника семейных ритуалов: обедов и ужинов, разговоров перед сном. Задумайтесь о роли телевидения в своей собственной жизни. Если оно давно вытеснило друзей, интересные поездки и стало вашим хобби, наивно предполагать, что малыш избежит той же участи. В этом случае, затевая борьбу с экраном, прежде всего начните с самих себя.
• Еще одна опасность телевидения – в пассивности предлагаемых им развлечений (именно эта особенность частично объясняет такое легкое привыкание к экрану).
Во взаимодействии человека и телевизора активную роль играет именно телевизор. Ваша задача заключается лишь в выборе программы. В любом другом виде развлечений вам неизбежно приходится делать что-то самим. В шахматах и картах – думать, просчитывать комбинации. При прочтении книги мозг совершает огромную работу по превращению букв в слова, слов в образы, а воображение трудится, оживляя людей, события, пейзажи. Для общения с гостями вам нужно уметь поддерживать беседу. К тому же, чем бы вы ни занимались, вас обязательно будет интересовать результат действий: кто выиграет, чем закончится книга, как сложится вечер. А в ситуации «общения» с телевизором вы всегда остаетесь ни при чем, так как ни на что не можете повлиять.
Такая форма взаимодействия привлекательна и для детей, и для взрослых. Взрослыми руководит желание снять с себя на какое-то время ответственность за происходящее и окунуться в круговорот событий, а для детей это состояние является вполне привычным, поскольку они пока еще ни за что не отвечают, не влияют на ситуацию, которую выстраивают другие.
Что и когда смотреть детям?
Телевизор давно стал частью нашей жизни, и даже при самом дозированном просмотре многие детишки становятся его заложниками. Теле- и видеопродукция является частью их мира, и компетентность в вопросах мультиков и фильмов для них так же важна, как для взрослых – в вопросах литературы или искусства. Остается лишь узнать, как воспринимают картинку дети на разных этапах развития и в соответствии с этим извлечь из неизбежных просмотров максимальную пользу.
0 – 6 месяцев: там что-то движется
Чем младше ребенок, тем больше времени проводит с ним мама у телевизора. И если его влияние на новорожденного еще не до конца изучено, то для мамы он служит своеобразным «разделителем», возможностью защититься от полного поглощения заботами о ребенке, особенно если ей никто не помогает. В первые недели жизни приглушенный звук телевизора лишь убаюкивает малыша, но уже в 2 – 3 месяца он поворачивает голову к светящемуся экрану, а еще два месяца спустя реагирует на знакомую заставку. Известно, что связь между зрительным и осязательным восприятием устанавливается очень рано. А вот связь слухового восприятия с визуальным и ее влияние на развитие младенца изучены мало. Исследователи продемонстрировали детям 4 месяцев два мультфильма: в первом случае звук был наложен синхронно, а во втором – нет. И малыши были гораздо более заинтересованы «правильным» мультиком. На вопрос о том, как воздействуют движущиеся картинки на младенца, однозначно ответить нельзя. Очевидно, что на этом этапе развития чувственное восприятие целиком зависит от матери, отца или человека, ухаживающего за маленьким.
Наш совет: Не используйте телевизор в качестве звукового фона в детской комнате. Не смотрите любимую телепередачу, когда даете ребенку грудь или бутылочку. Вы будете слишком увлечены происходящим на экране, а при кормлении ему необходимо все ваше внимание без остатка.
6 – 18 месяцев: слепое подражание
В этом возрасте ребенку трудно долго удерживать внимание на чем-то одном. Тем не менее эти моменты он использует с максимальной пользой. С шести месяцев ребенок может научиться правильно пользоваться игрушкой, увиденной сутки назад по телевизору в руках у незнакомого человека. Эта удивительная способность к имитации появляется у людей гораздо раньше, чем предполагали ученые. В этом смысле просмотр телевизора – это определенный опыт. Однако до того, как малыш начнет говорить, смотреть телевизор для него означает – слышать и видеть что-то, недоступное пониманию. Неадаптированный сюжет совершенно лишен для него смысла. Цвет, движение, картинка притягивают детей к экрану, но они могут извлечь из просмотра совсем не то, что планировал режиссер. Не стоит обманываться: наблюдая за непонятным сюжетом, ребенок все-таки переживает его эмоционально. Было бы ошибкой считать, что он не оказывает на малыша никакого влияния.
Наш совет: Наиболее соответствуют восприятию ребенка, который еще не овладел навыками речи, короткие программы, специально предназначенные для самых маленьких. Что касается диснеевских мультфильмов, их сюжет и словарь еще слишком сложен для детей такого возраста.
18 месяцев – 3 года: требуются объяснения
Старайтесь не оставлять малыша один на один с включенным телевизором или видеомагнитофоном. Существует опасность, что у него разовьется необоснованное чувство страха, или сложатся ошибочные представления о мире, поскольку в этом возрасте дети еще не обладают интеллектуальными и эмоциональными средствами, чтобы объяснить то, что происходит на экране. Малыша, который смотрит мультфильм, переполняют эмоции и чувства, но ему катастрофически не хватает слов, чтобы их выразить. Единственный выход для родителей – озвучить то, что он интуитивно чувствует. «Узнаешь? Это птичка летит за львенком. Она хорошая, она ему поможет». Ребенок подражает, показывает пальчиком, потом повторяет слова и запоминает их. Только при условии повторений и комментариев родителей приобретенный опыт и его контекст запоминаются и обретают смысл.
Наш совет: В идеале необходимые объяснения следует давать непосредственно во время просмотра, это принесет больше пользы. Тем не менее возвратиться к сюжету мультфильма после того, как он закончился, все-таки лучше, чем оставить его вовсе без комментариев. Ошибочно думать, что 2 – 3-летний кроха все понимает, только потому что узнает того или иного персонажа. Называя его имя, он не всегда знает, что тот делает и почему.
3 – 6 лет: малыш примеряет роль экранного героя
Только к 3 – 4 годам ребенок приходит к пониманию разницы между воображаемым и реальным. Он уже знает, что мультфильм – это неправда, и с удовольствием исследует мир прекрасных принцев, фей и говорящих животных, который будет подпитывать его мечты, фантазии и активно участвовать в играх. Конечно, дети еще не полностью воссоздают цепь событий: то, что они видят, иногда путается с их собственными желаниями и личным опытом. Но в этом возрасте ребенок уже понимает, что он – это он, и осознает свое отличие от остальных, а значит, может притвориться кем-то другим. Имитация становится его любимым занятиям. Он изображает доктора, который делает укол, строгого папу, которого надо слушаться. Дети любят идентифицировать себя с кем-нибудь из героев, чаще всего с тем, чьи переживания им ближе всего. Малышу важно «понарошку» пережить эмоции, с которыми он пока не сталкивался в реальной жизни.
Современные дети все чаще идентифицируют себя с выдуманными персонажами и все реже – с реальными людьми. Их воображение в большей степени захвачено миром телевизионных историй. Встает вопрос о том, насколько успешно они смогут приспосабливаться к жизненным ситуациям, воспринимать роли матери и отца, их взаимоотношения с друзьями и межличностные связи вообще.
Наш совет: Ограничьте покупку игрушек и вещей с символикой того или иного мультфильма. Чтобы ребенок заинтересовался реальностью, надо привлечь к ней интерес: вместе ходить на прогулки и выставки, покупать игрушки, развивающие воображение. Будьте осторожны с агрессивными, жестокими изображениями, которые могут оказать негативное влияние на психику. Чтобы обезопасить ребенка, их нужно расшифровать, объясняя намерения и ухищрения их создателей. Научив ребенка не принимать на веру все, что показывает телевизор, вы поможете ему не путать чье-то представление о действительности с самой действительностью.
Немного о содержании
Как ни странно, самыми травмирующими для детской психики оказываются не любовные или агрессивные сюжеты (за исключением, конечно, тяжелой порнографии или брутальных сцен с расчленениями), а «ужастики», фантастические фильмы об устрашающем будущем или сюжеты, связанные с потерями, расставаниями, одиночеством.
Чтобы ребенок случайно не увидел жестоких сцен, вы в первую очередь должны позаботиться о том, чтобы телевизор не работал все время в фоновом режиме. Когда малыш неуверенно спрашивает: «Он ведь не по-настоящему умер?», уверьте его, что он прав, что перед ним всего лишь картинки, которые не могут быть до конца правдивыми.
Это сложнее объяснить, если речь идет о фрагменте документального фильма или новостей. В этом случае не стоит отрицать, что увиденное не имеет ничего общего с реальностью. Объясните, что увиденное – не что иное, как взгляд режиссера на происшедшее, а он видит только часть реальности. Более старшие могут понять, что все изображения снимаются с определенной целью: напугать, заставить смеяться, сообщить что-то новое.
Если же вы сами хотите посмотреть фильм с неоднозначным содержанием сделайте так, чтобы ребенок при этот не присутствовал.
Что касается фантастики, то страх перед будущим, особенно перед вселенскими катастрофами, присуща каждому человеку. Это страх перед неизбежностью смерти и неизвестность жизни. Вызвать его у малыша, который уже немного понимает содержание фильмов, легко, а справиться с ним ребенку очень трудно. Если малыш все же умудрился увидеть испугавший его фильм, будьте внимательны к нему: возможно, ему понадобится ваша поддержка, но он не сможет сообщить об этом из-за недостатка слов и опыта.
Тема расставания, потери и одиночества очень актуальна для детей всех возрастов. Интуитивно чуткие ко всем нюансам отношений, дети удивительно доверчивы в том, что касается потери любви. Поэтому, увидев историю про отвергнутого, брошенного или потерявшегося детеныша, малыш сразу же идентифицирует себя с главным героем и потом будет долго переживать увиденное. Уверьте его, что с ним такого никогда не случится, потому что вам он очень дорог и заботиться о нем совсем не трудно.
Источник: Русколань
Классификация признаков вредного мультфильма
1. Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
2. Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
3. В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
4. В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
5. В сюжете присутствуют сцены неуважительного поведения по отношению к людям, животным, растениям. Это может быть глумление над старостью, немощностью, слабостью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
6. Герои фильма несимпатичны и даже уродливы. Для детского восприятия, для более легкой ориентации в том, кто «плохой», а кто «хороший», необходимо, чтобы положительный герой был симпатичным и внешне приятным. Тогда ребенку будет проще понять, кому из героев следует подражать, а кому - напротив.
7. В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
8. В сюжете высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Главные герои-дети конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу подло, неуважительно, беспринципно. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.
9. В фильме присутствуют сюжетные линии, порочащие и презрительно, брезгливо описывающие всё, что связано с материнством и рождением, воспитанием детей. Материнские образы выглядят отталкивающе, их образ жизни показан как ущербный и неполноценный.
Психолог Маргарита Новицкая
Разговор с психологом о влиянии мультфильмов на детей
Конец формы
Елена Олеговна Смирнова – Российский учёный, доктор психологических наук, профессор, специалист в области детской психологии и психологии развития. Научный руководитель Московского городского Центра психолого-педагогической экспертизы игр и игрушек Московского городского психолого-педагогического университета.
Почему детям до трех лет вредно и категорически нельзя смотреть мультфильмы и ТВ?
В этом возрасте у детей восприятие так устроено – они будут смотреть все, что ни покажи! Будь то мультфильма, реклама, порнофильм – все равно! Тут не важен контент – важно, что что-то мелькает на экране, и они просто следят за этим мельканием. Дети смотрят не фильм, у них восприятие чисто сенсорное, и эта вещь очень опасная, потому что при этом блокируется развитие корковых отделов мозга, не развиваются те нейронные цепочки, которые должны развиваться. Я уже не говорю даже, что нарушается общение, нарушается двигательное развитие и возникает, самое страшное – зависимость. Ребенку обязательно нужно, чтобы что-то мелькало, чтобы что-то показывали и это именно блокирует его собственную активность. Блокируются те виды деятельности, в которых должно проходить развитие в этом возрасте, в частности, это предметная деятельность в раннем возрасте, ситуативная – общение опосредованное предметное – всего этого нет. И этого ребенку, вроде бы как и не нужно становится. И тогда, его подсадить можно на что угодно. Поэтому тут содержание фильма не столь важно – его художественные особенности и т.д. Тут главное дать понять родителям – ЛЮБОЙ просмотр любых мультфильмов ВРЕДНО.
Помимо этих опасностей для ребенка именно в физическом развитии, какие еще сложности могут возникнуть при просмотре детьми мультфильмов?
Еще одна не менее опасная проблема – то, что ребенок не понимает, не способен понять и переварить то, что ему предлагают. Ни эмоционально, ни психологически он не готов к тому, что ему показывают на экране. ТО есть, проще говоря, контент не предназначенный для этого возраста – губителен для психики ребенка. У нас есть попытка анализировать содержание мультпродукции, которая предлагается детям. Мы говорим сейчас именно о содержании, не о форме – темп, цвет, музыка, художественные особенности – это больше эстетическое воспитание. Это все очень важно! Но это вообще отдельная тема, отдельный пласт, которым надо заниматься. И критерии оценки этого эстетизма очень сложно найти. Это, думаю, должно быть отдельное исследование и разработка. Но однозначно, эта красота образа всегда чувствуется. Всегда можно отличить красивый мультфильм. А вот что касается содержания фильма, то у нас есть гипотеза – какого содержания должен быть фильм и для какого возраста предназначен.
И какие же критерии? Как это определить?
Первое, что должен нести в себе мультфильм. Некая функция мультфильма. Познавательная – о чем этот фильм, каково его содержание. Что за тема. Каждый фильм расширяет границы мира ребенка, погружает в новую реальность, знакомит с новыми областями. И главное здесь – насколько подходит эта реальность возрастным интересам ребенка. Насколько он может понять вообще, о чем этот сюжет, о чем ему пытались сказать. Важна логическая связь между событиями, насколько ребенок способен ее проследить, может ли ребенок связать их сам и установить причинно-следственные отношения и установить, что откуда. И тут для каждого возраста свое содержание, который отражает мир ребенка в определенный момент времени. Мы выделяли группы: 3-4 года – дошкольный возраст. 4-5 лет. 5-7 лет. Достаточно дробная возрастная индексация, но так как в этот период очень интенсивно происходит развитие и изменения ребенка, иначе разделить невозможно.
А почему Вы не исследовали мультфильмы для детей до 3-х лет?
Во-первых, у нас не было данных, что дети смотрят в этом возрасте мультфильмы. Да и еще и в таком количестве, как вы выяснили. Плюс, мы здесь придерживаемся такой политики – ВОЗ четко ограничила возраст – до 3-х лет ЗАПРЕЩЕНО смотреть ТВ, мультфильмы и т.д. Поэтому, если мы возьмём и начнем изучать мультфильмы на предмет – подходят ли они и насколько для детей до 3-х лет – это будет обман. Мы развяжем родителям руки, поддерживая их в том, что они показывают малышам мультфильмы. Поймите, не существует ни одного мультфильма для детей до 3-х лет. Вред, который ребенок получает от просмотра очень большой, мы про это говорили в начале. Понятно, что, если родители все-таки показывают мультфильмы детям до трех лет – надо выбирать из тех, что мы рекомендуем для детей в 3-4 года.
Родителям важно понять, что развитие у ребенка в возрасте до трех лет идет исключительно через действие, черед предметную деятельность. Восприятие и действие разорвать нельзя! Дети постигают величину и форму – такая деятельность – соотносящие действия с пирамидками, кубиками, вкладышами – в них как раз и отрабатываются эти сенсорные эталоны. А смотрение все эти действия перекрывает.
Наше исследование показало, что дети, к сожалению, активно смотрят мультфильмы с года, причем смотрят по 1-2 часа в день. Такова наша реальность. При этом, конечно, родители знают, что смотреть нельзя. Но что делать с этой ситуацией? Она вряд ли будет улучшаться со временем – будут смотреть еще больше и еще раньше начинать… Возможно, все-таки стоит подумать над тем, чтобы разработать для таких маленьких детей более или менее, что-то подходящее? Скажем, из двух зол – наименьшее.
Мне сложно об этом говорить… Это очень плохо и грустно. Реальность надо менять. Я могу сказать одно – любой мультфильм в этом возрасте вызовет привыкание – это мелькающие пятна, ребенок ничего не делает, ничего не развивает. И из этого вырастет «испорченное» не по своей вине поколение, и родители опомнятся… Могу сказать тут еще то, какие мультики в итоге оказались в ТОПЕ любимых в вашем исследовании – это, конечно, никуда не годится. То, что их показывают в передаче «Спокойной ночи, малыши» ни о чем не говорит. Это нельзя показывать таким маленьким детям. Это им не подходит! Лунтик, Маша с Медведем – это бомба замедленного действия.
При этом, сажая маленького ребенка смотреть эти «новые» модные мультфильмы, потом очень сложно будет его приучить к чему-то более эстетическому. Они после уже не смотрят наши хорошие советские мультфильмы, которые действительно произведения искусства, которые несут в себе красоту и действительно могут послужить подспорьем в воспитании вкуса у ребенка. Родители, к сожалению, сегодня доверят полностью телевидению и детским каналам. И здесь роковую роль еще играет новый закон – 0+ – задумайтесь над формулировкой. Не 3+, а 0! О чем это говорит родителю? С 0 можно смотреть, значит все хорошо. Родителей успокаивает этот 0. И это, конечно, огромный вред… Это абсолютно безграмотно с точки зрения законодателей… Сейчас, кстати, в некоторых странах обсуждается закон о запрете доступа детей маленьких, как раз до 3-х лет, к любому показу. После 3-х, уже ближе к трем годам, можно говорить, какие можно и нужно смотреть. Собственно, мы об этом и говорим. Хотя, все равно, понятно, показывают, все что идет и все, что есть на этом рынке.
Мы, проводя исследование, столкнулись с такой проблемой – критериев оценки «хорошести» мультфильмов (да и вообще, подобных произведений) нет. Многие родители так же это отмечают, как проблему. То есть многие говорят о том, что, если были бы критерии, какие-то экспертные оценки, помогающие родителям осуществлять некий отбор хорошего и плохого мультфильма – родители бы это делали! И, уверена, это хоть как-то могло бы скрасить реальность. Родители бы как мининмум задумывались о том,что смотрит ребенок, осознанно подходя к выбору. Ребенок бы получал более или менее подходящий для него мультфильм. Есть какие-то критерии оценки с точки зрения психологов?
Мы сейчас как раз работаем именно над этим. Наша команда сейчас разрабатывает список подходящих для детей мультфильмов. И та проблема, о которой вы говорите – проблема критериев – также стоит и перед нами. Их действительно нет. И мы ее разрабатываем сами. Например, мы берем 2 фильма – один заведомо детский «Варежка», один заведомо недетский «Бентен». Мы берем множество методик, ищем методы оценки. В первую очередь смотрим на то, как дети понимают, с кем идентифицируются. Мы проводим исследование (чем-то похожее на то, что Вы сделали с Лунтиком и Винни Пухом), у нас дети, правда, постарше 4-х летки. Мы даем им смотреть мультфильм и после предлагаем игрушки из этого мультфильма и смотрим, как они играют. Соответственно, в игре мы можем наблюдать все, что ребенок «вынес» из увиденного. Тут и понимание сюжета, понимание и восприятие эмоционального пласта, идентификация, способность применить в жизни, модели поведения, влияние на эмоциональное и психологическое состояние. Но это, опять же, наша методика, она в какой-то степени субъективна (в плане отбора критериев) и мы в ней, конечно, не рассматриваем эстетическое и культурное влияние, хотя, оно очень велико и важно.
А что Вы думаете по поводу новых, сейчас очень популярных и модных, среди родителей развивающих мультфильмов, фильмов и дисков для малышей, которые как раз разработаны (по словам самих производителей) как раз для детей от 0 до 3-х лет?
Это все ерунда. Да, ребенок может запомнить, где красный и зеленый, но это будет чисто рефлекторное. У нас был опыт работы с этими дисками. Одна из компаний, кажется, «Я все могу!» прислали нам на экспертизу эти самые мультики. Мы написали им абсолютно разгромное письмо, заключение: никакого развития у младенцев, никаких энциклопедических знаний с пеленок невозможно через смотрение, это просто обман. Обман и родителей, и детей. Плюс, ко всему еще и вредный обман. Вредный для детей, конечно. Производители таких мультфильмов уверяют родителей, что, если с рождения смотреть эти диска – ребенок будет гением, при этом, что ребенок привыкает смотреть телевизор, привыкает к постоянному экрану, а как это пагубно мы обсуждали, они не говорят.
Так мы и получаем в итоге зависимых от телевизора и компьютера детей, сами же родители бьют в колокола, но уже поздно. Пока ребенок не изучил реальный мир вокруг себя, вводить его в виртуальный мир мультфильмов вредно и опасно. Он уже живет там. Сейчас уже есть дети, которые обращаются с реальностью как с компьютером. (Мальчик 4-х лет смотрит в окно и двумя пальцами пытается «увеличить» изображение, как на айпаде или маме, которая кричит, говорит – delete). То есть идет полный перенос общения из виртуального мира на реальную жизнь, а не наоборот, как это должно быть.
Давайте с Вами поговорим немного о качестве современных мультфильмов. Что Вы можете сказать о современных героях, образах, которые используют мультипликаторы, смыслы. Если раньше «героями времени» были Винни и Чебурашка, то сейчас это Лунтик, Маша, Фиксики.
«Лунтик», это вроде бы хотя бы сказочный, игрушечный персонаж (он похож на игрушку) и это уже хорошо. Но взять засилье этих монстров, бакуганов, тачек – это трагедия. Это не люди, не игрушки – это не понятно, что с точки зрения образа.
Маша из «Маша и Медведь» – она хотя бы человек, опять же, это уже хорошо. Но тут же скрывается и основная опасность этого мультика – она человек, девочка и она дает абсолютно четкие модели поведения и идентификации, которые дети молниеносно перенимают и усваивают. А делает Маша жуть что.
Фиксики – мы как раз сейчас изучаем этот мультик. Это детали машинок в доме. Это однозначно для младших школьников, не меньше. Тогда они еще могут принести им какую-то познавательную пользу – устройство техники – для больших детей, после 7 лет это может что-то дать.
«Богатыри» – продукт Мельницы. Это полный китч. Это мультфильм не для детей! Пускай родители это усвоят раз и навсегда. Это взрослые мультфильмы! Это офисный и взрослый юмор, это недетские смыслы и страсти. Никакого русского духа и культурного наследия, и идентификации детям эти мультфильмы не принесут! Попытка в нашей стране сделать такой семейный фильм, приемлемый и для детей, и для взрослых терпит фиаско.
«Смешарики» – это тоже была одна из попыток сделать мультфильм и для детей, и для взрослых. Про них могу сказать, что серии очень и очень разные. Некоторые прям для детей, маленьких детей с 3-х лет, некоторые же серии исключительно для взрослых (или детей начиная с 7-8 лет) – потому что там вложены такие смыслы и отношения, что опять же, как мы говорили – ребенок их не способен прожить и уложить в своем сознании. Но это не самый худший мультик. На фоне остального можно говорить, что этот продукт неплох. Единственное, там явное противоречие, конечно, между такой игрушечной формой, образами и совершенно взрослым смыслом. Это может несколько путать родителей – вроде бы по образам мультфильм подходит для совсем маленьких детей, а по содержанию – нет. Поэтому опять же – к выбору мультфильма надо подходить осознано. Предварительно смотреть и оценивать помимо образов и героев, смыслы, эмоциональную составляющую мультика и тд. Это важно.
А что Вы можете сказать про фестивальные мультфильмы? Которые делают наши прославленные мультипликаторы? Возможно, там стоит искать спасение родителям?
Да, есть фестивали. Мы их регулярно просматриваем. Там эта проблема стоит также остро – очень мало мультфильмов для детей. Их просто нет. На фестивале представлены работы для взрослых. Мультипликаторам не интересно «в песочнице». Из 30-ти фильмов, которые получили премию – только 2 подходят для детей. Отдельные бывают, но очень редко, к сожалению. Тут проблема еще и в том, что сами создатели не задумываются про возрастную адресацию своих мультфильмов.
Сейчас самое модное – это чернота. Современные мультфильмы многие (не все) как правило, черные, мрачные, с трагическим концом, с черным юмором, которые для малышей никак не подходят.
Можно говорить о том, что безопаснее все же показывать ребенку наши советские, проверенные мультфильмы. Многие родители останавливают свой выбор на них, интуитивно понимая, что современные – это зло. Но тут возникает вопрос. Смотря советские мультики у ребенка, потом уже подросшего, не создается диссонанса с окружающей действительностью? Некоторые психологи говорят о том, что, смотря постоянно «советчину», ребенок может стать не готовым современному ритму и реалиям и может вырасти инфантильным.
Ну, какая же там реальность? Они тем и хороши, что там безвременная форма, даже если там дети, они делают то, что делают дети во всех поколениях – показывают концерты, ждет деда мороза, поют песни, спасают щенка. Этого можно не бояться. А инфантилизм как раз возникает от другого – от того, что дети сами ничего не делают – до 10-12 лет, ни на улицу не выходят, практики жизни у них нет, они под колпаком и маме спокойнее, что он смотрит телевизор – это вот и вызывает инфантилизм.
Какие еще можно дать советы родителям по выбору мультфильмов для детей (помимо того, что мы говорили об образе героя). Возможно, главный фактор?
Если мы говорим о детях до трех лет, то это максимально простые мультфильмы. Простые сюжетные линии, отношения и формы, чтобы ребенок точно мог понять, что происходит. Например, Котенок Гав, вообще Сутеевские мультфильмы максимально приближены для этого возраста. Паровозик из Ромашково. Их много на самом деле, они очень милые, и если ребенку изначально показывать их, а не «Лунтика» или «Спокойной ночи, малыши» они привыкнут к хорошим мультикам, и будут смотреть их много раз, что тоже очень хорошо для ребенка.
А что касается классики тоже, но зарубежной. Диснеевские мультфильмы, например, Король Лев, Бемби, Золушка. Насколько они хорошо или плохи для наших детей?
Это очень хорошие мультики. Одни из лучших, я бы сказала. Они хороши и с эстетической точки зрения, безусловно, очень красивые, прорисованные. С помощью этих мультфильмов действительно можно сформировать у ребенка эстетический вкус, вкус к красивому, пониманию этой красоты. Плюс, там замечательные темы затронуты, с их помощью можно формировать эмоциональную сферу ребенка, прививать моральные нормы. Эти мультфильмы уже можно дозированно показывать ребенку с 5 лет, естественно опять же подбирая содержание. Для более младшего возраста – 5 лет, собственно, подбирать мультфильмы, где главные герои животные, детям это интереснее, это в них попадает. Старшему возрасту более серьезную сюжетную линию подбирать. (*примечание редакции: современные мультфильмы Диснея в подавляющем большинстве случаев не следует показывать детям, подробности здесь).
При этом очень хорошо смотреть мультфильмы вместе с ребенком. Не просто сажать его перед компьютером или телевизором, а смотреть вместе, комментировать, помогать в понимании и так далее. Вообще, самый мультяшный возраст, если можно так сказать, это 5-7 лет, когда доступна детям вся эта красота, длинные сказки, с волшебством, с чудом. Ребенок уже много всего понимает и в тоже время, еще очень открыт и наивен, верит в волшебство. Как раз это тот возраст, когда все это обязательно надо ему дать!
Тут еще есть одна опасность, когда ребенок раньше времени начинает смотреть мультфильмы, которые не предназначены для его возраста. (мы о ней не говорили). Ребенок вроде бы посмотрел мультик, например, «Малыш и Карлсон» в 2 года, родители и ребенок считают, что он к этому приобщился уже. А то, что он половину не понял и не прожил – это уже не важно. И вот вся эта субкультура детская, которая призвана развивать ребенка (в более позднем возрасте!) – она проходит мимо. Мимо ребенка проходят основные смыслы, тонкий юмор, мораль, все то, что он мог бы получить от этого мультфильма в свои 5-6 лет, он уже не получил и не получит! Сейчас Питер Пен, Снежная Королева – все это обрушивается на 3-х летних детей, а они смотрят только поверхностные сюжеты.
То есть, смотря Карлсона в 2 года, ребенок просто видит, что человечек летает и все? Остальное все проходит, а почему она это потом не может добрать, так скажем, в 5-6 лет, пересмотрев мультфильм?
Да, кроме летающего человечка он ничего не улавливает в этом возрасте. А не доберет потом, потому что к этому он уже вряд ли вернется в свои 6 лет, когда это ему было бы нужно. Он не будет пересматривать то, что он смотрел в 2 года. И это проблема – богатство человеческой культуры, которое адресовано детям она проходит мимо них и не присваивается. Формально, дети смотрят, но реально – все мимо. Именно поэтому мы настаиваем на более детальной возрастной дифференциации.
Но сейчас уже и в детских садиках показывают мультфильмы.
Да, и это очень нездоровая тенденция. Воспитатели почувствуют вкус к этому, и все дошкольное образование завершится. Вообще, эта мода на интерактив на современные технологические новшества в образовании – ни к чему не приведет. Здесь все-таки должна оставаться традиция. И вообще, я как раз недавно высказала мысль, что самая главная инновация в образовании – это возврат к истокам, к традиционным методам воспитания. К нормальной игре, к книге, сказке, самодеятельности детской – в этом и есть главный прогресс долен быть, а не в формальной технологии.
А Вы уже сейчас можете сказать на основе каких-то исследований, что пагубное влияние раннего смотрения детьми ТВ и мультфильмов просматривается в их поведении в более старшем возрасте?
Да, безусловно, эти исследования есть и определенная корреляция с конкретными отклонениями существует. Например, все гиперактивные дети подсажены на телевизор, дети склонные к аутизму, неконтактные, не нуждающиеся в общении – это тоже оттуда. Буквально, 100% детей, которые не могут ни на чем сосредоточиться – это влияние телевизора. Это понятно, потому что с самого детства они привыкли, что внешне есть «держатель» внимания.
Как Вы относитесь к тому, что мультипликационные герои продают шоколад, игрушки, воду и другие все возможны детские товары?
Как к этому можно относиться? Это рынок. Так устроен сегодня весь наш потребительский рынок. Это все психологические приемы, недаром, к производству мультфильмов производители подключают психологов. Весь детский мир, все сферы жизни детей окружены одними и теми же героями. Это психология.
То есть ребенка надо как-то стараться ограждать от засилия мультгероев везде и на всем?
