Краткий путеводитель по усадьбе Кусково XVIII века [И. М. Глозман] (fb2) читать онлайн

[Настройки текста] [Cбросить фильтры]
[Оглавление]

И. М. Глозман
Краткий путеводитель по усадьбе Кусково XVIII века

КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ

при

СОВЕТЕ МИНИСТРОВ РСФСР

КРАТКИЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПО УСАДЬБЕ КУСКОВО XVIII ВЕКА

Издание Государственного музея керамики

и „Усадьбы Кусково XVIII века"

МОСКВА - 1952

Составил старший научный сотрудник И. М. Глозман.

Редактор Б. И. Алексеев.

Л118450 2.7 - 52 г. Тираж 5000 экз. Заказ 727

Типография „Красный воин"

Усадьба Кусково - один из замечательнейших архитектурно-художественных памятников Подмосковья.

Музей, организованный здесь в 1918 г. на основе национализированного помещичьего имения, знакомит широкие массы трудящихся с прекрасными произведениями искусства - образцами высоких достижений русской национальной культуры. В 1932 г. в Кусково был переведен из Москвы Государственный музей фарфора и стекла, составляющий ныне второй отдел музея.

Создание усадьбы в ее современном виде относится в основном к периоду с 40-х гг. по 70-е гг. XVIII века. Архитектура зданий и планировка парка с тех пор сохранились в общих чертах без изменений.

Время создания усадьбы совпадает с периодом в истории России, когда ширятся и укрепляются те основы общественного развития, которые были заложены преобразовательной деятельностью Петра I. С исчерпывающей полнотой охарактеризовал эту деятельность И. В. Сталин: «Петр Великий сделал много для возвышения класса помещиков и развития нарождавшегося купеческого класса. Петр сделал очень много для создания и укрепления национального государства помещиков и торговцев. Надо сказать также, что возвышение класса помещиков, содействие нарождавшемуся классу торговцев и укрепление национального государства этих классов происходило за счет крепостного крестьянства, с которого драли три шкуры».[1]

[1 И. В. Сталин. Сочинения, т. 13 стр. 105].

В этот период заметно развиваются промышленность и торговля. Это развитие сопровождается ростом образования и просвещения, развитием науки и культуры, распространением материалистических идей и естественно-научных знаний. Значительно возрастают культурные и художественные запросы русского общества, в первую очередь запросы господствующего класса дворян-помещиков.

Этот период является в то же время периодом предельного усиления крепостнического гнета в России. За счет крайнего обнищания жестоко эксплуатируемого крестьянства растут богатства и благосостояние дворян-помещиков. Средства, добываемые помещиками путем нечеловеческой эксплуатации своих крепостных, позволяют наиболее богатым из них под влиянием возросших культурных запросов уделять много внимания художественному оформлению своего быта. Художественное оформление быта богачей-помещиков создавалось силами талантливых художников, воплотивших в лучших своих произведениях народные чаяния и мечты, народное понимание красоты художественных форм. Поэтому лучшие произведения художественной культуры России XVIII в. являются неотъемлемой частью общенациональной русской культуры, хранящей в себе ценные зерна дальнейшего развития и не утратившей своей ценности и в нашу эпоху, когда вопросы художественного оформления общественного быта и быта каждого трудящегося становятся все более актуальными.

Выдающимся образцом такого рода произведений искусства является усадьба Кусково.

* * *

Близость к Москве и к одному из царских имений - селу Перово обусловили особый интерес к усадьбе ее владельца - графа П. Б. Шереметева, решившего превратить Кусково в летний «увеселительный дом», т. е. в резиденцию для летних приемов и празднеств. Силами преимущественно крепостных художников и мастеров, руководимых крепостными архитекторами Ф. С. Аргуновым и А. Ф. Мироновым, на болотистой, неблагоприятной для строительства территории усадьбы был создан целостный архитектурный ансамбль, включавший в себя дворец, пруд и парк с его павильонами и постройками.

Пруд, имевшийся ранее в Кускове, был значительно расширен и углублен. Берегам были приданы прямолинейные очертания. Земля, вынутая из пруда, использовалась для выравнивания почвы парка.

