часа происходит смерть великой эпохи, полной благородства и человечности, и возрождение шаткого неполноценного мира, где предательство близких становится порядком вещей, а отрицание прошлого – обязательной составляющей.
В спектакле есть всё: переживания о народе, планы на будущее, любовь, которая плавно уходит на второй план, когда речь идёт о собственной жизни, крах и взлёт, обусловленный новыми правилами игры, отказ от семьи во имя собственного благополучия. «Без ветрил» – история о людях, о их чувствах и о том, как важно оставаться человеком в любой ситуации, хотя зачастую в жизни происходит всё иначе. И даже если некоторые сцены выглядят затянутыми и лишними, в них заложен важный смысл: не может быть никакого будущего при отказе от прошлого, каким бы горестным оно ни было.
Георгий Цхвирава, первый приглашённый режиссёр, отличающийся особым вниманием к тексту и художественному миру выбранных им драматургов, прочувствовал основную мысль Тинчурина, воплотив прописанную автором трагедию вычеркнутых революцией поколений. Режиссёр смог посмотреть на трагические годы прошлого сквозь призму современности, раскрыв самый сложный период прошлого века для нынешних поколений, уйдя от идеологических клише.
Не менее интересный результат получился и у художественного руководителя Фарида Бикчантаева, оживившего, пожалуй, самую известную пьесу Карима Тимчурина «Голубая шаль».
Написанная ещё в 1926 году, пьеса не первый раз ставится на татарской сцене и продолжает быть самой популярной среди работ драматурга. Спектакль – визитная карточка татарского театра, в основе которого история любви и быт татарской деревни, с её традициями, устоями и канонами, обязательными для каждого обывателя. Незатейливая история с простым сюжетом и простым языком привлекает зрителя своей углублённостью в татарскую культуру, погружает его в мир, с которым теперь можно знакомиться только в книгах.
Выбрав для работы пьесу «Без ветрил», Бикчантаев уделил особое внимание достоверности представленной зрителю картинки, поэтому так ярко и подробно раскрыты массовые сцены. Вряд ли ещё где-то можно в подробностях познакомиться с обрядом татарского сватовства, когда друзья жениха и невесты в игровой форме предлагают их друг другу, да и празднество в деревне уже не будет таким пышным, с песнями и плясками.
Основной сюжет спектакля, история любви молодой девушки Майсары и Булата, приехавшего за любимой из города, протекает в контексте традиционной деревенской жизни, то и дело повествуя незнакомому с татарской культурой зрителю, как жили тогда. Мелким подробностям быта режиссёр уделяет достаточное внимание, поэтому при разговоре с мужчинами девушки прикрывают своё лицо шалью, жёны Ишана расхаживают в дорогих одеяниях и калфаках, женщины ходят в лаптях, а мужчины танцуют настоящий татарский танец.
Предельно простое оформление сцены, белый кабинет, несколько цветных тканных полотен и деревянные предметы в первом действии погружают зрителя в обстановку обычной татарской деревни: мечеть, колодец и несколько скамеек, они же ограда огорода и вход в дом. После антракта же этот маленький мир прошлого превращается сначала в густой и непроходимый лес (а ведь меняется только цвет ткани и появляется несколько небольших кострищ), затем тёмные тона заменяются светлыми, воссоздавая дом Ишана, светлый, с арбой и воротами с полумесяцами по краям. Художник-постановщик спектакля Сергей Скоморохов не заостряет внимание на мелочах, делая декорации удобными и не слишком габаритными, зато в костюмах он тщательно прорабатывает каждую деталь: от причёсок, длинных кос девушек, до одеяния лесных обитателей, каждый из которых облачён в свой костюм, идеально подчёркивающий его положение. Так, конокрад более походит на цыгана, постоянно пребывая на сцене в жилетке и с плёткой, а фальшивомонетчик носит плащ и шляпу.
А ведь «Голубая шаль» одна из немногих постановок театра, исполняющаяся под живую музыку: перед сценой находится оркестровая яма, в которой музыканты во главе с дирижёром ведут весь спектакль. Над «Голубой шалью» вместе с режиссёром-постановщиком трудились балетмейстеры, хормейстеры и даже режиссёр по пластике – это настоящая оперетта, в которой герои поют, танцуют и играют свои роли, увлекая зрителя единством и гармоничностью полученной картинки.
За каждым персонажем можно наблюдать отдельно – каждый из них раскрыт, будь то главный герой, готовый ради своей любви на всё, или же обычный слуга Ишана, берущий своей простотой и комичностью. Проработанные образы умиляют и впечатляют, они увлекают полнотой и раскрывают тайну души татарского человека. Отлично выражена и ирония драматурга и режиссёра по отношению к отдельным персонажам.
Ишан (Асхат Хисматов), духовное лицо и, казалось бы, объект всеобщего подражания и уважения, предстаёт слишком похотливым,