Вообще, игрушка-персонаж – это вещь очень хорошая! И всем бы родителям, я наоборот порекомендовала бы иметь таковые. Раз уж дети в таком раннем возрасте смотрят мультфильмы, это неизбежно, тогда надо сглаживать негативные моменты просмотра. С помощью игрушки персонажа ребенок может прожить то, что он увидел в мультике, а родитель может ему в этом помочь. Кстати, как и книга. Если ДО просмотра прочитать книгу, после посмотреть мультфильм по ней, потом еще и разыграть совместно с ребенком какую-то сценку, например, наиболее сложную из мультфильма. Вот очень позитивным примером хорошей игрушки, книги и мультфильма является котенок Финдус. Это гениальные книги о старике Петсоне и котенке Финдусе. Тут очень детские, теплые рассказы, гениальные иллюстрации, плюс очень современные. И на основе этих рассказов, этих книг выпущены мультфильмы и есть игрушки (которые выполнены в очень высоком качестве). Более того, я противник компьютерных игр для детей, но в этой серии есть и компьютерные игры для детей и это гениальный продукт – очень остроумные и развивающие.
А то, что касается серийности мультфильмов – это плохо?
Это тоже один из факторов психологического воздействия. Это способ завязывания, привязывания к экрану. Посмотрел одну серия, оборвалось, или знаешь, что есть еще серии, и уже ты вроде бы как должен посмотреть и узнать, что же случилось с персонажами. Так что, если выбирать, то выбирать целостные мультфильмы, короткие с определённым четким концом. Плюс, если это серийный мультфильм – сразу падает неизбежно качество. Ведь, этот бизнес сейчас очень циничный. Производителей не интересуют дети – их интересует прибыль. Самое главное – это прибыль, а этот зависит от того, сколько детей подсядет на героя и тут для них все средства хороши.
Какие еще негативные тенденции современных мультфильмов Вы бы отметили?
Удивительно, но все больше современных мультфильмов разделяет детей на мальчиков и девочек, в плане адресности. Если в советских мультфильмах, старых Дисневских, не важно, кто главный герой – животное, мальчик или девочка – там главное общечеловеческие качества и переживания, характер, то в современных – фактор пола выходит на первое место. Есть фильмы для мальчиков и для девочек, и Вы догадываетесь какие. Такое ранее разделение ничего хорошего не несет для детей, для их развития и самоидентификации. Сначала ребенок должен стать человеком, а потом уже приобрести половые черты. Поэтому, до 5 лет это разделение не принципиально.
По материалам журнала Благодарение
Влияние мультфильмов на психическое развитие детей
Конец формы
В последнее время одним из самых распространенных занятий детей дошкольного возраста стал просмотр мультфильмов. Но мультфильм давно перестал быть ценностью искусства. Если в советские времена старались обращать внимание на цензуру и вкладывали в каждый мультфильм какую-то поучительную познавательную идею, то сейчас тематика мультфильмов озадачивает. А телевоздействие формирует душу и ум ребенка, воспитывает его вкусы и взгляды на мир.
Как влияют негативные сцены мультфильмов на формирование эмоционально-личностной сферы ребенка?
Сцена – агрессия. Главные герои мультфильма агрессивны, они стремятся нанести вред окружающим, нередко калечат или убивают других персонажей, причём подробности жестокого, агрессивного отношения многократно повторяются, детально раскрываются, «смакуются».
Последствия просмотра сцены. Проявление жестокости, безжалостности, немотивированной злости и агрессии ребенком в реальной жизни.
Сцена – девиантное, то есть отклоняющееся поведение героев. Нарушающего общепринятые правила, никто не наказывает, не ставит в угол, не говорит, что так делать нельзя. Плохие герои остаются безнаказанными, так как нет объяснения что хорошо, а что плохо.
Последствия просмотра сцены. Закрепляется представление о допустимости подобных форм поведения, снимаются табу, расшатываются эталоны хорошего и плохого поступка, допустимого и неприемлемого поведения. Формируется стереотип вседозволенности. Ребенок пренебрегает запретами. Его представления о добре и зле становятся размытыми.
Сцены с опасными для жизни ребенка формами поведения, повторять которые в реальной действительности глупо, нецелесообразно и опасно.
Последствия просмотра сцены. Склонность к подражанию. Снижение у ребенка инстинкта самосохранения, порога чувствительности к опасности, что может привести к травме.
Сцены, где герои транслируют не свойственное их полу поведение, смешение гендерных ролей.
Последствия просмотра сцены. Неадекватное формирование у ребенка представлений о гендерных ролях, искажение гендерной идентичности.
Сцены неуважительного отношения к людям, животным, растениям. Показано безнаказанное глумление над старостью, немощностью, беспомощностью, слабостью.
Последствия просмотра сцены. Негативное общение с близкими взрослыми и сверстниками: циничные высказывания, неприличные жесты, непристойное поведение, грубость, безжалостность. Развивается бездуховность, эгоизм, бездушие и жестокость.
Использование несимпатичных, а порой даже уродливых героев. Для ребенка внешность куклы-мультяшки имеет особое значение. Положительные персонажи должны быть симпатичными или даже красивыми, а отрицательные – наоборот. Часто встречается, что все персонажи ужасны, уродливы и страшны вне зависимости от их роли.
Последствия просмотра сцены. У ребёнка нет четких ориентиров для оценки поступков героев.
Целующиеся принц и принцесса — это немного перебор для формирующейся психики ребенка. Герои целуются, фамильярничают и всем своим видом намекают на сексуальный подтекст. Мультипликаторы с каждым годом все больше и больше «раздевают» принцессу, чтобы сделать ее образ неимоверно притягательным.
Последствия просмотра сцены. Девочки формируют на основе такого образа стандарты своей фигуры и расстраиваются, если не получается быть похожими на свою любимую героиню-красавицу. Последствия могут быть самыми плачевными – девочкизамыкаются в себе, комплексуют, а мальчики влюбляются только в заветных красавиц.
Безопасно ли смотреть современные мультфильмы с точки зрения сохранения психологического здоровья?
Исследования показали, что:
•быстрые с высокой скоростью смены видеоряда, с сильной динамикой мультфильмы вызывают гиперактивность детей, в некоторых случаях даже агрессию к сверстникам, непослушание по отношению к педагогу;
•яркие (с использованием контрастных, выделяющихся, «кислотных», неестественных цветов) мультфильмы впоследствии вызывают сильные переживания у детей;
•анализ рисунков, выполненных после просмотра современных популярных мультфильмов, показывает определенное напряжение или усталость нервной системы, потребность в защите от внешних воздействий.
Вот некоторые специальные приёмы, часто используемые в зарубежных мультфильмах (в особенности японского и американского производства, способные ввести маленького зрителя в состояние гипноза:
а) создание яркого видеоряда с целью образования определенного светового ощущения и чем оно сильнее, тем сильнее к нему приковывается и внимание, а за вниманием и психика дошкольника;
б) такое же замечание следует отнести и к звуковым эффектам;
в) новизна и необычность также привлекает к экрану ребёнка, потому что по закону движения и устремления психических процессов монотонность вызывает отвращение;
г) показ крупным планом лица мультипликационного героя является особо действенным фактором гипнотизации потому что, смотря на человеческое лицо, маленький телезритель сразу проникается к нему симпатией или отвращением, и, следовательно, глядя на симпатичное, располагающее лицо, он невольно остановит свое внимание на телеэкране;
д) эффекты быстрой вспышки, громкого звука, после которых резкое возбуждение нервной системы быстро сменяется торможением – этот метод можно наблюдать как в детских мультфильмах, так и в различных рекламных и программных заставках, а также в теле и кинофильмах;
е) прерывание мультфильмов на самом трагическом месте побуждает ребенка с нетерпением ждать следующей серии, что делает его заинтересованным и, вследствие этого, открытым для нового сеанса внушения;
ж) видеокомпьютерные спецэффекты мгновенно вторгаются в психику, вызывая ее частичное разрушение с целью внушения или изменения психических процессов;
з) определенный набор сигналов и мелодий, которые открывают вход в подсознание человека: следует сообщение, которое независимо от человека хорошо откладывается в его памяти, а после – снова мелодия, которая уже закрывает вход в подсознание нежелательной внешней информации;
и) телевизионная съемка и последующий монтаж могут создать идеальное событие, идеального человека, идеальное государство, и наоборот, то есть можно обратить правду в ложь, ложь в правду.
К сожалению, многие транслируемые сегодня мультфильмы построены психологически, педагогически или этически безграмотно и могут иметь опасные для ребенка последствия.
Следует задуматься, если взрослый человек не в состоянии противостоять влиянию СМИ, то какую же опасность эта информация оказывает на детей. Дети открыто верят тому, что видят по телевизору, особенно дошкольники, ведь они верят в сказки. Мультфильмы, где кот издевается над мышкой, люди-роботы захватывают Землю; реклама алкогольных напитков и табачных изделий – все это пагубно влияет на формирующуюся личность. В фильмах часто используется ненормативная лексика, развратные сцены в любое время суток. Мозг при многократном повторении информации привыкает к ней.
Получается, что часто телевизор становится первым воспитателем наших детей, отодвигая на второй план родителей и воспитателей. Поэтому к выбору телепередач и мультфильмов надо подходить крайне осторожно:
– выбирать те мультфильмы и передачи, которые были бы ребенку не только интересны, но и полезны;
- заранее узнать, о чем будет идти речь в выбранных передачах, мультфильмах;
– при выборе мультфильмов учитывать возраст ребенка;
– каждый раз находить время, чтобы обсудить с ребенком то, что он посмотрел;
– необходимо помнить, что общее время просмотра телепередач детьми до 7 лет не должно превышать 6-7 часов в неделю;
– следить, чтобы ребенок не смотрел телевизор более получаса подряд;
– не позволять детям смотреть телевизор в плохо освещенной комнате и с близкого расстояния;
– не разрешать смотреть телевизор лежа и во время приема пищи.
Мультфильмы могут быть нашим союзником и активным помощником, а могут превратиться в неотвратимое зло, которое мы сами пустили в свой дом. Никакой мультфильм не заменит ребенку живого общения со взрослыми, в котором он так нуждается. Необходимо помнить об этом!
По материалам: www.maam.ru
Мультфильмы как инструмент формирования мировоззрения ребёнка
Конец формы
Хочешь победить врага – воспитай его детей.
Восточная мудрость
Кто растит наших детей? Многие ответственные родители скажут: «Я!» Но так ли это на самом деле? Какой образ окружающего мира, поведения в нём, своего места в нем закладывают мультфильмы? Какие смотреть? Постараемся ответить на эти и другие вопросы.
Художественный образ – форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве с позиций определенного эстетического идеала. Воплощение художественного образа в разных произведениях искусства осуществляется с помощью разных средств и материалов (слово, ритм, рисунок, цвет, пластика, мимика, киномонтаж и др.) (Большой толковый словарь по культурологии. Кононенко Б.И. 2003.)
Развитие психических процессов и свойств личности наиболее интенсивно происходит именно в раннем возрасте. По некоторым наблюдениям психологов, ребёнок в возрасте до 5-х лет приобретает от 60 до 70% информации об окружающем мире, а за всю оставшуюся жизнь – 30-40%. Формирование личности детей происходит в первые 5-7 лет их жизни. От того, какой фундамент будет заложен в эти годы, зависит дальнейшее психическое развитие ребёнка. Очень важно построить жизнь ребенка так, чтобы он смог максимально использовать возможности этого возраста.
Ещё одной особенностью детского возраста является отсутствие осмысленно-осознанного, критического отношения ко всей той информации, что попадает в психику. Дети в это время большую часть информации получают через невербальные средства общения: статические и динамические образы, эмоции и интонации, жесты, мимику и т.д.. В младенчестве (0 – 1 года) источником информации является родители, особенно мама. В раннем детстве (1 – 3) родители остаются помощниками ребёнку: он начинает активно осваивать мир и… смотреть мультфильмы. В дошкольном возрасте (3 – 7) лет ребёнок становится активным потребителем мультфильмов, поскольку освоена речь, освоены элементарные стереотипы поведения, есть физическая самостоятельность от родителей.
Мультфильмы занимают огромную часть времяпрепровождения. На то есть несколько причин:
• Сами мультфильмы интересны ребёнку в силу особенностей возраста, о чём было сказано в предыдущем абзаце;
• Создатели современных мультфильмов используют все имеющиеся у них средства, чтобы удержать детей у телевизора (юмор, яркая цветовая гамма, динамичность и т.д.);
• Родителям проще оставить чадо у телевизора, чем придумывать для него игры и развлечения, помогать ему развиваться и участвовать в его развитии. Это происходит по двум причинам:
• Родители сами в силу скудоумия не знают, куда направить развитие ребёнка
• Образ жизни нынешней цивилизации сложился таким образом, что подавляющему большинству родителей просто не хватает сил и времени воспитывать своих детей.
По этим причинам функции воспитания, познания и развития почти всецелом достаются мультфильмам в особенности и телеэкрану вообще, так как нет гарантии, что ребёнок будет смотреть исключительно мультфильмы.
Что такое мультфильм для ребёнка?
По сути – это модель окружающего мира, поэтому дети склонны очень активно подражать тому, что они видят на экране. Поэтому вопрос о том, что несёт мультфильм детям в их светлые души, становится очень актуальным – более актуальным, нежели тот же вопрос, но по отношению ко взрослым.
Для детской психики, в отличие от взрослой, важно не только содержание, но и форма, ибо через неё создаётся образ мира.
В современных мультфильмах можно выделить целый ряд недостатков, которые могут привести к неправильному формированию и развитию психики ребёнка.
• Переизбыток агрессии и насилия на экране. Слишком подробные сцены драк с кровью, убийств, демонстрации атрибутов смерти (черепа, кладбища). Главный герой, как правило, агрессивен, может наносить вред окружающим. Ребёнок может затем подражать мультяшной жестокости в своей жизни.
• Полная безнаказанность. Плохой поступок персонажа не наказывается, а иногда даже приветствуется. У ребёнка может сформироваться стереотип о вседозволенности, что приведёт к негативным последствиям в дальнейшем.
• Размытость представлений о добре и зле. Нет чёткой границы между добром и злом. Чёрное представляется белым, а белое представляется чёрным, а иногда вообще нет грани, и всё видится как невинный индивидуализм. Даже положительный персонаж может совершать плохие поступки ради благих целей, плюс ко всему часто.
• Наделение женщины мужскими чертами внешности и характера и наоборот. Это отражается в поведении, одежде, роли персонажа. Часто женщины в мультфильмах имеют недвусмысленный сексуальный интерес к мужчинам, всячески показывая и демонстрируя его на экране. Кроме этого мультфильмы часто способствуют неверному формированию образа матери и материнства.
• Раннее половое воспитание. Это раньше времени открывает в ребенке сферу влечений, к чему функционально, морально и физически ребёнок еще не готов. В будущем это выльется в сексуальные проблемы, трудности с созданием семьи и продолжением рода. Стало быть, за физическое растление наших детей отвечают педофилы, а за моральное – мультики.
• Излишество юмора и глупости. Во-первых, это злой юмор, когда злорадство становится нормой. Положительные герои злорадствуют над злом, высокомерно иронизируют друг над другом. Во-вторых, юмор над пороками. В этом случае пороки становятся привлекательными. Но поскольку у ребёнка не развито критическое мышление, то переосмыслить заданное через юмор отношение он уже не может и воспринимает порок как норму. В-третьих, это избыток юмора. Сейчас в современных мультфильмах смеются над всем и высмеивают всё – особенно то, что считается традиционным. Так реализуется культ глупости; отсутствие серьёзности и ответственности влечёт за собой такое же отношение к жизни. Конечно, не надо бросаться в другую крайность и убирать юмор совсем. Обилие юмора наводит на мысль, что смешные сцены компенсируют отсутствие интереса, созданного за счёт других содержательных характеристик фильма (например, оригинальности способов подачи добра и зла, наличия идей, выходящих за пределы удовлетворения физиологических и бытовых потребностей.
• Некоторые недостатки изобразительной стороны мультфильмов:
◦ Излишнее подчёркивание вторичных половых признаков. Подчёркивается внешний женский облик: чёткий рельеф груди, талии, бёдер – что пробуждает интерес
◦ Повышенная динамичность. Просмотр слишком динамичных сцен и сцен с яркими вспышками на телеэкране может провоцировать у предрасположенных детей приступы эпилепсии.
◦ Натурализм, когда нарочито подчёркнуто показывают процессы физиологии: раны, выделения (пуки, слюни и т.д.), рельеф мышц и т.д..
◦ Несоответствие звукового сопровождения видеоряду. Это касается женских голосов: героини в критических ситуациях стонут словно при совокуплении. Также присутствует несоответствие речи возрасту ребёнка. Герои говорят либо сложными словами, либо речь и эмоции их примитивны до отупения.
Не бывает мультфильмов для взрослых
Действительно для чего взрослым смотреть мультфильмы? Мультфильмы в силу своей специфики героев (игрушки, животные, несуществующие персонажи) заставляют ребёнка включать воображение, что развивает его. Взрослые в силу своего возраста, со сложившимся мировоззрением не увлекутся фантазированием разговаривающих животных, выдуманных героев (буратино, чипполино и т.д.), поэтому мультфильмы для несостоявшегося Человеком взрослого индивида не несут никакой информации, не побуждают его смотреть на вещи иным образом.
В развитии человека существует несколько этапов:
• когда ребёнок воспринимает мир только образами (возраст 0-2);
• когда ребёнок воспринимает мир через образ +лексика +интеллект (возраст 2-4);
• когда ребёнок воспринимает мир через образ +лексика +интеллект +чтение (возраст 4+).
Поэтому мультфильмы, на наш взгляд, целесообразно показывать ребёнку в возрасте от 2 до 7 лет, как художественный образ (эстетический идеал) желаемого общества. Начиная с первого класса общеобразовательной школы, ребёнок должен учиться создавать самостоятельно свои собственные образы при чтении рассказов, стихов, сказок и др. литературы. Исходя из этого, мультфильмы не должны содержать информацию не свойственную возрасту детей этого возрастного этапа, а именно: различные искажения Русской речи, тематику техносферы (интернет, компьютеры, электронные гаджеты), неодобрительное поведение положительных героев, равнодушие, употребление алкоголя и табака, гедонизм, культ красоты, половое воспитание, наличие агрессии и насилия на экране, размытие границы между добром и злом, наделение представителей одного пола чертами внешности и характера противоположного, культ денег, эротического подтекста
Мы не будем разбирать каждый мультфильм по отношениям к различным аспектам жизни, не будем разделять на хорошие и плохие мультфильмы, выпущенные СССР и России, не в этом состоит наша цель. Наша цель – это рассказать, на что обращать внимание родителям, когда их дети смотрят мультфильмы.
Будущее каждого человека многовариантно, и сценарий, по которому будет идти жизнь, как бы это страшно для многих не звучало, пишется до 7 лет, и зависит в первую очередь от мировоззрения ребёнка, которое формируется в том числе посредством мультфильмов.
Для нормального развития ребенка, по нашему мнению, мультфильмы должны содержать следующую информацию:
• Доброе, заботливое отношение к окружающей природе: к животным, растениям, другим людям.
• Послушание, уважение ко взрослым. Речь не идёт о безусловном послушании, поскольку и взрослые ошибаются, а дети могут их поправить.
• Любовь в ранее описанном смысле этого слова.
• Образ жизни без алкоголя и сигарет и других зависимостей. Привлекательность трезвого и здорового образа жизни. Это касается также случаев, когда алкоголь и сигареты прямо не показаны, но показано метафорически или с помощью шуток, намёков, подсказок. (Пример. В одной из серий «Том и Джерри» Том за столом в кафе напивается молока. Вид его и поведение как у пьяницы. Закадровый голос озвучивает: «Том превратился в горького пьяницу». Номер серии уже забыт.)
• Правильная Русская речь: без искажений, без избытка иностранных слов, без иностранных слов по возможности (о’кей, например, можно заменить на «хорошо», «ладно», «понятно»), без примитивной и витиеватой речи, но богато и образно.
• Интерес к книгам, знаниям, саморазвитию и совершенствованию своих человеческих качеств Необходимо показать, что знания ведут к улучшению ситуации и разрешению жизненных проблем.
• Стыд и совесть. Совесть – это врождённое религиозное чувство. Необходимо показывать сызмальства, что жить в ладу со своей совестью – это правильно. Без стыда и совести Человеком не стать. Совесть действует упреждающе, а стыд человек испытывает после совершения неправедного при искреннем раскаянии перед своей совестью.
• Чёткое разграничение добра и зла, хорошего и плохого поведения. Дети очень чувствительны ко всему приходящему в их психику. Зло в мультфильмах надо наказывать – наказывать языком жизненных обстоятельств или рукой других злодеев, − завершая сюжет положительной концовкой, где добро одерживает победу. Самый лучший способ победы – это помочь злодеям искренне покаяться – переосмыслить свои поступки и помыслы – и изменить своё поведение.
• Этническое богатство. Русскую цивилизацию населяют множество народов. У всех есть добрые интересные сказки;
• Героизм. Одной из его особенностей является то, что этот героизм не должен основываться только, и даже не столько на силе. Он должен основываться на умении выбрать правильный вариант, применить свои Знания, дать возможность злу искренне покаяться и измениться. Индивидуализм губителен для человечества, поэтому в мультфильмах необходимо показывать соборность, в которой каждый вносит свой ценный и уникальный вклад, а результат команды не сводится к сумме вклада каждого из участников, а является произведением. В современных мультфильмах, как правило, есть один «самый-самый» (лидер), который подчиняет себе других и тянет на горбу всю команду.
Таким образом, здесь приводится далеко незавершённый перечень достоинств, которые необходимо наполнить мультфильмы для детей. Но самое главное скорее всего касается родителей де-факто и потенциальных: смотрите мультфильмы вместе со своими детьми, и комментируйте действия мультфильма (но не занудно), беседуйте со своими детьми на темы их любимых мультфильмов, но не навязывайте свою истину, а вырабатывайте её совместно.
Статья подготовлена по материалам “Открытого письма департаменту государственной поддержки кинематографии, общественной организации “Союз кинематографистов РФ” и режиссёрам кинематографии русской цивилизации”.
Чему учат советские и современные мультфильмы?
Начало формы
Мультфильм – это продукт не только медиа-среды, но и один из видов искусства, который обладает большим воспитательным потенциалом. Перед телевизором ребенок проводит достаточно много времени: до нескольких часов день. А если учесть, что дошкольники изучают мир постоянно, то такое количество времени, проведенное перед экраном, не может пройти бесследно.
Сравним воспитательный потенциал мультфильмов советского периода и современных (созданных после 1991 г.) полнометражных отечественных и зарубежных мультфильмов.
Наполнение советских мультиков
Советские мультфильмы в подавляющем большинстве носили морализаторский характер, эта мораль была зачастую откровенно проявлена. Современные же мультфильмы не отличаются строгой моралью.
В качестве критериев оценки советских мультфильмов возьмем воспитательный потенциал по направлениям воспитания и основным задачам; направления и задачи могут быть дополнены – мы возьмем только некоторые из них. Для решения этих задач подберем соответствующие мультфильмы (см. таблицу).
Советские мультфильмы по содержанию соответствуют возрасту детей, просты и понятны для восприятия, герои мультфильмов говорят на хорошем красивом языке, их поступки можно брать в качестве понятного детям примера или антипримера. Таким образом, советские мультфильмы способствуют наиболее общим задачам воспитания, а значит, могут быть активно использованы как в образовательной программе ДОУ, так и в домашних условиях.
Наполнение современных мультиков
Современные же мультфильмы сложно систематизировать по направлениям воспитания, поэтому возьмем следующие критерии оценки: жанровый компонент, эстетический компонент, лексика, примеры поведения, юмор и др.
Сюжеты современных мультфильмов часто содержат совершенно недетские составляющие: истерики, шантаж, драки, смерть, убийство, похороны, гонки, невозвращение долгов, криминальные разборки, пьяные посиделки, месть, полицейские осады, потерю рассудка, суд над преступником, любовно-эротическую составляющую.
Так, например, в мультфильме «Акулья история» показывают смерть акулы и церемонию похорон: погребение, отпевание, выражение соболезнований. Или в «Планете сокровищ» происходит страшное убийство в открытом космосе. А в «Шреке3» смерть короля-жабы показана долго и весьма детально. В «Мадагаскаре» пингвины захватывают теплоход и берут в заложники капитана, звонко ударяя его по лицу. Там же бабушка остервенело бьет льва. Король в «Шреке2» нанимает киллера для убийства избранника своей дочери. А чего стоит сцена в кабаке с пьяными героями сказок и трансвеститом («Шрек3»)! В «Алеше Поповиче и Тугарином Змее» весь сюжет закручен на карточном долге, в азартные игры на деньги играют практически все, начиная от бабы Яги и заканчивая правителем – Князем. Домашние питомцы из «Сезона охоты-2» устраивают своеобразные собачьи пытки. Все эти сюжетные линии никак не вписываются в рамки жанра детского мультфильма.
Эстетическая составляющая современных мультфильмов тоже находится на низком уровне: герои зачастую просто некрасивые.
Тот же Шрек – разве его можно назвать симпатичным? А страшные монстры и киборги из «Планеты сокровищ», а «мутированные в дебрях канализации» страшные зеленые Нинзя? Мультфильм «Черепашки-нинзя» можно отнести к жанру «мультфильм ужасов», для этого есть классический набор наведения ужаса (ночь как основное время действия, битвы трехтысячелетней давности, проклятия, бессмертие, живые статуи с красными глазами, монстры, выходы в иные миры, бесконечные битвы, погони, драки, ограбления, убийства, прыжки с высотных домов и др.).
Современные мультфильмы содержат низкий уровень речевой культуры: грубые, жаргонные слова, недопустимые для слуха ребенка.
Примеры грубой лексики присутствуют во многих мультфильмах: «сопляк», «тупой», «этот куст похож на толстую бабу», «не тыкай в меня своей грязной, зеленой сосиской!», «тренинг по целованию задниц», «дурак», («Шрек»), «закидать лектора какашками” («Мадагаскар») «валите отсюда!», «будь он проклят» («Тачки»), «ну что припухли, сборище трусливых вонючек?» («Сезон охоты2»). Жаргонная лексика также представлена во многих мультфильмах: «лузеры», «мне хана», «козырно», «прикольно», «шизовое местечко», («Мадагаскар»), «втюрился» («Тачки»), «офигительность» («Сезон охоты2»).
Но кроме этого в современных мультфильмах часто поднимающиеся недетские темы проявляются в таких выражениях: «будем рассказывать друг другу о любовных похождениях», «хочешь обладать ею?», «высокая упругая попка», «мы сексуальны!», «я ношу женские трусики», «любвеобильная ты машина, дай ей отдохнуть!» («Шреки»), «любовнички развлекаются» («Акулья история»), «брачный ритуал», «у вас интим?» («Сезон охоты2»). А в мультфильме «Делай ноги» мудрец пингвиньей колонии по имени Ловелас заявляет, что «вынужден удалиться на свое ложе для любовных утех». Порой встречаются откровенные ошибки: в «Алеше Поповиче» произносится слово «ихняя», а сам богатырь пишет с ошибками: «сабрать». Дети будут использовать эту лексику, считая ее настоящей, живой, «прикольной». Именно эта лексика может лечь в основу культуры речи детей.
Воспитательный аспект мультипликации
Через мультфильмы ребенок усваивает модели поведения, способы действий, алгоритмы достижения цели. К сожалению, в современных мультфильмах часто этот способ – агрессия.
По многочисленным исследованиям, у детей, которые смотрят преимущественно зарубежные мультфильмы, наблюдается повышение жестокости и агрессивности. Просмотрев мультфильм, дети чаще всего запоминают главных героев, обладающих определенными характеристиками. Поэтому крайне важны для осмысления именно типажи главных героев, их основные и сущностные характеристики: Шрек («Шрек») – невоспитанный, грубый; осел («Шрек») и зебра («Мадагаскар») – назойливые, навязчивые, болтливые; лев Алекс («Мадагаскар») – самовлюбленный; Алеша Попович («Алеша Попович и Тугарин Змей») – трусливый, глуповатый; Забава («Алеша Попович и Тугарин Змей») – эгоистичная, истеричная, не уважающая старших.
Эти герои становятся «друзьями» детей (и в виде игрушек в том числе), именно они становятся ориентирами для подражания и образцами поведения. Один из любимых героев детей – Шрек неоднократно истерично заявляет: «Мне все равно, что обо мне подумают люди. Буду делать, что хочу!». Князь из «Ильи-Муромца» постоянно подчеркивает свой статус: «Я князь: что хочу, то и ворочу», а также ходит по столу, засыпает лицом в тарелке. А молодая девица Забава – капризная и ленивая, ездит на шее у собственной горбатой бабушки.
А ведь для детей главный герой мультфильма – безусловно положительный герой. Это значит, что ребенок воспринимает его целиком и полностью как «хорошего», ребенок еще не в силах определить всю сложность натуры героя, оценив, что герой делает «хорошо», а что – «плохо». Поэтому все, что делает любимый герой, ребенок воспринимает как должное.
Современные мультфильмы позиционируются как легкие, веселые юмористические. Но юмор, представленный в мультфильмах, зачастую злой, грубый, глупый, поверхностный и примитивный, он не вскрывает внутренний комизм ситуации.
Например, с юмором показаны ситуации с причинением боли: Шрек на горке получает удар ниже пояса («Шрек»); птичка лопнула от пения, чтобы принцесса смогла взять яйца из ее гнезда на завтрак («Шрек»); птичка отвлеклась и врезалась в стену («Шрек3»). Юмористически обыгрываются унизительные ситуации: поцелуй в пятую точку («Шрек»); князь, император и другие представители правительства постоянно наступают то в экскременты, то в ведро («Илья Муромец»); в «Мадагаскаре» зебра дарит жирафу ректальный термометр, который тот сначала берет в рот, потом с отвращением плюет. И все эти ситуации показаны с претензией на юмор.
Смешными представлены невоспитанность, неправильное, нарушающее все нормы поведение: рыгание, пукание (все «Шреки»); осел скидывает одеяло с обнаженного Шрека и восклицает: «О! Прикупил бы ты себе пижамку!» («Шрек2»); женские трусики, брошенные льву восторженными поклонниками («Мадагаскар»). Таким образом, дети усваивают, что смеяться можно над болью, унижением, невоспитанностью и пошлостью.
Таким образом, современные мультфильмы обладают сомнительным воспитательным потенциалом, или даже – антивоспитательным потенциалом, дезориентируя ребенка. Советские мультфильмы более просты и понятны детям, дошкольникам легче разобраться в них, что развивает мышление детей. Современные же мультфильмы – чересчур сложные, в них даже взрослому человеку порой трудно разобраться. Такие сложности не развивают мышление ребенка, а приводят к поверхностному бездумному восприятию.
В советских мультфильмах звучит правильная, красивая речь, которая передает гамму чувств, эмоций героя. В современных мультфильмах одинаковые голоса, низкий уровень речевой культуры, бедность речи. Советские мультфильмы способствуют речевому развитию, а современные – его отставанию.