Вдоль берега пруда расположена парадная часть усадьбы и подъезд к ней со стороны Москвы, отделенные от парка сквозной кованой решеткой, отличающейся красотой и изяществом узора. Выступающий вперед за линию ограды дворец своим колонным портиком с двумя пологими спусками (пандусами) примыкает к подъездной дороге. Пандусы давали возможность каретам въезжать под портик - к главному входу во дворец.

ДВОРЕЦ

Дворец - главное здание усадьбы.

Последняя перестройка дворца производилась в 1769 - 1775 гг. по проекту неизвестного архитектора. Строительными работами руководил крепостной архитектор А. Ф. Миронов. Дворец деревянный на каменном основании. Резьба, украшающая фронтоны, выполнялась группой крепостных резчиков по дереву. Ими же выполнена большая часть резных украшений внутри дворца.

Стены большинства зал дворца и мебель в XVIII в. были обиты шелковыми и ситцевыми тканями различных цветов и рисунков, что обогащало и разнообразило художественную отделку интерьеров. Во время войны 1812 г. эти обитья сорвали побывавшие в Кускове войска Наполеона. Ими же была расхищена часть обстановки и произведений искусства. В настоящее время по заказу музея выполнены по старым образцам ткани, которыми обиваются стены и мебель большей части парадных комнат дворца.

В левой части дворца экспонированы живопись, скульптура, мебель и вещи прикладного искусства, воссоздающие картину убранства дворцовых зал XVIII века. В верхних комнатах (антресолях) развернуты выставки «Театры усадьбы Кусково» и «Архитектура усадьбы Кусково». В правой части дворца помещается выставка русского фарфора, фаянса и стекла от XVIII века и до наших дней.

Осмотр дворца следует начинать с вестибюля и левой части парадных зал.

Вестибюль

Старинное наименование «парадные сени» определяет и назначение комнаты. Ее масштабы и художественная отделка призваны создавать впечатление торжественности, богатства и великолепия. Большие размеры комнаты подчеркнуты величественными плоскими полуколоннами (пилястрами). Стены искусно расписаны под мрамор. В нишах помещены отлитые из «алебастра» (гипса) декоративные вазы с лепными украшениями в виде козьих голов. Вверху между пилястрами расположены изображения сцен прославления героя древнего мира. Эти сцены и изображения воинских доспехов над боковыми дверьми служили как бы напоминанием о военных заслугах основоположника графского рода - фельдмаршала Б. П. Шереметева, видного сподвижника Петра I. Над входной дверью - герб Шереметевых. Все изображения выполнены одноцветной живописью («гризайль»), подражающей лепным украшениям и очень хорошо связывающейся с плоскостью стены.

Мраморные статуи-канделябры - работы русских скульпторов XVIII в.

Фонарь с хрустальными подвесками в форме дубовых листьев - середины XVIII в.

Прихожая гостиная

Первая комната налево от вестибюля открывает ряд парадных зал, завершающихся большим зеркалом. В зеркале отражается окно противоположного конца анфилады, что зрительно увеличивает протяженность ряда зал и делает его как бы сквозным, раскрытым по обе стороны в окружающую дворец природу.

Назначение комнаты - прием гостей. В XVIII веке здесь находились ширмы, за которыми на столе стоял умывальный прибор.

Шелковые обитья прихожей гостиной (ткань - «голубая брокатель») восстановлены музеем в 1949 г. по образцам XVIII в. в соответствии со старыми описями дворца.

Парадные портреты призваны были подчеркивать знатность и родовитость хозяина дворца, его предков, их близость к царствующим особам.

В портрете Петра I (слева от двери) неизвестный художник стремился раскрыть всесторонне образ государя-преобразователя и полководца. Однако обилие пояснительных деталей не в состоянии восполнить основной недостаток картины - застылость и маловыразительность лица и фигуры Петра.

Значительно удачней справляется с подобной задачей крепостной живописец Шереметевых Иван Петрович Аргунов (1727 - 1802 гг.).