Советские мультфильмы разнообразны, неповторимы, у каждого героя свой характер, эмоции, голос, в этих мультфильмах звучит авторская музыка. Современные же напоминают штамповку жанра: похожие сюжеты; похожие герои, которые говорят одинаковыми голосами, одинаково смеются, прыгают, падают; похожие звуки. В современных мультфильмах много агрессии и раздражения, причем часто они творятся положительными героями.
Дети через мультфильмы получают положительные эмоции, радуются, сопереживают, плачут. Дошкольники очень впечатлительны, и не всегда могут отличать «действительность от созданий воображения». Поэтому дети начинают доверять мультфильму, принимая его как часть реальности, воспринимать те жизненные ценности и установки, которые в нем содержатся. Мультфильмы «играют важную роль в формировании представлений и мире».
Для детей искусство – это форма познания и освоения мира, это старший товарищ, который показывает, «что такое хорошо, а что такое плохо», какие последствия, наказания могут последовать за неправильными действиями, какие положительные результаты – за правильными действиями. Ребенок через мультфильмы учится, узнает много нового: новые явления, названия, слова, юмористические ситуации.
Дети социализируются, учась у героев мультфильмов, как себя вести. Дети изначально учатся, подражая. Поэтому, выделяя любимых мультипликационных героев, дети начинают подражать им, вести себя, как они, говорить их языком, применять знания, полученные в мультфильме.
Они начинают просить у родителей вещи с изображением любимых героев, посвящают им первые школьные сочинения. Несомненно, что для эффективного воспитания ребенку нужно предоставить хорошие образцы для подражания.
Мультфильмы понятны дошкольнику, поскольку они в доступной форме объясняют ребенку многие процессы, знакомят с миром, удовлетворяют познавательные и эмоциональные потребности. Мультфильм – наиболее эффективный воспитатель от искусства и медиа-среды, поскольку сочетает в себе слово и картинку, то есть включает два органа восприятия: зрение и слух одновременно.
Поэтому мультфильм обладает мощнейшим воспитательным потенциалом и является одним из авторитетных и эффективных наглядным материалом.
Но поскольку зачастую современные педагоги и родители к мультфильмам относятся недостаточно серьезно, недооценивая их влияние на ребенка, то складывается ситуация, когда ребенок смотрит все подряд. А ведь мультфильм может способствовать формированию личности ребенка, а может и, наоборот, препятствовать. Если мультфильм содержит антивоспитательный потенциал или же не адекватен возрасту ребенка, то влияние мультфильма все равно будет, и оно может привести совсем не к намеченным результатам. Негативные влияния средств медиа-среды на детей, которые еще не умеют критически относиться к феноменам внешнего мира, могут быть опасны. Чтобы негативные влияния нейтрализовать или же вовсе не допустить, а положительные влияния усилить, необходимо ввести мультфильмы в фактор «целенаправленных воспитателей».
Для этого нужно оценить воспитательный потенциал мультфильмов и целенаправленно их использовать, введя мультфильмы как дополнительное средство формирования каких-либо качеств в программы детских учреждений, а также дать рекомендации родителям для домашнего обучения. А также выявить негативный потенциал, чтобы родители оградили ребенка от него или научились с ним работать, выявляя суть этого негативного. Если мультфильмы не перевести в разряд целенаправленных и контролируемых воспитателей, то они будут влиять на ребенка хаотично и негативно.
Мультфильмы содержат воспитательный потенциал, который способствует или препятствует познавательному, эстетическому, эмоционально-образному развитию дошкольников и младших школьников. Это касается всех мультфильмов.
Большинство советских мультфильмов содержат воспитательный потенциал, который можно целенаправленно использовать для обучения и воспитания, современные мультфильмы содержат чаще всего разрушающий антикультурный потенциал, не удовлетворяющий решению воспитательных задач особенно нравственного, трудового и эстетического воспитания.
По материалам диссертации А.Ф.Лалетиной
«Маугли» США и СССР: Каких детей воспитывает идеология через мультики
Недавно посмотрел советский мультфильм «Маугли» – честно говоря, прямо затянул. Обратил внимание на ряд важных моментов, которые можно назвать «программированием ценностных ориентиров». Стало интересно, и нашел в сети американский аналог «Маугли». Удивительно, насколько разные эти картины! И насколько разного человека они воспитывают!
Персонажи
В советской версии (СВ) все персонажи харизматичны и обладают именно собственной харизмой, неповторимой динамикой, образом, в то время как в америкосской версии (АВ) все персонажи одинаковы – одинаково двигаются, одинаково говорят, лишены всякой харизмы и выглядят шутами.
За счет этого в СВ хорошо прослеживается идея о реализации именно своих сильных сторон.
СВ – вообще очень глубокий и эмоционально сильный мультфильм. Здесь доходчиво говорится о дружбе, взаимовыручке, причем каждый в команде играет на своей сильной стороне: Каа – не ввязывается в бой, но он мудр и предлагает стратегические решения (найти клинок, победить рыжих псов); Багира – просто идеал женственности, я бы даже добавил – альфа-женщины: она сильная и опасная и при этом грациозная и нежная, игривая и спонтанная, но в то же время смекалистая и мудрая (именно она “разрулила” тему со спасением Маугли, дав толпе быка на собрании стаи); Балу – отличный учитель; Акелла – мудрый и справедливый лидер; Волчица-мать готова отдать жизнь за приёмного ребенка; Шерхан – силён, свиреп и хитер, он играет не по правилам и в итоге получает по заслугам за это; Шакал полон страха и, пожалуй, самый мерзкий персонаж в мультике. Все персонажи зрелые, харизматичные и ясно видят своё место в джунглях.
В АВ – ничего подобного просто нет. Все персонажи одинаково дурацкие и “смешные”. Несмотря на разную пластику, у всех одинаковые гримасы и эмоции. Концепт своего пути перевернут – обезьяна хочет стать человеком, слоны ходят строем, а сам Маугли никак не может определиться, кем же ему быть, кому подражать. А Багира, вообще, мужик!
Атмосфера и концепт
В СВ, конечно, всё не так красочно… и гармонично. Суровый советский реализм – это, пожалуй, минус. Но это по-своему символично, ибо позволяет легче мысленно отвлечься и видеть суть мультфильма:
• Ищи свои сильные стороны и находи своё место в обществе. Сила дружбы, коллектива, знаменитое “мы с тобой одной крови”, кооперация при решении задачи.
• Вместе можно добиться гораздо большего, чем в одиночку. Коллектив – это важно и полезно. Опять же уважение к индивидуальности. Каждый делает то, что у него лучше всего получается.
• Добро в итоге побеждает зло. Мультфильм учит быть честным и сильным и играть на светлой стороне. Ибо тьма побеждена будет обязательно. Зачастую персонажи шли на смерть и были готовы сражаться до конца за то, что им дорого, и судьба награждала их за храбрость – ситуация решалась либо мирно (как на совете), либо в их пользу (как в конце мультфильма).
• Храбрость и честь награждаются. Бесчестие, хитрость и трусость – наказываются.
• Все трудятся: дикобразы катят тыквы, волки охотятся и учатся(!), медведь учит, лидер руководит и так далее. Вывод: трудись – и получишь результат.
В американском мультфильме все “лупасят” и “стебут” друг друга, и это как бы “весело”: общий концепт (идея) мультика как бы просто развлекательный. Атмосфера раздора, нет единого мнения, эгоизм, каждый действует в своих интересах. Идея: пой, танцуй, “умерь свои потребности” – и всё будет отлично. На первый взгляд, тоже неплохой посыл, позитивный такой, но уж очень это смахивает на агитацию к развлечению, а не созидательному труду.
Тема дружбы есть также и в АВ. Однако там каждый персонаж хочет что-то получить от Маугли или навязать свою точку зрения. Битва с тигром в конце тоже веселая и простая. И Маугли ведет себя там очень своеобразно, но об этом далее.
И теперь самое важное: персонаж и его взаимоотношения
В СВ Маугли развивается на протяжении нескольких серий. Он всё больше раскрывает свои сильные стороны, всё больше понимает, кто он. Он становится сильнее, умнее, быстрее. Он становится и вожаком стаи, и побеждает нашествие врагов, и получает кинжал, и сам побеждает тигра голыми руками.
Сначала он учится, как и подобает ребёнку, но вскоре становится самостоятельным, сам принимает решения, он активен, инициативен и смекалист. Он ведёт себя храбро и держится достойно.
В АВ Маугли – потребитель. Он капризный и одинокий. Он не может найти своё место в жизни. То пытается быть медведем, то слоном, то грифом. Мораль как бы очевидна – будь человеком, кем тебе и положено быть, однако общий эмоциональный фон создает именно ощущение поиска и даже отчаяния, нагнетая конфликт. И как он решается? В конце Маугли не сам принимает решение пойти к людям, а “ведётся” на не по годам “сексуальную девочку”…
Весь мультик его направляют, о нем заботятся, им управляют: ощущение, что выбор у Маугли состоит в том, к кому бы присоединиться, кому доверить себя. Маугли сам ничего не решает, всегда решают за него от самого начала до самого конца. Т.е. задан образ ведомого потребителя, а не самостоятельной личности.
В СВ Маугли искренне дружит с персонажами, помогает им, и они вместе решают какие-то задачи. Если и дурачатся, то как-то очень по-доброму. Все положительные персонажи ладят между собой и работают в команде, ставят конкретные цели и достигают их.
В АВ персонажи ссорятся между собой, делят Маугли, словно у него нет выбора (а ведь и правда просто нет), и каждый хочет удовлетворить свое эго через него. Персонажи трусливы, как и сам Маугли. И все персонажи невротичны, истеричны и избыточно эмоциональны – у них нет сути, стержня, они часто меняют свои решения, непоследовательны, словом довольно хаотичные и потерянные.
Сам Маули в СВ уважает своих братьев, защищает их, внимает их мудрости, они поддерживают друг друга и действуют сообща.
В АВ Маугли вечно одинок, отталкивает других персонажей; конфликт строится на том, что никому нельзя доверять.
Финальная сцена
В СВ Маугли вырос и превратился из забавного, полного энергии мальчика-лягушонка в красивого статного мужчину, достойного, сильного, опытного. Апогеем его зрелости становится его эпичная и довольно жестокая победа над Шерханом. Маугли с братьями придумывает план и воплощает его, дерётся с Шерханом один на один, и, даже потеряв клинок в битве, всё же одерживает победу – голыми руками. Победа окончательная, о чём свидетельствует шкура на камне. Затем Маугли влюбляется и понимает, что не может жить вечно в джунглях. Тогда он САМ принимает решение уйти из стаи, оставить “свой высокий пост” ради новой жизни. Стая прощается с ним и принимает его выбор, напоследок говоря, что, если что-то понадобится – мы всегда с тобой.
Примечательна и сцена Маугли с девушкой. Во-первых, они уже “взрослые”. Девушка, увидев роскошного Маугли, роняет кувшин и убегает, оборачиваясь снова и снова. Она и боится его, и проявляет интерес. Сам Маугли тоже убегает и плачет на груди у Балу, потому что в нём проснулось чувство любви, и он понимает, что пора уходить к людям.
Т.е. добившись максимального в джунглях, вождь стаи, победитель главного очень хитрого врага, отправляется ради любви к новым вершинам. Уверен, и там он добьется успеха. Такая вот история прогресса и смелого движения вперед. Последний кадр – взрослый, сильный и волевой Маугли прощается с братьями на фоне деревни, двигаясь к новой жизни.
Теперь посмотрим, что происходит в АВ:
Маугли как был худым мальчиком, так и остался – он никак не вырос, никак не эволюционировал. Он ребёнок, просто ребёнок – капризный, запутанный, недоверчивый и одинокий. Он ищет, к кому ещё примкнуть – ведь все “прошлые друзья” его обманывали…
Тут он встречает грифов, и ЕГО находит Шерхан. Новые друзья трусливо убегают, но Маугли не теряется и как будто бы не боится драки. Шерхан как типичный американский злодей не сразу сжирает героя, а решает с ним поговорить и поиграться. Типичная ошибка злодея.
В этот момент появляется Балу и кидается в драку, Маугли убегает, но потом находит палку и бьёт тигра, пока тот обездвижен, однако, когда тигр освобождается, Маугли убегает с криком “помогите”. Потом СЛУЧАЙНО молния ударяет в дерево, пока Шерхана отвлекают грифы, Маугли привязывает к его хвосту палку, и Шерхан трусливо убегает …
Балу как будто бы умирает: плаксивая сцена, где медведь слушает посмертную речь Багиры и получает по лицу от него(!), когда все узнают, что Балу жив. Затем они идут в джунгли. Но Маугли увидел девочку и решил её рассмотреть. Балу замечает: “Не иди туда – от них все проблемы” (установка на отношение к другому полу). Однако Маугли не по-детски ведётся, девочка гипнотизирует его красивыми глазками, и Маугли в итоге КАК В ТРАНСЕ идёт за ней. Девочка роняет кувшин, чтобы Маугли его донёс, и он опять же ведётся и несёт. Балу кричит: “Забей, идём в джунгли!”, но Маугли жмёт плечами и идёт, одурманенный, за девчонкой.
Персонажи поют песню, как круто жить в джунглях, – конец.
Еще пару замечаний. В СВ основные планы – это лица, и совершенно нет в кадре “мягкой точки”. В то время как в АВ именно это часть тела играет важную роль, постоянно фигурируя на первом плане. В СВ я не заметил откровенно глупых персонажей. В АВ – все персонажи тупы. Примечательны также сцены со слонами – один по поведению похож на зомби и постоянно жрёт; в другой сцене – “вид сзади”, в третьей – истеричная жена орёт на спесивого мужа.
Итого
Советский мультик воспитывает сильную, смелую, храбрую, смекалистую независимую личность, которая ставит цели и достигает их. Использует силу коллектива. Учитывает сильные стороны союзников и врагов и действует смело и эффективно. Образец отношений – сильный, уверенный лидер-мужчина, способный на глубокие страстные чувства. Роль мальчика – стать мужчиной.
Американский мультик воспитывает раба. Капризного недоверчивого потребителя, склонного к неврозам и одиночеству, недоверчивого и обманутого. Который всегда ведом кем-то. Который не знает своих сильных сторон, не строит планы, не принимает решения. За него всегда решают, его ведут. В конце оказывается, что он вообще не главный персонаж, а главные персонажи – это беззаботный медведь и Багира-мужик, которые и правят бал в джунглях.
И, кстати, касаемо юмора. Юмор позволяет не воспринимать информацию критично и расширять рамки дозволенного: это же шутка, это нормально. Поэтому давать установки и образы очень хорошо именно через юмор.
Когда ребёнок смотрит мультик, у него еще очень мало своего опыта, чтобы решить, что нормально, а что нет. Когда он видит, что в мультике персонажи ведут себя каким-либо образом, и их никто не осуждает – ребёнок принимает эту модель поведения, как норму. И он моделирует в своей жизни то, что видит. Ребёнок, смотрящий советский мультик, будет думать, что храбрость и честь – это нормально, ставить цели и достигать их – это нормально, сражаться и побеждать – это нормально. Быть творцом и автором своей судьбы – это нормально.
Ребёнок, смотрящий американский мультик, будет думать, что, когда тобой управляют – это нормально, предательство и одиночество – это нормально, невротичность и капризность – это нормально. Быть потребителем – это нормально.
А теперь подумайте, что смотрите вы сами и ваши дети (свои, племянники, братья и сестры). Какие образы они видят? Какие модели поведения для них станут нормальными? Что они воплотят в своей жизни? И что воплощаете вы сами?
Это и естьвоспитание, это и есть ОБРАЗ-ование. Сегодня они смотрят диснеевские мультики, завтра слушают попсу, а послезавтра их идеалы и ценности приобретают эгоистичный и потребительский окрас, свойственной западной культуре. Всё серьезнее, чем кажется. Игнорируя проблему, мы не уходим от неё, а просто передаем власть тем, кто от неё не отказывается, вот и всё. Через информацию – фильмы, мультики, музыку, программы, игры и так далее – идёт навязывание желанных кому-то шаблонов поведения. Особенно это сказывается на детях. Поэтому будьте бдительны. Создавайте светлое, сильное, храброе, честное. Фильтруйте информационные потоки для себя и, прежде всего, для своих детей.
Данил Шарган
Рецензия предоставлена нашим подписчиком.
Стиль и лексика автора сохранены
Спросите детей: что они любят больше всего? Где-нибудь между мороженым и катанием на самокате вам обязательно назовут мультики.
По существу, лучшие отечественные мультфильмы – это маленькие притчи, в которых под короткой занимательной историей спрятан глубокий духовный смысл. Причем многие мультфильмы не просто показывают “положительных” кукол и зверей, но и дают программу воспитания в себе качеств настоящего человека.
Мультфильм “Волшебный мешочек”
Например, довольно старый (1975 год) мультфильм “Волшебный мешочек” (реж. А. Полушкин, “Куйбышевтелефильм”). Сюжет узнаваемый: у благовоспитанного медведя Спиридона растет внук Ивашка, который больше всего на свете любит озорничать и делать то, что хочется. Звери жалуются, дед переживает и наконец решается на педагогический эксперимент: “Раз тебе хочется озорничать – озорничай! Ни слова от меня не услышишь. Но сначала наполни этот мешочек камешками”.
Ура! Да здравствуют проказы! Но оказывается, камешек можно положить в мешочек, только если сделаешь доброе дело. Ивашка немного скисает, но – делать нечего. Сначала он с большим трудом находит какое-то полезное приложение своих медвежьих сил, потом видит вокруг все больше и больше возможностей помочь кому-то. Мешочек, висящий на дереве, постепенно становится все тяжелее. Неизвестно, сколько времени прошло, но он наконец-то стал полным.
Долгожданная свобода: “Эх, и развернусь я теперь!” Но увидел вдруг юный медведь, как лиса беспомощно чинит забор. “Ну ладно, с завтрашнего дня буду делать, что захочу” – и помчался помогать лисе. В другие дни тоже нашлись разные неотложные дела, так что время проказ больше не наступает.
Есть известный духовный закон: когда нет в тебе любви и милосердия, твори дела милосердия и постепенно воспитаешь свое сердце. В “медвежьем” педагогическом приеме интрига и опасность заключалась в том, что дед разрешил внуку озорничать после. Он рисковал. Но духовный закон сработал. Конечно, мы не должны помнить о добрых делах, которые совершаем (не “класть камешек” себе в зачет). Но если сердце не воспитано – надо же с чего-то начинать?
Мультфильм “Самый маленький гном”
Бывает, что “подсчет своих камешков” становится привычкой и чертой характера, которую называют тщеславием. Как объяснить это ребенку, если он действительно старается сделать что-то хорошее, но – исключительно из надежды на похвалу?
Тут очень помог бы способ “от противного”, когда опасная черта “окарикатуривается” и выглядит явно смешно и неприглядно. Маленькую прививку от тщеславия обеспечит мультфильм “Самый маленький гном” (реж. М. Каменецкий, “Союзмультфильм”). Он тоже – о воспитании сердца, о том, как самый маленький гном по имени Вася учится делать добро, в каждой из нескольких серий выручая из беды героев сказок: Красную Шапочку, семерых козлят, трех поросят…
Есть в этом мультфильме замечательный образ одного “спасателя”. В вечно сказывающейся сказке лиса постоянно уносит петушка – золотого гребешка за темные леса и другой сказочный ландшафт, а спасает петушка его друг – кот. Заслуг у кота накопилось очень много. Когда гном Вася прибегает звать его на помощь, кот лежит на постаменте “Спасителю петуха” и диктует мыши-секретарю мемуары: “Последний раз я спасал петуха зимой. Жара страшная…” На этот раз спасать петушка от лисы кот отказался: сколько можно? Да и некогда. И место на постаменте могут занять, пока бегаешь.
Кстати, мультфильм этот хорош не только тем, что в нем есть положительный Вася, который побеждает волка, а тем, что Вася при этом – самый-самый маленький! А значит, если кому-то нужна помощь, “малый рост” – не помеха.
Мультфильм “Самый большой друг”
Вообще в мультфильмах, как и в жизни, самыми добрыми и отзывчивыми чаще всего оказываются не большие и сильные, а маленькие и слабые (если иметь в виду мускулы). Про это рассказывает мультфильм “Самый большой друг” (реж. П. Носов, “Союзмультфильм”). Из родных широт он переносит нас в загадочную Африку, где живет злой крокодил и африканская девочка с друзьями – щенком, цыпленком, колокольчиком и бегемотом. На титул самого большого друга претендует, естественно, бегемот.
Ну, злому крокодилу вся эта дружба поперек горла стала. Девочку, конечно, он решил съесть: нет человека – нет проблемы. Не очень крупные друзья ее все время выручали, а вот бегемот в критический момент поступил по-свински: отбежал подальше и стал кричать испуганным голосом: “Я бы рад тебе помочь, но я не могу: крокодил может схватить меня, и тогда у тебя не будет такого большого друга!”
Мультфильм (который кончается, конечно, хорошо) очень доходчив даже для самых маленьких. В конце девочка “на пальцах” объясняет бегемоту: “Посмотри, какие они маленькие, а все они мои большие друзья. А ты такой большой – и бросил меня в беде! Значит, ты мне совсем не друг, и у-хо-ди!”
Для этого “ты мне не друг, и у-хо-ди!” найдена какая-то совершенно чудесная интонация – не злая и не обидная, а – детская, подслушанная в песочнице. Взаправдошная. Ну и бегемоту ничего не остается делать, как плакать в три ручья. Зато мы все поняли, кто здесь самый большой друг и как вообще нужно дружить.
Мультфильм “Птичка Тари”
Ну, хорошо, с этим все понятно: друзьям надо помогать. И еще за слабых заступаться и спасать их, как гном Вася. Но как быть, когда в беду попадает как бы… враг? Ну, то есть совсем крокодил?
Крокодил, кстати, довольно “разработанный” герой мультфильмов. Еще один крокодилий характер есть в мультфильме “Птичка Тари” (реж. Г. Сокольский, “Союзмультфильм”). У этого крокодила, как полагается, все было страшное: страшный хвост, страшная пасть и очень страшные зубы. А еще он никогда никому не сказал доброго слова, поэтому как к нему относились – можно не объяснять.
“Но самое страшное (зрители напрягаются) было то, что он один во всей Африке не чистил зубы”. Зря смеетесь. Когда у крокодила разболелись зубы, он страдает так реалистично, что вздрагиваешь от воспоминаний собственных “зубных” историй: и из воды-то он до неба подпрыгивает, и в песок закапывается, и причитает жалобно, и большие крокодильи слезы текут по его несчастной морде.
Джунгли счастливы, звери смеются: страшный крокодил наказан! И вот прилетает птичка Тари и дает первый урок. “Как вам не стыдно! – возмущается она. – Ему больно, он плачет!” Страшный, неприветливый, но какое это имеет значение, если ему больно?
“Да он сам виноват! Он не чистит зубы!” – галдит африканская фауна. А крокодил-то зубы не чистил потому, что лапы у него коротки. “Вот если б кто- нибудь мне почистил зубы!” (Звери: “Дураков нет!”) Может, поэтому крокодил и был такой злой? Ведь стоило отважной и доброй птичке Тари вычистить скопившийся в крокодиловой пасти мусор (ракушки, страусиные перья, мячик, больной зуб…), и крокодил впервые в жизни сказал доброе слово: “Большое спасибо тебе, добрая птичка Тари!” Все только рты разинули.
Мультфильм “Лоскутик и облако”
Птичка Тари в общем-то сильно рисковала. И для ребенка это еще один важный момент в познании мира: есть, оказывается, в жизни такие вещи, которые важнее твоей безопасности и даже жизни. Причем мультфильм может рассказать об этом, не пугая (а значит, не отпугивая) ребенка, а, наоборот, привлекая сердце к таким героям веселой и доброй сказки.
Такой, например, как “Лоскутик и облако” (реж. Р. Страйтмане, “Экран”). Вообще-то, эта сказка сначала была книжной, написала ее Софья Прокофьева, но мультфильм все же – дело другое. Кроме того, что в мультфильме все “как живое”, в нем есть еще и запоминающиеся веселые песенки (кстати, на стихи классика ХХ века Д. Самойлова). Уже и мультфильм забудется, растворится в душе, а песенка про кашу: “Молоко кипит в горшочке, соли надо бы, дружочки!” – вспомнится и вытянет за собой всю эту сказочную историю.
Лоскутик – это девочка, живущая в засушливом королевстве, где вода принадлежит королю и продается за деньги. А облако прилетело сюда по своим личным делам. Лоскутик и облачко подружились. Облако было довольно беспечное и легкомысленное, попадало в разные истории и совершенно себя не берегло: по пути чуть не погибло, потому что напоило бездомных собак, ворону, засохшее картофельное поле… Так оно и разбазаривает себя, а в конце проливается веселым дождиком.
Лоскутик тоже умеет самоотверженно дружить и жертвовать собой, не задумываясь о последствиях. Лишний раз убеждаешься, что добрые удивительно нерасчетливы.
Но Лоскутик иногда отказывала облаку в помощи. Когда для фокуса с превращениями облачку нужно было поплакать, оно попросило девочку: “Огорчи меня! Скажи, например, “Я тебя не люблю”. Для дела ведь нужно! Но на половине фразы Лоскутик сломалась и заупрямилась: “Я не могу”. – “Но это же понарошку!” – “И понарошку не могу”. И ведь не потому, что Лоскутик – патологически правдивая девочка: чтобы спасти облако, она обманула и королевского повара, и добрую Барбацуцу. Просто есть слишком нешуточные слова, которые не выговариваются даже в шутку.
Мультфильм “Каникулы Бонифация”
Воспитание мультипликацией – тема, по-моему, неисчерпаемая. Ужасно хочется вспомнить еще и мультфильм “Про лень”, и “Нехочуху”, и любимый “Пони бегает по кругу”. И “Каникулы Бонифация” Ф. Хитрука (“Союзмультфильм”) – одну из самых пронзительных и глубоких мультипликационных историй-притч.
События мультфильма происходят опять в Африке. Для мультипликации Африка – излюбленное место действия: она создает необходимую для притчи отстраненность от текущего момента. И вот мы отвлекаемся от самих себя, чтобы вернуться и подойти к себе с неизвестной стороны.
Кто не помнит, Бонифаций – это лев, которого за образцовую работу в цирке впервые отпустили на каникулы. Куда ехать на каникулы, как не к бабушке? И Бонифаций поехал к бабушке, в Африку. Он надеялся, что там исполнится его мечта, и он поймает маленькую золотую рыбку.
Когда после трогательной встречи с бабушкой Бонифаций, взяв сачок, направляется к озеру, то по дороге он встречает маленькую африканскую девочку. И показывает ей цирковой фокус. Девочка никогда не видела цирк. Как и другие африканские дети, с которыми она вскоре догоняет Бонифация на пути к озеру. Бонифацию так и не удалось поймать рыбку ни в этот день, ни в следующие, потому что он каждый день с рассвета до вечера давал представления детям. Но стоило ему на секунду задуматься – и перед глазами опять возникало озеро с золотой рыбкой, которое ждало его в каких-то двух шагах, но так и не дождалось.
Каникулы, как всегда, кончились внезапно. Бабушка Бонифация и влюбленные в него дети провожают его на пароход. Засмотревшись на них, Бонифаций шагает мимо палубы, но – цирковая школа! – ловко выбирается из воды на корабль. А из-под связанного бабушкой свитера вдруг достает… золотую рыбку. И отпускает ее в море.
Почти бессловесная сказка вмещает в себя столько важного – и о призвании, и о способности жертвовать самым дорогим ради других, и о том, что наше свободное время – совсем не наше, и о том, чего искать в жизни прежде всего, а что – приложится само.
Источник: vstrecha.glasnet.ru
Дефицит мужества в мультипликации
Конец формы
Просматривая творчество «Союзмультфильма», можно заметить интересную особенность. Целый ряд мультфильмов этой советской студии был посвящен смелым, порядочным мальчикам или мужчинам, которые что-то исследуют, изучают, кому-то помогают, восстанавливают справедливость или служат другим высоким целям (см. на видео). Смотря на них, удивляешься – насколько эти герои выглядят здоровыми, реалистичными, вдохновляющими! Это настоящие примеры для подражания!
Вопрос: где такие типажи в современной популярной мультипликации? Вспомните хоть одного подобного. Каждый год выходит море мультфильмов, но где такого рода герои? Преисполненные достоинства и отваги, воли и добродетели – мужские персонажи-люди. Где? Если окинуть взглядом сегодняшний популярный мульт-контент, то мы увидим многочисленные истории с нечеловеческими персонажами: с некими забавными животными, с ожившей техникой, со сверхлюдьми, которые, понятно, людьми по-настоящему не являются и человеческой жизнью не живут. Если же в центр сюжетов от популярных мульт-студий и ставится смелый и порядочный человеческий персонаж, то им оказывается девушка (многочисленный конвейер мужественных женских героинь: «Рапунцель…», «Храбрая сердцем», «Холодное сердце», «Моана» и прочие).
Посмотрите на этот очевидный момент. Типаж мальчика/парня/мужчины – смельчака, исследователя, борца за справедливость – в мультфильмах сегодня практически отсутствует! При этом совершенно ясно, что никаких технических проблем здесь не может быть. Нарисовать мультфильм про мальчика, который хочет помочь пожилому человеку, изучить иностранный язык или исследовать какую-нибудь таинственную загадку, технически не сложнее, чем нарисовать мультфильм про Шрека, миньона или избранную, мужеподобную принцессу.
Задайтесь соответствующим вопросом и ответьте на него. Всё, что нужно, есть: потребность в достойных экранных примерах для мальчиков – есть, технологии – есть, мультпроизводство – активно функционирует. Почему же здоровые, достойные мужские герои, какие были у «Союзмультфильма», сегодня словно занесены производителями в «чёрный список»?
Евгения Кумрякова
Чему учат диснеевские мульт-принцессы?
Конец формы
15 знаменитых диснеевских героинь – Белоснежка, Золушка, Аврора, Бэлль, Ариэль, Жасмин, Покахонтас, Мулан, Кида, Тиана, Рапунцель, Мерида, Эсмеральда, Эльза, Анна, а также Фиона из «Шрека» и Марина из «Синдбада – легенды семи морей» – тоже принцессы из популярных мультфильмов. Красочное оформление, обновленные сюжеты знакомых и любимых не одним поколением сказок, приятно проведенное за просмотром время, и… Что-то не так. Неприятные моменты, слабо заметные по отдельности, хорошо просматриваются, если собрать всё воедино.