В его портрете фельдмаршала Б. П. Шереметева образ военачальника выразителен и жизненно убедителен, а изображенная вдали картина битвы удачно дополняет этот образ.

Справа - портрет сына фельдмаршала графа П. Б. Шереметева, по повелению которого строился кусковский «увеселительный дом». Портрет написан Г. Гроотом - немецким художником, работавшим в России в середине XVIII в. «Крез старший» - как называли современники П. Б. Шереметева за его огромные богатства - своим внешним обликом холеного утонченного аристократа-царедворца резко отличается от образа энергичного и деятельного боевого фельдмаршала. Это отличие наглядно иллюстрирует изменения характера жизни дворянства и его роли в жизни русского общества, происшедшие от начала к середине столетия.

На противоположной стене помещена копия с работы И. П. Аргунова - портрет императрицы Елизаветы Петровны (оригинал находится в подмосковном музее-усадьбе «Архангельское»).

Часы - по преданию, подарок австрийского императора фельдмаршалу Б. П. Шереметеву - работы бреславльских мастеров конца XVII века.

Декоративная живопись над дверьми и камином (десюдепорты) во всех залах дворца - работы крепостных живоцисцев. Сюжеты большинства этих картин - мифологические и аллегоричские. Реже встречаются пейзаж и жанровые сцены.

Зеркала прихожей гостиной,' как и всюду во дворце, служат украшением комнат и средством усиления света свечей. Этим же целям служат хрустальные подвески и зеркальные вставки осветительных приборов.

С большим совершенством выполнена золоченая резьба, составляющая один из основных элементов декоративного украшения зал. В этой работе крепостных мастеров с особенной яркостью сказалась преемственность навыков и традиций русской народной резьбы - богатство форм, изобретательность и высокое мастерство исполнения.

Музыкальная гостиная

Комната для концертов камерной музыки.

Посредине - стол с 8-ю выдвижными пюпитрами, вокруг которого размещались музыканты.

Стены обиты ткаными коврами ручной работы фламандских мастеров конца XVII - начала XVIII в.в. («шпалеры»). Пейзажи, вытканные на них, удачно сочетаются с видами пруда и канала, открывающимися из окон.

Слева от двери находится нотный столик, на крышке которого изображена усадьба Кусково в 80-е гг. XVIII в. Рисунок с большим мастерством и вкусом набран из мельчайших кусочков дерева различных пород, подобранных по их естественному цвету. Работу выполнял крепостной мастер Ники-фор Васильев, посвятивший этому замечательному произведению много лет кропотливого и усидчивого труда. Существует предание, что Н. Васильев, работавший в тяжелых условиях бесправия и лишений крепостного режима, по окончании этой работы ослеп.

По сторонам противоположной двери помещены мраморные бюсты П. Б. и В. А. Шереметевых работы гениального скульптора Федота Ивановича Шубина (1740: - 1805 гг.). В этих скульптурах сказывается с большой силой устремленность к реалистической, правдивой передаче образа, характерная для этого крупнейшего мастера скульптурного портрета. Большой интерес представляет бюст П. Б. Шереметева, в котором скульптор сумел за представительностью внешнего облика раскрыть характер самодовольного, напыщенного вельможи. В следующей комнате находятся еще две работы Ф. И. Шубина - бюсты фельдмаршала Б. П. Шереметева и его супруги Анны Петровны.

Малиновая гостиная

Этой «наугольной» комнатой завершается южная анфилада и начинается западная.

Обитья - «малиновый штоф» - восстановлены в 1950 г. Мебель работы крепостных мастеров.

В углу между окон стоит заводной механический орган, репертуар которого составляют арии, танцы и увертюры к операм XVIII в., в частности увертюра к опере «Беглый солдат» (муз. Монсиньи), шедшей на сцене Кусковского театра.

Тонкая и изящная резьба футляра выполнена по дереву русскими резчиками, работавшими в мастерской Споля в Москве.

Портреты Б. П. и А. П. Шереметевых (справа у окна) и А. М. Черкасского (отца В. А. Шереметевой), написанные И. П. Аргуновым, являются интереснейшими его работами в области исторического парадного портрета. Выполненные после смерти изображенных лиц, эти портреты поражают убедительностью образных характеристик. Художник-реалист, талантливый портретист и педагог И. П. Аргунов сыграл видную роль в развитии русского портретного искусства. Реалистическая направленность его творчества, правдивость в передаче жизни и одухотворенность образов, сочетающиеся с высоким мастерством исполнения поставили Аргунова в ряд лучших живописцев середины XVIII века. Его учениками были выдающиеся художники - Лосенко и Головачевский. Кроме того, Аргунов воспитал и трех сыновей - художников: портретиста Николая архитектора Павла и рисовальщика Якова.

Портрет императрицы Екатерины II написан Ф. С. Рокотовым, выдающимся русским художником последней трети XVIII в.

Примечательно сопоставление работ Аргунова с работой французского художника Делапьера (портрет П. Б. Шереметева), в которой бессодержательность образа и отсутствие выразительности подменяются обилием и пышностью второстепенных деталей. Мода на «иностранщину», царившая в кругах высшей знати, создавала для иностранных художников несравненно более благоприятные условия работы, чем условия творчества русских живописцев.

Парадная спальня

Комната как спальня не использовалась. Ее парадный характер подчеркнут всем её убранством. Обилие цветочно-растительных мотивов в резьбе и росписях, цветочные гирлянды и корзинки с цветами на полосатых атласных обитьях создавали замечательное единство комнаты с розарием, тянувшимся вдоль ограды парка, вид на который открывался из окон.

Наиболее ценной в художественном отношении частью комнаты является стена с нишей для кровати. Высокое мастерство лепки, резьбы, росписи, исключительное понимание качества и свойства материала, гармоничность всех видов украшений как бы слитых в одно целое и общая согласованность орнаментов с пропорциями и конструкциями архитектуры комнаты позволяют отнести эту стену к ряду лучших образцов русского декоративного искусства.

Деревянные ширмы, поставленные здесь в 1792 г., украшены гравюрами, изображающими сцены светской жизни, мифологические и библейские сюжеты. Гравюры в XVIII в. являлись наиболее массовым видом воспроизведения картин известных художников.

Живопись на потолке (плафон), работы неизвестного русского художника XVIII века, изображает сад волшебницы Армиды. Сюжет заимствован из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Плафонная живопись является одним из способов украшения интерьера и средством зрительного увеличения объема комнаты, создавая как бы пространственный прорыв в плоскости потолка.

Часы французской работы с отделкой из черепахи и бронзы здесь, как и в других залах дворца, помимо их практического назначения, играли также роль украшения, чем и объясняется богатство убора их футляров и циферблатов.

Кабинет-«конторочка»

Комната для приема управителей с докладами о состоянии многочисленных имений владельца усадьбы.

Ко времени строительства дворца имения Шереметева (46 вотчин) располагались в 17 губерниях России. В его владениях было 743.000 десятин земли, обрабатываемых 174.000 крепостных крестьян. Штат «дворни», обслуживавший Шереметева и его семью, его дворцы и конторы, насчитывал «1083 души».

Однако громадных доходов, получаемых Шереметевым с его владений, часто нехватало для осуществления огромного по тому времени строительства и непомерно роскошного образа жизни, который вела семья Шереметевых. Поэтому дополнительные поборы и налоги еще более тяжким бременем ложились на плечи крепостных. За попытки неповиновения или выражения вслух своего недовольства крепостные подвергались по именным «указам» графа жестоким наказаниям, ссылкой на каторгу или в пожизненную солдатчину.

Отделка комнаты отличается относительной простотой.

Живопись была врезана в дубовую облицовку стен и располагалась симметрично по размерам и сюжетам. Все картины в 1786 г. были по приказу владельца усадьбы сняты, а стены обиты малиновым штофом, который в 1812 году сорвали наполеоновские войска.

Бюро-«секретер» и стулья с росписью «под Китай» - типичные образцы того увлечения китайским искусством, которым было охвачено русское дворянство в XVIII в.

«Личная комната»

Примыкающая к кабинету комната для совершения туалета.