Принцессы и внешность
В первую очередь, для всех героинь характерна неправдоподобная киношная красота, для которой, к тому же, им не приходится абсолютно ничего делать. Ни фитнесов, ни массажей, ни масок, ни укладок (только иногда красиво расчесать волосы и так же красиво заплести, ну разве что принцесса Анна, спящая в утро коронации, похожа на что-то жизненное). Сколько уже об этом сказано и показано: не бывает у реальных девушек талий толщиной в шею, глаз размерами больше рта, волос, всегда пышных, не спутанных и красиво уложенных. А потом мы удивляемся, что миллионы женщин на планете недовольны своей внешностью, как и их мужья, причем тем, что изменить как раз невозможно или очень трудно: фигура, черты лица, размер глаз… Такие мульт-героини формируют у зрителя очень завышенные ожидания к внешности.
Принцессы и родители
Бросается в глаза то, что практически у всех девушек нет нормальных родителей, а если и есть, то они не имеют ни достаточно влияния на дочерей, ни мудрости, чтобы им помочь. Так Белоснежка, Золушка, Эльза, Анна – сироты, скорее всего и Эсмеральда – несмотря на огромный цыганский клан, родителей очевидно нет. У принцесс Фионы, Авроры и Рапунцель вроде и неплохие, любящие и переживающие за своих дочерей родители, но по сюжету они разлучены: Фиона вырастает в замке, охраняемом драконшей, Аврора – в лесу на попечении трех фей, Рапунцель считает матерью свою похитительницу, так что родные родители ничему своих дочерей не учат, ни от чего не защищают, ни в чем не помогают и ничего не советуют. В те моменты, когда родители нужны были больше всего, их рядом не было. Родители Марины никак себя не проявляют. У пяти героинь, Бэлль, Ариэль, Жасмин, Покахонтас и Киды, нет мам, но есть отцы. И наконец только у 3-х героинь матери есть: у Мериды, Мулан и Тианы. Ничтожное меньшинство! Да и то у Мериды с королевой Элинор отношения напряжённые, и весь мультфильм завязан на их конфликте. Мать Мулан никак не помогает найти дочери свой путь. По-настоящему заботливой, доброй и одновременно сильной характером матери нет ни почти ни у кого. Единственное исключение – родители Тианы, вырастившие свою дочь в любви и привившие ей трудолюбие и целеустремленность. Ее мама очень симпатична.
Чуть получше, но далеко не идеальна ситуация с отцами. Почти у всех, у кого отцы есть, отношения с ними хорошие (хоть до поры до времени), но непременно есть и какой-то изъян. Так король Атлантиды по внешнему виду и возрасту скорее годится своей дочери Киде в прадедушки, чем в родители, и в ключевой момент похищения ее вместе с кристаллом он уже не может ее защитить и вынужден просить об этом одного из чужаков, принесших в королевство беду.
Отцы Бэлль и Жасмин – добродушные толстячки, которые хоть и любят своих дочек, но тоже не могут по сюжету им ничем помочь. Первый, султан Аграбы, отвратительно легковнушаем и потому беспомощен перед злодеем Джафаром, а второй, гениальный изобретатель, – за возней со своими машинками умудрился проглядеть, что его весь городок почему-то считает «с приветом», потому, когда он прибегает с просьбами спасти дочь, никто ему не верит, и все думают, что он окончательно свихнулся.
Отцы Ариэль, Мериды, Покахонтас и Мулан в этом смысле куда привлекательней – мужественней, сильнее. Короли, вождь, воин, не похожие на посмешище. Но идеального взаимопонимания с дочерями и у них нет. Король Тритон не в состоянии объяснить Ариэль, что нельзя влюбиться в парня только потому что он красиво играет и танцует, или потому что ты его спасла (спасти тоже можно кого угодно). Поступок – отдать все королевство (с кучей ни в чем не повинных поданных!) ведьме за одну-единственную провинившуюся дочку – тоже за гранью разумного. Настолько любящий отец, что готов ради Ариэль пожертвовать даже остальными своими дочерями, но не может найти с ней общего языка? Отец Мериды (равно как и ее мать) ничего не делает, чтобы подготовить дочь к замужеству с одним из сыновей лордов-союзников, хотя по сюжету от этого зависит безопасность и единство их королевства.
Девушке, выросшей у них на глазах свободолюбивой и с сильным характером, новость с письмами родители преподносят в последний момент, а потом, как последние дураки удивляются, чего это она протестует. Плюс, он хоть и силен, и мужествен, но глуповат и грубоват. Отец Мулан хорош как родитель во всех отношениях, любит и ценит дочь, принимая ее, какая она есть, но самое важное решение в своей жизни она принимает без него, и руководствуясь в первую очередь желанием защитить его (а не наоборот). Почти то же самое можно сказать и о вожде Похатане – мудрый, заботливый отец, но неуспевающий присматривать за своей дочерью. Если бы не недоразумение с поцелуем, повлекшее за собой гибель жениха Покахонтас, вполне возможно, что мирные переговоры между белыми и индейцами по сюжету мультфильма прошли бы еще раньше, и завершились бы успешно без драматического жеста защиты Покахонтас пленного Джона Смита.
Самый лучший отец – пожалуй, отец Тианы, как любящий семью, так и правильно воспитывающий дочь. Единственный «недостаток» – по сюжету дочка рано его лишается, однако он уже успел многому ее научить.
Между тем у диснеевских животных немало образцовых, душевных и умных родителей, особенно отцов: у львенка Симбы, щенка Шалуна, олененка Бэмби. А абсолютному большинству девушек-принцесс почему-то хорошие родители сценаристами не положены.
Принцессы и друзья
Не менее удивительна ситуация и с подругами, братьями и сестрами-ровесниками. У большинства как будто их и нет и не должно быть! Нет, с животными или сказочными существами дружат практически все героини и герои.
Зверюшки Белоснежки, Золушки, Авроры, конь Бэлль и сказочная обслуга замка Чудовища, рыбка, краб и альбатрос Ариэль и мохнатая псина принца Эрика, тигр Жасмин, обезьянка Алладина, попугай Яго и даже забавный Джин, хамелеоничик Рапунцель и конь Макс, забавный снеговичок Анны и олень Свен, бабушка Ива и животные Покахонтас, конь, сверчок и дракончик Мулан, козочка Эсмеральды, гаргойлы Квазимодо, пес Синдбада – запоминающиеся и не менее интересные персонажи, чем сами люди. Но понятно, что в реальной жизни животные, даже самые преданные, такими быть не могут, а вот людей, подруг и друзей, с которыми возможны равноправные (а не старшей с младшими!) отношения, практически нет! Братья – старшие или ровесники, защитники и друзья, это для диснеевских принцесс что-то вообще нереальное! Братья есть только у Мериды, и то, маленькие, дружить и играть предпочитающие друг с другом, а не со своей старшей сестрой. Анна и Эльза – единственные из 18 героинь ровесницы-сестры, отношения которых – важная часть сюжета, и единственное исключение. Кроме них сестры есть только у Ариэль, но с таким же успехом их могло бы не быть вообще: ни с одной из них Ариэль не близка, дружить и делиться сокровенным предпочитает с рыбкой.
Только в 2 из 17 фильмов есть пример женской дружбы: у Покахонтас есть близкая подруга, играющая не последнюю роль в сюжете, у Тианы отношения, близкие к дружеским, с дочкой богатого клиента мамы-швеи.
Какие получаются выводы? Большинство популярных принцесс не только сироты, полусироты, или в сложных отношениях с родителями, но также лишены и защиты, и дружбы ровесников и старших друзей, подруг, братьев и сестер, в основном замененных милыми, но неправдоподобными животными.
Любовно-романтическая история, свой принц есть практически у каждой, но те значимые люди, которые обычно присутствуют в жизни девушки ДО встречи с «принцем», – далеко не у каждой. И таким образом их значимость как бы принижается в глазах маленьких зрителей.
Детям-зрителям до собственных любовных отношений еще далеко, зато им очень актуальны отношения как раз с родными и друзьями, а в фильмах всё наоборот – родные и друзья задвигаются на задворки, а ненужная пока «наука устраивать личную жизнь» преподносится на блюдечке.
Принцессы и занятость
Далее, чем занимаются героини мультфильмов? Мы видим либо принцесс, которые скучают в замке, расчесывают косы, болтают со зверушками или мебелью (Фиона, Эльза, Анна, Жасмин, Аврора, Бэлль, Рапунцель), гоняют на лошади и с луком (Мерида), занимаются любопытными исследованиями (Ариэль – затонувших кораблей), либо несчастных трудяг, обреченных на грязную работу (Белоснежка, Золушка, Эсмеральда), либо аристократок-авантюристок (Марина) и храбрых воительниц (Мулан, Кида, та же Фиона – после освобождения).
Итого крайности: праздное безделье (от туалетных столиков с драгоценностями, до лошадиных скачек), или наоборот тяжелый, грязный и малоуважаемый принудительный труд, или же что-то на грани опасности: моря, шторма, драки, войны. Все то, что в середине между крайностями – не интересно. Принцесса не может быть ни медсестрой, ни воспитательницей, ни садовницей, ни пастушкой, ни учёной, ни даже правительницей, принимающей хоть сколько-нибудь ответственные решения для своих поданных… Лишь два исключения из этого правила: Покахонтас, которой статус дочери вождя не мешает трудиться вместе с другими женщинами племени (но и без чувства униженности и принудиловки), и Тиана, которая мечтает сама заработать и открыть ресторан (опять-таки, не чувствуя себя несчастной рабыней, несмотря на тяжелый труд, а вот если бы смирилась со статусом «бедной официантки», надеющейся на принца, вполне вписалась бы в компанию других диснеевских героинь).
Вывод: нормальные и полезные профессии не в почете для девушек (почти всех), ни для их избранников, о чем будет сказано позже. Тут либо полное отсутствие амбиций (мне и так хорошо или так и буду чужую грязь скрести), либо огромные амбиции (спасти мир или на худой конец, королевство). Крайности. Есть чему маленьким зрительницам поучиться и с чего взять пример? Обычные дела: учеба (интересная), работа (квалифицированная, домохозяйство не в счет), благотворительность (что-то позначительнее, чем шить наряды домашним мышкам и птичкам), спорт (кроме стрельбы и гонок, недоступных большинству девушек за банальным отсутствием лошадей и оружия), уход за собой, лечение – все это остается за кадром, и как будто героинь даже и не может касаться.
Принцессы и жизненные цели
Проблемы и задачи у большинства принцесс очень разнообразные. Для чего и как они живут?
• Эльза, Жасмин и Мерида пытаются отстоять свою свободу, душевный покой, право самой распоряжаться своей жизнью (в т. ч. и выбирать жениха и выбирать ли вообще);
• Фиона – избавиться от своего проклятья (пока не понятно, что оно отнюдь не станет ей помехой для счастливого брака с Шреком);
• Белоснежка и Рапунцель – спастись от преследований или контроля жестокой мачехи, вырваться на свободу и в безопасность;
• Кида и Мулан – спасти свое королевство от захватчиков и защитить близких;
• Анна – спасти сестру и опять-таки королевство, замороженное среди лета;
• Марина – спасти своего попавшего в беду жениха, поручившегося жизнью за жуликоватого друга;
• Эсмеральда – просто заработать на жизнь танцами и цирковыми номерами;
• Покахонтас – открыть что-то неизвестное, чего ей не хватало в привычной жизни, а потом разобраться, что за чужаки пожаловали в ее родные земли и предотвратить войну;
• Ариэль – узнать поближе неизведанный наземный мир;
• Бэлль – найти обрести мир куда более интересный и впечатляющий, чем «та скучная однообразная провинциальная жизнь», которой она живет в маленьком городке;
• Золушка – в кои-то веки вырваться на бал из домохозяйственного убожества и от капризных родственниц;
• Тиана – открыть ресторан своей мечты, «добившись в жизни чего-то»;
• Аврора единственная ничего особенного не делает, спокойно живет с любящими тетушками, растет в лесу, танцует и влюбляется в юношу, потом узнает, что она – принцесса, и не может достаться кому попало, расстраивается, хватается за веретено и… почти весь остаток повествования спит.
В общем, желания и стремления у принцесс интересные, но насколько они совпадают с проблемами, возникающими перед современными девочками? Ведь большинство этих девочек никто не гонит и не принуждает выходить замуж. Они не обладают разрушительными, пугающими для окружающих талантами и особенностями или проклятиями. Родители вовсе не тираны и чудовища (у тех, что действительно по-садистски относятся до мультиков детям обычно дело не доходит). Такого, чтобы в руках девочки была судьба королевства, города, многих близких, и зависела от ее поступков – не случается.
Артистками становятся далеко не все (хотя, может многие и мечтают стать). Исследовательницами – тоже, хотя сейчас с обилием доступной информации и образования, можно исследовать что угодно. А вот мечтать, что «чей-то другой» мир будет лучше, чем твой собственный – это из серии «хорошо там, где нас нет». Бэлль, как и многим юным зрительницам наверняка не нравится «серая убогая жизнь», но вот как ее менять вокруг себя, она то ли не умеет, то ли не хочет. Не заплутай папа в заколдованный замок – так и скучала бы, сбегая от реальной жизнь в виртуальный (описанный в книгах) мир. Достойный пример? Не менее, чем Золушкин, которая с ее трудолюбием и оптимизмом могла бы устроиться в жизни куда лучше, чем мачехе и сестрам прислужничать, но нет, она ждет бала, принца…
Зачем все это нужно девочкам?
Трудящаяся Тиана – единственный одновременно положительный и более-менее подходящий для современности пример из 18ти. Хотя и ее «разбавили» — на пути к своей мечте, несмотря на целеустремленность и труд, девочка не удерживается от искушения все себе облегчить и приблизить, поцеловав лягушку…
Вывод – жизненные устремления героинь в большинстве случаев для маленьких зрителей как пример бесполезны.
Принцессы и возлюбленные
Если очень коротко обобщить, то избранник девушки почти всегда принц по праву рождения, а если же нет, то какой-нибудь авантюрист и проходимец, или большой оригинал, или в крайнем случае, военный. Как будто в промежутке между этими категориями никаких других мужчин не существует. Ни одного представителя мирной распространённой профессии, ремесленника, торговца, фермера, врача, ученого, строителя, учителя… хоть кого!
Без принцев остаются (пока) только Мерида и Эльза. Что касается остальных:
За принцев выходят Белоснежка, Золушка, Ариэль, Аврора, Бэлль, Тиана, причем если некоторые принцы делают хоть что-то (сразиться с драконом или чудовищем, изменить свой паршивый характер, перестать быть лоботрясом и бездельником), то другие вообще ничем не приметны, кроме королевского титула и смазливой физиономии. Сразу получившие все блага жизни (не хватает лишь девушки!), ничего не умеющие, кроме как петь, танцевать, валять дурака (Тианин особенно), и целоваться. Понятно, что на всех девочек-любительниц этих мультфильмов во взрослой жизни таких принцев не хватит (хотя мечтать будут многие). Кроме того, умной девушке такие персонажи наверняка покажутся скучными и пустоватыми, но преподносится-то как самый лучший объект желания многих!
Киде и Фионе достаются исключительные оригиналы, хотя по-своему интересные и симпатичные. Но каков шанс у обычных девочек в обычной жизни встретить парней вроде Майло, открывателя Атлантиды, или или огра, который несмотря на свой внешний вид и отнюдь не милейший характер, способен мягко относиться к возлюбленной и деткам? Ничтожен!
Жасмин и Рапунцель вообще влюбляются в воров и жуликов, тщательно и старательно прилизанных и облагороженных сценаристами и аниматорами. Красивы, мужественны, добры, щедры, готовы на многое ради своих принцесс… вот только один «малозначительный штрих» — будучи здоровыми лоботрясами, не стыдятся воровать вместо работы. А делиться ворованным – это, конечно, не своим заработанным. Хотя можно было бы с тем же успехом состряпать принцев и из обычных бедных парней, случайно попавших в приключение, но живущих за счет своего труда? Но создатели мультфильмов этого не сделали.
Покахонтас и Марина отдают свое сердце морским бродягам, вряд ли когда готовым отказаться от авантюрных путешествий ради удовольствия засесть около женской юбки и провожать детей в чистенькую школу в безопасном районе. Счастлива такая пара может быть лишь до поры до времени, пока обоих устраивают вечные шторма, путешествия и опасности. Но что если хоть одному захочется безопасного дома, где можно спокойно родить детей? Чаще всего это женщина. Согласится ли избранник сменить любимый образ жизни ради нее и будущего потомства? Не сбежит ли потом, потому что «дома скучно»?
Генерал Шан и капитан Феб, добытчик льда Кристоф (тоже, согласитесь, хоть и мирная, но не слишком обычная профессия!) – единственные парни, более-менее подходящие под супругов, которых можно нередко встретить не только в сказках, и при этом без всяких скрытых минусов и заковырок. Но и то – отнюдь не мальчики-белые воротнички, или синие, с занятиями попроще.
Вывод: по большей части эти мультфильмы ориентируют девочек на желание и выбор необычных персонажей, от принцев до бродяг, которых естественно, трудно и редко будет встретить в обычной жизни. Те же парни, которых вокруг много, не имеют права быть интересными. Потому что девушкам хочется «кого-то особенного».
Принцессы и выбор возлюбленного
Но вот, наконец, давайте рассмотрим и самый любопытный момент – выбор «принца». Практически через все истории красной нитью проходит слоган: «В своем кругу выбрать нормального партнера невозможно!» Это всегда должен быть или чужак, или представитель других социальных слоев.
Так Кида, Ариэль, Эсмеральда, Покахонтас, хронически неспособны заинтересоваться кем-то из своего народа: атлантцев, жителей подводного царства, многочисленых парижских цыган, индейцев, как будто там совершенно нет заслуживающих внимания молодых людей. Вместо этого все они выбирают чужаков. Покахонтас отвергает чуть ли не лучшего жениха в своем племени, не только сильного и смелого воина, но и заботливо к ней относящегося, потому что «с таким будет слишком скучно и предсказуемо». В реальный жизни далеко не все межнациональные браки складываются благополучно, а разные люди легко находят общий язык, но девочек сказки учат: не надо смотреть на тех мальчиков, что рядом (одноклассники, соседи, знакомые, коллеги…) – это слишком банально, надо желать кого-то издалека, необычного, неизвестного, непонятного… В результате большинство и множество хороших ребят изначально не имеет шансов у проникнувшейся такими убеждениями девушки, потому что не входят в эту малочисленную категорию.
Марина тоже отказывается от благородного и симпатичного жениха, потому что с ним «спокойно и скучно», а хочется носиться по морям с бродягами. Бэлль свысока смотрит на примитивных жителей своего провинциального городка, и среди них тоже не находится никого, достойного ее внимания, кроме грубияна и наглеца Гастона, которому в его самоуверенности и взаимность-то обхаживаемой девушки до лампочки. Жасмин хронически не везет с принцами – несмотря на многочисленные предложения, все они почему-то оказываются от самовлюбленных придурков, так что она в конце концов обращает внимание на уличного бродяжку. К принцессе Мериде тоже сватаются такие принцы, что только плюнуть и растереть. Анна западает на принца, оказавшегося тем еще мошенником, а счастье обретает с юношей-добытчиком льда.
Принцы Авроры, Золушки, Белоснежки весьма далеки и от крестьянской избушки в лесу, и от грязной кухни, жених Рапунцель – как от уединенного замка, где она выросла, так и от королевского дворца ее родителей, точно то же самое можно сказать и о Шреке с Фионой. Мулан, чтобы встерить Шана, вынуждена взять на себя совершенно необычную, новую и немыслимую в ее окружении для девушки роль. Тиана за своей работой, правда не пытается устроить личную жизнь сама, но все равно ей достается принц совершенно не ее круга.
Как все это понимать? Только одним образом: твой принц – не тот, кто рядом с тобой, а тот, кто подальше и черт знает где. Плюс максимально на тебя непохожий. Насколько это «знание» поможет девушкам обрести счастье в реальной жизни?
Другой посыл: влюбиться и довериться человеку можно практически ничего о нем не зная! И выйти практически за первого встречного, не утруждаясь никаким выбором и сравнениями! Ценный призыв?
Вычитаем незамужних Мериду и Эльзу, из остальных 15ти: Золушка, как и Анна, влюбляется один вечер потанцевав, Аврора – в лесу погуляв и потанцевав, Ариэль, как и Покахонтас – немного издали полюбовавшись (другое дело, что одна готова сразу спасать, рискуя всем, а у второй хватает ума хоть немного держать дистанцию), Белоснежка – послушав обращенную к себе песню, Жасмин – покатавшись вместе (даже при том, что уже видит, что парень мутный и попался ей на вранье), Рапунцель – пусть не влюбившись, но доверив фактически свою безопасность человеку, которого первый раз в жизни увидела… Целых восемь! Половина!
Остальные успевают к своему избраннику более-менее присмотреться и разобраться, чего он стоит. Они вместе с ним путешествуют (Фиона, Марина, Тиана), борются с преступниками или врагами (Эсмеральда, Мулан, Кида), живут, узнавая постепенно его характер (Бэлль). Но все равно, негативный посыл – получается, знаешь ли ты что-то о понравившемся парне, или нет – не имеет значения. Влюбляйся, и да будет вам счастье! Надо ли напоминать, что в реальной жизни очень часто не так? И наоборот, слепота и неосведомленность становятся причинами жесточайших разочарований? Но об этом маленьким девочкам знать не положено. Слишком маленьким, чтобы мудро разбираться в людях, но «достаточно» больших для взрослых отношений…
Итоги
В общем, вреда получается более чем достаточно:
Собственные веские социальные связи отсечены: сирота, полусирота, в сложных отношениях с отнюдь не идеальными родителями, пусть и безвредными, но большинству ничем особо не помогающими. С животными и игрушками, но без старших и ровесников братьев, сестер, друзей, подруг, их помощи, поддержки, защиты, взаимовыручки. Этакие все из себя индивидуалистки, быстро спешащие в объятья к первому встречному, который покажется похожим на принца. Не обращающие внимания на окружающих скучных парней, зато остро нацеливающие нюх на «кого-то особенного», кого ни у каких других девушек нет. Выбирающие себе пару отнюдь не за качества хорошего семьянина (часто даже не выбирающие – хватающие что попало!). Занятость – в основном вещами, не имеющими никакого отношения к современному реальному миру. Внешность, здоровье, настроение – выше всяческих похвал, обрекая на зависть, комплексы и лишение мужского внимания миллионы «некрасивых» девочек-зрительниц, и на гордость и уверенность, что в жизни должно достаться само на золотом блюдечке, тех, кому повезло родиться с «подходящей под стандарты» красотой.
И ещё один малозаметный штрих – практически ни одной девушке не приходится работать над собой, чтобы как-то изменить характер. По сюжету они все и так уже и умные, и добрые. Их недостатки – милы, скорее их можно назвать особенностями, например, наивность Рапунцель, легкую неуклюжесть Мулан, бесстрашное любопытство Ариэль, и т. п. В реальной жизни далеко не все воспитываются и выходят во взрослый мир УЖЕ такими симпатичными. А ведь от характера не в последнюю очередь зависит судьба…
Получается красивого много, а полезного практически ничего.
Шакира Бучанова
Влияние американских мультфильмов на сознание детей
Конец формы
В сознании взрослых россиян мультфильм – это то, что априори предназначено для детей. Но почему-то всё больше родители испытывают сомнения по поводу безопасности и пользы для своих чад иностранной мультпродукции. Откуда это гнетущее чувство тревоги, когда мы видим наших детей смотрящими иностранные мультики? Возникает такое подозрение, что в этот момент происходит что-то неправильное, непоправимое…
Мы постараемся превратить эти сомнения в абсолютную уверенность.
Видео «Вред американских мультфильмов»
Большая часть продукции американского конвеера фабрики грёз для наших детей не безвредна. А то немногое, что осталось можно смотреть только под родительской цензурой и с родительскими комментариями, иначе своих детей вырастите не вы.
Вы можете себе представить, чтобы наши бабушки и прабабушки доверяли кому-то незнакомому это дело – рассказывать детям сказки. Но почему сегодня миллионы родителей позволяют смотреть своим детям мультфильмы, которые они не смотрели сами, об авторах которых они ничего не знают и цели этих авторов тоже неизвестны.
А ведь сказка – это то, что в детском сознании формирует модель окружающего мира – образы мамы и папы, друга и врага, добра и зла… Всего того, на что он будет ориентироваться всю жизнь, как на духовные комплексы.
Кстати. Будет ли ваш ребёнок холить вас в старости или сдаст в дом престарелых – тоже зависит от воспитания и, в том числе, от сказок, которые вы ему рассказывали, и от мультиков, которые позволили ему смотреть.
Ребёнок почти всю информацию воспринимает в виде образов. Из этих образов, как из кубиков ребёнок строит свою модель мира. И самым главным кубиком этой картины является образ женщины, девушки, девочки…
Глядя на мульт-героинь девочки впитывают стереотипы будущего сексуального поведения, а у мальчиков формируется матрица, которой они будут бессознательно стремиться при выборе спутницы жизни – матери своих будущих детей. И речь здесь не только о внешности, сколько о внутренних, душевных качествах, отражением которых являются внешность и образ действий мультяшных героинь.
Мы просмотрели километры американских мультфильмов, выписали на кассету сотни эпизодов, где действуют героини женского пола и показали всё это детскому психологу. Психолог была шокирована увиденным. А мы были шокированы её вердиктом.
Оказывается, героини большинства американских мультфильмов сконструированы таким образом, что систематический просмотр лент с их участием ведёт к угасанию функций продолжения рода.
Объясняется это так – образ женщины лишается романтики и тайны путём наделения его врослым реализмом, физиологичностью и жестокостью. Попутно девальвируются и высмеиваются традиционные для российского общества женские качества, те самые, которые прославляют наши старые добрые, отечественные мультфильмы – целомудрие, застенчивость, бескорыстие, скромность и материнство, как таковое.
То же, что делают иностранные, главным образом американские мультфильмы, умещается в короткую формулировку – интеллектуальное растление. Это мнение профессионального детского психолога.
Мы будем говорить о механике изменения детской психики средством подмены образов. Средства эти так просты, так часто встречаются в иностранных мультфильмах и так очевидны, что невольно удивляешься, как это проходит мимо внимания взрослых, не встречая противодействия. Из-за нехватки эфирного времени мы не сможем противопоставлять каждому отрицательному явлению западной мультиндустрии контр пример из отечественной мультипликации. Но если вам не лень, сделайте это по памяти, и увидите, что две культуры, породившие эти мультики, идут в разных направлениях. Пойдем от простого к сложному.
Цвет. Потенциальная главная героиня, раскрашена в яркие, ядовитые краски. Этот прием эксплуатирует свойство детской психики реагировать на все самое яркое. Таким образом, от начала до конца ролика внимание ребенка приковано к персонажу, который ведет зрителя куда захочет, не давая зрителю отвлечься и поразмышлять. Поэтому, в частности, маленькие дети бросают все, когда видят на экране рекламный ролик, и смотрят его, как завороженные.
Лицо. Не надо быть гением, чтобы заметить – главные героини всех американскихмультфильмов на одно лицо. Мало того, что это просто скучно, но ведь если представить эти черты на живой молодой женщине, то она окажется страшной. Тем не менее, из-за частоты мелькания этого лица на экране, оно превращается в приобретенный эстетический стереотип. Таким образом, девочки будут стремиться выглядеть как то, чего не бывает. А мальчики, подрастя, будут безрезультатно искать то, “чего на белом свете вообще не может быть”. Как вы думаете, найдут ли они друг друга? Это процесс создания матрицы новой красоты.
Подмена красоты уродством. С другой стороны, это воплощенное в мультиках стремление к единообразию и упрощению: еды, питья, устремлений, мыслей, женской красоты. В российской истории подобный процесс был назван тоталитаризмом и был всемирно осужден. Почему мульттоталитаризм должна ожидать иная судьба?! Кстати, героини от Уолта Диснея, от “Уорнер бразерс” и других конвейеров мультипликационных грез не только выглядят одинаково, но одинаково говорят одни и те же слова, одинаково действуют. Такое впечатление, что они дружно повторяют то, что они видели по телевизору, точно так же, как наши дети. А ведь между тем, унифицированный образ главной положительной героини – штука опасная. Судите сами: рисуем тиражную красавицу, которую ребенок идентифицирует как добрую и хорошую, потому что его к этому приучали. Ребенок знает, что добрым и хорошим надо подражать. А потом берем и прилепляем к этому образу всякую мерзость, типа похоти, жестокости, неуважения к родителям. Да мало ли еще чего. И на положительном образе героини эти паразиты незамеченными въедут в детскую душу и станут незаметно ей управлять.
Мы имеем дело с величайшим изобретением технологии обработки массового сознания, универсальным подсознательным зрительным модулем без знака добра и зла. Это яркая упаковка с опасным содержимым. Самый простой пример тому, как в красивую упаковку вкладывают вредное содержимое – это наделение романтической героини, той самой, которой ребенок сочувствует и подражает, атрибутами гнева, злобы и жестокости. Вы, например, можете представить себе Настеньку из “Аленького цветочка” с выражением злобы или ярости на лице. Может ли она вообще скалить зубы, просто быть агрессивной. А вот цыганка из “Нотр-Дама” вполне. И многие другие тоже. Можно ли себе представить царевну-лягушку, которая дерется, как мужик. А вот Жасмин в “Аладдине” или принцесса в “Шреке” делают это не просто привычно, но жестоко и со вкусом. Они делают это весело и заразительно, а ведь сегодня это одни из самых популярных у детей мультиков.
Омужествление женщины в американских мультфильмах для детей приводит к смешению роли полов в жизни, что при определенных условиях в будущем может вызвать и более глубокую сексуальную дезориентацию молодых людей.
Так что молодежный стиль унисекс в определенной мере продолжение унисекса мультипликационного. И обратите внимание, как романтическая героиня теряет признаки женского пола и ведет себя не просто, как мужчина, а как супермен. Апофеоз этого процесса – фантастические мультики про роботов или мумий. Там внешне оставаясь женщиной, героиня не просто мужчина по роли, не просто супермен, но выходец из ада, демон.
А теперь о садизме и предательстве в чистом виде. Вы, безусловно, видели этот эпизод из “Шрека” (когда взрывается птичка от пения принцессы Фионы). И наверняка видели, как смеялись дети во время просмотра, значит, вы сами были свидетелями того, как достигается сдвиг сознания. Как на наших глазах чужие люди изменяют психику ваших детей.
Это не просто сцена красивого убийства, это девальвация смерти.
Этот эпизод перечинивает всю систему детских представлений о мире. Главная положительная героиня наших сказок не может быть вероломна, она не может быть жестока, не может убивать. Помните, как Настенька из “Аленького цветочка” поет про маленькую птичку соловушку – российский символ романтики и любви. А что с соловушкой и ее потомством делает принцесса? Герои “Шрека” пришли из мира, где божий дар – яичница. После этого убийство ради развлечения двух рептилий, лягушки и змеи кажется невинным. На самом деле, это романтический атрибут сказки наоборот. Сказки, где не лягушка становится царевной, а царевна превращается в зеленую нечисть. И эта нечисть является романтической героиней антисказки. Антигероиню по ходу сюжета сопровождают антиромантические метафоры, убийство лягушечки, птички, змейки. Точно также, как нормальных героинь отечественных мультиков сопровождает пение соловья и цветение земли.