Основные приемы ее отделки те же, что и в парадных залах дворца, но небольшие размеры, радостная расцветка ситцевых обитий, восстановленных в соответствии со старыми описями в 1949 г., делают комнату уютной, лишенной парадности.

О тесной связи планировки дворца с планировкой парка говорят прекрасные виды на аллеи, открывающиеся сквозь балконную дверь личной комнаты и окно смежной с ней «прихожей, что из саду», служившей входом во дворец для служителей.

В углу против камина стоит кожаное, так называемое «вольтеровское» кресло.

Шкаф-«кабинетец» - работы китайских мастеров XVIII века. Произведениями китайского искусства XVIII в. являются и фарфоровые вазы, стоящие на резных угольниках.

У двери, ведущей на балкон, находится столик для туалета.

Портреты, украшающие стены этой комнаты, - небольшие по размерам т. н. «камерные» портреты. По сравнению с парадными портретами в них меньше условной героизации и приподнятости, меньше пояснительных деталей. Люди в камерных портретах изображаются в более естественных положениях, с большей интимностью, чем в парадных портретах. Не случайно камерные портреты помещались в более интимных комнатах дворца.

Здесь помещены портреты детей П. Б. Шереметева и два портрета девочки-калмычки - воспитанницы Шереметевых.

Портрет «Аннушки» в более раннем возрасте написан И. П. Аргуновым, сумевшим с живой непосредственностью передать обаятельность смышленого и подвижного ребенка, позирующего художнику, держа в руках гравюру с изображением своей воспитательницы - В. А. Шереметевой. Ее же портрет работы Делапьера лишен правдивости, характерной для И. П. Аргунова. Подчеркнув экзотичность восточных черт лица подростка, Делапьера ограничился лишь внешним портретным сходством и создал игривый, но пустой образ жеманницы.

Библиотека

Небольшая дверь из кабинета-«конторочки» ведет в предбиблиотечную комнату - проходную к библиотеке.

Во дворце летнего «увеселительного дома» библиотека мало, чем напоминала то, что мы сейчас подразумеваем под этим словом. По имеющимся архивным данным здесь были собраны различные наглядные пособия и измерительные приборы (камера-обскура, глобус, звездная сфера, астролябия, барометр, термометры, подзорные трубы и т. д.).

Наряду с этими предметами, призванными свидетельствовать о широте интересов и образованности владельца дворца, в библиотеке находилось большое количество фарфоровых и фаянсовых статуэток, отличавшихся своей редкостью и «затейностью».

Содержанию этой своеобразной «библиотеки» соответствовала и отделка ее интерьера, напоминающего скорее узорную шкатулку, чем комнату для занятий. Ниша справа украшена лепниной из туфа и морских ракушек. Слева ту же отделку имитирует роспись. В ложный шкаф слева, скрывающий печь, вставлена живопись, изображающая полки с книгами. Часть этого «натюрморта» исполнена в 1737 году Петром Богомоловым.

Особое место здесь занимали скульптурные изображения французских философов-просветителей XVIII века - Вольтера, Дидро, Руссо, Монтескье.

Показная дружба Екатерины II с Вольтером и Дидро, благодаря которой русская императрица стремилась заслужить в мнении общества звание «философа на троне», вызывала подражания в кругах русской знати, выставлявшей на показ свое знание и почитание французских материалистов.

Однако подлинные причины такого, на первый взгляд поверхностного, интереса к этим философам крылись значительно глубже.

Русская материалистическая мысль, развитая и обогащенная М. В. Ломоносовым, его учениками и последователями, прочно заняла положение господствующего мировоззрения наиболее передовой части русского общества. Деятельность русских просветителей, вызванная к жизни общим ростом просвещения в России XVIII века, деятельность все чаще обращавшаяся от «исправления нравов» к прямой критике существующего порядка, находила живой отклик в среде не только «разночинцев», но и в среде лучших представителей дворянского сословия. Наиболее зрелым и ярким выражением этой критики существующего порядка, основанной на последовательно материалистическом мировоззрении явилась гневная антикрепостническая проповедь А. Н. Радищева, призывавшего в своем «Путешествии из Петербурга в Москву» к революционному изменению существующего строя.

Бороться со свободолюбивыми идеями силой - означало для Екатерины II возврат к террору, господствовавшему при ее предшественнике и осужденному ею при восшествии на престол. Приемлемей было направить общественное брожение в более спокойное русло. Использовав учение французских философов-просветителей, умело обойдя наиболее прогрессивные черты этого учения, Екатерина провозгласила свое царствование веком «просвещенного абсолютизма», подхватив у французских просветителей утопическую идею о всеобщем благоденствии под управлением «просвещенного монарха».

Реальная картина «всеобщего благоденствия» выразилась с наибольшей полнотой в крестьянской войне под руководством Пугачева, когда доведенные до крайнего отчаяния и нищеты народные массы поднялись с оружием в руках против власти дворян. Подлинное лицо «философа на троне» проявилось тогда, когда Екатерине II стал ясен провал ее попытки ввести общественное движение в верноподданнические рамки. А. Н. Радищев приговаривается Екатериной II к смертной казни, писатель-просветитель и книгоиздатель Н. И. Новиков заточается в Шлиссельбургскую крепость, сама Екатерина выступает в роли душителя свободы, становясь организатором военного союза для подавления французской буржуазной революции 1789 года.

В настоящей экспозиции библиотечной комнаты, разграбленной в 1812 году, представлены книжные издания XVIII века, среди которых помещены сочинения французских философов-просветителей. В предбиблиотечной комнате находятся картина, изображающая гробницу Руссо, и гравюра «Завтрак в Фернее» - доме Вольтера.

На противоположной стене помещен цветной гравированный портрет знаменитого французского баснописца Лафонтена.

«Вседневная опочивальня»

В отличие от парадной спальни, поражающей яркостью и многоцветностью отделки, цветовое убранство этой комнаты сведено к зеленовато-голубому тону, создающему ощущение покоя и уюта.

Гладкий дощатый пол застилался голубым ковром, на дверях были голубые завесы.

В нише, украшенной драпировкой,. - небольшая деревянная кровать.

Часы у двери снабжены музыкальным механизмом, исполняющим 12 пьес. Помимо времени часы указывают дату и фазы луны. Такая «затейность» механизма является весьма характерной для часов XVIII века.

В камине, украшенном расписными мраморными пластинками и резьбой, сохранилось оборудование топки («шинет»), являющее собой образец художественного чугунного литья XVIII века.

Камерные портреты П. Б. и В. А. Шереметевых - кисти итальянского художника П. Ротари, работавшего в России. Портрет их дочери - В. П. Шереметевой - написан И. П. Агуновым. В этом портрете раскрылась поэтичность художника, обычно несколько сдержанного. Особая мягкость в раскрытии образа этой девушки, глядящей доверчиво и просто на зрителя, - еще раз указывает на человечность таланта Аргунова.

На противоположной стене помещена работа младшего сына И. П. Аргунова - Якова Аргунова. Это портрет В. П. Разумовской - урожденной Шереметевой.

Картинная

Гостиная, смежная с танцевальным залом.

На стенах размещены произведения живописцев различных стран, разнообразные по сюжетам и по характеру исполнения. Художественное единство этой своеобразной «картиной галлереи» создава-валось характерной для XVIII века развеской, при которой живопись почти сплошь покрывала стены, и они превращались как бы в мозаику из картин. При таком способе развески живописные работы утрачивали, отчасти, свою ценность как самостоятельные произведения искусства, ибо они подбирались по размерам и с соблюдением единого колорита в пределах стены.

Этим объясняется разнородность живописи «картинной», где, наряду с подлинниками, помешались малохудожественные копии, на которых, однако, владелец усадьбы, желая подчеркнуть ценность своей коллекции картин, помещал наклейки с именами прославленных художников.

Среди подлинников следует отметить работы французских художников XVIII века Ф. Герена «Флора», Натуара «Аллегория лета», «Аллегория осени», голландских художников XVII века Саверей Роланда «Рай» и Г. Гольциуса «Портрет неизвестного мужчины», а также работу неизвестного итальянского художника XVI века «Мадонна с младенцем».