А теперь от ненависти, жестокости, предательства и мордобоя плавно перейдем к сексу в мультипликации.
Подчеркиваю, речь идет о мультиках для детей! Вспомните Василис, Алёнушек, царевен и других героинь традиционных отечественных мультиков. Они даже не претендуют на реалистичность. Они условны и воздушны. Их внешние женские атрибуты лишь обозначены, их женственность выражена, скорее, через духовные качества. Именно так выглядит мечта в детском представлении.
Их американские антиподы напротив: реалистичны, физиологичны и обладают прекрасно развитыми формами взрослых женщин, которые умеют этими формами пользоваться. Вы, конечно, будете смеяться над этим словом, но в поведении американских мультгероинь нет целомудрия. Того, что отличает кинопродукцию для детей от фильмов для взрослых. Посмотрите, проявляя симпатии к противоположному полу, мультдивы не кокетничают, не стесняются, не опускают глаза к полу. Это опытные женщины известного поведения, которые манерно, вульгарно и конкретно соблазняют. И лицо героини в этот момент не зеркало души, как положено, а функциональная часть тела.
Вы помните, что манеру поведения героини дети копируют автоматически. Теперь прикосновения и поцелуи.
В наших мультиках самая большая эротика – это сомкнутые руки героев. Поцелуй сокровенен, его физическая сторона скрыта от глаз меленьких зрителей. Поцелуй лишь обозначен. В иностранных мультиках все напоказ, как у взрослых. Губы открыты и похотливы.
Прикасаться к женщине можно как угодно, как к любой вещи. Вот горбун из “Нотр-Дама” держит цыганку в позе жертвенного животного, вот Шрек волочет свою подружку как мешок, а потом заигрывает с ней так, как с приличными женщинами не заигрывают. Но это ей нравится. В наших мультиках героинь не волокут, не бьют, не хватают за что попало. Потому что это не женственно, это не целомудренно!
По мнению психологов, существуют мультфильмы для маленьких, где показана откровенная эротика. Вот, например, популярный антропоцентричный мультик, где животные играют людей, “Том и Джерри“. Поведение кошечки – это энциклопедия поведения вульгарной уличной женщины. Откровенно эротические позы. Вот, например, одна из самых взрослых поз – голова мужчины на коленях у женщины. Эта поза предполагает сексуальные отношения взрослых. Отдельно отметим поведение кота, потому что он демонстрирует мальчикам-зрителям, как себя нужно вести с женщинами. Он демонстрирует запредельное хамство, а кошечка – как это хамство нужно принимать, благосклонно?
Данный стереотип поведения, с точки зрения психолога, если ребенок этот стереотип впитает, исключает дальнейшие между полами отношения любви и супружества, заменяя их стереотипами сексуального партнерства.
Сексуальное партнерство же, возвращаясь к началу нашего разговора, не предполагает создание семьи, продолжение рода.
С точки зрения детских психологов, взрослые стереотипы поведения, в частности эротику, в детских мультиках показывать нельзя. Это раньше времени растормаживает в ребенке сферу влечений, к чему функционально, морально и физически ребенок еще не готов. Эти переживания не будут иметь нормального выхода и искалечат психику ребенка. В будущем это выльется в сексуальные проблемы, трудности с созданием семьи и продолжением рода. Эти мультики провоцируют в детях интерес, который должен еще долго и крепко спать. Стало быть, за физическое растление наших детей отвечают педофилы, а за моральное – западные мультики.
Как утверждают все те же детские психологи, для нормального развития ребенка в период первого интереса к противоположному полу, ему необходима сказка, романтика, тайна. Только через романтику и робость перед противоположным полом мальчик может стать настоящим мужичиной. Только скромная, целомудренная и стыдливая девушка способна привлекать к себе настоящих мужчин, а не уродов из мультиков, которыми сегодня кишат города.
Детская стыдливость и стеснительность – это непременное условие для создания семьи и продолжения рода в будущем.
Проблема серьезна, наши дети подвергаются такой массированной бомбардировке недетскими образами, что возникло массовое явление, которое психологи назвали романтическим голодом у детей. Им нужна царевна из детской мечты, а им подсовывают женщину легкого поведения, им нужна романтика, мечта, а на них выливают сексуальные нечистоты.
Самый главный, самый священный, самый важный для ребенка, образ женщины, в сказках всех народов мира – это образ матери.
Когда мы стали разыскивать его в американских мультфильмах, то наткнулись на нечто потрясающее. Мама, материнство, поэзия материнства в традиционном виде показан только в мультиках про животных, таких как “Король-Лев”, “Книга джунглей”, “Дамбо”, “101 далматинец”. Трогательные, сентиментальные и очень добрые сцены материнской заботы к медвежатам, щенкам, слонятам и другим детенышам. А вот когда дело дошло до мультиков про людей или тех, где животные играют людей… Впрочем, судите сами. Вы испытаете, как говорится, истинное отвращение.
Вот, например, утка-мать созданная “Метро голден майер“. Совершенно маргинальное создание, которое демонстрирует свое нижнее белье мужу. В жизни так ведут себя алкоголички. Ее голос, манеры, жесты не материнские. Даже своего ребенка она держит, как стакан. Ее поза не обороняет ребенка. Легко сравнить то, что видим, с нашей “Серой шейкой”. И там, и там образ матери, но у маленьких зрителей они формируют диаметрально противоположное отношение к собственным мамам.
Вообще, в американских мультфильмах мы не встретили ни одной матери человека, которая была бы молодой, полной сил, красивой, вызывающей у маленьких зрительниц желания подражать. Все они отталкивающие.
Взять хотя бы эти персонажи из мультфильма “Гуффи и его команда“. Немолодые, некрасивые, апатичные, заторможенные, с уродливыми фигурами.
И еще один распространенный прием: когда мать нарисована вполне благообразной, но старой женщины.
В наших мультиках так рисуют бабушек. Искаженная метафора воспитывает у девочек отвращение к материнству вообще, и к многодетным, в особенности. Либо ты хочешь стать уродливой, старой и бедной – тогда стань матерью, либо вечно молодой и красивой, тогда не рожай. Девочкам как бы предлагают выбор, который на самом деле выбором не является. Потому что решение насильственно, замаскировано вкладывается в сознание.
ИРИНА МЕДВЕДЕВА, детский психолог: Образы женщины – это образы будущей жены и матери. И именно так они должны запечатлеваться в памяти, и не только в сознании, но и в подсознании ребенка. Как мальчика, так и девочки. Для девочки – это образец подражания, а для мальчика – это образец, который он в будущем должен выбрать. Разве может такая женщина возбуждать что-то, кроме грубого влечения? Я повторяю, в лучшем случае. А в худшем случае она вызывает только омерзение, и к женскому полу, и к семье, и к жизни вообще. Потому что если жизнь населена такими существами женского пола, то такая жизнь безрадостна, бесперспективна. Бесперспективна жизнь, в которой женщины не продолжают род.
Детям нравится смотреть мультфильмы. Но родители по опыту знают – не все, что нравится детям, полезно. Например, в раннем детстве им нравилось совать пальцы в розетку, трогать огонь, совать в рот иголки. От всего этого вы своих детей уберегли. Так почему же миллионы россиян спокойно смотрят на то, как их детей калечат мультфильмы? Ведь ребенок имеет право на нормальное детство?
Источник
Продвижение зла «Диснеем»
Одна из активно продвигаемых компанией «Дисней» тематик, что систематически обнаруживается в их продукции – это представление зла как не однозначно отрицательного явления. Суть «хорошего зла» и тот пласт идей, который скрывается за этой тенденцией, будут подробно рассмотрены в данной статье.
Потребности зрителя
Для начала обратимся к реальным потребностям основного зрительского контингента «Диснея», детей и подростков, в отношении содержания любой информационной продукции.
Одна из задач людей на ранних этапах взросления – это получить простые, базисные ориентиры на тему, что хорошо, а что плохо в мире и, тем самым, обрести некий адекватный реальности мировоззренческий фундамент, который будет постепенно усложняться: с развитием критического мышления, с обретением собственного жизненного опыта и пр. Таким образом, правильная продукция для детей/подростков обязана задавать те стандарты морали и поведенческие модели, которые стали бы надёжным подспорьем для дальнейшего движения по жизненном пути. Уроки, приобретённые юным зрителем из фильмов и мультфильмов, неотъемлемо влияют на формирующуюся у него систему ценностей, которой он будет в дальнейшем руководствоваться, и потому должны быть понятными, вдохновляющими, помогающими развивать в себе лучшие качества и немного упрощёнными – сообразно конкретной возрастной группе, на которую продукт рассчитан.
Что касается добра и зла: с одной стороны, сложно поспорить с тем, что тема действительно бесконечно щепетильна и способна превращаться в густые философские дебри, но с другой – нужно понимать, что с точки зрения потребностей этой группы зрителей вопрос ставится достаточно просто. В кино- и мульт-продукции для малосознательной в силу возраста публики первостепенно важны следующие моменты, касающиеся понятий добра и зла:
1. демонстрация существования противоположных категорий добра и зла / хорошего и плохого / нравственного и безнравственного – в принципе;
2. демонстрация их чёткой разделённости. Добро – это добро, зло – это зло, это противоположные понятия, между которыми есть разделяющая их граница;
3. демонстрация существенности добра и зла, их способности оказывать ощутимое влияние на человека;
4. демонстрация проявлений добра и зла на адекватных примерах (Например, дружба – адекватный пример проявления понятия добра, воровство – адекватный пример проявления понятия зла. Недопустимы нравственные полутона в выборе примеров, что как раз широко используется «Диснеем» и о чём ещё будет сказано далее).
При этом какая-либо неоднозначность зла, его тонкости, философская глубина – темы, абсолютно не предназначенные для неокрепших разумов и сердец. Задавать ребёнку или подростку какие-либо сложные вещи для осмысления, вроде значимости существования зла или дуальности мира – настолько же неразумно, как и отправлять его в этом возрасте не в детский сад и школу, а в университет. Он просто запутается и не сможет разобраться в сложной теме на том уровне становления и развития, на котором находится. Да это и не нужно. Реальная нужда детей/подростков как потребителей информ-продукции – это получение таких простых и базисных идей и ценностей, которые формировали бы надёжную мировоззренческую основу, способную помочь в дальнейшем самостоятельно доработать свои взгляды в верном направлении, возвести на правильном фундаменте красивую и гармоничную конструкцию верований.
«Доброе зло» Диснея
«Дисней» же, компания-авторитет в сфере детского развлекающего воспитания, очень часто изображает понятие зла крайне неоднозначным и нравственно запутанным образом, в смешении его с добром или даже выводе на позиции добра в финале. Не говоря уже о том, что, как выявляет подробный анализ их продуктов, за подобными манёврами может скрываться ещё какой-то заложенный неутешительный подтекст (как, например, в м/ф «Холодное сердце»). То или иное неоднозначное зло присутствует в следующей диснеевской продукции как минимум, в скобках указано через какой персонаж передаётся идея:
• х/ф «Золушка» 2015 г. (персонаж Леди Тремейн),
• м/ф «Феи: легенда о чудовище» 2014 г. (персонаж Граф),
• м/ф «Город героев» 2014 г. (персонаж Роберт Каллаган),
• х/ф «Малефисента» 2014 г. (персонаж Малефисента),
• х/ф «Оз: великий и ужасный» 2013 г. (персонажи Оскар Диггс и Теодора),
• м/ф «Холодное сердце» 2013 г. (персонаж Эльза),
• м/ф «Ральф» 2012 г. (персонаж Ральф),
• м/ф «Рапунцель: запутанная история» 2010 г. (персонажи Флин Райдер и бандиты из паба «Сладкий утёнок»),
• х/ф «Пираты Карибского моря: проклятие черной жемчужины» 2003 г. (персонаж Джек Воробей),
• м/ф «Лило и Стич» 2002 г. (персонаж Стич),
• м/ф «Покахонтас» 1995 г. (персонаж Джон Смит),
• м/ф «Аладдин» 1992 г. (персонаж Аладдин).
Методы подачи «Диснеем» зла в неоднозначном виде можно классифицировать следующим образом:
«Доброе зло» или добро в «упаковке» зла
«Доброе зло» выстраивается следующим образом – зрителю предлагается типаж, который при здравом рассмотрении не вызывает особых сомнений в его принадлежности к стороне зла. Например:
• «фея», похожая на дьявола, проклявшая ребёнка (Малефисента в одноимённом фильме),
• демонический монстр (Граф в м/ф «Феи: легенда о чудовище»),
• мошенник и ловелас (Оскар Диггс в фильме «Оз: великий и ужасный»),
• бандиты, убийцы (обитатели паба «Сладкий утёнок» в «Рапунцель: запутанная история»),
• воры (Флин Райдер в «Рапунцель: запутанная история» и Аладдин в одноимённом м/ф),
• пират (Джек Воробей в фильме «Пираты Карибского моря: проклятье чёрной жемчужины»),
• инопланетный монстр-разрушитель (Стич в «Лило и Стич»),
• вторгающийся враг (Джон Смит в «Покахонтас»),
И далее сюжетом изображается, что представленный персонаж злодейского типажа – как бы хороший и добрый. При этом каких-либо существенных историй эволюции зла в добро не происходит (подобная тема серьёзна и нуждается в таком же серьёзном раскрытии, включая однозначность трансформации плохого в хорошее, раскаяние, полноценную выраженность исправления и т.д. – «Диснеем» в однозначном виде это никогда не предлагается).
В итоге все перечисленные герои, оставаясь на позициях зла по типажу, но утверждаясь теми или иными незначительными сюжетными ходами в том, что они – добро, представляют нравственно очень запутанные образы «доброго зла». Специфика в каждом продукте своя, но в общем и целом метод сводится к тому, что вместо перерождения зла в добро, к злодейскому типажу героя, по сути, просто обманно добавляется смысловая приставка «добрый»: добрая демоническая «фея», добрый монстр, добрый мошенник и ловелас, добрые бандиты и убийцы, добрые воры, добрый пират, добрый инопланетный разрушитель, добрый враг. Чтобы было понятнее, это примерно то же самое, что и добрый дьявол, добрый педофил, добрый маньяк-насильник и далее в том же духе. Доброе зло – обманчивый оксюморон, совмещение несовместимых характеристики и явления.
Подробно о продвижении зла через Малефисенту, Оскара Диггса, Флина Райдера и бандитов, Джона Смита можно прочитать в соответствующих статьях.
Зло, которое было добром и стало злом не по своей вине и желанию
…а из-за неких печальных и неподконтрольных для него событий:
• Теодора в «Озе: великом и ужасном» была доброй волшебницей, но из-за предательства Оза трансформировалась в ведьму Запада, классического злого персонажа из книги Ф.Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», вариацией которого является фильм.
• Малефисента в одноимённом фильме была доброй и встала на сторону зла, как и Теодора, из-за предательства возлюбленного.
• Злая мачеха, Леди Тремейн, в фильме «Золушка» тоже снабжена сценаристами грустной предысторией своего злодейского статуса – она стала злой из-за смерти любимого мужа.
Все трое – «трендовые» злодейки последних лет, взятые сценаристами из других историй, где те были простым, однородным злом, и намеренно пересмотренные в сторону доброго/сложного зла. В новых историях эти персонажи стали частично (леди Тремейн) или полностью (Малефисента, Теодора) невиновным злом, которое кто-то другой привёл в злодейский статус.
• К этой категории также относится оригинальный персонаж из м/ф «Город героев» – Роберт Каллаган, который был добрым и порядочным человеком, но встал на путь зла из-за повлиявшего на него неподконтрольного ему события: потери дочери.
Этот повторяемый в последние годы «Диснеем» шаблон «обусловленного зла» хоть и кажется реалистичным, но непозитивен с воспитательной точки зрения, о чем ещё будет сказано чуть позже.
О леди Тремейн в связке со «сложным злом» рекомендуется прочитать в соответствующей статье.
Зло «рождённое таким» (тренд «born this way»)
Т.е., опять же, зло вне контроля, зло не по своему желанию:
• Эльза в «Холодном сердце» (версия Снежной королевы Андерсена, злого персонажа) родилась обладающей опасной для людей магией:
• Ральф в одноимённом мультфильме, обитатель игры-автомата, был создан исполнять роль злодея:
• Стич в «Лило и Стич» был искусственно выведен инопланетным безумным профессором и запрограммирован им на разрушения:
Перечисленные герои являются неким злом «от рождения» (Эльза родилась «такой», Ральф создан «таким», Стич выведен «таким»), от чего так или иначе страдают. Как и зло с печальной предысторией, этот повторяемый «стандарт» плох по своему воспитательному потенциалу, о чём также будет сказано позже.
Использование в образе «доброго зла» откровенно демонических черт
…отождествляемых с сатанизмом – направлением, мягко говоря, весьма далёким от понятия добра:
• Прототип Малефисенты из одноимённого фильма – падший ангел Люцифер, один из классических ликов дьявола.
• Существо по имени Граф из мультфильма «Феи: легенда о чудовище» – «Малефисента» для тех, кто помладше. «Доброе зло» представлено в форме жутковатого чудовища с абсолютно демонической наружностью и неоднозначным поведением. Аллюзии на падшего ангела Люцифера через Графа также подаются.
По большей части сюжеты со сложным злом позиционируются под соусом «несовершенной реальности»: абсолютное добро и абсолютное зло в жизни встречаются редко, у всех плохих явлений есть какие-то предпосылки + что касается дьяволоподобной наружности с рогами и клыками – не всегда можно судить о содержании лишь по злой обложке, а раз так, то, казалось бы, почему и не повоспитывать юношество в таком направлении? Однако стоит как можно подробнее разобраться, что на самом деле представляет собой систематичное смешение зла с добром «Диснеем» для своих зрителей, детей и подростков.
Чему учит «доброе зло»?
Тема «доброго зла» очевидно подключает мотивы оправдания зла, что с воспитательной точки зрения не рассчитано на формирование мировоззрения нравственного типа, поскольку нравственность – понятие, базирующееся на разделении добра и зла. «Нравственность – духовные и душевные качества человека, основанные на идеалах добра, справедливости, долга, чести и т.п., которые проявляются в отношении к людям и природе». В смешении же зла с добром нет ориентиров для различения их в реальности как контрастных, нравственно противоположных понятий. А если идеалы добра и «идеалы» зла не находятся по разные стороны, то, по сути, отметается и понятие нравственности, лишившееся своей важной основы.
Стоит обратиться к тому, чем так важна известная архаичная победа понятного добра над понятным злом, всеми любимый «хеппи-энд»: это, во-первых, подчёркивает разделение добра и зла, указывает на них как на противоположные полюсы (одно побеждает, другое проигрывает), а, во-вторых, предлагает жизненные ориентиры. Хорошая сторона в истории («добро») по факту = это просто правильные жизненные принципы, следование которым в реальной жизни поможет человеку, а противоположная плохая сторона (то самое «зло») = это разрушительные жизненные принципы, следование которым человеку навредит. И то, что понятное хорошее в истории одерживает верх над понятным плохим, учит соответствующе ориентироваться на конструктив. Это, по сути, программирование человека на жизненные победы с самых малых лет.
Если же, как у «Диснея», хорошим изображается вор, монстр, убийца, враг, демон и так далее + история серьёзным образом не посвящена его однозначным раскаянию и трансформации (а это по-настоящему в рассматриваемых случаях не предлагается), то и позитивный ориентир закономерно выстраивается в его сторону и в сторону всех тех явлений и понятий, которые следуют за его типажом. За злодейскими архетипами всегда следуют соответствующие им смыслы, исторически сформированные. Тем самым, что конкретно скрывается за обманчиво добрыми ворами, добрыми врагами, добрыми демонами, что это значит? Суть в том, что если добр и хорош герой-вор, то и воровство следом за ним, если хорош враг, то и предательство Родины – позитивное явление, если хорош демонический герой, то позитивное отношение подтягивается к оккультизму и сатанизму и т.д. За любым типажом зла следуют конкретные принятые в обществе смыслы, на которые для несознательного зрителя, по сути, и пытаются навесить ярлычок «одобрено». К тому же позитивность того или иного зла диснеевскими историями может ещё и дополнительно утверждаться: например, очень похожие герои-воры, Аладдин из одноимённого мультфильма 1992 г. и Флин Райдер из «Рапунцель: …» 2010 г., полноценно продвигаются к персональным хеппи-эндам благодаря воровским способностям, выручающим обоих, даже счастливо приводящим к истинной любви. Или казанова Оскар Диггс в фильме «Оз: великий и ужасный» 2013 г. – достигает финального успеха благодаря тому, что, «пройдясь» по ряду женщин, связал себя с самой подходящей.
Очевидно, когда это поднимается на такой лад, когда чёрное и белое явления обманно смешиваются: «доброе зло» / «белое чёрное» / «нравственная безнравственность», то вместо установки на различение плохого и хорошего как взаимоисключающих понятий, зрителю предлагается нравственно (а скорее БЕЗнравственно) промежуточная система ценностей. Смешение чёрной и белой моральных категорий закономерно превращается в нравственность серого цвета. Явления добра и зла больше не противопоставлены, значит, их разделение становится несущественным, тем самым, зло в итоге прячется в идейном тумане, словно оно и необязательно к различению.
Неразличение же зла, нечаянное или намеренное – один из самых опасных видов его оправдания. Не отличать зло от добра – значит, оправдывать зло, считать его приемлемым.
Систематически же изображая зло, обусловленное какой-то печальной предысторией или врождённостью (диснеевские герои: Теодора, Малефисента, леди Тремейн, Роберт Каллаган, Эльза, Ральф, Стич), «Дисней» предлагает идею, что за зло может нести ответственность не его «носитель», а кто-то другой. Это зло родили таким, это зло сделали таким – и сообщение повторяется из продукта в продукт, гипнотизируя зрителя. Поверхностно это может казаться реалистичным или даже связанным с идеей милосердия, однако с точки зрения воспитания через регулярную демонстрацию детям/подросткам вынужденного, обусловленного чем-то зла напрочь стирается идея ответственности за зло. Подаётся так, что виноват кто-то другой, а не персонаж-злодей – и отсюда вытекает один из самых плохих уроков, которым только можно научить человека – переносить личную ответственность на третьи лица, принимая на себя роль жертвы. Это не я виноват, это меня сделали «таким»: другие, обстоятельства, настроение, эмоции и т.д.
И вместе с тем, за всем продвигаемым в СМИ позитивированием и оправданием зла «замыливается» то, зачем вообще нужны злые персонажи в историях, что они по сути такое. Это не симпатичные и небезнадёжные ребята с харизмой Джонни Деппа или Анжелины Джоли, печальной предысторией которых надо поинтересоваться, а потом пожалеть их, понять, полюбить и взять за образец, как муссируется в современной масс-культуре (и, конечно, не только для детей, этот тренд широко проявлен для всех возрастов). Злые персонажи вообще-то просто должны нести свою однородную, очень важную и очень функциональную роль в историях: оттолкнуть, показательно проиграть позитивным установкам, проносимым через противоположную сторону добра, что обучает, вдохновляет, дополнительно закрепляет движение к добру (=правильным жизненным ориентирам). Злые персонажи показывают, что есть что-то неприемлемое, запретное, табуированное. Зло – не образец для подражания, как пытается навязать современному человеку деструктивная масс-культура, а анти-ориентир, пугало, глубокая пропасть для света, нравственности, гармонии и т.д. Диснеевскому же «сложному злу» намеренно не даётся реальной роли зла. Оно не отталкивает зрителя, а притягивает, незаметно перебрасывая функцию зла с себя на… классическое, адекватное видение зла – злом, что подтекстом прививается как неправильная позиция. И в итоге новым «добром», предлагающимся зрителю, оказывается псевдотолерантное принятие зла как добра, а новым злом – классическое и адекватное различение зла как зла и его непринятие.
(Без)нравственный микс добра и зла учит зрителя неразличению зла как явления и тому, что зло может быть добром, оставаясь как оно есть. И именно быть, а не стать добром, поскольку, повторюсь, истории упоминавшихся персонажей не повествуют о теме перевоспитания или перерождения зла в добро, а говорят, скорее, о восприятии зла как добра, о чём подробнее далее.
Навязывание автоматизма восприятия зла как добра
В отношении принятия зла как добра крайне показателен один специфический сюжетный «механизм», систематически появляющийся в диснеевской продукции. Это настойчивое и безосновательное влечение женского персонажа ко злу, что тщательно и тонко одобряется сюжетами как образец восприятия и поведения.
Данная модель повторяется в следующей диснеевской продукции, как минимум:
• «Покахонтас» 1995 г.,
• «Феи: легенда о чудовище» 2014 г.,
• «Холодное сердце» 2013 г.,
• «Малефисента» 2014 г.,
• «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г.,
• «Лило и Стич» 2001 г.
История предлагает зрителю положительный женский персонаж (Покахонтас, фея Фауна, принцесса Анна, принцесса Аврора, Элизабет Свуон, Лило), который тем или иным образом избирает некое зло – оформленное, конечно, не как однородное зло, а в смешении с добром, что в итоге приводится к сюжетному подтверждению, что такой выбор похвален и желателен.
1) Покахонтас видит прибытие врагов к родным берегам, и её сразу же как магнитом романтически влечёт к одному из них.
Проследить, насколько это позитивная модель поведения в данном случае ну очень легко – просто изучите реальную судьбу Покахонтас. Прообраз мультфильма – крайне трагичная история о юной и плохо соображающей индейской девушке-подростке, предавшей своего отца, своё племя, что ничем хорошим не закончилось ни для неё, ни для её родных и близких, зато хорошо закончилось для её врагов. Очевидно, что этим историческим эпизодом следует пугать детей, а отнюдь не учить вести себя как Покахонтас. То, насколько позитивен изображаемый феномен – любовь женщины ко злу – в конкретном случае максимально ясно. И знание подоплёки этой истории сможет помочь в оценке структурно совершенно аналогичных сюжетов.
2) Фея Фауна из мультфильма «Феи: легенда о чудовище» любит нарушать общественные запреты, что вполне напоминает Покахонтас, нарушившую запрет отца связываться с англичанами, врагами. Фауна тайно растит птенца ястреба, тогда как взрослые ястребы едят фей, что изображается интересным и авантюрным поступком с её стороны.
Если же подумать – то это суицидальный поступок, абсолютно идентичный примыканию к врагу – влечение к чему-то, что хочет тебя уничтожить. Фауну пытаются призвать к здравомыслию, но тщетно. Она находит себе уже не птенца ястреба, а жуткое демоническое чудовище, о котором в её обществе существует страшная легенда. Однако опять же: её словно магнитом тянет к нему, несмотря на то, что о нём говорят, не смотря на его страшный демонический вид и неоднозначное поведение.
В итоге история приводится к счастливому финалу. Безосновательное влечение к чудовищу, выглядящему как настоящий демон из преисподней, подаётся как позитивный «паттерн». Всё Ок, всё в порядке, не слушай никого, это зло безопасно, подойди к нему, полюби его, помоги ему.
3) Эльза из «Холодного сердца» вообще-то версия Снежной Королевы Андерсена, однородного злого персонажа, создающего конфликт в истории, замораживающего сердца и ввергающего живое в смертельный холод – что Эльза, собственно говоря, и делает в м/ф. Если откинуть довешанные тонкости сюжета («сёстры», гомосексуальный подтекст), которые ситуацию нисколько не улучшают, то снова выявляется этот стандарт: женское влечение к стороне зла. Вторую героиню, Анну, зачарованно позитивно тянет к Эльзе, заморозившей королевство + принесшей серьёзный вред ей лично. Анна решительно, без каких-либо сомнений и раздумий, отправляется за тридевять земель, чтобы настойчиво вручить свою любовь той, кто причинил ей зло, кто однозначно считается всеми злом и кто был однозначным злом в истории-первоисточнике. Стоит также отметить, какие изменения претерпел сюжет, перекочевав из сказки Андерсена к диснеевским сценаристам: если раньше это была история о любви с добрыми Каем и Гердой и противоборствующей им злой Снежной Королевой, то теперь три героя заменены на два. Зло интегрировано в добро: Герда стала Анной, а Кай и Снежная Королева соединены в один персонаж – страдающую зло-добрую Эльзу. Здесь отлично видно, что «доброе зло» – по сути, идейная контрабанда для пронесения зла к принятию зрителем.
4) Новорожденная принцесса Аврора в «Малефисенте», лёжа в колыбели, смеётся и радостно улыбается проклявшей её женщине, по факту своему убийце, аналогичное происходит и спустя годы: выросшая Аврора, официально познакомившись с проклявшей её жуткой «феей», автоматически считает, что та её добрая крёстная, хотя, очевидно, что странное поведение и откровенно демоническая, пугающая наружность героини очень вряд ли могут вызвать подобные ассоциации.
Как и в случае с «Холодным сердцем», в истории-первоисточнике, м/ф «Спящая красавица», Малефисента была обычным злым персонажем. И снова аналогичная перестановка персонажей: если раньше были трое – спасаемая принцесса, принц-спаситель и противоборствующее им зло, то теперь остались убиваемая и спасаемая принцесса и новое «2-в-1» – спаситель + зло контрабандой в одном персонаже.
5) Элизабет из первой части «Пиратов Карибского моря», дочка губернатора английского города, с детства бредит пиратами, а пираты, вспомним на секундочку, это морские бандиты, воры и убийцы. И снова та же тема: благородную девушку, как данность, безосновательно, магнитом влечёт ко злу. Она поёт пиратскую песню, с чего начинается фильм, получает пиратский медальон на шею, учит пиратский кодекс правил, всячески интересуется ими и в итоге «счастливо» попадает к ним в компанию – и физически, и мировоззренчески.
В конце истории девушка показательно признаёт свою любовь к молодому человеку только после того, как тот становится пиратом (=злом). Её отец при этом произносит фразу, которая прекрасно характеризует уроки «Диснея» в отношении зла: «Когда борьба за правое дело (=добро) заставляет стать пиратом (=злом), пиратство (=зло) может стать правым делом (=добром)». Когда борьба за добро заставляет стать злом, зло может стать добром. Добро… заставляет стать злом? Т.е. снова нет границы между добром и злом, никаких нравственных ориентиров. Теневая система ценностей. Зло может быть добром, оставаясь при этом злом.
6) Девочка Лило из мультфильма «Лило и Стич», придя в приют выбирать себе собаку, получает на руки агрессивного злого пришельца, который и на собаку-то не похож (= снова неразличение). Абсолютно очевидно, что с ним что-то не так, он ведёт себя странно и озлоблено, но ей он как по волшебству очень нравится.
Для восприятия Лило космический злой мутант, запрограммированный на разрушения, автоматически становится «ангелочком», и никаких смысловых предпосылок к этому нет.
В итоге, все сюжеты, конечно, тонко и увлекательно приводят выбор женским персонажем того или иного «неоднозначного» зла к хеппи-энду, как иначе? Но факт остается фактом: стабильно сквозь годы и словно по кальке прослеживается эта тематика похвального и безосновательного притяжения женского персонажа к тому или иному злу, выстроенному как доброе зло. И это, собственно, большой символ того, чего добивается индустрия, частью которой является «Дисней». Что метафорически означает эта линия – женский персонаж, избирающий зло?
Можно интерпретировать так. Существуют так называемые женский и мужской «принципы», называемые в некоторых традициях Инь и Ян. Мужской принцип – действование, выражение себя вовне, вещественная реализация чего-то, а женский – противоположен по смыслу. Это своего рода пассивное, внутреннее действование в разных вариациях: настройка на свои чувства / принятие как таковое / сохранение чего-то / фильтрация внешнего через своё восприятие / искусство различения.
Крайне важные проявления женского принципа – это различение и выбор. Как раз в духе вышеперечисленных примеров – женский персонаж оценивает и выбирает нечто. Так вот хорошо функционирующий женский принцип (= хорошо работающие восприятие и оценка) ведёт человека к адекватной ориентации в мире, помогает выстраивать лучшую жизнь. Когда же принцип нарушен – человек не способен качественно «фильтровать» внешнее через своё восприятие, не способен для себя различать «хорошо» и «плохо», «да» и «нет», тем самым, и не способен выбирать хорошее, отсеивая плохое. Начинается дезориентация, и жизнь становится в лучшем случае хаотичной, а в худшем – приводит в безнадёжные тупики, откуда трудно выбраться.
И «Дисней», раз за разом предлагая в своей продукции этот штамп, автоматизм восприятия зла как добра, чётко работает на раннее сбивание у людей принципа оценки и выбора. Компания, выбирая очевидных злодеев в качестве образцов поведения для маленьких зрителей, пытается деструктивно кодировать у них фильтры различения, настройки адекватного восприятия хорошего и плохого, добра и зла в жизни. Когда привыкаешь видеть зло как добро на экране, начинаешь автоматически руководствоваться этим и в жизни.
Выводы
Смешение добра и зла через добрых злодеев + идея, что ответственность за зло может находиться где-то далеко вне носителя зла + программирование на автоматизм восприятия зла как добра => ведут к формированию в зрителях неразличения зла + автоматического восприятия зла как несущественного явления и как итог – соответствующего образа жизни, не сопряжённого с нравственностью, понятием, базирующемся на разделении явлений добра и зла.
Через тренд сложного/доброго зла в целом получаем воспитание в зрителях того, что сегодня имеет название «моральная гибкость». Моральная гибкость – вид мировоззрения, основанного на несущественности зла – когда этические, нравственные принципы, исходя из которых человек действует, никогда не определены окончательно и всегда могут быть пересмотрены в зависимости от чего угодно: ситуации, настроения, приказа начальника, моды или чего-либо ещё. Добро, зло – всё равно, можно проявить «гибкость», как в историях «Диснея»:
«Не герои и не злодеи примирили два королевства. Примирила та, в ком соединились и зло, и добро. И имя ей – Малефисента»; в первой части «Пиратов Карибского моря» в какой-то момент Элизабет спрашивает: «На чьей стороне Джек?» (капитан пиратов), подразумевая, на стороне добра он или на стороне зла, и далее, даже не выяснив ответа, смело устремляется воевать на его стороне. Добро, зло – героине, поставленной образцом для зрителя, без разницы. Добро и зло соединяются в общую, нравственно серую плоскость.
В масштабе через веру в подобную неразделённость явлений добра и зла, несущественность их с нравственной точки зрения можно успешно получить поколения морально гибких, лояльных к чему угодно людей, готовых безоценочно принимать то, что им кем-то предложено. Такие люди, не привыкшие оперировать нравственными принципами, очень удобны для манипуляций.
Что особенно жестоко, «Дисней» как главный детский медиа-авторитет «подлавливает» в сети своей деструктивной информационной повестки на самом уязвимом этапе – в начале пути, в период максимальной восприимчивости и беззащитности. И когда детские/подростковые фильмы и мультфильмы должны быть добрыми помощниками взросления, должны вдохновлять, мотивировать, помогать формировать первые лучшие качества, качества победителей, диснеевские визуально красивые, но содержательно деструктивные истории с точки зрения формирования мировоззренческого базиса представляют из себя что-то вроде гнилых подмостков, что обязательно «уронит» доверившегося им зрителя на его жизненном пути.
P.S. Хотелось бы также добавить такой специфический момент: женщина, избирающая зло – довольно чёткое отображение известной истории о вавилонской блуднице, сидящей на звере (= т.е. женщины, намеренно выбравшей зло – через своё восприятие) и пропускающей через себя зло в некий мифический город, что апокалиптически разрушает его. Это абсолютно тот же самый паттерн, образец, который мы видим в диснеевских примерах, обучающих автоматизму выбора зла через своё восприятие и оценку. Тем самым, легко представить, к чему масштабно может привести эта культурная «повестка дня» – массовое неразличение добра и зла в обществе, что активно навязывается «Диснеем», а также и другими медиа-авторитетами.
Не показывайте продукцию «Дисней» своим детям!
Евгения Кумрякова
Дискредитация и обесценивание родительства в продукции «Диснея»
Следующая вредная тема, которая очень активно продвигается «Диснеем» – это дискредитация и обесценивание родительства. Реальное отношение «Диснея» к родителям и детски-родительским отношениям сильно разнится с поверхностным позиционированием компании как «семейно-ориентированной».
Давайте посмотрим, как проводится тема родителей в случайно выбранных, но примерно одинаково известных 27 продуктах компании.
Однозначно позитивные образы родителей:
Мультфильм «Спящая красавица». (1959) (+)
Присутствует позитивный образ родительской пары, правда, практически не участвующей в истории. Также на позициях материнских фигур выступают три феи-крестные: они самоотверженно заботятся о принцессе, пока с тойокончательно не снимается проклятье. Благодаря их родительской заботе и достигается счастливый финал.
Мультфильм «101 далматинец». (1961) (+)
Пара далматинцев-супругов представляют собой очень положительный образ родительской пары. У героев рождается 15 щенков, и в течение истории они становятся ещё более многодетными родителями – спасают от смерти и усыновляют 84 щенка-далматинца. Герои-родители ведут себя заботливо и самоотверженно по отношению ко всем героям-детям.
Мультфильм «Геркулес». (1997) (+)
У главного героя Геркулеса в истории две пары родителей – земная пара и родные родители – боги Зевс и Гера. Все родители живы от начала до конца истории. Геркулес испытывает подчеркнутое уважение как к своим земным родителям, так и к божественным.
Мультфильм «Мулан». (1998) (+)
Присутствуют позитивные родительские образы в большом количестве: оба родителя главной героини, бабушка, также духи-предки, которые заботятся о своих потомках и охраняют их благополучие. Тема уважения к родителям предстаёт в качестве завязки истории: главная героиня проявляет инициативу пойти на войну, чтобы избавить от этой обязанности пожилого отца, уже прошедшего одну войну.
Мультфильм «Головоломка». (2015) (+)
Присутствует позитивный образ родительской пары, заботящейся о своей дочери. От начала до конца истории изображается высокая ценность семьи и заботы членов семьи друг о друге.
Смешанные образы родительства, как с хорошими тенденциями, так и с плохими:
Мультфильм «Золушка». (1950) (-/+)
Главная героиня, Золушка, – сирота. Отец принца – глупо выглядящий, взбалмошный человек, плохо контролирующий свой гнев. Однако его забота о сыне и его семейной обустроенности очень акцентирована. Отец принца горячо мечтает о внуках и окончании королевского семейного одиночества. О матери принца не упоминается.
Мультфильм «Питер Пэн». (1953) (+/-)
Матери: присутствует позитивный материнский образ – мать главной героини, однако она находится на экране всего несколько минут в начале и несколько минут в конце. Главная героиня очень любит свою маму и отправляется в страну Нетландию, чтобы стать мамой потерянных мальчиков и заботиться о них. В истории исполняется песня в честь матери, самого близкого и родного человека.
Отцы: присутствует отрицательный отцовский образ. Отец изображается взбалмошным, глупым, его мировоззрение подвергается критике, в том числе и самим сюжетом м/ф: он не верит в существование Питера Пэна, который появляется в жизни его детей и кардинально её меняет.
Мультфильм «Король лев». (1994) (-/+)
Матери: Образ матери позитивен: мать главного героя Симбы – благородная, ответственная и заботливая львица. Она жива от начала до конца истории.
Отцы: отец Симбы трагично погибает.
В конце истории Симба и его супруга становятся родителями.
Мультфильм «Тарзан». (1999) (-/+)
Родные родители главного героя погибают в первые 5 минут истории. Мальчика усыновляет горилла. Образ матери-гориллы подаётся очень глубоко и трогательно. Пожалуй, это самый потрясающий и самый яркий материнский образ из всех упоминаемых в данной статье.
Здесь интересно и важно отметить, что на протяжении многих лет у «Диснея» есть великолепные возможности формировать и выпускать на экраны всего мира идентичные потрясающие образы материнства через героев-людей, что компанией никогда не делается. И, конечно, это не является случайностью.
С образом приемного отца-гориллы в «Тарзане» связан конфликт – непринятие им своего человеческого сына – что разрешается только в конце истории. Приемный отец погибает, передавая функции вожака стаи Тарзану.
Мультфильм «В поисках Немо». (2003) (-/+)
Мать рыбки Немо трагично умирает на 3 минуте истории. Общий посыл истории непозитивен: исправление отца Немо, Марлина, не просто ради сына, но и с его подачи. Мотив отца, зависящего от воли сына – это отсылка к ювенальной юстиции, продвигающей ломку естественной иерархии «родитель-ребёнок». Идеологией ю.ю. действия и воля ребёнка кардинально ставятся НАД родительскими, и ребёнок с его ограниченными ресурсами в осознании, интеллекте и т.д. – получает власть над своим родителем.
Однако в м/ф «В поисках Немо» общую вредную мораль смягчают: 1) то, что Немо тоже приходится очень серьёзно поработать над собой в созданной им опасной ситуации, которая заставляет меняться отца ради него 2) очень убедительное финальное изображение улучшившихся взаимоотношений счастливых, воссоединившихся сына и отца.
Отрицательные образы родительства:
Мультфильм «Белоснежка и семь гномов». (1937) (-)
Отцов в истории нет. На позиции материнской фигуры – злая королева, которая хочет убить главную героиню из-за зависти к её красоте. Королева погибает.
Мультфильм «Русалочка». (1989) (-)
Матери: отсутствуют.
Отцы: у принца отца нет. Главная героиня в конфликте со своим отцом, отрицание его воли и запретов приводит к счастью.
Мультфильм «Красавица и чудовище». (1991) (-)
Матери: матери у главной героини Белль нет. В мультфильме в духе 25-ого кадра подаётся изображение уродливой многодетной матери на контрасте с красавицей-Белль, а позже главная героиня отрицательно относится к предложению жениха родить много детей.
Отцы: отец Белль изображён добрым, но слабым и жалким человеком, над которым потешаются люди.
Мультфильм «Аладдин». (1992) (-)
Матери: матерей нет.
Отцы: отец главной героини жалок, смешон и управляем. Героиня достигает успеха через отрицание отцовской воли касательно женитьбы.
Главный мужской персонаж – сирота.
Мультфильм «Покахонтас». (1995) (-)
Матери: упоминается, что мать главной героини умерла. Материнскую фигуру заменяет волшебное дерево, скрыто подстрекающее героиню на опасности и предательство.
Отцы: «хеппи-энд» героиней достигается через отрицание воли своего отца.
Мультфильм «Атлантида: затерянный мир». (2001) (-)
Матери: мать главной героини погибает в первые минуты повествования.
Отцы: героиня отвергает волю своего отца. Он погибает в течение истории.
Главный мужской персонаж – сирота.
Мультфильм «Лило и Стич». (2001) (-)
Упоминается, что мать и отец главной героини трагически погибли, и её на грани отказа в родительских правах воспитывает старшая сестра. Старшая сестра, будучи материнской фигурой, зависит от своей младшей сестры, поскольку от отзыва той о её опеке зависит, разлучат ли их (ломка естественной иерархии ребёнок-родитель).
Фильм «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины». (2003) (-)
Матери: отсутствуют и не упоминаются.
Отцы: главная героиня достигает «хеппи-энда» через отрицание отцовской воли касательно женитьбы.
Мультфильм «Рататуй». (2007) (-)
Матери: отсутствуют и не упоминаются.
Отцы: Изображается конфронтация между сыном и отцом. Отец главного героя, крысы Реми, не понимает тяги сына к кулинарному делу. Реми достигает успеха через отрицание отцовского мнения. Отец выглядит менее «продвинутым», чем сын, и в итоге подстраивается под мировоззрение сына. Матери у Реми нет.
Главный человеческий герой – Лингвини – сирота.
Фильм «Алиса в стране чудес». (2010) (-)
Отец главной героини умирает в начале истории. Главная героиня подчёркнуто холодно и неуважительно относится к матери. История проводит мотив отрицания матери – приключение, происходящее с Алисой, подтверждает правильность её решения отказаться от брака, на котором настаивала мать. Отрицание материнской воли проводит счастливый финал для героини.
Мультфильм «Рапунцель». (2010) (-)
Матери: главный злодейский персонаж, Матушка Готель притворяется матерью главной героини и потому узнаваемо ведёт себя как мать. Образ матери в мультфильме используется как злодейский, а гибель материнской фигуры преподносится как акт справедливости.
Отцы: яркий образ отца отсутствует.
Семейная пара родных родителей главной героини, короля и королевы, используется для проведения идеи в духе ювенальной юстиции о том, что у ребёнка должны быть идеальные условия, идеальные родители, к чему ребёнок сам должен стремиться. Матушка Готель – отринутая ребёнком материнская фигура, плохо исполнявшая свои обязанности с точки зрения ребёнка.
Главный мужской персонаж – сирота.
Мультфильм «Храбрая сердцем». (2012) (-)
Матери: главная героиня Мерида находится в конфронтации со своей матерью. Мать Мериды обращается в медведя и подвергается смертельным опасностям из-за непослушания дочери. Тем самым история изображает зависимость матери от дочери: не слушается проблемная дочь – а получает проблемы и необходимость исправляться не дочь, а мать. Основная мораль истории для ребёнка – если что-то в твоих отношениях с матерью не так, то она обязана поменяться, поменять решение, подстроиться под тебя. Воля ребёнка ставится НАД волей родителя (=идеология ювенальной юстиции).
Отцы: отец главной героини в целом изображен приятным человеком, мужественным, сильным, с чувством юмора. Однако, когда его жена превращается в медведя, ничто не способно вразумить его проснувшийся охотничий азарт, граничащий с одержимостью, в результате чего он близок к тому, чтобы убить собственную жену.
Фильм «Оз: великий и ужасный». (2013) (-)
Матери: матерей у главных героев нет, не упоминается, что с ними.
Отцы: упоминается, что отцы главных героев умерли. Одна из главных героинь-сестёр убила отца ради власти. Главный герой Оскар Диггс не хочет быть похожим на своего отца, простого труженика-фермера, на чём ставится акцент. Герой добивается своего триумфа в том числе и через это мировоззрение.
Мультфильм «Холодное сердце». (2013) (-)
Отец и мать главных героинь, сестёр Эльзы и Анны, являются причиной основной сюжетной трагедии – они прячут Эльзу, обладающую разрушительно-созидательной магической силой, под замок, что в конечном счёте приводит к стихийному бедствию, непреднамеренно вызванному девушкой в королевстве. Отец и мать, создав проблему к разрешению, сразу же устраняются сценарием: они умирают в кораблекрушении. Чтобы прийти к счастливому итогу, Эльзе необходимо реализовать волю, которая ровно противоположна воле родителей – освободить свою силу. По сути, т.к. отец и мать Эльзы создают основную проблему сюжета, они являются главными злодеями в истории.
Мультфильм подтекстом проводит идеи отрицания традиционной семьи (смерть родителей Эльзы и Анны, «неистинность» союза Анны и Ганса, Анны и Кристоффа) и продвигает «альтернативные» и гомосексуальные семьи (семья торговца Оакена, община Троллей, пара Эльзы и Анны как аллюзия на однополый союз «истинной любви»).
Фильм «Малефисента». (2014) (-)
Матери: мать героини-принцессы умирает. Замещающие мать тётушки-феи неспособны позаботиться о своей падчерице. Принцессу «удочеряет» демонический персонаж.
Отцы: отец принцессы – основной злодей в истории. Умирает в бою с демонической приёмной матерью принцессы. При этом принцесса помогает демонической матери победить собственного отца в бою.
Также в фильме подтекстом проводится отрицание традиционной семьи (разрушение пары Малефисенты и Стефана, смерть королевской семьи, неистинность союза Авроры и принца Филиппа) и продвигается позитивность «альтернативных» гомосексуальных семей (союз Малефисенты и Авроры как 2-в-1: аллюзия на усыновление в нетипичную семью + однополый союз «истинной любви»).
Мультфильм «Город героев». (2014) (-)
Упоминается, что отец и мать главного героя умерли, когда ему было 3 года. Опекунша главного героя не является авторитетной родительской фигурой, она произносит монолог о том, что ничего не понимает в детях и её саму надо воспитывать. Отец одного из персонажей – главный злодей, которого в итоге забирают под арест.
Фильм «Золушка». (2015) (-)
Матери: мать Золушки драматично умирает в начале повествования. Упоминается, что мать принца умерла.
Отцы: отец Золушки и отец принца умирают в течение повествования.
Принц достигает счастья через отрицание отцовской воли. В счастливом финале молодожены изображаются стоящими перед похоронными портретами родителей.
Резюме
Из 27 случайно выбранных, но известных продуктов «Диснея»:
• 5, поддерживающих родительство (изображение полной семьи, отсутствие смертей родителей, семейная взаимоподдержка, самоотверженность родителей ради детей и детей ради родителей и др.)
• 5 промежуточных, где позитивные тенденции смешиваются с негативными (один родительский образ позитивен, другой – негативен, смерть одного из родителей и др.)
• 17, дискредитирующих и обесценивающих родительство тем или иным способом (изображение и упоминание смертей родителей, изображение достижения героем успеха через отрицание воли матери или отца, ломка естественной иерархии – родители, зависящие от воли детей, родительские фигуры в роли злодеев и др.)
Итого количество диснеевских продуктов, дискредитирующих родительство, перевешивает семейно-ориентированные продукты более чем в 3 раза. Данное соотношение красноречиво и заставляет задуматься о реальном качестве семейной информационной поддержки от якобы «семейно-ориентированной» компании «Дисней».
Умышленность антиродительской политики компании наиболее всего подтверждает характерный, повторяющийся и крайне вредный мотив конфронтации главного героя с родителем и итоговый успех и счастье героя через отрицание родителя и его воли, что присутствует в 14 продуктах из 27 представленных (отрицание воли отца: «Покахонтас», «Оз: великий и ужасный», «Холодное сердце», х/ф «Золушка», «Атлантида: затерянный мир», «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины», «Аладдин», «Питер Пэн», «Рататуй», «В поисках Немо», «Русалочка»; отрицание воли матери/материнской фигуры: «Рапунцель: запутанная история», «Храбрая сердцем», х/ф «Алиса в стране чудес»).
Зачем это нужно
Постоянно воспринимая подобные негативные идейные коды по теме родителей, зритель привыкает, что родительство не является чем-то ценным, важным и авторитетным. Родители внушительного количества диснеевских главных героев: 1. упоминаются умершими 2. умирают 3. отрицаются, и с героем, вырезанным из детски-родительской связи, происходит что-то интересное, значимое, увлекательное, что заканчивается для него триумфом, истинной любовью, богатством и т.д. В итоге систематическое изображение обесцененного родительства и возвышенного, увлекательного сиротства, формирует у зрителя соответствующие взгляды на собственных родителей, себя, как потенциального родителя и родительство, как явление в целом: без родителей лучше, родители как явление – что-то ненужное, лишнее, нечто, что должно быть умершим/умереть/отрицаться – ровно в соответствии с тем, как это продвигается «Диснеем».
Немаловажно, что через тему обесцененного родительства навязывается идея, что человек не связан ни с кем преемственно. Популяризирование устранённых родителей – это фактически смысловое выбивание из-под ног исторического базиса. Зрителю предлагается осознание, что быть без родителей – это норма. В предшествии истинного, величественного героя – никого и ничего нет. Ни родителей, ни наследуемого опыта, ни традиций, ни прошлого.
Дискредитация родительства и родительски-детских связей – это информационная работа по продвижению атомизированного самосознания человека и ослаблению вертикальных семейных связей: ты сам по себе, никого за тобой, никого после тебя. Антиродительской пропагандой воспитываются люди с мировоззрением самозаявленных сирот, одиночек без предшественников и без потомков. Это этап, подготавливающий дальнейшую манипуляционную работу с общественностью – если человек не несёт какого-либо «мировоззрения традиций», завязанного на уважение прошлого, на несение опыта своих предшественников и передачу его далее, на внимание и заботу по отношению к людям, благодаря которым появился на свет и живёшь, то такому человеку, вырванному из семьи и рода, гораздо легче предложить что-то новое, некое «приключение» без оглядки назад (родители), а также и вперёд (собственные дети).
P.S. Воплощенным последствием подобного антиродительского воспитания можно считать такие события, как это. Тверк на фоне военного мемориала – закономерное последствие навязываемого детям деструктивного атомизированного мировоззрения «без прошлого и будущего». Обратите внимание, «мемориал» – слово, образованное от “memory” – память, прошлое, наследие, предшествующие и предшествующее. И правда в том, что та вредная масс-культура, частью которой является «Дисней», целенаправленно учит детей не уважать родителей, память, наследие – всё предшествующее, и предлагает в качестве нового идеала ярко и индивидуалистически противопоставить себя этому. Что мы и наблюдаем в приведённом случае.
Евгения Кумрякова
Западные мультфильмы – оружие против детей
Американский мультфильм (на языке детей, мультик), только с виду кажется весьма безобидной поделкой. Но если приглядеться к нему внимательно, то тут же начинаешь замечать то тут, то там “торчащие уши” “американского образа жизни”.
Многие русские люди, почувствовав такую скрытую пропаганду (не осознавая полностью всего), просто запрещают своим детям смотреть их. Они воспринимают эти мультфильмы как “очень злые и не учащие добру”. Но беда в том, что многие родители не запрещают своим детям смотреть их. Не запрещают не потому, что не почувствовали растленного влияния данной продукции, но по той элементарной причине, что их они даже не смотрели. А зря!
Они не смотрят эти фильмы по той причине, что привыкли к ещё советской системе – “по телеку” детям плохого не покажут!”. Как ни странно, но этому заблуждению подвержены не только люди старшего поколения, но и совсем молодые, – те, кто уже знает и хорошо прочувствовал порочность и подлость современных СМИ. Правилом является индифферентное отношение родителей к тому, что смотрит их дитё.
Только после этого у этих родителей бывают очень неприятные открытия типа: “А чего это моё дитё такое жестокое и подлое растёт? Мы его такому не учили!”.
Да, ВЫ не учили! Учили мультики.
Даже поверхностный просмотр американских мультиков, очень сильно задевает людей ещё нормальной, человеческой культуры. То, что бросается в глаза сразу, это часто изуверская жестокость персонажей мультфильмов друг к другу и, показываемое как героическое, откровенно антисоциальное поведение персонажей мультфильма.
Рассмотрим типичный американский мультик “Вуди и его друзья”. Уже из нескольких наугад просмотренных серий этого бесконечного мультика можно вычленить один часто повторяющийся сюжет: Имеется некий человек, который занят каким-то очень важным для него делом. Как правило, он занят чем-то вполне полезным если не общественно (служащий какой-то компании, по обслуживанию населения), то для себя лично (строит себе что-то, выращивает и т.д.). И имеется праздный бездельник, сильно озабоченный развлечениями и ублажениями себя любимого – дятел Вуди.
Так как в любом американском мультике должен быть “экшн” и как можно больше, то должен присутствовать конфликт между героем и кем-то, кого в последствии можно выставить полным идиотом и неудачником. Учитывая вышеприведённую завязку сюжета, конфликт разворачивается между героем-дятлом и трудягой. Так как дятел – герой, то, естественно, он должен победить.
В результате действа, получается, что тот трудяга, который чем-то помешал дятлу в его деле развлечения терпит сокрушительное поражение, а дятел показывается эдаким бравым героем, жутко изобретательным, и выставляющим всех своих “врагов” неумехами, дураками, дебилами, в общем, неудачниками.
Я как-то подсчитал (хоть и изрядно противно было смотреть подряд эту мерзость!), что примерно в 60% сюжетов в мультсериале про дятла Вуди, поведение героя можно откровенно и прямо квалифицировать как антисоциальное.
Вполне естественно, что если некое чадо возьмётся брать пример с этого “героя” (а многие дети числят в своих любимых героях героев мультяшек!), то его поведение неизбежно войдёт в противоречие с Законом. То есть данный мультик прямо воспитывает антисоциальную личность.
Можно, конечно, подумать, что это случайность и прокол создателей, но если учесть, что такое поведение встречается в абсолютном большинстве тех мультиков, и рассмотреть ту социально-психологическую модель, лежащую в основе любого американского мультика, то такое содержание будет восприниматься как закономерное.
Силовое превосходство
Что, прежде всего, видно во всех этих мультиках именно со стороны социально-психологической?
В этих мультиках показывается нормальное поведение индивида, ищущего удовлетворения своим сугубо личным устремлениям. Как правило, устремлениям к единоличному лидерству и превосходству над окружающими.
Какому превосходству?
Прежде всего – превосходству силовому!
Причём неважно, какого типа силовому превосходству. Денежному или просто тому, который малолетние юнцы обозначают фразой “кто, кому в морду даст”. Если на первом плане – превосходство, то социальная приемлемость такого превосходства оказывается как бы на втором плане.
Отсюда и частый показ как поведения героического – совершенно антисоциального поведения героев мультяшек. Исключения очень редки! Проанализируйте наугад несколько взятых особо популярных американских мультиков. Во всех найдётся нечто, несущее откровенно антисоциальное содержание, но подающееся как вполне нормальное и приемлемое.
То есть можно смело утверждать, что данная мульт-продукция откровенно учит. Учит конкурентному поведению. Достижению превосходства над окружающими и превосходства любым способом и в любом виде. Даже самом идиотском.
Пример последнего – книга рекордов Гиннеса, в котором собраны “рекорды”, абсолютное большинство которых на здоровую голову не то что не делаются, но даже не замышляются! Примеры Гиннесовских “рекордов”: “кто дальше всех плюнет”, “кто свой собственный велосипед съел”, “человеку лом голову проткнул, и он остался живой и в здравом уме”” и так далее.
Удары по голове
Характерен, в данном контексте, другой часто повторяющийся сюжет в мультфильмах:
Герои мультфильмового действа получают по голове удары падающими наковальнями, совершенно убийственные удары разнообразными предметами, но, почему-то всегда вскакивают, после перенесённых ударов, как ни в чём не бывало. Ну, разве что показывается как нечто очень смешное сильная дурнота или одномоментные страдания такого пострадавшего.
В связи с этим в Америке очень участились случаи убийств животных малолетними детьми. Эти детки лупят со всей силы молотками, железяками и прочими тяжёлыми предметами своих домашних животных, а потом очень удивляются, почему их любимая кошечка, расплющенная в кровавый паштет, после такого обращения не вскакивает и не бежит радостно развлекаться дальше.
Таковы гримасы мультфильмовой пропаганды “Американского Образа Жизни”.
Также как пропаганда Американского образа жизни и связанной с ним погони за развлечениями, роскошью и деньгами воспринимаются и другие распространённые сюжеты мультфильмов.
Поиск и нахождение сокровищ
Очень часто повторяется сюжет о поиске и нахождении сокровищ. Основной смысл такого рода сценариев очень прост – слегка напрягся, нашёл большое сокровище и дальше живёшь только в своё удовольствие. Сопутствующие приключения лишь для антуража. Очень красивого, увлекательного, но подчеркивающего именно идею “великой халявы” – лёгкого богатства.
Обратите внимание!
Как правило, данная идея присутствует всегда. Всегда, так как подразумевается всем действием фильма. Но так как она никогда не говорится прямо, а подразумевается то, по всем канонам человеческой психологии – идёт минуя сознание прямиком в подсознание становясь неосознанным убеждением.
Таких скрытых идей, подразумеваемых всем действом мультфильма, очень много. И не только “Идеи Великой Халявы” с сопряжённой с ней идеей вечного развлечения. Как подразумеваемые в тех мультиках присутствуют практически все основные (антисоциальные с точки зрения здоровой культуры) принципы Американского образа жизни. В этом смысле эти мультики действуют суггестивно – то есть внушают идеи, минуя сознание. Такое внушение, всегда очень эффективно.
В советских мультфильмах все по-другому
Обратите внимание на основную особенность наших, советских мультиков – практически все они построены на сюжете взаимодействия личности и коллектива, личности и общества. Причём таких взаимоотношений, когда коллектив и общество являются не враждебной личности средой, как в американских мультиках, а средой жизни.
Так или иначе, наши мультики учили правильному, социальному, доброму и плодотворному взаимодействию с собственным социальным окружением. Они показывали пороки, и показывали их так, как некое нефалатальное отклонение от нормы. Всегда преодолимое и исправляемое отклонение.
Причем, (обратите внимание!), в советских мультфильмах социальное окружение не противодействует активно и прямо возможному противоправному поведению личности, а пытается помочь этой личности исправиться! Именно помочь! Под конец, показывалось, как та самая личность ранее “замеченная в антисоциальном поведении” исправляется и принимается радостно коллективом, обществом. Это считалось нормой.
Ещё одна черта советского мультика - это то, что герой показывается как Творец. Он что-то творит и творит для общества. Что-то полезное. И опять-таки творит во взаимодействии с обществом. Ему может мешать, какая-то враждебная сила, но эта сила побеждается так же, как правило, коллективными же усилиями.
В любом случае, любой мультфильм, каким бы он развлекательным ни выглядел, всегда был нацелен на научение маленького зрителя чему-то вполне доброму и хорошему. Они все добрые.
В советских мультиках невозможно найти такие, которые бы были сделаны “просто так”, “для развлечения”. В американских мультиках, как правило, даже социальное поведение некоторых героев мультфильмов представляется как “героическая развлекуха”. Типа: вот этот герой развлекается, но вот ему надо сделать что-то полезное для общества, он снова развлекается, как бы делая что-то полезное для общества. Иногда ему это даже удаётся. Этот принцип, например, реализован в сериале “Чёрный плащ”.