Мягкая мебель, столик, для игры в карты, часы с музыкальным заводом, исполняющие полонез и менуэт (старинные танцы), дополняют убранство комнаты.

Дверь в стене против окон ведет на антресоли (верхний полуэтаж), где находятся выставки «Театры в Усадьбе Кусково» и «Архитектура Усадьбы Кусково».

Танцевальный зал

Зал для танцев, больших концертов, особо торжественных обедов.

Цвета отделки зала - белый с золотом - придают ему особенную величавость. Зеркальная стена справа как бы увеличивает размеры зала и создает впечатление, будто зал на две стороны раскрыт в зелень парка. Обилие зеркал и хрустальных осветительных приборов способствовало яркости освещения зала в вечернее время.

Паркет выполнен крепостным мастером и театральным машинистом Федором Пряхиным. Рисунок паркета как, нельзя более соответствует отделке и назначению зала.

Потолок украшен огромным живописным полотном работы французского художника Луи Лагренэ (старшего). Это аллегорическая картина, изображающая «Славу рода Шереметевых». На облаках восседает бог искусств по греческой мифологии - Аполлон, смотрящий на крылатого гения, который возлагает графскую корону на герб Шереметевых. По сторонам этой центральной части изображены фигуры, олицетворяющие различные виды искусств.

Картина прославляла Шереметева как покровителя искусств. В действительности «покровительство» Шереметева искусствам выражалось в безжалостной эксплуатации талантов своих крепостных архитекторов, художников, музыкантов, артистов, чей даровой труд умножал славу и влияние родовитого вельможи, и творческая судьба которых всецело зависела от очередных прихотей и нужд барина. Нередко случалось, что эти «домашние» художники и артисты «за ненадобностью» их искусства переводились на должности дворовых служителей, что было причиной творческих и личных трагедий многих талантливых людей.

В зале временно развернута выставка русского и советского художественного стекла.

ПАРК

Выйдя из дворца после осмотра выставки русского и советского фарфора и фаянса, посетитель вновь попадает в парадную часть усадьбы.

Невдалеке от дворца стоит каменное двухэтажное здание церкви. Выстроенная в 1737 году, церковь является самой ранней из дошедших до нас построек усадьбы и представляет интерес как образец архитектуры первой половины XVIII века. Примечательно в ней применение скульптуры в наружной отделке подкупольной части, что было необычным приемом в украшении культовых сооружений того времени.

Деревянная колокольня возведена в 1792 г. и по своему характеру несколько нарушает архитектурное единство усадьбы.

За церковью помещается одноэтажный «Кухонный флигель», сообщавшийся с дворцом дорожкой, выложенной плитами из белого камня.

Здание построено после 1755 года по проекту крепостного архитектора Ф. С. Аргунова. Несмотря на то, что флигель был служебного назначения, ему, в целях создания ансамбля, были приданы формы, близкие к архитектурной отделке соседних с ним зданий. Вместе с тем большей скромностью и простотой его декора подчеркнута его подсобная роль.

По обе стороны дворца расположены входы в парк усадьбы.

Планировка парка, ясная и четкая, с прямолинейными аллеями, представляет собой прекрасный образец т. н. «регулярной» планировки, типичной для парков XVIII века. Деревья и кусты парка были подстрижены таким образом, что каждая из аллей являла собой как бы зеленый коридор, в конце которого возвышался один из парковых павильонов. Центральную часть парка составляет широкий партер с цветочными прямоугольными газонами, украшенными скульптурой. Партер простирается от дворца к замыкающему парк зданию «Оранжереи», выстроенному в 1761 году по проекту Ф. С. Аргунова.

В правой части парка находится павильон «Грот», возводившийся также по проекту Ф. С. Аргунова.

Отделка его закончена в 1775 году. Нарядный и живописный снаружи, этот павильон изнутри богато декорирован лепниной из туфа и морских раковин. Причудливые узоры лепнины создают впечатление подводного царства. С восточной стороны «Грота» находится небольшой прудик, в водах которого красиво отражается этот замечательный парковый павильон.