Источник: Словенск
Александр Богатырев
Исследование: Голливудские персонажи – кумиры большинства российских детей
Конец формы
Какими Россия (мы все вместе: родители, государство, школа и пр.) хочет воспитать своих детей? Хотим ли мы, чтобы они выросли «настоящими людьми»? Хотим ли мы, чтобы они были свободными? Чтобы они любили родителей? Россию? Хотим ли мы, чтобы они вообще умели любить? Чтобы наши дети, когда вырастут, были верны клятве, дружбе, чувству? Чтобы они чего-то добивались и добились в жизни? Хотим ли мы, чтобы они выросли русскими (в широком смысле слова – ощущающими свою неразрывную связь с русской культурой, русской историей, русской судьбой – независимо от национальности)?
Наверное, многие, услышав такие вопросы, сочтут их риторическими: конечно, мы все этого хотим! – только ненормальный может хотеть обратного – чтобы дети никого и ничего не любили, чтобы выросли, не зная, что такое верность, настоящая дружба. Только безумец может хотеть, чтобы они выросли беспомощными и зависимыми, не имея даже шанса достичь каких-то высот в своей жизни. И только враг может хотеть, чтобы наши дети, когда вырастут, не знали «чьих они будут» и ощущали себя «без роду и племени».
Однако вопросы эти совсем не риторические. Потому что, судя по результатам исследования детских рисунков, собранных активистами Движения «Суть времени», наши дети (все вместе, в социологическом, статистическом смысле) находятся во власти безумцев или врагов, которые лепят из них прямо противоположное тому, чего бы мы хотели.
Герой, на которого я хочу быть похож
Среди 2,5 тысяч рисунков «Героя, на которого я хочу быть похож» российских детей 5–13 лет, постоянно проживающих в России, есть всего 1 Алексей Маресьев, 1 Николай Гастелло, 1 Александр Невский, 1 Зина Портнова, 1 Петр Первый, 1 Иосиф Сталин, 1 Гуля Королева, 1 Дмитрий Донской.
Ещё есть 2 Валентины Терешковых и аж 27 раз нарисован Юрий Гагарин.
И еще – 22 раза нарисованы родственники детей – прадедушки уже и прабабушки – герои Великой Отечественной войны. И еще есть некоторое (не очень значительное) количество пап-спасателей, пап-военных и «мама мой герой – она меня родила».
Всё! Этим отечественный пантеон героев исчерпывается. С героями иностранного происхождения не лучше – если иметь в виду именно героев: есть 1 (прописью: одна) Жанна д’Арк, 1 Иисус Хритос, 1 Спартак и 1 Фидель Кастро.
Каждый, кто хоть когда-нибудь имел дело со статистикой, понимает, что всех этих, перечисленных выше, героев, включая Гагарина и обобщенного дедушку – солдата Великой Отечественной, в статистическом, социологическом смысле НЕТ. Их нет в сознании наших детей как героев, потому что приведенные цифры ниже всякой погрешности – это просто случайность.
Да, ладно! – скажут некоторые. Это же дети! У них героями должны быть сказочные персонажи… Былинные богатыри, Конек-горбунок, Дядя Степа, Царевна-лягушка… Колобок, в конце концов. Или там д’Артаньян, Чиполлино, Золушка, Белоснежка… Бемби, на худой конец. Что ж, такое мнение имеет право на существование – действительно, дети вполне могут хотеть быть похожими на героев сказок, это их детское право. Как у нас этим?
Герои, на которых хотят быть похожи российские дети
Да почти так же, как и с настоящими, реальными историческими героями. Среди детских рисунков нашлись: 1 Алёнушка, 1 Алладин, 1 Баба Яга, 1 Буратино, 1 Василиса Прекрасная, 1 Дед из сказки про репку, 1 Змей Горыныч, 1 Конёк-гобунок, 1 Мальвина, 1 Принцесса-лягушка, 1 Руслан, 1 Спящая красавица, 1 Чиполлино, 2 Белоснежки, 3 Алеши Поповича, 3 Красные шапочки, 4 Добрыни Никитича, 4 Ивана-царевича, 8 Колобков, 11 Ильей Муромцев, 16 Золушек, 19 Винни-Пухов, 26 Чебурашек, 27 Котов в сапогах.
Согласитесь, тоже не фонтан! И, в общем, все эти сказочные герои – тоже скорее отсутствуют, чем присутствуют (в статистическом плане) в пантеоне наших детей. Потому что даже если считать их всех – вместе с не названными здесь загадочными «зайчиками из сказки» и «петушками из мультика», а также с теми рисунками, где не удалось понять, кто именно нарисован, хотя понятно, что нарисован кто-то сказочный – то получится чуть более 2% от всех «героев». Это, конечно, не ноль, как в случае с «настоящими героями», но…
Так на кого же хотят быть похожими наши дети? Кого они считают героями, достойными подражания?
Наверное, все уже догадались. Да! Именно! Главными героями наших детей являются: Человек-паук – нарисован 187 раз; 183 – Феи из мультсериала «Клуб Винкс: школа волшебниц»; 159 – Губка Боб Квадратные штаны (из одноименного мультсериала); 145 – Бэтмен; 125 – «Суммарный» супермен, включающий Железного человека, Росомаху, Халка, Капитана Америку, Мена Арктику, Черный плащ, Доктора Осьминога, просто «суперменов» и т.п.; 78 – Русалочка Ариэль; 68 – Рапунцель; 56 – «Суммарный» робот, включающий красную машинку из «Тачек», трансформеров, робота Зевса и робота Смерча и т.л., 56 – Смешарики; 47 – Гарри Поттер…
И еще очень много персонажей различных мультсериалов, компьютерных игр и кинофильмов (о большинстве из которых мы никогда не слышали).
Есть широко известное и очень верное изречение (вроде бы Наполеона): «Народ, который не хочет кормить свою армию, будет кормить чужую». На основе материалов исследования детских рисунков, проведенного «Сутью времени», мы можем сказать: народ, который не желает воспитывать своих детей, отдает их на воспитание врагам. Трудно иначе интерпретировать полученные результаты.
Нам скажут: ерунда! Что с того, что дети увлекаются мультипликационными героями иностранного происхождения? Это же все равно герои! Они защищают слабых, борются с преступниками и монстрами, спасают мир, в конце концов! Что тут такого?
«Такого» тут очень, к сожалению, много.
Во-первых, все эти герои иностранных мультиков – корнями в своих (для нас чужих и чуждых) культурах. Прежде всего, американской – ведь известно, что большинство супергероев из американских фильмов – это герои комиксов – очень своеобразной и очень американской традиционной культуры. Но и не только американской. И японской – множество наших детей буквально «подсаживаются» на японские аниме – правда, в чуть более старшем возрасте (а ведь Япония вполне сознательно, на государственном уровне продвигает аниме во всем мире – с целью пропаганды Японии и японских традиционных ценностей). И европейской – так, загадочный для нас сериал про фей Винкс – итальянский, а известный сериал «Скуби Ду» – английский. Все эти мультфильмы и их герои – плоть от плоти (хотя, скорее, дух от духа) своих (а не наших!) национальных культурных традиций. Они призваны воспитывать в детях то, что ценно для их (а не наших!) культур и стран.
Но что плохого в том, что и наши дети это смотрят, спросят некоторые. Ничего! – точнее, было бы ничего, если бы наряду с этими мультфильмами, наши дети смотрели бы в таком же количестве и качестве сделанные российские мультфильмы и сериалы, основанные на русской культурной традиции. Но этого же нет! И это значит, что наши дети растут в отрыве от нашей культурной традиции – но зато в тесном взаимодействии с чужими (и иногда прямо вражескими) культурами – о том, чем именно эти культуры «обогащают» наших детей, мы поговорим чуть дальше.
Великий этолог и психолог, лауреат Нобелевской премии Конрад Лоренц писал:
«Человек – по природе своей культурное существо – просто не может существовать без опорного скелета, который доставляет ему принадлежность к некоторой культуре и участие в ее благах. Из детского подражания возникает поведение, ориентирующееся на некоторый образец; человек чувствует себя тождественным с этим образцом, ощущает себя носителем – а также владельцем – его культуры. <…> Каждый крестьянин знает «кто он такой» и гордится этим. Отчаянный поиск своей принадлежности <…> «identity problem» нынешней молодежи – это симптомы расстройства в передаче культурной традиции. Человеку, страдающему этим недостатком, очень трудно помочь. Если молодой человек потерял духовное наследие культуры, в которой он вырос <…> то ему не дано отождествить себя ни с чем и ни с кем, и тогда он в самом деле ничто и никто – как это можно ясно прочесть сегодня в отчаянной пустоте многих юношеских лиц. Кто потерял духовное наследие культуры, тот поистине обездолен».
Получается, что, «сдавая» наших детей иностранной массовой культуре, мы, как минимум, воспитываем из них будущих коллаборационистов, а как максимум – поистине обездоливаем их, обрекая на невозможность найти себя в чуждом им мире.
Во-вторых, очень важно, что мы «сдаем» своих детей в плен вражеской «культуре» сами – добровольно и с некоторым даже воодушевлением. Потому что мультики позволяют не заниматься детьми: посадил ребенка к телевизору – и он к тебе не пристает, «а у нас так много дел!». Кто хоть раз не использовал мультики именно таким образом – для собственного «освобождения» – пусть первым бросит в нас камень. Однако наше исследование показывает, что одним разом все не ограничивается: очевидно, что мультики постоянно используются для «освобождения» от детей. Это само по себе печально и неправильно, но не только. Главное в том, что наши дети очень сильно, до степени «отравления», перекармливаются мультфильмами.
Социологические исследования показывают, что за последние 30 лет кардинально изменилось распределение «свободного» времени детей дошкольного и раннего школьного возраста. Продолжительность просмотра мультфильмов увеличилось в 8 раз, с 5% (20–30 минут) до 40%. Кроме того, теперь дети гораздо раньше начинают смотреть телевизор, многие еще в возрасте до двух лет (конечно, ведь это так удобно – пока ребенок у телевизора можно сбегать в магазин, сделать прическу, выпить пива с соседом, да мало ли…). В результате, просмотр мультиков стал основным детским занятием вне школы и детского сада.
Но если где-то прибавилось, то где-то должно убавиться! Дети меньше читают, меньше занимаются спортом и гуляют, меньше рисуют, лепят и мастерят. Мультфильмы могли бы приносить пользу, если бы дети смотрели их активно, то есть вместе с родителями или знакомыми взрослыми, которые могли бы что-то пояснить, прокомментировать, расшифровать, чтобы ребенок мог воспользоваться полученной информацией для использования в своих играх и учебе. Но, к сожалению, дети варятся в собственном соку при просмотре мультфильмов, усваивая самую поверхностную информацию, так как большинство современных мультфильмов не направлены на решение воспитательных и образовательных задач. А направлены на решение задач совершенно других.
В-третьих, современные мультфильмы, сериалы, компьютерные игры и пр. – все суть маркетинговые проекты разной степени грандиозности. Они специально сделаны (с использованием самых современных знаний в психологии, социологии, маркетинге, управлении) с целью управления потребительским поведением – детей, в том числе. То есть они сделаны для того, чтобы производить потребителей, чтобы внушить людям (в том числе детям) не существующие у них потребности, которые заставят их покупать определенные товары и – что еще хуже – ориентироваться на определенный образ жизни. Который они будут считать самым правильным и самым лучшим! «Герои» мультиков постепенно забудутся, а пристрастие к определённому образу жизни и к потреблядству вообще – останется.
Характерно, что и современные отечественные мультфильмы построены по этому же лекалу – как маркетинговые кампании. Так, например, сериал «Смешарики», который любят наши дети, – целиком и полностью такой. Причем, показательно, что, как свидетельствуют исследования восприятия детьми этого сериала, дети не понимают сюжетов и диалогов этого сериала, они не в состоянии играть в «Смешариков» (разве что в футбол – куклами персонажей мультика), но зато требуют у родителей покупки кукол и изображений героев мультфильма и других причиндалов, с ним связанных. То есть содержательно и в культурном плане «Смешарики» не дают детям ничего – вообще ничего! – но зато он прекрасно справляется с воспитанием потребительства.
Стоит ли говорить о том, что потреблятство, впитанное буквально чуть ли не с молоком матери («Смешариков» смотрят очень маленькие дети, с 2 лет), приводит к глубоким повреждениям психики и развития детей, которые уже вряд ли потом можно поправить без совершенно титанических усилий. А ведь «Смешарики» – можно сказать, еще только ученическая работа наших отечественных «специалистов», которые только начинают понимать, зачем «на самом деле» нужны мультфильмы. Что уж говорить о том вреде, который причиняют нашим детям творения иностранных «мастеров» – да хоть те же человеки-пауки и феи Винкс!
Источник: gazeta.eot.su
Родительская компетентность как способ защиты детей от вредной информации
Конец формы
Скачать слайды в высоком разрешении
Доклад участника проекта “Научи хорошему”, зачитанный на межрегиональной научно-практической конференции “Защита детей от вредной информации”, прошедшей в Туле 15 октября 2015 года.
Психологически период детства характеризуется как время интенсивного формирования основных структур личности. Формирование личности ребёнка происходит путём взаимодействия со средой развития. Мощнейшим фактором этой среды остаётся близкое окружение (семья) и информационное пространство, в которое включён растущий ребёнок.
Период раннего и дошкольного детства характеризуются такими важными особенностями восприятия и переработки информации, как: низкий порог критического мышления, познание и научение через отождествление себя со значимыми объектами, Я-центричность в объяснении причинно-следственных связей между событиями и явлениями жизни.
Согласно исследованиям Ж.Пиаже, критическое мышление начинает формироваться к 7-8 годам с постепенным вытеснением эгоцентричной системы мировосприятия ребёнком. Основной чертой мышления дошкольника является способность держать в фокусе внимания только один наиболее значимый и заметный признак или свойство предмета (или ситуации), мышление находится на дологическом уровне, вследствие чего ребенок ограничен рамками непосредственной значимой видимости вещей. Также Ж.Пиаже указывает на эгоцентризм детской мысли, который заключается в неспособности различать личное, субъективное и объективное знание о предметах и событиях действительности.
Вследствие этого ребёнку свойственна неспособность устанавливать сложные причинно-следственные связи, непосредственность объяснения действительности («солнце не падает, потому что держится руками за небо» – перенесение своего субъективного опыта на незнакомый объект). Таким образом, до 7-8 лет ребенок неспособен четко различать внешний мир от собственного «Я». Ребенок видит только то, что знает и воспринимает мир таким, каким он предварительно построил его в своей мысли (сопереживает героям мультика и их ситуациям так же, как сопереживал бы, например, родственникам в реальной ситуации).
Окончательное становление способности к критическому осмыслению информации появляется у человека к 18-21 годам, и границы этого возраста будут существенно разниться в зависимости от индивидуально-типологических черт конкретной личности.
Информационная среда, окружающая формирующуюся личность и воздействующая на неё, содержит большое количество как явных, так и неявных моделей поведения, предлагаемых ребёнку для усвоения.
Известный канадский психолог Альберт Бандура в 1961г. провёл знаменитый эксперимент «Кукла Бобо», результатами которого была подтверждена теория социального научения. Согласно теории и данным эксперимента Бандуры, дети приобретают новое поведение благодаря имитации модели, в качестве которой выступает значимый объект. Одно из проявлений имитации – идентификация – процесс, в котором личность как бы заимствует мысли, чувства наблюдаемой им модели. Было установлено, что научение у людей в значительной степени определяется процессами моделирования, наблюдения и подражания: людьми наблюдается и впоследствии осваивается широкое разнообразие социальных реакций, таких как агрессия, сексуальное поведение, способы эмоционального реагирования и многое другое.
Таким образом, герои мультфильмов, фильмов, книг, телепередач, журналов, игр и т.д. могут стать для ребёнка носителями «научающих» моделей поведения, моральных эталонов, как положительных, так и отрицательных. Соотнося свои действия с действиями героев, дети начинают осознаватьсебя и свои поступки, стремятся быть похожими на запомнившегося персонажа.
Психолого-педагогический анализ многих информационных продуктов для детей, которые сегодня пользуются популярностью в том числе среди родителей, показывает, что далеко не все из них можно считать полезными для развивающейся психики ребёнка, а некоторые – даже откровенно деструктивными. С учётом того, что именно семья, родители – это базовое ядро среды развития ребёнка, со всей очевидностью предстаёт факт, что защита ребёнка от вредной информации в самом непосредственном приближении может и должна осуществляться именно родителями.
Здесь большое значение приобретает личность самого родителя, которая
должна отвечать самым высоким духовно-нравственным требованиям. Крайне важно, чтобы сам родитель являлся носителем здоровых духовных ценностей. Ведь неоспоримым является тот факт, что всё-таки в конечном итоге наших детей воспитывают не столько мультики, детский сад, школа, друзья или улица – их воспитывает наш родительский нравственный пример. Это серьёзный вопрос о родительской ответственности, о готовности родителя принять на себя ответственность за результаты воспитания своего ребёнка, и готовности осознанно включаться в непростую работу по формированию у него здоровой системы жизненных ценностей.
При этом на текущий момент социальная ситуация отражает существенное снижение способности самих родителей объективно оценивать содержание и смыслы многих информационных продуктов. Многие из родителей не располагают способностью различать деструктивные информационные посылы в фильмах, передачах, играх. В этих условиях остро встаёт вопрос планомерного формирования так называемой родительской компетентности в защите детей от вредной информации, то есть – о методах обучающе-просветительской работы с родителями для выработки у них способности объективного анализа того или иного информационного продукта с позиции «а чему это учит?».
Для достижения цели выработки у родителей компетентности в анализе информационных продуктов проектом «Научи хорошему» разработана методика данного анализа и на системной основе осуществляется объективная оценка содержательно-смысловых посылов различных телепередач, мультфильмов, художественных фильмов, книг и игрушек.
В частности, в помощь родителям предложена классификация признаков вредного мультфильма/фильма, разработанная психологом М.Новицкой. На основе этой классификации родители самостоятельно могут определить, вреден мультфильм для ребёнка или нет.
Проектом «Научи хорошему» также выработаны рекомендации для родителей по мерам как активной, так и пассивной защиты детей от вредной информации. Пассивный способ защиты направлен на возможное ограждение ребёнка от доступа к деструктивной информации. Активный способ заключается в постепенном формировании родителями у самого ребёнка способности отличать хорошее от плохого и самостоятельно задействовать защитные фильтры восприятия.
Для обучения пассивной стратегии защиты проектом «Научи хорошему» предлагаются конкретные пошаговые инструкции для родителей по обращению с информационным контентом. Для выработки активной стратегии защиты проект регулярно на открытых площадках знакомит свою аудиторию с результатами собственной экспертизы различных информационных продуктов, где наглядно демонстрирует схему и метод данной экспертизы, что в конечном итоге приводит к научению аудитории самостоятельному применению этого метода.
Проект «Научи хорошему» в первую очередь работает на активную защиту, создавая и распространяя материалы, которые помогают сформировать навык анализа информационных продуктов. За 1 год существования проекта результатом этой работы стало более 90 видеороликов, посвящённых анализу мультфильмов, кинофильмов, сериалов, телепередач и др., более 200 авторских статей, более 3 миллионов просмотров на Ютуб, около 80 тысяч постоянных подписчиков в сообществах в социальных сетях. Материалы проекта нацелены в первую очередь на подростковую и взрослую аудиторию. В рамках реализации пассивной стратегии защиты совместно с проектом «Политическая практика» активно ведётся работа на юридическом направлении, выстраивается механизм работы с органами власти, ведётся база рекомендуемых для детей фильмов, мультфильмов, художественной литературы и т.д.
Экранная зависимость детей: Методы её преодоления
Конец формы
Зависимость ребёнка от экрана необходимо как можно раньше преодолевать. Она является тормозом нормального развития и может привести к печальным последствиям. Среди них неспособность концентрации на каком-либо занятии, отсутствие интересов, гиперактивность, повышенная рассеянность. Такие дети не задерживаются на каких-либо занятиях, быстро переключаются, лихорадочно стремятся к смене впечатлений, однако многообразные впечатления они воспринимают поверхностно и отрывочно, не анализируя и не связывая между собой. Им необходима постоянная внешняя стимуляция, которую они привыкли получать с экрана.
Многим детям, привыкшим смотреть телевизор, трудно воспринимать информацию на слух – они не могут удерживать предыдущую фразу и связывать отдельные предложения. Слышимая речь не вызывает у них каких-либо образов и устойчивых впечатлений. По этой же причине им трудно читать – понимая отдельные слова и короткие предложения, они не могут удерживать и связывать их, в результате они не понимают текста в целом. Поэтому им просто неинтересно, скучно читать даже самые хорошие детские книжки.
Ещё один факт, который отмечают многие педагоги – резкое снижение фантазии и творческой активности детей. Дети теряют способность и желание чем-то занять себя. Они не прилагают усилий для изобретения новых игр, для сочинения сказок, для создания собственного воображаемого мира. Им скучно рисовать, конструировать, придумывать новые сюжеты. Их ничего не интересует и не увлекает. Отсутствие собственного содержания отражается на отношениях детей. Им не интересно общаться друг с другом. Они предпочитают нажать кнопку и ждать новых готовых развлечений.
Все эти симптомы свидетельствуют о нарастании внутренней пустоты, которая требуют своего постоянного внешнего наполнения – новой искусственной стимуляции, новых «таблеток счастья». Здесь просматривается прямой путь от, казалось бы, безобидной детской экранной зависимости к другим, более серьёзным и опасным видам зависимости – компьютерной, химической, игровой, алкогольной и так далее.
Но неужели всему виной телевизор?
Да, если речь идёт о маленьком ребёнке. Когда домашний экран поглощает все силы и внимание малыша, когда телевизор становится главным источником впечатлений, он оказывает мощное деформирующее влияние на становление психики и личности растущего человека.
Преодоление экранной зависимости (если она уже сложилась), увы, требует от родителей времени и сил. Промежуточным этапом такого преодоления может стать переход к прослушиванию аудиокассет и радиопередач. Восприятие историй и сказок на слух требует от ребёнка большей внутренней активности, чем восприятие видеоряда, и в то же время не требует большого напряжения.
Понятно, что чем младше ребёнок, тем легче и эффективнее происходит «отрыв» от экрана.
Для маленького ребёнка (до 3-х лет) проще ограничить доступ к ТВ и (что очень важно) исключить свободное пользование телевизором. Пульт должен находиться в недоступном для ребёнка месте. Только так вы сможете ограничить время у экрана. Это необходимо, чтобы телевизор стал источником ярких и полезных впечатлений, а не постоянным фоном жизни ребёнка. В режиме дня нужно выделить определённое время (не более 30-40 мин), когда малыш может смотреть телевизор.
Прежде всего, вам придётся контролировать и регламентировать просмотр. Для этого нужно выбирать фильмы и передачи для ребёнка. Это трудно, потому что хороших фильмов для малышей очень мало, а плохих слишком много.
Восприятию малышей соответствуют медленный темп видеоряда, чёткая развёрнутая речь героев, доступные и понятные сюжеты, узнаваемые образы и события.
Отдавайте предпочтение более коротким видеопрограммам, не серийным мультфильмам; возможно проведение «разгрузочных» от телевизора дней с последующим поощрением ребенка.
Если это видеофильм (диск), желательно несколько раз повторить его, причём первый раз лучше смотреть с ребёнком вместе, помогая малышу понять происходящее, комментировать и объяснять не слишком понятные трудные места.
После просмотра полезно вернуться к увиденному, и вместе поиграть с подходящими игрушками сюжет фильма: повторить реплики персонажей, воспроизвести их действия и пр. Если ребёнок не сможет подыграть вам, покажите ему спектакль игрушек по мотивам просмотренного фильма, а потом предложите какую-либо роль в игре (с игрушкой или без неё).
Важно, чтобы самостоятельная игра, которая требует значительной и умственной и физической активности ребёнка, стала для него более увлекательным занятием, чем пассивное потребление видеоряда.
Наверное, одна из причин экранной зависимости – присутствие телевизора в качестве фона домашней жизни. Если в вашем доме постоянно включен телевизор, то отучить от этого ребенка нет никакой возможности. Максимально допустимое время просмотра для ребенка до 6-7 летнего возраста – один час в день.
Другая причина – использование телевизионных и видеопрограмм в качестве утешителя, развлекателя и воспитателя скучающего ребенка, особенно его использование во время еды, в случаях плохого аппетита.
Одна из главных причин «прилипания» ребёнка к экрану – недостаток или отсутствие у ребенка более интересных и содержательных занятий. Замечено, что хорошо играющие дети обычно не слишком зависят от телеэкрана: они предпочитают более активные виды деятельности. Дошкольники, не научившиеся и не любящие играть в сюжетные игры, отличаются выраженной зависимостью от телевизора. Он подменяет для маленького ребёнка общение с близкими взрослыми, игру, рисование, и соответственно вытесняет из жизни малыша все эти важнейшие виды активности.
И вам и ребёнку необходимо осознать необходимость изменения и принять свое родительское твердое решение об изменении взаимодействия с телевизором в семье. Чтобы эти изменения не были столь драматичными, нужно изменить характер взаимодействия с ребенком в сторону приоритета более активных и творческих совместных видов деятельности, найти увлекательную альтернативу просмотру теле- и видеопрограмм. Для того, чтобы желаемые изменения действительно произошли, необходимо создать чёткий и привлекательный образ, того, что вы будете делать вместе.
Представьте хорошенько, чем наполнится ваша совместная жизнь? Что сами Вы любите делать? Может быть, даже найдется то, чем Вы мечтали заняться. Может быть, Вы будете мастерить из бумаги, шить или печь печенье. А может, сделаете замечательный заместитель телевизора – теневой театр, что совсем не так сложно, как кажется на первый взгляд. Всякая работа, и конечно же игра, может быть совместной даже с трех-четырех-летним ребенком.
Совместная игра – сначала со взрослым, потом со сверстниками, а потом и самостоятельная – важнейший путь преодоления экранной зависимости. Несомненно, привычка притягивает, как детей, так и взрослых. Но стоит Вам настроиться на инициативность и последовательность, как избавление от телевизора не заставит себя ждать. Вы почувствуете это уже спустя три-четыре дня. Но устойчивый результат может быть достигнут только спустя полтора месяца ваших последовательных действий.
Конечно, этот путь потребует от родителей времени, сил и фантазии. Но это вовсе не бесполезное времяпрепровождение. Когда ребёнок научится играть, придумывать, фантазировать, он сможет самостоятельно организовывать своё время, придумывать интересные занятия, создавать свой воображаемый мир. Это будет не только мощным импульсом к развитию, но и даст свободу – не только маме и папе, но и самому ребёнку. И прежде всего свободу от экрана.
Смирнова Е.О.
Источник: psytoys.ru
Как отучить ребенка от телевизора
Конец формы
У вас выдался тяжелый денек, вы устали и хотите отдохнуть, поэтому, особо не задумываясь, усаживаете своего непоседливого малыша перед телевизором — только это гарантирует вам несколько часов покоя.
Признайтесь, подобная ситуация вам знакома? В этом вы не одиноки. Последние исследования показали, что большинство детей в возрасте от двух лет проводят у телевизора более 10 часов в неделю.
Итак, кроме ответственности за воспитание ребенка, вы еще несете некоторую вину. Впрочем, еще не все потеряно — в ваших силах уменьшить время, которое ваше чадо проводит перед телевизором. Главное — поставить простую и реалистичную цель, например, ограничить время просмотра двумя мультфильмами в день.
Вот несколько советов, как заполнить свободное время ребенка, чтобы переход к более здоровому режиму был менее болезненным:
Реалистично оцените время, которое проводите перед телевизором
Сколько часов в день ваша семья проводит перед телевизором? Чтобы ответить на этот вопрос, проследите (не вмешиваясь), как долго дети остаются перед телевизором. Речь идет не только о просмотре телепрограмм или мультиков, которые транслируются по телевидению, но и о просмотре видео. Заведите мини-дневник и в течение недели записывайте точное время начала и окончания телесеанса. Не исключено, что результаты вас удивят.
Составьте план
Заранее определите, какие телепрограммы разрешено смотреть детям. Не включайте телевизор, когда вам того захочется. Вооружившись телепрограммой, составьте план семейных просмотров и не отступайте от него.
Не устанавливайте телевизор в центре комнаты
По данным психологических исследований, у детей чаще возникает желание смотреть телевизор, если он расположен в центре комнаты, т. е. на виду. Попробуйте переставить телевизор ближе к двери, чтобы он меньше привлекал внимание ребенка.
Не забудьте выключить телевизор
Исследования показали, что около 50% людей не выключают телевизор, даже когда не смотрят его и занимаются своими делами.
Приучите детей обходиться без телевизора
Запретите смотреть телевизор в определенное время. Начните с малого — запретите смотреть телек во время еды. Возможно, вначале вы встретите некоторое сопротивление, однако в таком раннем возрасте дети легко примут новые правила игры.
Находите для детей интересные занятия
Предложите ребенку немного порисовать, купите книжку-раскраску, почитайте книгу или расскажите сказку, или поиграйте с малышом в интерактивные игры.
Достаньте старые игрушки
Как известно, детям быстро надоедают новые игрушки. Также известно, что все новое — хорошо забытое старое. На некоторое время припрячьте заброшенные игрушки, а затем незаметно «подбросьте» их ребенку.
Готовьтесь к садику
Найдите время, чтобы подготовить ребенка к садику — выучить с ним алфавит и цифры. Выберите «букву дня» и научите малыша, какие слова начинаются с этой буквы.
Попросите ребенка помочь вам по дому
Маленькие дети любят помогать маме в мытье посуды, уборке комнаты и других домашних делах, поэтому старайтесь привлекать их к работе по дому. Смело доверяйте малышу щетку для мытья овощей или тряпку для пыли — он будет польщен вашим доверием.
Подпевайте!
Дети, как правило, любят песни, и охотно их поют. Почаще пойте вместе с ребенком — это развивает его речевые навыки и слух. Кроме того, пение учит малыша замечать разницу между звуками речи — этот навык очень пригодится ему, когда придет пора учиться читать.
Источник: Megahealth
Список ХОРОШИХ мультфильмов для детей разных возрастов
«А что взамен?» – спросите вы. Что можно показывать ребенку без опасения за его психическое и нравственное здоровье? Ответ прост – в основном, это старые советские мультфильмы, которые действительно учат детей добру. Недаром даже Папа Римский Иоанн Павел II рекомендовал советские мультики к просмотру всем детям. Он также полагал, что эти мультфильмы научат детей добру и благу.