На берегу того же пруда стоит двухэтажный «Итальянский домик» (построен в 1755 г.), игравший роль своеобразного усадебного «музея». Там были собраны различные «раритеты» (редкости), картинки и букеты цветов из бисера, комод с мраморной мозаикой и т. п., и копии с картин итальянских художников. В настоящее время в «Итальянском домике» помещается «Выставка материалов по истории и культуре России XVIII века».

Севернее «Итальянского домика» находился «Воздушный театр», сцена и зрительный зал которого были оформлены стриженой зеленью. Планировка театра хорошо видна еще и теперь по сохранившимся насыпям амфитеатра для зрителей и сценической площадки.

Прямая аллея от «Воздушного театра» ведет к двухэтажному «Эрмитажу». Характерная затея XVIII века, «Эрмитаж» является почти обязательным элементом устройства летних «увеселительных домов». Название павильона - иностранного происхождения. В переводе на русский язык оно означает «уединение». Павильон предназначался для времяпровождения избранного круга гостей и владельца усадьбы без присутствия слуг. Для этой цели круглый стол, помещавшийся в центральном зале второго этажа, был оборудован подъемными приспособлениями, при помощи которых блюда слугами из нижнего этажа подавались непосредственно вверх к столу. Гости подымались вверх также подъемной машиной. Оборудование и внутренняя отделка павильона не сохранились. Праздничная и жизнерадостная отделка павильона снаружи, умелое сочетание в ней архитектурных элементов, лепных украшений и скульптуры делают этот павильон, построенный в 1760-х годах по проекту неизвестного русского архитектора Ф. С. Аргуновым, значительным явлением в истории русской архитектуры.

В этой же части парка находится и здание «Голландский домик». Дата окончания его строительства обозначена на южном фасаде - «1749». «Голландский домик» сохранил в себе характерные черты архитектуры петровского времени: скромность наружной отделки, простоту плана, уютность внутренних помещений. Стены комнат «Голландского домика» облицованы изразцами с изображениями различных бытовых сценок. В комнатах находились копии с картин голландских художников и немногочисленные подлинники, мебель голландского типа. Кроме того, была оборудована «голландская кухня» с оловянной кухонной и фаянсовой столовой посудой. Убранство комнат «Голландского домика» так же, как и других павильонов усадьбы сильно пострадало от практиковавшейся в XIX и в начале XX века сдачи этих зданий владельцами усадьбы для жилья дачникам.

* * *

Советское Правительство, заботливо охраняющее памятники культуры прошлого, уделяет много внимания сохранению и восстановлению Кускова.

Силами сотрудников музея и специалистов-реставраторов ведется постоянная научно-исследовательская и реставрационно-восстановительная работа. Помимо восстановления шелковых обитай дворца идет восстановление фасадов зданий, ремонт и восстановление белокаменных крылец, реставрация и установка парковых скульптур, реставрация живописи и произведений других видов искусств. Вся эта работа направлена на то, чтобы дать широким массам трудящихся наиболее полное и верное представление о культурных ценностях, созданных русскими талантливыми людьми в прошлом.

Ни тяжелый гнет крепостного права, ни пренебрежительное отношение вельможного дворянства ко всему русскому не могли сломить творческую мощь русского народа - создателя выдающихся произведений искусства, к числу которых относится и «Усадьба Кусково».

Кусково в наши дни является не только историческим памятником творчества русского народа. Кусково - прекрасный материал для изучения и наследования лучших достижений ансамблевого строительства в России, опыт которого может быть переработан создателями нашей социалистической культуры.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Рис. 1. Вестибюль и часть анфилады парадных зал.

Рис. 2. ПЛАН ПЕРВОГО ЭТАЖА ДВОРЦА:

1) вестиоюль, 2) прихожая гостиная, 3) музыкальная гостиная, 4, малиновая гостиная, 5) парадная спальня, 6) кабинет- "контооочка" 7) «личная уборная», 8) „прихожая, что из саду”, 9) предбиблиотечная, 10) библиотека, 11) „вседневная опочивальня", 12) картинная, 13) танцевальный зал,

14 - 24) выставка русского и советского художественного фарфора.