В этом разделе мы составили для вас списки советских мультфильмов для разных возрастов. Практически все названия рекомендуемых мультфильмов снабжены гиперссылками, по которым вы можете посмотреть или бесплатно скачать интересующий ваш мультфильм. Возможно как прямое скачивание, так и скачивание через торренты.
Возможность бесплатного скачивания предоставлена сайтом http://mults.info/, на котором вы можете найти практически любой отечественный мультфильм.
Также кликабельный список мультфильмов со ссылками для просмотра можно найти здесь и на сайте 100kino.info. Дополнительно рекомендуем подписаться на сообщество ВКонтакте «Сборка советских мультфильмов от Научи хорошему»:
Принципы деления мультфильмов по возрастным категориям просты. В 2-3 года ребенок, в основном, слушает и воспринимает сказки о животных. Их и будем показывать. Сказки попроще («Колобок», «Три медведя», «Петушок-Золотой гребешок» и т.п.) – в 2 года, посложнее («Лиса и волк», «Кот Котофеевич» и др.) – в 3 года. Точно также разбиты на 2 года сказки Сутеева и Чуковского.
В 4 года вводим мультфильмы по русским волшебным сказкам («Гуси-Лебеди», «Царевна-Лягушка», «По щучьему велению» и др.). В этом возрасте ребенок уже начинает воспринимать социальные отношения: дружба, любовь, брак, верность, помощь в беде, борьба добра со злом, жизнь и смерть и т.д. Можно посмотреть и простые сказки Андерсена: «Дюймовочка», «Золушка», «Свинья-копилка», а также сказки Чуковского об Айболите. В мультфильмах для 4-леток главные действующие лица уже не только животные, но и люди (как правило, дети). В этом возрасте смотрим классические серии: Ежик и Медвежонок, кот Леопольд, крокодил Гена и Чебурашка, Маугли, Ну, погоди!, обезьянки, 38 попугаев.
В 5 лет можно показать ребенку полнометражные мультфильмы по русским и зарубежным авторским и народным сказкам. Лучше разбивать просмотр таких мультфильмов на несколько сеансов (по 15-20 минут). В этом возрасте смотрим «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев», «Конек-Горбунок», «Бемби», мультфильмы по сказкам Пушкина и Андерсена, и другие. Мультфильмы на 5 лет – со сложным сюжетом, зачастую философские.
Мультфильмы для возраста 6 лет – еще более сложные: научно-популярные («Алло! Вас слышу!», «Коля, Оля и Архимед»), с «навороченным» сюжетом («Тайна третьей планеты»), со взрослым юмором («Фильм! Фильм! Фильм!»), о смерти («Верните Рекса»), о школьной жизни («В стране невыученных уроков»). Возможно, некоторые из этих мультфильмов и в 6 лет смотреть рановато, но это уже индивидуально. Мультфильмов в этой возрастной категории мало. Значит, можно (и нужно!) возвращаться и пересматривать любимые старые мультики. И – начинать смотреть детские фильмы!
Многие возразят: «А мой ребенок с большим интересом смотрел в 2 года Винни-Пуха (крокодила Гену, Карлсона, кота Леопольда…)!» Дети могут многое смотреть, не очень понимая, что происходит на экране. Поэтому лучше показывать мультфильмы по возрасту, чтобы ребенок понимал то, что смотрит, проживал вместе с героями перипетии сюжета, слушал родную речь и запоминал песенки. Кроме того, очень важно побеседовать с ребенком о содержании мультфильма до и после просмотра.
А мультфильмы не по возрасту можно смотреть лишь иногда, допустим, раз в неделю, забегая тем самым в зону ближайшего развития ребенка. Такие просмотры дадут ребенку пищу для дальнейшего развития.
Отметим, что с точки зрения физиологического воздействия телевидения на развитие детей в возрасте до трех лет просмотр ребенком телевизора требуется сократить до минимума. Здоровые дети 3-4 лет могут проводить у телевизора 15-30 мин.в день, младшие школьники 1- 1,5 часа 2-3 раза в неделю
Современные мультфильмы, одобренные проектом «Научи хорошему»:
Мультсериал Три котенка (Россия с 2009г., 3+) особенная и отдельная рекомендакция от благотворительного проекта «Длань» и лично от составителя книги Дмитрия Чурсина
Мультсериал Фиксики (Россия, с 2010 г., возраст 3+)
Мультсериал Волшебный фонарь (Россия, с 2015 г., 3+)
«Песнь моря» (Ирландия, Дания, Бельгия, Люксембург, Франция, 2014г., возраст 6+)
Тайна едкого дыма (Россия, Общее дело, 2015г., возраст 6+)
«Легенды ночных стражей» (Австралия, 2010г., возраст 10+)
«Книга джунглей» (США, Великобритания, 2016г., возраст 12+)
Чебурашка 2010г. (Россия-Япония)
Советские мультфильмы для детей 2-х лет
Мультфильмы по русским народным сказкам:
1. Вершки и корешки
2. Волк и семеро козлят
3. Девочка и медведь
4. Жил у бабушки козёл
5. Колобок
6. Крылатый, мохнатый да масленый
7. Лиса Патрикеевна (по мотивам сказки «Лисичка со скалочкой»)
8. Машенька и медведь
9. Петушок-Золотой гребешок
10. Про деда, бабу и курочку Рябу
11. Сказка про Колобок
12. Соломенный бычок
13. Терем-теремок
14. Три медведя
Мультфильмы по сказкам Сутеева:
1. Грибок-теремок
2. Кораблик
3. Кто сказал мяу?
Мультфильмы по сказкам Чуковского:
1. Муха-Цокотуха
2. Федорино горе
Другие мультфильмы:
1. Антошка
2. В лесу родилась ёлочка
3. Весёлый цыпленок
4. Два весёлых гуся
5. Девочка и зайцы
6. До-Ре-Ми
7. Как кошечка и собачка мыли пол
8. Как ослик счастье искал
9. Как стать большим
10. Капитошка.
А) Капитошка
Б) Возвращайся, Капитошка
11. Крошка Енот
12. Кто ж такие птички
13. Кто пасётся на лугу?
14. Мама для Мамонтёнка
15. Петушок и солнышко
16. Петя-петушок
17. Просто так замечательный мультик о том, как просто подарить радость
18. Тигрёнок в чайнике
19. Тигрёнок на подсолнухе
20. Хочу бодаться!
21. Храбрый заяц
22. Четыре неразлучных таракана и сверчок
23. Чьи в лесу шишки?
Мультфильмы для детей 3-х лет
Мультфильмы по русским народным сказкам:
1. Волк и семеро козлят на новый лад
3. Кот Котофеевич
4. Лиса и волк
5. Лиса и дрозд
6. Медведь – липовая нога
7. Три мешка хитростей
Мультфильмы по сказкам Сутеева:
1. Две сказки («Яблоко» и «Палочка-выручалочка»)
2. Дядя Миша
3. Кот-рыболов
4. Мешок яблок
5. Петух и краски
6. Разные колёса
7. Хвосты
8. Кто получит приз?
9. Веселый огород
Мультфильмы по сказкам Чуковского:
1. Бибигон
2. Краденое солнце
3. Мойдодыр
4. Путаница
5. Телефон
Другие мультфильмы:
1. Автомобиль с хвостиком (про муравьишку-почтальона)
2. Алим и его ослик
3. А что ты умеешь? (про тыквёнка)
4. Бобик в гостях у Барбоса
5. Варежка
6. Верное средство (колыбельная для медвежонка)
7. Весёлая карусель (серия – 33 м/ф):
8. В лесной чаще (как барсучонок потерялся)
9. Вот какой рассеянный
10. Девочка и зайцы
11. День рождения бабушки
12. Дождик, дождик, пуще! (про маленького громика)
13. Допрыгни до облачка
14. Ехал Ваня
15. Живая игрушка
16. Зай и Чик
17. Как дед великое равновесие нарушил (по рассказу «Сова» В.Бианки)
18. Как львёнок и черепаха пели песню
19. Катерок
20. Козлёнок, который считал до десяти
21. Котёнок по имени Гав (серия – 5 м/ф)
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4
Часть 5
22. Лесная история (как у медведя зуб болел)
23. Лесная хроника (про жадного волка)
24. Лисёнок (серия – 3 м/ф):
А) Земляничный дождик
Б) Сказка о старом эхо
В) Туман из Лондона
Г) Летний снеговик
Д) Лунная дорожка
Е) Мотылек
Ж) Эй, на том берегу!
З) Еловое яблоко
25. Лошарик
26. Лягушка-путешественница
27. Марусина карусель
28. Мозаика. Антошка. Рассеянный Джованни (по Дж. Родари). Ну, погоди!
29. Мой приятель светофор
30. Мышонок Пик
31. Новогодняя сказка (Чудище-Снежище на ёлке в школе)
32. Одуванчик – толстые щеки
33. Олешка – белые рожки
34. Осторожно, щука!
35. Осьминожки
36. Паровозик из Ромашкова
37. Песенка мышонка
38. Попался, который кусался!
39. Почему ушёл котёнок?
40. Про бегемота, который боялся прививок
41. Птичка Тари
42. Пустомеля
43. Пятачок
44. Самый младший дождик
45. Слонёнок (по Р.Киплингу «Любопытный слонёнок»)
46. Слонёнок-турист
47. Солнышко и снежные человечки
48. Старая игрушка
49. Тигрёнок (серия – 3 м/ф):
А) По дороге с облаками
Б) Подарок для Слона
В) Клад
50. Умка (серия – 2 м/ф):
А) Умка
Б) Умка ищет друга
51. Ушастик и его друзья (серия – 6 м/ф):
А) Ушастик
Б) Ушастик и его друзья
В) Как Гусёнок на лису охотился
Г) Как Гусёнок потерялся
Д) Как Ушастик хотел вырасти
Е) Когда Медвежонок проснётся
Ж) Таинственная пропажа
52. Хома (серия – 4 м/ф):
А) Клетка
Б) Приключения Хомы (зарядка)
В) Раз – горох, два – горох…
Г) Страшная история
53. Хочу бодаться! Услужливый. Друзья в походе
54. Что такое хорошо и что такое плохо
55. Чучело-Мяучело
56. Фантик. Первобытная сказка
57. Небылицы. Самый первый. Два весёлых гуся.
58. Разгром. Голубой метеорит. Рыжий, рыжий, конопатый.
59. Про чудака лягушонка (по Г.Цыферову). Хомяк-молчун (по Э.Шиму). Весёлый старичок (по Д.Хармсу).
60. Лечение Василия (про великана). Путаница (по К.Чуковскому).
61. Глупая лошадь (по В.Левину). Бегемотик (по Э.Мошковской).
62. Почему у льва большая грива (по Э.Мошковской). Апельсин (по Л.Зубковой). Консервная банка.
63. За щелчок. Клоун (по Э.Мошковской). Принцесса и людоед (по Г.Сапгиру).
64. Посылка (по И.Пивоваровой). Светлячок. Бабочка и тигр.
65. Карандаш и ластик. Что случилось с крокодилом? Эхо (по Ю.Короткову).
66. Сто пуговиц (по Л.Улицкой). Мышонок и кошка.
67. Лягушонок. И я бы мог… Где обедал воробей? (по С.Маршаку).
68. Чудо-дерево (по К.Чуковскому). Игра.
69. Качели. Вредный совет (по Г.Остеру). Загадка (по Э.Успенскому).
70. Две руки. Стекло. Барашек (по С.Маршаку).
71. Стрекоза. Джо Билл (по В.Левину). Миссис Инк из Манилы.
72. Случай на болоте. Ворона (по В.Орлову). С добрым утром!
73. Задом наперёд. Гололедица (по В.Берестову). Ответ.
74. Если бросить камень вверх… (по А.Усачёву). Поливальная машина (по А.Усачёву). Да здравствует Персей!
75. Подлёдный лов. Кто первый? (по В.Орлову). Охота на динозаврика.
76. Эх! (по А.Усачёву). Не бывает (по А.Усачёву «Вобла и журнал»). Девица Бигелоу, или Жевательная история (по А.Усачёву).
77. Сказка про дурака Володю. Теремок.
78. Ещё раз про кота
79. Маша (серия – 3 м/ф):
А) Маша больше не лентяйка
Б) Маша и волшебное варенье
В) Как Маша поссорилась с подушкой
Мультфильмы для детей 4-х лет
Мультфильмы по русским народным сказкам:
1. Василиса Прекрасная (по сказке «Царевна-Лягушка»)
2. Гуси-лебеди
3. Зимовье зверей
4. Каша из топора
5. По щучьему веленью (В некотором царстве)
6. Сестрица Алёнушка и братец Иванушка
7. Хромая уточка (украинская сказка)
8. Цапля и журавль (Ю.Норштейн)
9. Царевна-Лягушка (1954 г.)
Мультфильмы по сказкам Чуковского:
1. Айболит и Бармалей
2. Айболит и его звери
Мультфильмы по сказкам Андерсена:
1. Дюймовочка
2. Золушка
3. Свинья-копилка
Другие мультфильмы:
1. А вы, друзья, как ни садитесь…
2. Бабушкин зонтик
3. Большой Ух
4. Боцман и попугай
часть 1,
часть 2,
часть 3,
часть 4,
часть 5
5. Братец Кролик и братец Лис (серия – 2 м/ф):
А) Братец Кролик и братец Лис
Б) Новоселье у братца Кролика
6. Братья Лю
7. Бюро находок (серия – 4 м/ф)
часть 1,
часть 2,
часть 3,
часть 4
8. Вера и Анфиса (серия – 3 м/ф):
А) Про Веру и Анфису
Б) Вера и Анфиса тушат пожар
В) Вера и Анфиса на уроке в школе
9. Весенняя сказка (как гуси домой летели)
10. В зоопарке ремонт!
12. Винтик и Шпунтик – весёлые мастера
13. Ворона и лисица. Кукушка и петух
14. В порту
15. Дед Мороз и лето
16. Дом для Леопарда
17. Про домовёнка Кузю (серия)
А) Возвращение домовенка
Б) Дом для Кузьки
В) Приключения домовенка
Г) Сказка для Наташи
18. Дядя Стёпа – милиционер
19. Ёж плюс Черепаха (по Р.Киплингу)
20. Ёжик и медвежонок (серия – 6 м/ф):
А) Ёжик в тумане
Б) Зимняя сказка
В) Как ёжик и медвежонок меняли небо
Г) Как ёжик и медвежонок встречали Новый год
Д) Как ёжик шубку менял
Е) Трям! Здравствуйте!
Ж) Удивительная бочка
З) Если падают звезды…
И) Осенние корабли
21. Казаки (серия – 10 м/ф)
22. Как верблюжонок и ослик в школу ходили
23. Как старик корову продавал
24. Карусельный лев
25. Каштанка
26. Кем быть?
27. Кит и Кот
28. Кот Базилио и мышонок Пик
29. Кот в колпаке
30. Кот в сапогах
31. Кошкин дом
32. Крокодил Гена и Чебурашка (серия – 4 м/ф):
А) Крокодил Гена
Б) Чебурашка
В) Чебурашка идёт в школу
Г) Шапокляк
Д) Чебурашка 2010г. Также рекомендуем современное продолжение мультфильма – тот наиредчайший случай, когда продолжение советского мультфильма ничем не хуже оригинала и полностью соответствует ему и в графике, и, главно, в духе – те же герои (вплоть до второстепенных), та же простота и доброта сюжета. Чебурашка 2010г.
33. Маугли (серия – 5 м/ф)
34. Митя и микробус
35. Муравьишка-хвастунишка (по В.Бианки)
36. Наследство волшебника Бахрама
37. Незнайка учится
38. Ночные страхи (серия – 2 м/ф):
А) Ничуть не страшно
Б) Змей на чердаке
39. Обезьянки (серия – 7 м/ф):
А) Гирлянда из малышей
Б) Как обезьянки обедали
В) Обезьянки в опере
Г) Обезьянки, вперёд!
Д) Обезьянки и грабители
Е) Осторожно, обезьянки!
Ж) Скорая помощь
40. Ореховый прутик
41. Ох и Ах (серия – 2 м/ф):
А) Ох и Ах
Б) Ох и Ах идут в поход
42. Петя и Красная Шапочка
43. Пёс и кот (как кот-скорняк шил псу шапку; по С.Маршаку)
44. Пингвинёнок Лоло (серия – 3 м/ф)
Часть 1
Часть 2
Часть 3
45. Пони бегает по кругу
46. Похитители красок
47. Приключения кузнечика Кузи
Часть 1
Часть 2
48. Серая шейка
49. Серебряное копытце
50. Скоро будет дождь (вьетнамская народная сказка)
51. Слон и Муравей
52. 38 попугаев (серия – 10 м/ф):
А) 38 попугаев
Б) А вдруг получится!
В) Бабушка удава
Г) Великое закрытие
Д) Завтра будет завтра
Е) Зарядка для хвоста
Ж) Как лечить Удава?
З) Куда идёт Слонёнок
И) Ненаглядное пособие
К) Привет Мартышке
53. Умная собачка Соня (серия – 2 м/ф)
Часть 1
Часть 2
54. Утёнок, который не умел играть в футбол
55. Филиппок
56. Что такое хорошо и что такое плохо
Мультфильмы для детей 5 лет
Полнометражные мультфильмы по русским народным и авторским сказкам (продолжительность, час:мин):
1. Аленький цветочек (по С.Аксакову) (0:40)
2. Двенадцать месяцев (по С.Маршаку) (0:53)
3. Конёк-Горбунок (по П.Ершову) (1947 г.) (0:55)
4. Конёк-Горбунок (по П.Ершову) (1975 г.) (1:11)
5. Приключения Буратино (по А.Толстому) (1:04)
6. Синеглазка (0:15)
7. Снегурочка (по А.Островскому) (1:05)
Мультфильмы по сказкам Пушкина:
1. Сказка о золотом петушке (0:30)
2. Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях (0:30)
3. Сказка о попе и о работнике его Балде (0:24)
4. Сказка о рыбаке и рыбке (0:30)
5. Сказка о царе Салтане (0:53)
Мультфильмы по сказкам Андерсена:
1. Гадкий утёнок (0:18)
2. Дикие лебеди (0:57)
3. Свинопас (0:17)
4. Снежная королева (1:01)
5. Старый дом (Ю.Норштейн) (0:08)
Другие мультфильмы:
1. Большой секрет для маленькой компании
2. Братья Лю
3. Бременские музыканты (серия – 2 м/ф):
А) Бременские музыканты
Б) По следам бременских музыкантов
4. Вовка в тридевятом царстве
5. Времена года (Ю.Норштейн)
6. Встречайте бабушку
7. Глаша и кикимора
8. Голубой щенок
9. Девочка в цирке
10. Девочка и дельфин
11. Девочка и слон (по А.Куприну)
12. Дождливая история (про кошку, которая выросла под дождем)
13. Дорожная сказка (про любовь двух машин)
14. Дудочка и кувшинчик
15. Дядюшка Ау (серия – 3 м/ф):
А) Дядюшка Ау (№1)
Б) Дядюшка Ау в городе (№2)
В) Ошибка дядюшки Ау (№3)
16. Заячий хвостик
17. Золотая антилопа
18. Ивашка из Дворца пионеров
19. Летучий корабль
20. Муми-Дол (серия – 6 м/ф):
А) Всё дело в шляпе
Б) Лето в Муми-Доле
В) В Муми-Дол приходит осень
Г) Муми-Тролль и другие
Д) Муми-Тролль и комета
Е) Муми-Тролль и комета. Путь домой
21. Наш друг Пишичитай (серия – 3 м/ф) вып. 1, вып. 2, вып. 3
22. Незнайка (серия – 12 м/ф)
23. Нехочуха
24. Отчего кошку назвали кошкой?
25. Пёс в сапогах
26. Приключения капитана Врунгеля (серия – 13 м/ф)
27. Приключения Мюнхаузена (серия – 4 м/ф):
А) Между крокодилом и львом
Б) Меткий выстрел
В) Чудесный остров
Г) Павлин
28. Приходи на каток
29. Про мамонтёнка
30. Разноцветная история
31. Светлячок
32. Синдбад-мореход
33. Халиф-аист (по В.Гауфу)
34. Цветик-семицветик
35. Чиполлино
36. Шапка-невидимка
37. Шёл трамвай 10-й номер. Всадник. Про Фому
38. Щелкунчик (по Э.Т.А.Гофману)
Мультфильмы для детей 6 лет
Разные мультфильмы:
1. Алло! Вас слышу! (об изобретении радио)
2. Алиса в стране чудес
3. Алиса в Зазеркалье
4. Арменфильм (серия – 4 м/ф):
А) Ишь ты, масленица!
Б) Кто расскажет небылицу?
В) Ух ты, говорящая рыба!
Г) В синем море, в белой пене… («Оставайся, мальчик, с нами… »)
5. Верните Рекса
6. В стране невыученных уроков
7. Гномы и горный король
8. Детский альбом (на музыку П.И.Чайковского)
9. Журавлиные перья (японская народная сказка)
10. Здравствуй, Атом! (об атомах)
11. Коля, Оля и Архимед (об Архимеде)
12. Лоскутик и облако (серия – 3 м/ф)
13. Премудрый пескарь
14. Робинзон Кузя
15. Тайна третьей планеты
16. Фильм! Фильм! Фильм!
17. Шёлковая кисточка
18. Главный звёздный
19. Человек, который сажал деревья
20. Аватар: Легенда об Аанге
Базы хороших мультфильмов (не разбиты по возрастам):
1. Анимационное наследие Беларуси (более 100 мультфильмов)
2. Гopa caмoцвeтoв. Сборник мультфильмов
«Гора самоцветов» – это крупнейший проект в истории отечественной анимации. Он создан по сказкам народов России. По меркам отечественного кинематографа проект имеет поистине исполинские размеры: более 50 мультфильмов по 13 минут.
Список подготовлен с использованием материалов сайта detsad-ural.ru
Рекомендуем ознакомиться со списками художественных фильмов для детей и книг для детей:
Читайте ниже:
Вместо послесловия
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ! ПОМОГАЙТЕ! УЧАСТВУЙТЕ!
Вместо послесловия
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!
ПОМОГАЙТЕ!
УЧАСТВУЙТЕ!
что можете сделать лично Вы
Может показаться, что отлаженный, смазанный немалыми деньгами маховик зла уже не остановить, что наше общество обречено, словно теленок на веревке, покорно плестись под уклон к нравственной пропасти. И что может сделать один человек против этой машины, которая просто не заметит его трепыханий, а если и заметит, то раздавит как муравья? ...
Но, во-первых, на «виртуальном» поле современной информационной войны, в отличие от поля Куликова, даже один человек – это уже воин, нередко способный нанести ощутимый урон врагу.
Во-вторых, льющееся с экранов «толерантное» зло – это все еще чуждый народу пришелец на нашей родной земле. И подавляющее большинство народа не приемлет те «ценности», которые оно несет. Нас – несоизмеримо больше, чем всей этой грязной пены.
Как говорится в известном афоризме, добра на земле 99%, а зла – 1%, но этот процент очень хорошо организован. И лучшее, что мы можем сделать для победы – это тоже организоваться и объединиться.
Просто ждать, пока система изменится, можно очень долго.
Призывать людей задуматься, писать жалобы, противостоять, бороться доступными средствами надо обязательно, и в рамках проекта «Научи хорошему» мы участвуем и будем участвовать в этой борьбе! Но в любом случае, быстро ситуация не поменяется, потому что система носит практически глобальный характер и выстраивалась на протяжении длительного периода времени.Тем не менее, это не значит, что надо смириться с тем, что нам и нашим детям придётся смотреть весь тот негатив, который сегодня показывают в кинотеатрах и по телевизору.
Убрать из дома телевизор может и должен практически каждый, а вот полностью ограничивать себя и детей от просмотра современных фильмов и мультфильмов совсем необязательно, так как, вопреки системе, и сегодня снимаются хорошие картины. Конечно, о них вы редко услышите лестный отзыв в прессе или увидите их в списке рекомендованных критиками, но, тем не менее, их достаточно много, и наша задача – находить такие фильмы и делиться ими друг с другом.
Кроме того, нужно максимально переводить обсуждение любого информационного продукта из плоскости «развлекаловки» в плоскость его «воздействия на общество». Рецепт, который мы предлагаем достаточно прост, и состоит он всего из трёх слов – «чему это учит?», или по-другому – «какие идеи и ценности продвигает», «какие установки формирует», «как влияет на массовую аудиторию» тот или иной медиапродукт или образец искусства.
Именно этого вопроса всеми силами избегают в крупных телеканалах, этого вопроса бояться нечестные на руку сценаристы, музыканты, продюсеры, желая скрыть свои истинные цели и пользуясь неграмотностью населения в вопросах управления. Честный человек с радостью расскажет, чему учит его творчество, на что оно вдохновляет, к чему призывает аудиторию; а тому, кто всё делает просто ради денег или славы, либо кто сознательно вредит обществу, придётся выкручиваться, изворачиваться, лгать, использовать ничего незначащие слова о «высоком искусстве для избранных» или о том, что творчество должно быть «свободным» и так далее.
Хоть озвученный рецепт исправления ситуации в массовой культуре, на первый взгляд, достаточно прост, но его выполнение требует, с одной стороны, длительной системной работы, а с другой – высокого уровня подготовки тех, кто вступает в подобные дискуссии. Умение задать правильный вопрос – это только половина решения проблемы, но надо ещё и уметь самому найти ответ. В нашем случае – уметь распознавать продвигаемые идеи и технологии их внедрения, уметь увидеть второй смысловой ряд произведения, а самое главное, быть в состоянии дать ему правильную оценку, с позиции того как оно повлияет на общество.
В рамках проекта «Научи хорошему» уже разработана система оценки кинопродукции. Каждая рецензия отвечает на вопрос «чему учит фильм?» и раскрывает такие пункты, как насилие/секс/наркотики/мораль. В зависимости от результатов по каждому из этих показателей фильм получает оценку, ориентируясь на которую читатель может принять решение о просмотре картины.
Предельно простая и понятная система рейтинга позволяет любому человеку участвовать в общем деле, как по созданию базы хороших современных фильмов, так и по выявлению технологий пропаганды и манипуляций во всех других картинах, что тоже важно, так как помогает читателям самостоятельно научиться отличать хорошее от плохого.
Но чтобы этот механизм, который условно можно назвать «народной цензурой», успешно работал и был полезен, как это банально ни звучит,
требуется участие каждого (http://whatisgood.ru/join/).
Проекту нужны ваши рецензии
написанные с позиции традиционных семейных ценностей и ответа на вопрос «чему учит этот фильм»?
Посмотрели кино – поделитесь своими впечатлениями, порекомендуйте его другим читателям или наоборот, расскажите о том, почему его смотреть не следует. Единственное, что позволяет сегодня показывать по телевизору и в кинотеатрах весь этот негатив – это наше молчание. А значит, нам надо не стесняться высказывать свою позицию, быть громче, заметнее, смелее.
Сила в правде, и надо эту правду распространять!
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ! ПОМОГАЙТЕ! УЧАСТВУЙТЕ!
Заходите на сайт http://whatisgood.ru/
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
Пишите рецензии!
Делайте регулярные перепосты!
Предлагайте свои методы борьбы!
Мы ждем Вас!
Другие книги и брошюры
по материалам проекта «Научи хорошему»
Электронные книги серии «Нетолерантные рецензии»
Книга «Чему учат популярные сериалы - нетолерантные рецензии» - это третья книга серии «Нетолерантные рецензии». Всего серия насчитывает три книги.
Первая книга «Чему учат популярные фильмы - нетолерантные рецензии»
это своеобразная энциклопедия, она содержит порядка 200 рецензий на художественные фильмы – в основном, современные фильмы 2010 – 2016 годов выпуска. Большинство рецензий - это широкий и подробный анализ конкретного кино с точки зрения традиционных нравственных ценностей. Здесь нет рассуждений о игре актеров и операторском искусстве, авторы рецензий ищут ответ более важный вопрос- чему учит этот фильм, полезен или вреден он для человека. Для облегчения навигации, книга снабжена интерактивным оглавлением.
Бесплатно скачать книгу можно на сайте проекта «Научи хорошему» (см. гиперссылку в названии книги). Книга подготовлена к изданию совместно с благотворительным проектом «Длань»
Вторая книга «Чему учат популярные мультфильмы - нетолерантные рецензии»
Книга рассказывает о негативном влиянии многих современных мультфильмов на формирование детской личности. Содержит как множество рецензий на конкретные современные мультфильмы, так и общие статьи по различным аспектам данной темы.
Собственно, данная книга.
Книга подготовлена к изданию совместно с благотворительным проектом «Длань»
Третья книга «Чему учат популярные сериалы - нетолерантные рецензии»
Тематически книга похожа на первую книгу серии, только в ней представлены рецензии не на полнометражные художественные фильмы, а на сериалы. Некоторые статьи издания дублируют статьи первой книги серии.
Книга подготовлена к изданию совместно с благотворительным проектом «Длань»
Все книги серии не издавались в классическом бумажном виде и существуют только в электронном варианте.
Брошюры проекта «Научи хорошему»
Также, возможно, вас заинтересуют другие издания, подготовленные по материалам проекта «Научи хорошему». Это небольшие брошюры, распространяемые проектом как в виде классических бумажных изданий, так и в электронном виде.
На сайте проекта «Научи хорошему» вы можете скачать как простые электронные варианты книг, так и уже готовые макеты для печати брошюр в типографии. Проект «Научи хорошему» приветствует печать и распространение своей книжной продукции, в том числе и без предварительного согласования с редакцией.
На распространение всех электронных книг проекта также нет никаких ограничений
Брошюра «Дисней: отравленные сказки»
В брошюре содержатся систематизированные выводы о идеях и смыслах, продвигаемых компанией Дисней через свои картины, а также подробно разъясняются методы, используемые для обработки сознания зрителей. Каждый пункт раскрывается на примере известных мультфильмов и фильмов, даётся описание последствий вредного урока и рекомендации по формированию навыков самостоятельной оценки воспитательного потенциала продукции Диснея…
Брошюра «Детство под угрозой: вредные мультфильмы»
Это уникальная брошюра от проекта «Научи хорошему!» не только является путеводителем по миру современных мультфильмов, но и позволяет самостоятельно научиться отличать хорошие мультфильмы отплохих и понять механизм воздействия мультфильмов на детей…
Брошюра «Современное телевидение: Троянский конь у вас дома»
Брошюра от «Научи хорошему»
В брошюре разъясняется механизм влияния телевидения на сознание аудитории; на примерах популярных сериалов и телешоу показывается вред, наносимый психике телезрителя от подобного контента. Даны рекомендации по защите детей от вредной информации. Брошюра предназначена для массового распространения, её главная задача – привлечь внимание читателя к проблеме и подвигнуть к дальнейшему изучению.
